エイドリアン・ロリーニ

エイドリアン・ロリーニ
背景情報
出生名	エイドリアン・フランシス・ロリーニ
生まれる	( 1903-06-28 )1903年6月28日 ニューヨーク市、米国
死亡	1956年5月15日(1956-05-15)（52歳）米国フロリダ州 ホームステッド
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ビブラフォン ベースサックス ピアノ
活動年数	1922–1955

エイドリアン・フランシス・ロリニ（1903年6月28日 - 1956年5月15日）は、アメリカの ジャズ ・マルチ楽器奏者で、主にベース・サックス、ピアノ、ビブラフォンを演奏した。^[1]ロリニは、サックスに似たフリーリード楽器のグーファスや、鍵のない小型クラリネットのような「ホット・ファウンテン・ペン」などの斬新な楽器の演奏でも知られている。^[2]

リーダーとしての主な録音には、バナー、パーフェクト、メロトーン、ロメオ、オリオールからの「ユーヴ・ガット・エヴリシング」（1933年）、「サヴェージ・セレナーデ」（1933年）、「ゴット・ザ・ジッターズ」（1934年）、ヴォーカリオンからの「ア・サウザンド・グッド・ナイツ」（1934年）、デッカからの「ダヴェンポート・ブルース」、「ナッシング・バット・ノーツ」、「タップ・ルーム・スウィング」、「ジッターズ」、「リバーボート・シャッフル」（1934年）、コロンビアからの「スモール・フライ」（1938年）などがある。

ロリーニは、1903年6月28日にニューヨーク市で、フランス人とスイス人の血を引くフェルディナンド・ロリーニとアデーレ（旧姓オージェンティ）ロリーニの子として生まれた。ヨーロッパで起こった数々の戦争のさなかイタリアに移住した後、祖父によって元の姓が「ロリーニ」に改名された。（一部の資料では1904年とされているが、弟のアーサー・ロリーニや社会保障局の記録ではそれより前の年とされている。）アーサー・ロリーニは、1934年から1939年までベニー・グッドマンと（後にウィル・ブラッドリーと）テナーサックスを演奏した。ニューヨーク州ラーチモントで育ったエイドリアンは、早くから音楽の才能を発揮し、2歳でピアノのレッスンを受け始めた。神童とみなされ、 4歳のときにウォルドルフ・アストリア・ホテルで15分間のリサイタルを演奏した。 ^[3]ロリーニは音楽を続け、14歳までに近所の少年たちで構成されたグループを率い、ピアノと木琴を兼任していた。^[4]

ロリーニは高校3年生で中退。フィラデルフィアのエオリアン社のメル・オ・ディー・レーベルとリパブリック・ブランドでピアノロールを録音した。16歳のとき、アーサー・ハンドのカリフォルニア・ランブラーズに加入。ロリーニはピアノ、ドラム、木琴、ベースサックスの腕前が同等で、ハンドの尊敬を集めた。ハンドは後に音楽界から引退した際にバンドをロリーニに引き継いだ。兄のアーサーによると、エイドリアンは数週間でベースサックスをマスターしたという。^[5]

ロリーニはカリフォルニア・ランブラーズ名義で多くの曲を録音し、2つのサブグループ、リトル・ランブラーズ（1924年開始）とグーファス・ファイブ（最も顕著なのは1926～27年）を結成した。これらのグループで活動していた時に、彼は独特のサックス演奏スタイルを確立した。ロリーニのスイングと勢いは明らかで、「クレメンタイン（ニューオーリンズより）」や「ヴォ・ド・ド・デ・オー・ブルース」、そして「アンド・ゼン・アイ・フォーゲット」は、その時代を象徴するだけでなく、ロリーニがもたらした卓越性とパワーを示す最高の録音の一部である。この間、彼はアネット・ハンショウ、クリフ・エドワーズ（ウクレレ・アイク）、ジョー・ヴェヌーティ、ミフ・モール、レッド・ニコルズなど、数え上げればきりがないほど多くのセッションを録音した。彼の最高傑作のいくつかは、ビックス・バイダーベックと録音した曲の中にあります（1920年代を通して、ロリーニの素晴らしいベースサックスソロは数多くのレコードに収録されており、たいてい傑出していました）。彼はまた、ロジャー・ウルフ・カーン、フランク・トランバウアー、レッド・ニコルズと録音し、一緒に仕事をしました。

