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ロジャー・デイヴィス | |
|---|---|
| 生まれる | 1952年（71～72歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| 職業 | タレントマネージャー、レコードプロデューサー |
| 活動年数 | 1970年～現在 |
| 知られている | オリビア・ニュートン・ジョン、ティナ・ターナー、ダルベロ、シェール、ジャネット・ジャクソン、ジョー・コッカー、シャーデー、ピンク。 |
ロジャー・デイヴィスは、世界的な音楽業界で活躍するオーストラリアのアーティストマネージャー、ビジネスマネージャー、音楽プロデューサーです。[1]デイヴィスは1952年に生まれ、半世紀以上に渡るキャリアを誇ります。
彼は、シャーベット（1970年 - 1979年）、オリビア・ニュートン・ジョン（1979年 - 1986年）、ティナ・ターナー（1981年 - 2010年）、ダルベロ（1984年）、ジェイムス・レイン（1986年 - 1990年）、トニー・ジョー・ホワイト（1989年 - 2000年）、ジャネット・ジャクソン（1989年 - 2002年）、ジョー・コッカー（1991年から2014年）、シャーデー（1991年 - 現在）、 Mピープル（1997年 - 2000年）、シェール（1999年 - 現在）、ピンク（2001年 - 現在）など、数多くのポップやロックのアーティストのマネージメントを行ってきました。[2]
バイオグラフィー
ロジャー・デイヴィスは1952年に生まれ、オーストラリアのメルボルンで育ちました。[3] 彼はブライトン・グラマー・スクールに通いました。[4] 1970年、18歳のとき、デイヴィスは大学の経済学と政治学のコースを辞め、プログレッシブ・ロック・バンド、カンパニー・ケイン[3 ]の ローディーになりました。[5]
翌年、彼はオーストラリアのシドニーに移り、マイケル・ブラウニングとマイケル・グディンスキーが設立したブッキングエージェンシー、コンソリデーテッド・ロックで働いた。[3] [6] [7]
1972年10月、20歳の時に同僚のマイケル・チャッグとともにサンライズ・ブッキング・エージェンシーを設立した。[3]彼らの顧客にはシャーベットも含まれていた。[8]
シャーベット（1970–1979）
デイヴィスはポップロックグループ、シャーベットのタレントマネージャーとなり、そこで同グループの姿勢に感銘を受けた。「いつでもどこでも、どんなことでもやるという意欲」[9]。音楽学者のイアン・マクファーレンによると、「敏腕マネージャーのロジャー・デイヴィスの指揮の下、同バンドは大陸の遠く離れた場所で演奏するために国中を縦断する困難な旅をすることで、全国ロックツアーという概念の先駆者となった。シャーベットの入念に培われたイメージは『真面目な』音楽ファンを遠ざける傾向があったが、バンドが巧みに作り上げたポップミュージックを届ける能力に疑問の余地はなかった。」[10]
当時としては異例なことに、シャーベットはデイヴィスの指揮のもと、独自のレコード レーベル、出版会社、マーチャンダイジング会社を設立しました。マネージメントの経験がなかったデイヴィスは、成功したイギリスのバンドがたどってきた道を進みました。独自のレコード レーベルを立ち上げたことは大きな功績であり、バンドがマーチャンダイジング会社も持つことは、時代を先取りした行為でした。
シャーベットは、ソウルをベースにしたカバーバンドから、オリジナル曲を主に扱うティーン向けのポップロックバンドへと進化した。[9] [10]オーストラリアでは11枚のシングルがトップ10入りを果たした。[11] 1975年から、デイヴィスとシャーベットは国際市場に目を向けた。[9]シングル「Howzat 」（1976年）はクリケットというスポーツにインスピレーションを得たもので、オーストラリア[11]とニュージーランドで1位になった。 [12]この曲はヨーロッパのいくつかの国でトップ10ヒットとなり、[13] UKシングルチャートで4位になった。[13]アメリカではチャートでの成功は少なかったが、ビルボードホット100で61位に達した。[14] [15]にもかかわらず、この成功により1976年から1977年にかけて大規模な国際ツアーが行われた。[10]
シャーベットのアメリカ市場への進出は1977年のアルバム『Photoplay』で始まった。このアルバムは後にアメリカ市場向けに『Magazine』と改名されたが、アメリカではチャート入りしなかった。 [10]その後シャーベットはRSOレコードと契約し、バンド名をハイウェイに変更したが、次のアルバム『ハイウェイ1』（1978年）はアメリカでチャート入りしなかった。 [9] [10] 1979年半ば、グループは解散しオーストラリアに戻ったが、デイヴィスはアメリカに残った。[9]その後、1980年にバンドはシャーブスとして再結成した。[10]
