ジャズエイジ

ジャズエイジ

狂騒の20年代の一部
1921 年ヒューストンのキング & カーター ジャズ オーケストラ
日付	1920年代～1930年代
位置	アメリカ合衆国
参加者	ジャズミュージシャンとファン
結果	アメリカにおけるジャズ音楽の人気の高まり

ジャズエイジは、1920 年代から 1930 年代にかけて、ジャズ音楽とダンス スタイルが世界中で人気を博した時代です。ジャズ エイジの文化的影響は、主にジャズ発祥の地である米国で感じられました。ニューオーリンズで生まれ、主にアフリカ系アメリカ人の文化に根ざしたジャズは、この時代の幅広い文化的変化に重要な役割を果たし、大衆文化への影響はその後も長く続きました。

ジャズ・エイジは、狂騒の20年代と関連して語られることが多く、禁酒法時代と異文化的な意味で重なり合っていました。この運動は、全国的なラジオの導入に大きく影響されました。この時期、ジャズ・エイジは、発展中の若者文化と絡み合っていました。この運動は、ヨーロッパにジャズ文化を紹介するのにも役立ちました。

ジャズエイジという用語は1920年以前にも一般的に使用されていました。^{[1] [2]} 1922年にアメリカの作家F・スコット・フィッツジェラルドが短編小説集『Tales of the Jazz Age 』を出版し、この用語をさらに普及させました。^{[3] [4]}

ジャズは、 19世紀後半から20世紀初頭にかけてルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、^{[5] [6] 、}ブルースとラグタイムをルーツとして発展しました。^{[7] [8]}ニューオーリンズは多くの文化と信仰が絡み合った港湾都市であったため、ジャズが発芽できる文化的土壌を提供しました。^[9]ニューオーリンズでは、異なる文化や人種の人々が近くに住んでいたため、文化的交流が可能になり、街の活発な音楽環境の発展が促進されました。^{[10]ニューオーリンズでは、ジャズの発展は}クレオール音楽、ラグタイム、ブルースの影響を受けました。^[11]

ジャズは多くの人に「アメリカのクラシック音楽」と見なされています。^[12] 1920年代初頭にニューオーリンズ、シカゴ、ニューヨークで生まれた最も初期のジャズスタイルは、「ディキシーランドジャズ」と呼ばれることもあります。^[13] 1920年代には、ジャズは音楽表現の主要な形式として認識されるようになりました。その後、ジャズは、パフォーマンス志向の黒人系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の音楽的親子関係という共通の絆で結びついた、独立した伝統的およびポピュラーな音楽スタイルの形で登場しました。 ^[14]アフリカの伝統から、ジャズはリズム、ブルース、そして独自の表現方法で演奏または歌う伝統を派生しました。ヨーロッパの伝統から、ジャズはハーモニーと楽器を派生しました。^{[15] [16]}

ルイ・アームストロングは、ニューオーリンズ・ジャズの元々のポリフォニック・アンサンブル・スタイルに代わる、即興ソロを作品の前面に押し出した。^{[11] [10]ジャズは一般的に、}スウィングとブルーノート、コール・アンド・レスポンスのボーカル、ポリリズム、即興演奏を特徴とする。

アメリカ合衆国の禁酒法は、 1920年から1933年まで、全国的な憲法に基づくアルコール飲料の製造、輸入、輸送、販売の禁止だった。1920年代には、法律は広く無視され、税収が失われた。組織化された犯罪組織が多くの都市のビールや酒類の供給を掌握し、米国を震撼させる犯罪の波を引き起こした。この禁酒法はアル・カポネなどのギャングに利用され、^[17]約6千万ドル（2023年の12億7166万6670ドルに相当）相当の違法アルコールがカナダと米国の国境を越えて密輸された。^[18]この時代に成長した違法スピークイージーは、「ジャズエイジ」の活気ある会場となり、当時のダンスソング、ノベルティソング、ショーチューンなどのポピュラー音楽が演奏された。

1920年代後半までに、米国全土で反禁酒主義者、または「ウェット」と呼ばれる新たな反対派が結集し、禁酒法は犯罪を引き起こし、地方の収入を減少させ、田舎のプロテスタントの宗教的価値観を都市部に押し付けるものだと非難した。^{[19]禁酒法は、1933年12月5日に憲法修正第18条を廃止する憲法}修正第21条の批准によって終了した。一部の州では州全体で禁酒法が継続され、進歩主義時代の後期の1つとなった。