1927年、彼は数多くのレコーディング・セッションに参加しただけでなく、クラブ・ニューヨーカーのオープンに向けてタレント名簿をまとめる仕事も手にした。それは短命な組織で、ビックス・バイダーベック、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティ、フランク・シニョレッリ、フランキー・トランバウアーなど、1920年代のジャズ界の名士たちが集まった。給与要求は上がり始め、クラブには欠点もあったが、結局この組み合わせは良くなく、この契約はわずか3週間ほどしか続かなかった。すぐに他のタレントが彼の名前を欲しがるようになった。大西洋の向こう側では、ロンドンを拠点に活動する若きバンド・リーダー、フレッド・エリザルデがサヴォイ・ホテルでバンドを率いており、すでに熱い自身のサウンドにスパイスを加えるために最高のアメリカ人ジャズマンを探していた。彼はロリニのほか、チェルシー・クイーリー、ボビー・デイビス、トミー・フェリーネ、ジャック・ラッシンを見つけた。ロリーニはランブラーズに辞表を提出し（バスサックス奏者のスペンサー・クラーク、後にベーシスト兼チューバ奏者のウォード・レイが後任となった）、1927年にランブラーズの仲間であるクイーリー、フェリン、ラッシン、そして（後に）デイビスとともにエリザルデに加入することに同意し、1928年9月まで在籍した。アメリカに帰国後、ロビンズ・ミュージック・コーポレーションと共同で作曲も始めた。彼の作品には「準備」、「オン・エッジ」、「ノンチャランス」、「ライトリー・アンド・ポリテリー」、「グライディング・ゴースト」、「オー・ルヴォワール」などがある。

彼は仕事を続け、30年代の不況期までバート・ロウン、リー・モース、ドーシー・ブラザーズ、ベン・セルヴィン、ジャック・ティーガーデンといったアーティストとレコーディングを行った。しかし、30年代初頭には音楽の考え方が「ホット」な2ビートの感覚から、より落ち着いた保守的なサウンドへと変化し、ロリーニもそれに適応した。1932年から33年にかけて、彼はバート・ロウンのバンドで2本のベースサックス、リズムセクションのスペンサー・クラーク、リードチームの4番目のサックスとしてロリーニ自身を使用するという短期間の実験に参加した。

1933年、彼はエイドリアン・ロリニ・オーケストラ（レコーディング用に集められたスタジオグループ）を結成し、パーフェクト、ヴォカリオン、メロトーン、バナー、ロメオの各レーベルからリリースした。ロリニは確かに優れた才能（バニー・ベリガン、ベニー・グッドマン、ジャック・ティーガーデンなど）を集めることに成功したが、これらのレコードは彼の初期の作品に比べるとより商業的な内容だった。ソロワークやプロト・スウィングの要素を持つものもいくつかあるが、全体としてレコードは当時のポップチューンを売るためのものだった。（いくつかの面ではロリニはベースサックスを演奏し、曲の途中でビブラフォンに持ち替える。）この頃、ロリニはリチャード・ヒンバーのラジオオーケストラにビブラフォン奏者としても出演し、大規模な弦楽器中心のアンサンブルの中で厳密には脇役を演じていた。

エイドリアン・ロリニは、エイドリアン・ロリニ・クインテット、エイドリアン・ロリニ・トリオ（主に1930年代後半）、ニューヨーク市西48丁目234番地のホテル・プレジデントを拠点とするエイドリアンと彼のタップ・ルーム・ギャングなど、いくつかの音楽グループに参加していました。1935年に始まったスウィング時代の初期には、ホテル内にあったエイドリアンのタップ・ルームの経営と、6～8人の小さなバンドのリーダーを務めていました。また、西45丁目にあったウィットビー・グリルのオーナーでもありました。どちらの店も、彼が仕事と社交生活を切り離せない存在であったことを物語っています。各クラブの彼の常連客は、ほとんどが休暇中のミュージシャンでした。ロリニはラジオでも取り上げられ、ケイト・スミスなどのアーティストと共演しました。それだけでは十分ではないかのように、彼は音楽キャリアのさらなる段階に踏み出し、楽器の販売と修理の店を開きました。ホワイト ウェイ ミュージカル プロダクツとして知られるこの店は、ブロードウェイ 1587 番地にありました。ロリニは、楽器を演奏するアーティストは、機械にしか関心のないメーカーよりも楽器についてよく知っていると強く信じていました。この店は、有名なバンド リーダーを探して店をうろつくサイン狂たちの人気スポットでした。ロリニは、ピカデリー ホテルにあったジョージアン ルームとピカデリー サーカス バーにも頻繁に通っていました。また、マスターとミューザックのレコーディングも始めました。