オリビア・ニュートン・ジョン (1979–1986)
1978年、ロサンゼルスでロジャー・デイヴィスは、1960年代にオーストラリアにいたシンガーソングライターのスティーブ・キプナー（元スティーブ・アンド・ザ・ボード、ティン・ティン）のマネージャーになった。 [3]デイヴィスはオリビア・ニュートン＝ジョンの当時のマネージャー、リー・クレイマーのためにも働いていた。 [3] [16]キプナーはクレイマーの別のクライアントであるティナ・ターナーのために「フィジカル」という曲を共作していたが、ターナーはそれを「あまりにも明白」だと思って拒否した。[17]デイヴィスとクレイマーはキプナーのデモを聞いて、ニュートン＝ジョンにそれを提案した。[3]オリビア・ニュートン＝ジョンは「フィジカル」をレコーディングしたが、歌詞が「リリースするにはきわどすぎる」と感じた。[18] 1979年、デイヴィスはリー・クレイマーと決別した後、ニュートン＝ジョンのマネージメントを引き継いだ。
1981年9月、「フィジカル」がリリースされ、ニュートン＝ジョンに国際的なヒットをもたらした。画期的なビデオに支えられ、この曲は10週間にわたり米国のチャートのトップに留まった。[19] [20] [21]デイヴィスは、スタジオアルバム「フィジカル」（1981年10月）や「ソウル・キッス」（1985年10月）など、1980年代前半のニュートン＝ジョンの商業的成功の継続や、彼女の北米フィジカルツアー（1982年）のロードに貢献した。
2018年4月、オーストラリアのテレビ伝記映画『オリビア・ニュートン＝ジョン 〜あなたに捧げる想い〜』では、デルタ・グッドレムがオリビア・ニュートン役、ガイトン・グラントリーがマネージャーのロジャー・デイヴィス役を演じた。 [22]
ティナ・ターナー (1980–2010)
1980年、ロジャー・デイヴィスの雇い主リー・クレイマーがティナ・ターナーのマネージャーになった。[23]ターナーは1978年3月に夫のアイクと離婚し、1979年にはレコード契約がなかった。生活費を稼ぐため、ターナーはクラブ巡業で働いていた。
1980年3月、オリビア・ニュートン＝ジョンのABCテレビ特別番組「ハリウッド・ナイツ」の収録中に、デイヴィスは初めてティナ・ターナーと出会った。彼女はオリビアの番組にゲスト出演しており、同番組は1980年4月14日に放送された。その後、ティナは5月にサンフランシスコの有名なフェアモントホテルのベネチアンルームでデイヴィスとクレイマーを自身の公演に招待し、「彼女は『ここから出てロックの会場で演奏したい』と言った」。[3]ターナーはリー・クレイマーにマネージャーを依頼し、ロジャー・デイヴィスはしぶしぶその計画に従った。[17] 1981年までに、ロジャー・デイヴィスはターナーのマネージャーになった。[24]デイヴィスは業界のコネを使ってカムバックを企画し、ターナーにキャバレー・アンサンブルをやめるよう助言し、彼らは番組をより荒々しいロックンロールのショーケースに作り変えた。
ターナーの人気は、イギリスでのテンプテーションズの「ボール・オブ・コンフュージョン」（1982年）のカバーから始まり、続いてアル・グリーンの「レッツ・ステイ・トゥゲザー」（1983年）のカバーがヨーロッパでヒットした。[17]ターナーの大きな躍進は、テリー・ブリテン（元トワイライツ）とグレアム・ライルが書いた曲「ホワッツ・ラヴ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット」（1984年6月）だった。ターナーはこの曲が気に入らず、当初は断ったが、彼女の躊躇にもかかわらず、1984年9月に彼女にとって初のビルボードホット100第1位ヒットとなった。[25]
その後デイヴィスはターナーをニューヨークのザ・リッツで1983年1月27日、28日、29日の3回公演に招待した。ある夜はデヴィッド・ボウイとキャピトル・レコードが来場し、「ロックソングを腰を振り膝を振りながら演奏し、深く大きくお辞儀をし、歌姫の高慢さで披露する」と評された。[3] [24] : 82 [26]
マーク・ノップラー作詞のシングル「プライベート・ダンサー」は1984年5月29日に発売され、世界的ヒットとなった。関連アルバム「プライベート・ダンサー」は1985年にグラミー賞を3部門受賞し、世界トップクラスのロック歌手としての地位を再び確立した。45歳のとき、ターナーは1984年から1985年のオーストラリアの夏に撮影された『マッドマックス サンダードーム』でメル・ギブソンと共演し、「アンティ・エンティティ」の役を演じた。
