アル・ボウリー

アル・ボウリー
アル・ボウリーの「Every Minute Of The Hour」（1936年）の楽譜カバー
背景情報
出生名	アルバート・アリック・ボウリー
生まれる	( 1899-01-07 )1899年1月7日 ロレンソ・マルケス、ポルトガル領モザンビーク
死亡	1941年4月17日（1941-04-17）（42歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	ジャズ、ボーカル
職業	歌手、バンドリーダー
活動年数	1927–1941

アルバート・アリック・ボウリー（1899年1月7日^[1] - 1941年4月17日）は、南アフリカ系イギリス人のボーカリスト、クルーナー、ダンスバンドの ギタリストであり、1930年代のほとんどの間イギリスで最も人気のある歌手でした。^{[2] [3]}彼は1,000曲以上を録音し、何百万人もの人々が聴きました。

彼の最も人気のある曲には、「真夜中、星とあなた」、「おやすみ、スウィートハート」、「目を閉じて」、「あなたのことをずっと想ってる」、「ギルティ」、「ハートエイケス」、「愛は最も甘いもの」などがある。また、アダルジーゾ・フェラーリスの「ダーク・アイズ」の唯一の英語版「ブラック・アイズ」をアルバート・メラーの歌詞で録音した。^[4]

彼は1899年にポルトガル領モザンビークのロウレンソ・マルケス（現在のマプト）で生まれた。^[5]アルの父アリックはギリシャ正教のキリスト教徒だった。母ミリアム・アユブ・ニージャメはレバノンのカトリック教徒だったが、アル自身はギリシャ正教で育った。二人はオーストラリアへ向かう途中で出会い、イギリス領南アフリカに移住した。ボウリーはヨハネスブルグで育った。^[6]家族の本来の姓はパウリだったが、ボウリーと間違って書かれていた。アリックはギリシャ語しか話せず、読むこともできなかったため、間違いに気付かれず、その姓が定着した。^[7]

南アフリカのコールズバーグで理髪師や騎手などの雑用をこなした後、1920年代前半から中頃にかけて、エドガー・アデラー率いるダンスバンドで歌い、南アフリカ、ローデシア、インド、オランダ領東インドを巡業した。 ^{[8]彼の主な役割はギタリストだった。}オランダ領東インドのスエラバハでバンドから解雇された。^[9]

ジミー・レキメは、インドとシンガポールのラッフルズ・ホテルで彼のバンドと歌うためにボウリーを雇った。^[6]レキメを離れたとき、彼はピアニストのモニア・リターと一緒だった。^[9] 2人はドイツに渡り、アーサー・ブリッグスと彼のサヴォイ・シンコペイターズ、フレッド・バードのサロン・シンフォニック・ジャズ・バンド、ジョージ・カーハートのニューヨーカーズ・ジャズ・オーケストラと共演した。^[8] 1927年、ボウリーは最初のレコードを制作した。それはドイツのベルリンでアデラーと録音したアーヴィング・バーリンの「ブルー・スカイズ」のカバー版だった。翌年、彼はロンドンでフレッド・エリザルデのオーケストラと活動した。^[6]

彼はイギリスに移住し、1928年7月にフレッド・エリザルデの楽団に加わり、1929年までロンドンのサヴォイ・ホテルで演奏した。^[8]その後、一時的に様々な楽団で演奏した後、1931年5月にロイ・フォックスのもとでより定期的な仕事を得て、ロンドンのピカデリーにあるおしゃれなレストラン、モンセニョール・レストランの生演奏楽団で歌い、1930年11月にはバンドリーダーのレイ・ノーブルのもとで演奏した。 ^{[5] [8]}