アメリカ合衆国憲法修正第18条の結果として形成されたスピークイージーは、客が酒を飲んだりくつろいだりできる場所（多くの場合、組織犯罪者が所有）であった。^[20]ジャズは、違法な環境やそこで行われているイベントに合うように、カウンターカルチャー的な音楽としてこれらのスピークイージーで演奏されていた。^[21]そのため、ジャズアーティストがスピークイージーで演奏するために雇われた。有名な組織犯罪のリーダーであるアルカポネは、それまで貧困に苦しんでいたジャズミュージシャンに安定した職業的収入を与えた。タデウス・ラッセルは『アメリカの反逆史』の中で、「歌手のエセル・ウォーターズは、カポネが『敬意と拍手と敬意を持って』彼女に接し、全額を支払ってくれたことを懐かしく思い出している」と述べている。^[22]また『アメリカの反逆史』では、「ピアニストのアール・ハインズは『スカーフェイス（アル・カポネ）はミュージシャンと仲が良かった。彼は子分たちとクラブに来て、バンドにリクエストを演奏させるのが好きだった。彼は100ドルのチップでとても気前が良かった』と回想している」と述べている。^[22]スピークイージーの違法文化は、多民族の観客がいる「ブラック・アンド・タン」クラブと呼ばれるものにつながった。^{[23] [24]}

スピークイージーはシカゴやニューヨーク市を中心に数多く存在した。ニューヨーク市には禁酒法の最盛期に3万2000軒のスピークイージーがあった。^[25]スピークイージーでは、賄賂と酒類の隠蔽の仕組みの両方が使われていた。チャーリー・バーンズは、いくつかのスピークイージーを所有していたことを回想し、自分とジャック・クリンドラーの違法クラブを守るためにこれらの戦略を採用した。これには地元警察との関係構築も含まれる。^[25]信頼できるエンジニアが作った仕組みには、ボタンを押すと酒類の棚の下の舌状ブロックが下がり、棚が後ろに下がり、酒瓶がシュートから落ちて割れ、岩や砂を通り抜けて酒が流れ出る仕組みがある。また、ボタンを押すと警報が鳴り、襲撃を顧客に知らせる。バーンズが使った別の仕組みは、壁と面一の厚い扉が付いたワインセラーだった。このワインセラーには、ほとんど目立たない小さな穴があり、棒を押し込んでロックを作動させ、扉を開ける。^[26]

もぐり酒場が酒をどこで入手していたかについて言えば、ラム酒密輸人や密造酒製造者がいた。この場合のラム酒密輸とは、陸路または海路で米国に酒を組織的に密輸することであった。禁酒法時代、良質の外国産酒は高級酒であり、ウィリアム・マッコイはその最高級品を所有していた。ビル・マッコイはラム酒密輸業を営み、ある時点では最高級に数えられていた。捕まるのを避けるため、彼は米国の領海のすぐ外で酒を売っていた。マッコイへの用心として、買い手は彼のところへ酒を受け取りに来た。マッコイの酒の専門は、アルコールを薄めずに高品質のウイスキーを売ることであった。^[27]密造酒製造とは、米国内で酒を製造または密輸することであった。酒を売れば大金が儲かるため、これにはいくつかの主な方法があった。フランキー・エールとジェンナ兄弟ギャング（どちらも組織犯罪に関与）が使った戦略の1つは、貧しいイタリア系アメリカ人に蒸留器を与え、1日15ドルで酒を造らせることだった。 ^[28]もう1つの戦略は、ラム酒密造業者から酒を買うことだった。また、ギャングたちは閉鎖された醸造所や蒸留所を買い取り、元従業員を雇って酒を造らせた。組織犯罪で有名なジョニー・トーリオという別の人物は、他の2人のギャングと合法的な醸造業者ジョセフ・ステンソンと組んで、合計9つの醸造所で違法なビールを製造した。最後に、ギャングたちの中には工業用穀物アルコールを盗み、それを再蒸留してスピークイージーで売る者もいた。^[29]