1993年、カート・ローダーによるターナーの伝記映画『What's Love Got to Do with It 』がアンジェラ・バセットを主演に迎えて撮影され、オーストラリアの歌手兼俳優のジェームズ・レイン（元オーストラリアン・クロールのリードシンガー）がデイヴィスを演じた。[27]しかし、その時点ではクレイマーが演じられるべきだった。[3]ターナーが1997年2月22日にサタデー・ナイト・ライブにゲスト出演した際、アレック・ボールドウィンが番組内でデイヴィスを風刺的に描いた。 [3] [28]
ソロ活動で成功を収めた後、2008年10月1日、ターナーは69歳で音楽活動50周年を祝うため、90公演のライブを行うため世界の舞台に戻った。このツアーは、2009年3月21日にオランダのアーネムにあるゲルレドームで、ディレクターのデイヴィッド・マレットによって撮影され、その年の後半にEMIから『Tina Live』としてリリースされた。ターナーは、2009年5月5日にイギリスのシェフィールドアリーナでツアーを終了した後、ライブ活動から引退した。[29]彼女は2023年5月24日に亡くなった。
ダルベロ（1984）
ロジャー・デイヴィスは、カナダのシンガーソングライター、ダルベロ（別名リサ・ダルベロ）が4枚目のアルバム「whomanfoursays」（1984年）をリリースした後、彼女のマネージャーになった。[30]そのアルバムで、ダルベロはプロデューサー兼ミュージシャンとしてミック・ロンソン（デヴィッド・ボウイ）と仕事をしていた。 [30]デイヴィスは、ティナ・ターナーのプロデュースの仕事の面接でロンソンと会ってネガティブな印象を受けたことがあり、それ以来、他のイギリスを拠点とするプロデューサーと仕事をすることを好んだ。[30]サム・レダーマン（ロンソンの当時のマネージャー）によると、「私たちはティナとロジャーと一日中会ったが、ミックは口ごもって、自分が何をしたいのか説明できなかった」という。[31]
ダルベロはルパート・ハインのプロデュースでレコーディングを開始したが、[32]デイヴィスは「プロジェクトに反対し、もっと商業的なプロデューサーを探すよう提案した」。[33]ダルベロは、アナグラム的なペンネームであるビル・ダ・サレオで自らプロデュースした新曲のデモ版を提供した。 [30]これは、デイヴィスとレーベルのA&Rにビル・ダ・サレオをアルバムのプロデューサーとして承認させる策略だった。 [33]最終的に、ダルベロ自身がアルバムを自らプロデュースしたことをデイヴィスは聞かされ、デイヴィスは「アルバムの制作力と商業的実現可能性に疑問を持ち始めた」。[33]プロジェクトは延期されたが、最終的に1987年にEMIからリリースされ、ミュージックビデオ「タンゴ」がサポートされた。[33]アルバムには、彼女の最大のカナダのチャートヒットである「タンゴ」と「ブラック・オン・ブラック」が収録された。
ジェームズ・レイン（1986–1990）
ティナ・ターナーのマネージメントをするかたわら、デイヴィスはオーストラリアを拠点に活動するロックバンド、オーストラリアン・クロールでの活動で知られるシンガーソングライター、ジェイムス・レインのマネージャーも務めていた。同名のアルバム『ジェイムス・レイン』は1987年にキャピトル・レコードからリリースされ、オリビア・ニュートン＝ジョンがゲストボーカルとしてクレジットされた。続くアルバム 『ハード・レイン』は1989年5月29日にキャピトル・レコードからリリースされた。
レインは後に、ティナ・ターナーの半自伝的映画『What's Love Got To Do With It』 (1993年)でロジャー・デイヴィス役を演じた。[34]数年後、アメリカ人アーティストのピンクがこの映画を見て、自分のレコード会社に「ティナのマネージャーと会うように手配してほしい」と頼んだ。彼女は彼に自分のマネージャーになってほしいと思っていた。2001年、デイヴィスはピンクのマネージャーになった。[35]
トニー・ジョー・ホワイト (1989–2000)
1989年、デイヴィスは複数のアーティストからマネージメントの依頼を受け、ティナ・ターナーのキャリアが確立したことから、ルイジアナ州出身のブルース歌手でソングライターのトニー・ジョー・ホワイトのマネージメントを引き受けることに同意した。ホワイトは、1989年のアルバム『Foreign Affair』で、ティナ・ターナーのために書いた4曲を制作していた[36] 。デイヴィスはホワイトのためにポリドールとレコード契約を交渉し[37]、1991年の『Closer to the Truth』、1993年の『The Path of a Decent Groove』、1995年の『Lake Placid Blues』の3枚のアルバムを共同プロデュースした。ホワイトはまた、ジョー・コッカーの1996年のアルバム『Organic』の曲「Heart Full of Rain」と「High Lonesome Blue」でクレジットされている。
ジャネット・ジャクソン (1989–2002)