その後の4年間で、彼は500曲以上を録音した。1933年までに、リュー・ストーンがフォックスをモンシニョールのバンドリーダーの座から追い出し、ボウリーはストーンのバンドでストーンのアレンジを歌っていた。^[5]ラジオで多く取り上げられ、ストーンとのイギリスツアーが成功したことで、ボウリーはイギリスのトップシンガーとなり、出演やギグの依頼が殺到し、イギリスでのソロツアーも引き受けたが、ほとんどの録音は引き続きノーブルと行っていた。ノーブルとストーンはボウリーの時間をめぐって激しい競争を繰り広げた。1年の大半、ボウリーは日中はノーブルのバンドと共にレコーディングスタジオでリハーサルと録音を行い、夜はモンシニョールでストーンのバンドと共に過ごした。ノーブルとのこれらの録音の多くは米国ではビクターから発売されたため、ノーブルとボウリーがアメリカに渡った頃には、彼らの評判は既に先行していた。

1934年秋にボウリーとノーブルが米国に到着すると、レイ・ノーブルは新しいオーケストラを結成し、チャーリー・スピヴァク、グレン・ミラー、バド・フリーマン、ピー・ウィー・アーウィンなどの著名なアーティストが参加した。ノーブルのオーケストラは、ニューヨークのロックフェラーセンターの上にあるレインボールームに常駐していた。ノーブルとボウリーはNBCとCBSで放送し、レイ・ノーブルのオーケストラは米国で最も人気のあるダンスオーケストラの1つとなった。ボウリーは米国でも人気が高く、NBCラジオシリーズや、ボウリーに関する最新ニュースや記者インタビューを掲載した雑誌を持ち、楽譜には写真が掲載され、 1936年には全国的な人気投票で ビング・クロスビーに勝った。

1930年代半ばに彼がイギリスを離れていたため、イギリスの観客の間での人気は低下し、また声の問題でレコーディングの頻度も低下したため、彼のキャリアは低迷し始めた。^[要出典]彼は映画でいくつかの小さな役を演じたが、その役はしばしばカットされ、上映されたシーンも短かった。ノーブルはハリウッドでの役をオファーされたが、そのオファーには歌手がすでに雇われていたためボウリーは含まれなかった。ボウリーは1937年1月に妻のマージーとともにロンドンに戻った。

ボウリーは自身のバンド、ラジオシティ・リズム・メーカーズと共にイギリスで演奏した。^[6]しかし1937年初頭、喉のイボが原因で一時的に声が出なくなったため、バンドは解散した。妻と別れ、バンドも解散したボウリーは、矯正手術を受けるためにニューヨークへ向かった。 ^[5]

イギリスでの成功が衰えると、彼は生計を立てるために地方の劇場を回り、シドニー・リプトン、ジェラルド、ケン・「スネークヒップス」・ジョンソンらとオーケストラを渡り歩きながら、できるだけ頻繁にレコーディングを行った。^[5]アル・ボウリーはソロ・レコードも作り始め、ラジオ・ルクセンブルクやBBCなどいくつかの人気ラジオ局で放送し、人気を取り戻すのに役立った。1940年、ロンドンの舞台でジミー・メシーンとデュオ「ラジオ・スターズ・ウィズ・トゥー・ギターズ」を組んだことで、彼のキャリアへの関心が再燃した。 ^[5]これは、1941年4月に亡くなる前の最後の冒険だった。パートナーシップは不安定だった。メシーンはアルコール依存症で、時々演奏できないことがあった。ボウリーは死の2週間前に最後の曲を録音した。それは、アーヴィング・バーリンのヒトラーを風刺した歌「When That Man Is Dead and Gone」をメシーンとデュエットしたものだった。

1931 年 12 月、ボウリーはロンドンのセント マーティン登記所でコンスタンス フリーダ ロバーツ (1934 年に正式に離婚) と結婚しました。2 人は 2 週間後に別居し、離婚を求めました。1934 年 12 月にボウリーはマージー フェアレスと再婚しました。この結婚はボウリーが亡くなるまで続きましたが、1937 年に別居したものの、正式に離婚することはありませんでした。