1919年から、ニューオーリンズ出身のミュージシャンによるキッド・オリーのオリジナル・クレオール・ジャズ・バンドがサンフランシスコとロサンゼルスで演奏し、1922年にニューオーリンズ出身の黒人ジャズバンドとして初めてレコーディングを行った。^[30]この年は、1920年代のブルース歌手の中で最も有名なベッシー・スミスが初めてレコーディングした年でもあった。 ^{[31] [ 32]一方、シカゴは新しい「}ホット・ジャズ」の発展の中心地であり、キング・オリバーがビル・ジョンソンに加わった。ビックス・バイダーベックは1924年にザ・ウルヴァリンズを結成した。^{[33] [34]}

同年、ルイ・アームストロングはフレッチャー・ヘンダーソン・ダンス・バンドにソリストとして参加したが、1925年に脱退した。 ^[35]元々のニューオーリンズ・スタイルはポリフォニックで、テーマのバリエーションと集団即興が同時に行われていた。アームストロングは地元のスタイルの達人だったが、ヘンダーソンのバンドに加入した頃には、アレンジとソリストに重点を置いたジャズの新しい局面の先駆者となっていた。アームストロングのソロはテーマ即興の概念をはるかに超えており、メロディーではなくコードで即興していた。シュラーによると、比較すると、アームストロングのバンド仲間（若きコールマン・ホーキンスを含む）のソロは「ぎくしゃくしたリズムと灰色で特徴のない音質」で、「堅苦しく、古臭い」感じがしたという。^[36]次の例は、ジョージ・W・マイヤーとアーサー・ジョンストンによる「マンディ、メイク・アップ・ユア・マインド」のストレートなメロディーの短い抜粋（上）と、アームストロングのソロ即興演奏（下）（1924年録音）を比較したものです。^[37]（この例はアームストロングのソロに近いものですが、彼のスウィングの使い方は伝わりません。）

アームストロングのソロは、ジャズを真の20世紀の言語にする上で重要な役割を果たした。ヘンダーソンのグループを去った後、アームストロングは、キッド・オリー（トロンボーン）、ジョニー・ドッズ（クラリネット）、ジョニー・セント・シル（バンジョー）、そしてピアノ担当の妻リルを含む名手揃いのホット・ファイブ・バンドを結成し、スキャット・シンギングを普及させた。^[38]

「ラプソディ・イン・ブルー」

アメリカ海兵隊バンドによる2018年のジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏。F・スコット・フィッツジェラルドは、この曲はジャズ時代の若々しい時代精神を理想化したものだと主張した。

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ジェリー・ロール・モートンは、初期の混血コラボレーションでニューオーリンズ・リズム・キングスとレコーディングを行い、その後1926年にレッド・ホット・ペッパーズを結成した。ジーン・ゴールドケットのオーケストラやポール・ホワイトマンのオーケストラなど、白人オーケストラが演奏するジャズ風のダンス音楽の市場は大きかった。1924年、ホワイトマンはガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』を委嘱し、ホワイトマンのオーケストラが初演した。作家のF・スコット・フィッツジェラルドは、『ラプソディ・イン・ブルー』はジャズ時代の若々しい時代精神を理想化したものだと評した。 ^[39] 1920年代半ばまでに、ホワイトマンは米国で最も人気のあるバンドリーダーとなった。彼の成功は「家畜化のレトリック」に基づいており、それによれば、彼はそれまで未発達だった種類の音楽を高め、価値あるものにした。^[40]その他の影響力のある大規模なアンサンブルには、ニューヨークのフレッチャー・ヘンダーソンのバンド、デューク・エリントンのバンド（1927年にコットン・クラブで影響力のある常駐公演を開いた）、シカゴのアール・ハインズのバンド（1928年にグランド・テラス・カフェで開店）などがある。これらはすべて、ビッグバンドスタイルのスウィングジャズの発展に大きな影響を与えた。^[41] 1930年までに、ニューオーリンズスタイルのアンサンブルは過去のものとなり、ジャズは世界のものとなった。^[42]