デイヴィスは、当時父親がマネージメントを担当していたMTVの人気アーティスト、ジャネット・ジャクソンのマネージメントを米国の弁護士ドン・パスマンから依頼された。 [38]ティナ・ターナーがヨーロッパに移り、活動を控えたいと考えていたため、デイヴィスはジャネット・ジャクソンのマネージメントを引き受けた。 [39]彼女を新たなレベルに引き上げられると確信していた。[40]
彼らが取り組んだ最初のプロジェクトはジャクソンの4枚目のアルバム、1989年のアルバム『ジャネット・ジャクソンズ・リズム・ネイション1814』とツアーだった。 [41] A&Mレコードからリリースされたこのレコードは野心的で、社会的な傾向があり、ジャクソンがそれまでにやってきたこととはまったく異なっていた。このアルバムは米国のビルボード200で1位を獲得し、6回のプラチナ認定を受け、最終的に世界中で1,400万枚を売り上げた。1990年には年間最優秀アルバムに認定され、複数の音楽賞を受賞し、ビデオは第32回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した。
ビルボードは、このアルバムが「1989年から1991年にかけてビルボードホット100のトップ5に7曲のシングルをランクインさせたという前例のない成果をもたらした。そのうちの4曲、「ミス・ユー・マッチ」、 「エスカペイド」 、「ブラック・キャット」、「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」が1位を獲得し、「リズム・ネイション」と「カム・バック・トゥ・ミー」が次点となった」と認めた。[42]
その後の「リズム・ネイション・ワールド・ツアー 1990」は、アーティストにとって初のツアーとなり、レコーディング・アーティストによるデビュー・ツアーとしては最も成功したものとなった。このツアーは200万人を超える観客を動員し、米国だけで2,800万ドルの収益を上げた。
1991年、リズム・ネイション1814の成功に続き、デイヴィスはヴァージン・レコードと数百万ドルの契約を交渉し、ジャネットを現代音楽界で最も高額の報酬を得ている女性アーティストとして紹介した。翌年、ジャネットは次のアルバム『ジャネット』をレコーディングし、1993年にリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、アルバムの1位ヒットシングル「That's the Way Love Goes」は最優秀R&Bソング部門のグラミー賞を受賞し、8週間連続で1位を獲得した。このアルバムは6倍のプラチナ認定を受け、全世界で2,000万枚を超える売り上げを記録した。
1997年、デイヴィスは『ベルベット・ロープ』アルバムをリリースし、世界のレコードチャートでトップ5入りを果たした。ビルボード200で初登場1位を獲得し、トリプルプラチナ認定を受けた。ジャネットは『ベルベット・ロープ・ツアー』に乗り出し、北米、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、ニュージーランドのスタジアムを満員にした。コンサートはHBO放送用に撮影され、1500万人以上の視聴者を獲得し、4大ネットワークの視聴率を上回り、優れたテクニカルディレクション/カメラワークでエミー賞を受賞した。ショーは演劇と花火を駆使した大規模な演出で、デイヴィスがプロデュースしたビデオは、多くの評論家から、あらゆるミュージックビデオの中で最も影響力のある振り付けと設定を描写していると評価され、伝説的な地位を獲得した。[要出典]
アルバム『All for You』は2001年4月に発売された。このアルバムはビルボード200で60万5000枚を売り上げ1位となり、彼女のキャリアにおける初週売上最高記録となった。 [43]タイトル曲は初週視聴者数7000万人を記録し、デビューアルバムの総合エアプレイ記録を塗り替えた。このアルバムは7週間にわたりホット100で1位を獲得し、11カ国でトップ10入りを果たした。このアルバムはダブルプラチナに認定され、世界中で900万枚を売り上げた。[要出典]
2001 年 7 月、ジャネットはハワイでオール フォー ユー ツアーに乗り出しました。最終日の夜、ショーは録画され、HBO のコンサート スペシャルとして放送され、1,200 万人の視聴者を集めました。このスペシャルはエミー賞にノミネートされ、その後のビデオは大ヒットとなり、オーストラリアで 1 位を獲得しました。[要出典]
ジョー・コッカー (1991–2014)
デイヴィスは、1991年7月22日月曜日にロサンゼルスのグリークシアターで行われたジョー・コッカーの公演を見てから、1991年8月からコッカーのマネージメントを始めた。デイヴィスとジョー・コッカーは、EMIレコードを通じてレーベルメイトとしてすでに知り合いだったが、ジョー・コッカーとティナ・ターナーは、1980年代のヨーロッパのフェスティバルでしばしば同じラインナップに並んでいた。