1941年4月16日、ボウリーとメシーンはハイウィコムのオックスフォードストリートにあるレックス映画館で公演を行った。2人ともロンドンで一晩泊まるよう勧められたが、ボウリーは終電に乗ってロンドンのセントジェームズ、デュークスコートのデュークストリート32番地にある自分のアパートに帰った。彼は午前3時10分にアパートの外で爆発したドイツ空軍のパラシュート地雷によって死亡した。 ^[10]彼の遺体に傷はなかった。爆発で彼の容貌は損なわれなかったが、寝室のドアは蝶番から外れて吹き飛び、頭部への衝撃が致命傷となった。彼はハンウェルのアクスブリッジロードにあるハンウェル墓地の集団墓地に他の爆撃犠牲者とともに埋葬され、アルバート・アレックス・ボウリーという名前がつけられた。

ボウリーを記念する青い銘板が、2013年11月にイングリッシュ・ヘリテージによって、チャリング・クロス・ロード26番地にあるチャリング・クロス・マンションに設置された。この邸宅は「彼のキャリアの絶頂期の住居」と評されている。^[11]

アル・ボウリーのカバー曲は、他のメディアにも広く取り入れられている。^{[12] [13] [14] 2016年から2019年にかけてのアルバム} 『Everywhere at the End of Time』シリーズでボウリーの音楽をサンプリングしたザ・ケアテイカーは、ボウリーが戦争中に亡くなっていなければ「ビング・クロスビーよりも有名になり」、「もっといい声を持っていただろう」と世間は信じていたと語っている。^[15]

デニス・ポッターのテレビドラマ『ムーンライト・オン・ザ・ハイウェイ』は、1969年4月12日にイギリスで初放送され、アル・ボウリーの熱狂的なファンである若者が、この歌手への執着を通じて性的虐待の記憶を消し去ろうとする物語に焦点を当てていた。ポッターは後に『ペニーズ・フロム・ヘブン』（1978年）でボウリーの音楽を取り上げた。

イギリスのテレビコメディ『グッドナイト・スウィートハート』の最初の数シリーズでは、ボウリーの名前が挙げられ、彼の歌が使用された。

ボウリーによる「Midnight, the Stars and You」のカバーは、特に様々な映画で使用され、引用されており、シャイニング、トイ・ストーリー4、レディ・プレイヤー1に登場している。^{[16] [17] [18]一部の評論家は、}シャイニングのエンディングシーンでの使用を特に強調しており、ヘッドスタッフのルカ・ヴコスは「忘れられない」と呼び、スクリーン・ラントは「映画史上最も忘れられない最後のショットの1つ」と賞賛している。^{[13] [14]この曲は、2013年の}ビデオゲーム 「バイオショック・インフィニット: バーリアル・アット・シー」でも使用され、ミュージシャンのレイランド・カービーはケアテイカーズのシャイニングにインスパイアされたアルバム「セレクテッド・メモリーズ・フロム・ザ・ホーンテッド・ボールルーム」でサンプリングしている。^[19]

ボウリーが1931年にレイ・ノーブルとニュー・メイフェア・ダンス・オーケストラと共演した「Hang Out the Stars in Indiana」を録音したもので、ブルース・ロビンソン監督の1987年のイギリスのコメディ映画「ウィズネイルと私」に登場した。^[20]

リチャード・トンプソンは、ホームレスの退役軍人が兵士時代を回想し、その後の貧困と対比する「アル・ボウリーの天国」という曲を書き、アルバム「Daring Adventures」に収録されている。この曲はそれ以来彼のライブセットの定番曲となっており、多くのライブリリースに収録されている。

1932年11月にボウリーがルー・ストーンと録音した「マイ・ウーマン」のサンプルは、ホワイト・タウンのイギリス・チャートのトップを飾った「ユア・ウーマン」（1997年）に収録されている。

アル・ボウリーによる「ギルティ」のカバーは、ジャン＝ピエール・ジュネ監督の映画『アメリ』（2001年）で使用された。

• シド・コリン、トニー・ステイビーカー、アル・ボウリー（H. ハミルトン、1979 年）
• レイ・パレット『グッドナイト、スウィートハート：アル・ボウリーの生涯』（スペルマウント、1986年）
• レイ・パレット『彼らは彼をアルと呼んだ: アル・ボウリーの音楽人生』 (ベアマナーメディア、2010年)

• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Al Bowlly の録音。