音楽一家に育ったミュージシャンは多く、家族の一員が楽譜の読み方や演奏の仕方を教えることが多かった。このグループにはバンドリーダーのガイ・ロンバードも含まれており、彼はカナダで兄弟のカルメンとレバートと共演し、1920年代初頭にロイヤル・カナディアンズ・オーケストラを結成した。1929年までに彼らの「スイート」なビッグバンドはニューヨーク市のランドマークであるルーズベルトホテルに定期的に出演し、その後1959年にはウォルドルフ・アストリアホテルに出演し、数十年にわたって「天国のこちら側で最もスイートな音楽」のビロードのように滑らかな演奏で全国の観客を楽しませた。^{[43] [44] [45]}ベニー・グッドマンは「スイート」な音楽はアメリカの「本物の音楽」に比べると「弱い姉妹」だと主張したが、ロンバードのバンドは人種の壁を越えた幅広い人気を博し、ルイ・アームストロングもお気に入りのバンドの1つとして賞賛した。^{[46] [47] [48]}

ポップス・フォスターのようなミュージシャンの中には、自家製の楽器で学んだ者もいた。^[49]

ニューヨークやシカゴなどの都市部にはアフリカ系アメリカ人が集中しているため、都市部のラジオ局では郊外のラジオ局よりもアフリカ系アメリカ人のジャズを頻繁に流していた。ジャズ音楽の人気がもたらした巨大な文化的変化の一環として、若い世代ではチャールストンなどの黒人起源のダンスが人気を博した。^{[50] [51] [4]}

ジャズは、まず既存の規範とそれに従う人々に異議を唱え、その後その幻想的で魅惑的な魅力で人々を魅了することで共感を育むことを目指した。人種、階級、政治的忠誠心といった社会の隔たりを曖昧にしようとした。ジェイムズ・ボールドウィンの有名な短編小説「ソニーのブルース」に描かれているように、ジャズの変革力は、ソニーが奏でる深い感情のこもったメロディーを通じて、疎遠になっていた兄弟を結びつける。フィッツジェラルドの作品やそれ以降の作品では、ジャズは平等化の影響力として機能し、文学と社会の両方である程度平等を育んだ。^[10]

1925年の『グレート・ギャツビー』はフィッツジェラルドのキャリアのこの段階を象徴し、「ジャズ時代」のロマン主義と表面的な魅力を捉えている。この時代は第一次世界大戦の終結、女性参政権の始まり、禁酒法の始まりから始まり、最終的には1929年の大恐慌で崩壊した。^[10]

1930 年代はスウィングビッグ バンドが人気を博し、一部の名手ソリストがバンド リーダーと同じくらい有名になりました。この「ビッグ」ジャズ バンドの発展に大きく貢献した人物には、バンド リーダーや編曲家のカウント ベイシー、キャブ キャロウェイ、ジミーとトミー ドーシー、デュークエリントン、ベニーグッドマン、フレッチャー ヘンダーソン、アール ハインズ、ハリー ジェイムス、ジミー ランスフォード、グレン ミラー、アーティー ショウなどがいます。スウィングは集団的なサウンドでしたが、個々のミュージシャンに「ソロ」を演奏したり、メロディックでテーマ性のあるソロを即興で演奏する機会も提供し、時には複雑で「重要な」音楽になることもありました。

時が経つにつれ、アメリカでは人種差別に関する社会的規制が緩和され始めた。白人のバンドリーダーは黒人ミュージシャンを、黒人のバンドリーダーは白人ミュージシャンを募集し始めた。1930年代半ば、ベニー・グッドマンはピアニストのテディ・ウィルソン、ビブラフォン奏者のライオネル・ハンプトン、ギタリストのチャーリー・クリスチャンを雇い、小グループに参加させた。1930年代には、テナーサックス奏者のレスター・ヤングに代表されるカンザスシティ・ジャズが、ビッグバンドから1940年代のビバップの影響への移行を象徴した。1940年代初期のスタイルは「ジャンピング・ザ・ブルース」またはジャンプ・ブルースと呼ばれ、1930年代のブギウギを参考にした小編成のコンボ、アップテンポの音楽、ブルースのコード進行が使われた。