コッカーは波乱に満ちた経歴の持ち主だったが[44]、優れたマネージメントとコッカー自身のキャリアへの献身により、デイヴィスの管理下で10枚のアルバムをレコーディングし、広範囲にツアーを行った。デイヴィスはジョー・コッカーのバックカタログの管理にも尽力した。[45]
1993年のブリット・アワードで、ジョー・コッカーは最優秀英国男性アーティストにノミネートされました。
デイヴィスは、コッカーの1994年のアルバム『Have A Little Faith』で初めてプロデューサーとしてクレジットされた。[46]
2002年6月3日、ジョー・コッカーはエリザベス2世の即位50周年記念式典で演奏し、その後、バッキンガム宮殿で女王の2007年誕生日叙勲者リストの中で大英帝国勲章（OBE）を授与され、その後、故郷であるシェフィールド市の鍵を与えられた。
コッカーはヨーロッパで大きな支持を得ており、2005年にソニー・ドイツとレコード契約を結んだことで彼のキャリアは活性化した。彼の最後の2枚のアルバムはソニーからリリースされ、ヨーロッパ、ロシア、北米、南米、オーストラリア、ニュージーランドで大規模なフェスティバルやアリーナでサポートされた。コッカーは2013年に完売したFire It Up Liveヨーロッパアリーナツアーを完了し、 2013年4月にドイツのケルンにあるランクセスアリーナでソニー・ドイツのために撮影された。
コッカーは翌年、2014年12月22日にコロラド州マッド・ドッグ・ランチの自宅で亡くなった。
2017年には長編ドキュメンタリー『ジョー・コッカー：マッド・ドッグ・ウィズ・ソウル』が公開された。[47] [48]
サデ（1991年～現在）
デイヴィスは1991年3月にロンドンのバンド弁護士からのアプローチを受けて、イギリスのバンドSadeをマネージメントリストに加えた。 [49]
デイヴィスのマネージメント下での最初のアルバムは、1992年にソニーからリリースされたバンドの4枚目のアルバム『ラブ・デラックス』で、 [50]いくつかの国でトップ10にランクインし、米国では4倍のプラチナを獲得した。このアルバムはラブ・デラックス・ワールド・ツアーの基礎となり、シングル「No Ordinary Love」は最優秀R&Bパフォーマンスでグラミー賞を受賞した[51]。
シャーデーズは1994年10月31日に『ザ・ベスト・オブ・シャーデー』をリリースし、アメリカで4倍のプラチナディスクを獲得した。
2000年11月、バンドは5枚目のスタジオアルバム『Lovers Rock』をリリースし、トリプルプラチナを獲得し、2002年のグラミー賞で最優秀ポップボーカルアルバムを受賞した。[52]その後、北米ツアーが行われ、バンドのLovers Rockツアーの一環として、2001年9月20日にカリフォルニア州アナハイムのアローヘッドポンドで、2001年9月21日にカリフォルニア州イングルウッドのグレートウェスタンフォーラムで撮影された。 2002年3月にリリースされたLovers Live CD/DVDでは、デイヴィスがマネージメントとしてクレジットされている。
長い休止期間を経て、シャーデーの6枚目のスタジオアルバム『Soldier of Love』が2010年2月にリリースされた。このアルバムはアメリカを含む16か国で初登場1位を獲得した。[53]タイトル曲はグラミー賞の最優秀R&Bグループパフォーマンス賞を受賞した。[54]
2011年5月、バンドの2枚目のコンピレーションアルバム『The Ultimate Collection』がソニーミュージックから発売され、シャーデーは11年ぶりにツアーを行った。『Soldier of Love Tour』は最先端の制作技術を駆使したツアーで[55] 、2011年4月29日のフランスのニースでの公演を皮切りに、ヨーロッパで21のアリーナ公演を行い、続いて北米で54公演、チリ、アルゼンチン、ブラジルでアリーナ公演を行った。バンドはヨーロッパに戻って15公演以上を行い、オーストラリア、ニュージーランドでの公演で年を締めくくり、 2011年12月16日のアブダビのヤスアリーナでの公演が最終公演となった。ツアーはソフィー・ミュラー監督によって撮影され、ソニーから『Bring Me Home: Live 2011』としてリリースされた。[56]ロジャー・デイヴィスがプロデューサーとしてクレジットされている。この映画は2012年にグラミー賞にノミネートされた。[57] [58]シャーデーは2011年のツアー以来ライブを行っていない。
Mピープル（1997–2000）