この間、ロリーニの関心は徐々にベースサックスからヴィブラフォンへと移っていった。これはロリーニがベースサックスやその才能を諦めたというよりは、1920年代のジャズ全盛期以降、大衆の嗜好によってこの楽器が売れなくなっていたためである。ロリーニがベースサックスで録音したのは1938年が最後である。^[6]

彼はホテルで演奏するほか、舞台裏で編曲や作曲も手掛け、ヴォーン・モンローなどのアーティストとコラボレーションした。しかし、ビッグバンド時代に入ると、彼は主要なレコーディングを行わなくなり、この時期が彼の生涯における最後の仕事となった。ただし、いくつかのマイナーな出演やジャムセッションは例外である。彼は、ジェームズ・キャグニー主演の1938年の短編映画「 Auld Lang Syne」や、「Melody Masters : Swing Style」（1939年）に出演している。また、1940年代後半にはダラスのダウンタウンにあるマジェスティック劇場など、他の都市でも短いツアーを行った。

ロリニは暇な時は「水遊び」をし、それを誇りに思っていた。彼は 21 フィートのクリス クラフトスピードボートと 4 人が寝られるクリス クラフト クルーザーを所有していた。多忙なキャリアを終えた後、1950 年代初頭にトリオで最後のレコーディングを行い、その後ホテル事業に完全に集中した。後にフロリダに移り、1955 年 9 月にエデン ロック ホテルをオープンした。また、タヴェルニエ キーでドリフトウッド インも経営していた。ロリニはスポーツ フィッシングが好きで、彼のドリフトウッドでは深海釣りのチャーター ツアーを提供していた。ロリニの死後、妻のディキシーはフロリダを離れたようである。古いドリフトウッド インの残骸は、 1960 年にフロリダ キーズを襲ったハリケーンで完全に破壊された。

ロリーニは1956年5月15日に52歳で亡くなった。彼の死の本当の原因は議論されている。イギリスの雑誌メロディーメーカーの短い記事によると、彼の兄弟アーサー・ロリーニは彼の死に関する「謎を解こうとしていた」という。 ^[7]エイドリアンは血まみれの車の中で片足がほぼ切断された状態で横たわっているのが発見された。ロリーニは転落したと主張したが、警察は犯罪の可能性を調査した。^[8]彼はフロリダ州ホームステッドのジェームズ・アーチャー・スミス病院に搬送された後、18日後に死亡した。彼の死因は肺炎と肝臓の合併症であると報告された。 ^[9]

検死官フレデリック・J・スペンサーは『ジャズと死：ジャズの偉人たちの医療プロフィール』の著者で、後にロリニの死因を分析し、ロリニは水銀中毒で死亡したと主張した。^[10]入院中、ロリニは食事を摂ることに抵抗感を抱くようになった。水銀で重しをしたガラス管が彼の胃に挿入され、破裂してロリニは有毒物質にさらされたのである。別の説では、ロリニの友人でクラリネット奏者のケニー・ダヴァーンはビデオインタビューで、ロリニはギャンブルの借金のためにマフィアに殺されたと述べた。^[11]ロリニの友人で隣人だったジャズ史家アル・ローズは、ロリニは他人のロブスター籠を強盗したために殺されたのではないかと推測されていると述べた。^[12]

彼の死後、ジャズディスコグラファーのブライアン・ラストは、同年6月8日にBBCライトプログラムが主催するワールド・オブ・ジャズシリーズで追悼番組を制作した。1998年、エイドリアン・ロリニはビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。彼の妻ドロシー・「ディキシー」・ロリニは1977年に亡くなった。

• エイドリアン・ロリニ：バウンシン・イン・リズム（パビリオン、1995年）
• グーファス・ファイブ（タイムレス、1998年）
• タップルームスイング（ASVリビングエラ、2002年）
• エイドリアン・ロリーニ 1929–34（ジャズ・オラクル、2005）
• エイドリアン・ロリーニとゴールデンゲートオーケストラ 1924-1927: パテとプラザレーベルで録音された彼らの最もホットなタイトル(タイムレス、2006)
• エイドリアン・ロリーニ 1934–1938 (2004 年検索)
• エイドリアン・ロリニ 1937–1938 (2005 年検索)
• エイドリアン・ロリニ トリオ、カルテット、クインテット(ヴィンテージ ミュージック、2005)
• サイドマンとしてのエイドリアン・ロリーニ、第 1 巻: 1929–1933 (Jazz Oracle、2006 年)

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