デイヴィスは1997年にマイク・ピカリング率いるイギリスのダンスミュージックバンド、Mピープルのマネージメントを開始し、4枚目で最後の非コンピレーションアルバム『フレスコ』[59]をレコーディングした。このアルバムは1997年9月にイギリスで第2位となり、プラチナ認定を受けた。翌1998年、Mピープルはコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・Mピープル』 [60]をリリースし、200万枚を売り上げ、最高第2位となり、トリプルプラチナのステータスを獲得した。
シェール (1999年～現在)
デイヴィスは、シェールの世界的ヒット曲「 Believe」で再び脚光を浴びた1999年にシェールのマネージメントを開始し、ワーナー・ブラザース・レコードから発売されたシェールの2002年のアルバム『 Living Proof』[61]にクレジットされている。デイヴィスはシェールの1999年の世界ツアー『Do You Believe?』や、2002年の記録破りの『Living Proof: The Farewell Tour』（後に『Never Can Say Goodbye Tour』と改名）を企画した。当初49公演の予定だった『Living Proof』ツアーは、世界中で数回延長され、最終的に2005年4月に325公演を行い終了した。これは当時の女性アーティストによる音楽ツアーとしては最高収益となった。この長きにわたるツアーは、デビッド・マレットによって『シェール：フェアウェル・ツアー』として放送用に撮影され、ロジャー・デイヴィスがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた[62]。 2003年の第55回プライムタイム・エミー賞では4部門で受賞、3部門でノミネートされた。シェールは世界中で活動、レコーディング、パフォーマンスを続けている。[63] [64]
ピンク（2001年～現在）
デイヴィスは、アメリカのシンガーソングライターのピンクと継続的な成功を収めている。[65]彼は、2001年の2枚目のアルバム「Missundaztood」から彼女のマネージメントを引き継ぎ、アルバムのライナーノーツにはRDワールドワイド・マネージメントのクレジットがある。ピンクは彼女の方向性に満足せず、伝えられるところによると彼女の最初のアルバムではほとんどコントロールがなかったため、彼女は次の、より個人的な2枚目のアルバムのためにシンガーソングライターのリンダ・ペリー（4ノン・ブロンド）の協力を得た。デイヴィスは、彼女の最初のビデオでのピンクの存在感に十分感銘を受け、彼女のデビューアルバムをレビューしたが（伝えられるところによると彼はこれも気に入らなかった）、ピンクがペリーと書いた初期の曲のいくつかを聞いて、興味をそそられた。
「彼女は曲を歌うだけでなく、演技もしました。彼女は『この曲が最初のシングルになるわ。ビデオはこうするべき』と言いました。その時までに、私は彼女をマネージメントしたいと思っていました。私は彼女に、サウンドを変えることは大きなリスクを冒すことだと伝えましたが、彼女はそれをわかっていました。彼女は恐れを知らない人でした。」[66]デイヴィスとピンクの決意と勇敢な賭けは大いに報われ、彼女のキャリアは成層圏にまで達しました。彼女の2枚目のアルバムは大ヒットとなり、世界中で1600万枚以上を売り上げ、批評家とファンの両方を魅了し、ピンクは2つのグラミー賞にノミネートされ、シングル「Get the Party Started」は米国のトップ5ヒットとなりました。
ピンクの2003年の3枚目のアルバム『Try This』は世界中で300万枚以上を売り上げ、ピンクは曲「Trouble」で2度目のグラミー賞を獲得した。ロジャー・デイヴィスはマネージメントのクレジットに載っており、エグゼクティブ・プロデューサーの一人でもある。
彼女の4枚目のアルバム、2006年の『I'm Not Dead』は世界中で600万枚以上を売り上げた。アルバムのクレジットにはピンクからの次のようなメッセージが含まれている。「ロジャー・デイヴィス、あなたは力強い存在で、一緒にいると楽しい人です。あなたのエネルギーとサポートに感謝します」。同名のツアーはオーストラリアとヨーロッパで女性ソロアーティストの観客動員記録を破り、138公演で4,200万ドルの収益を上げた。
2009年、ピンクの5枚目のアルバム『ファンハウス』は『アイム・ノット・デッド』の売り上げを上回り、ヒットシングル『ソー・ホワット』と『ソーバー』を生み出した。アルバムのクレジットの中で、デイヴィスは再び言及されている。「ロジャー、君のことを考えると、自然と気分が良くなり、安心し、賢くなり、愛と感謝の気持ちでいっぱいになる。ありがとう。君と出会えて宝くじに当たったような気分だ」。ファンハウス・ツアーは頻繁に完売し、世界中で151のアリーナ公演で150万人以上を動員し、1億ドル以上の収益を上げ、オーストラリアだけで5500万ドルを稼ぎ、同国の興行収入記録を破った。 [67] 2010年にはファンハウス・サマー・カーニバル・ツアーを開催し、12週間で14か国34のヨーロッパのスタジアムやフェスティバルで公演し、さらに100万人のファンを動員した。
ピンクの7枚目のアルバム、2012年の『The Truth about Love』には5曲のヒットシングルが収録されており、2013年から2014年にかけては チケットが完売した世界ツアーが行われた。
2017年の7枚目のアルバム『Beautiful Trauma』にはヒットシングル「What About Us」が収録されており、デイヴィスとピンクがエグゼクティブプロデューサーとして名を連ねており、ピンクが書いたライナーノーツには次のような一節がある。「ロジャー・デイヴィス、相談相手で、コーチで、指導者で、司祭で、友人でいてくれてありがとう。私の人生は思い出でできていて、あなたは私のハイライトリールの大きな部分を占めています。写真に写るのは好きではないかもしれませんが、あなたはそれらすべてからそう遠くないところに立っています。これが今なのです。少なくともかつてはそうでした。」2017年10月にリリースされたアルバムは8か国で1位を獲得した。
ピンクの8枚目のスタジオアルバム『Hurts 2B Human』は2019年4月にリリースされ、アートワークブックレットの裏表紙には「ロジャー・デイヴィス、心から愛しています」など多くの感謝の言葉が掲載されている。アルバムのリードシングル「Walk Me Home」は2019年2月20日にリリースされた。リリース日に、ピンクはブリット・アワードで「Try」、「Just Give Me a Reason」、「What About Us」を含む彼女の最大のヒット曲のメドレーと一緒にこの曲を披露した。彼女は式典で音楽への傑出した貢献賞も受賞した。
ピンクはレコーディングと世界的なツアーを続けている。2019年の大規模なスタジアムツアー「Beautiful Trauma World Tour」は、 Pollstarの2019年アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、女性ソロアーティストによる史上2番目に収益の高いツアー、2010年代の女性アーティストによる最高収益のツアー、史上10番目に収益の高いツアーとなり、収益は3億9,730万ドル、チケット販売数は300万枚を超えている。[68] ピンクは現在、 8回目のコンサートツアー「サマー・カーニバル」を開催している。2023年6月7日にイギリスのボルトンにあるボルトン大学スタジアムでスタートし、2024年11月23日にアメリカのマイアミで終了する。これは彼女の9枚目のスタジオアルバム「Trustfall」（2023年）をサポートするものである。
ピンクは2012年にマネージャーのロジャー・デイヴィスについて次のように語った。
これは意見ではなく事実として言えることですが、彼はこの業界で最高のマネージャーです。私が今まで会った中で最も尊敬できる人物です。彼は長年この業界で働いており、今でも空港で荷物を運ぶ人です。彼は私の最大の応援者です。毎晩、彼は私と一緒にサウンドボードにいて、私の音をチェックし、衣装がきちんと合っているか確認してくれます。彼はシャーデー、シェール、ティナ・ターナー、ジョー・コッカーといった、ずっとツアーを続けている伝説の人たちをマネージメントしているので、このすべてを通して私を助けてくれるのです。彼は私を信じてくれて、私がやる気がないときにも私を支えてくれました。彼は豊富な経験を持っています。私は彼にもっと感銘を与えたいと思うようになりました。[69]
受賞歴
1990 パフォーマンスマガジンUSA
デイヴィスが最優秀国際監督に選ばれた
2003 第55回プライムタイムエミー賞
デイヴィスは、2003年9月21日日曜日に、シェールのフェアウェルツアーのプロデューサーとして、バラエティ、音楽、コメディスペシャル部門で プライムタイムエミー賞を受賞した。
2004 ミュージックマネージャー賞
デイヴィスは、ミュージック・マネージャーズ・フォーラム（オーストラリア）による2004年MMFミュージック・マネージャーズ・アワードで生涯会員賞を受賞しました。
2008 APRA アワード
デイヴィスはオーストラリアの音楽業界から栄誉を受けた。音楽業界では彼の素晴らしいキャリアは有名で、彼は業界最高の栄誉の一つである音楽への顕著な貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。この賞は2008年6月16日にオーストラリアのシドニーで行われたオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）の授賞式で授与された。[70] APRA/AMCOSのCEO、ブレット・コトルも次のように述べた。
ロジャー・デイヴィスが、彼が代理するアーティストに与えてくれる贈り物は、比類のない意欲、情熱、そして彼らの才能に対する確固たる信念です。それは、偉大なアーティストを世間の注目を集める無敵の組み合わせです。音楽クリエイターの大義に対する彼の貢献を称えることは喜ばしいことです。
ピンクは式典のためにデイヴィスへの祝福のメッセージを事前に録音しており、その中で次のように語った。
あなたなしでは、私は今の地位に就けなかったでしょう。あなたの評判は申し分なく、あなたが長年にわたり獲得してきた尊敬は驚くべきものであり、当然のことです。
2017 ARIAアイコン賞
デイヴィスは、ARIA会長デニス・ハンドリン氏とARIA CEOダン・ローゼン氏が主催したARIA会長特別授賞式に出席できなかったため、ピンクからビデオを通じてARIAアイコン賞を授与された。 [71]
2020 第31回ポールスター賞、ロサンゼルス
RDWM の Roger Davies が、次のカテゴリーにノミネートされました: 年間最優秀パーソナル マネージャー賞 - ツアー アーティストの代理として優れた業績を表彰 (興行収入加重)
受賞者は2020年2月6日に発表され、他の候補者はコーラン・キャプショー、レッド・ライト・マネジメント、ジェイソン・オーウェン、サンドボックス・エンターテインメント、ジェフリー・アゾフ、フル・ストップ・マネジメント、ジョン・シルバ、SAM、スチュアート・キャンプ、グランピー・オールド・マネジメント[72]
現在の仕事
デイヴィスは自身の会社RDWM / RDワールドワイド・マネジメント / ロジャー・デイヴィス・ワールドワイド・マネジメントを通じて、シェール、 [73]ピンク、[74]シャーデー[17]などのアーティストのマネージメントを続けている。
注記
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外部リンク
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- APRAアワード – 2008 年 6 月 – 「音楽家ロジャー・デイヴィスが名誉ある APRA の栄誉を受ける」 – http://www.apra.com.au/awards/music/media_releases/080610_Ted-Albert-Award.asp
- アンダーカバー記事 – 2008 年 6 月 – 「APRA がロジャー・デイヴィス氏を称える」 – https://web.archive.org/web/20080721015416/http://undercover.com.au/News-Story.aspx?id=5160
- シドニー・モーニング・ヘラルド – 記事 – 2008 年 6 月 – http://www.smh.com.au/news/music/shannon-nolls-us-push-gets-a-big-boost/2008/06/08/1212863446203.html
- MMF [ミュージック マネージャー フォーラム (オーストラリア)] – 記事 – 「2004 年 MMF マネジメント アワードの受賞者は誰か」 – http://www.mmfaustralia.com.au/index.php?page=Full+News+Article&mmf_article_id=736
- シドニー・モーニング・ヘラルド – 記事 – 「Pink Inc」 – 2003 年 11 月 – http://www.smh.com.au/articles/2003/11/21/1069027330570.html
- 国際ティナ・ターナー・ファンクラブ – 「ティナ：伝記」 – http://www.tinaturnerfanclub.eu/biography.html
- （ロンドン）インディペンデント – 「ロジャー・デイヴィスとティナ・ターナーの出会い：ロジャーに「行くよ」って言ったのに。」 – 2000 年 7 月 – http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4158/is_20000709/ai_n14327813
- （ロンドン）インディペンデント – 「マーケットリーダーがマーケットリーダーを選ぶ：その上に立つマネージャーは誰なのか」 – 1999 年 12 月 – http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4158/is_19991222/ai_n14271812
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- Milesago の記事 – 「Steve & The Board / Steve Kipner」 – http://www.milesago.com/Artists/steveboard.htm