1932年、大規模なラジオ放送の導入により、ジャズは急速に全国に広まりました。ラジオは「音の工場」と評されました。ラジオのおかげで、特に遠く離れた大都市の高価なクラブに行かなかった何百万人もの人々が無料で音楽を聴くことができました。^[52]これらの放送は、ニューヨーク、シカゴ、カンザスシティ、ロサンゼルスなどの主要都市のクラブから発信されました。ラジオのライブ音楽には、コンサート音楽とビッグバンドダンス音楽の2つのカテゴリがありました。コンサート音楽は「ポッターパーム」と呼ばれ、通常はボランティアであるアマチュアによるコンサート音楽でした。^[53]ビッグバンドダンス音楽はプロによって演奏され、ナイトクラブ、ダンスホール、ボールルームからのリモート[54]放送で取り上げられました。[ ^{55 ]}

音楽学者チャールズ・ハムは、当時のジャズ音楽を3つのタイプに分けた。黒人聴衆のための黒人音楽、白人聴衆のための黒人音楽、白人聴衆のための白人音楽である。^[56]ルイ・アームストロングのようなジャズ・アーティストは、ほとんどの放送局が白人アメリカ人ジャズ歌手の音楽を好んで流したため、当初は放送時間がほとんどなかった。他のジャズ・ボーカリストには、ベッシー・スミスやフローレンス・ミルズがいる。シカゴやニューヨークなどの都市部では、アフリカ系アメリカ人のジャズは郊外よりもラジオでよく流されていた。ニューヨークのジェームズ・リース・ヨーロッパやフレッチャー・ヘンダーソンのようなビッグバンド・ジャズは、多くのラジオ聴衆を魅了した。 ^[57]

いくつかの「スウィートジャズ」ダンスオーケストラもビッグバンドの遠隔放送で全国的な認知度を獲得した。これには、ガイ・ロンバードのロイヤル・カナディアン管弦楽団がニューヨークのルーズベルト・ホテル（1929年）とウォルドルフ・アストリア・ホテル（1959年）で演奏した^[58]、シェップ・フィールズのリプリング・リズム・オーケストラ^[59]がシカゴのランドマークであるパー​​マー・ハウス・ホテル（1936年）で^{演奏した[60] [61]}、ニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルの「スターライト・ルーフ」（1937年）^{[62] 、}コパカバーナ・ナイトクラブでの演奏^{[63] [64]}などがある。

1920 年代の若者は、ジャズの影響を利用して、前世代の伝統文化に反抗した。1920 年代の若者の反抗には、フラッパーファッション、公衆の面前でタバコを吸う女性、セックスについて自由に話すこと、ラジオ コンサートなどがあった。アフリカ系アメリカ人によって開発されたチャールストンなどのダンスは、若者の間で突然人気を博した。伝統主義者は、道徳の崩壊とみなしたこのことに愕然とした。 ^[65]都市の中流階級のアフリカ系アメリカ人の中には、ジャズを「悪魔の音楽」とみなし、即興のリズムと音が乱交を助長していると考える者もいた。^[66]

ジャズは、さまざまな面で反抗のプラットフォームとして機能した。ダンスホール、ジャズクラブ、スピークイージーでは、女性たちは、自分たちを慣習的な役割に縛り付ける社会規範から逃れる場所を見つけた。これらの空間は、女性たちに、言葉、服装、行動の自由を与えた。1920年代に広まっていたフロイト心理学を反映して、ジャズは「子供っぽい」行動を促し、フラッパーとして知られる常連客はしばしば「ジャズベイビー」と呼ばれた。ジャズの抑制のない自発的な性質は、原始的で官能的な表現を促した。年配の世代がジャズを退けると、ジャズは若い女性（および男性）が両親や祖父母の価値観に挑戦する手段となった。^[67]

1920年8月18日のアメリカ合衆国憲法修正第19条の批准と自由奔放なフラッパーの登場により、女性参政権（女性の投票権）が最高潮に達し、女性が社会や文化においてより大きな役割を担うようになりました。第一次世界大戦の終結後、女性が労働力に参加するようになったことで、社交生活や娯楽の面で女性の可能性が大幅に広がりました。当時は平等やオープンなセクシュアリティなどの考え方が非常に人気があり、女性たちはこの時期にこれらの考え方を活用したようです。1920年代には、ベッシー・スミスを含む多くの有名な女性ミュージシャンが登場しました。ベッシー・スミスは、素晴らしい歌手であるだけでなく、アフリカ系アメリカ人女性であり、LGBTQ+コミュニティのアイコンでもあったため、注目を集めました。彼女は音楽家としてのキャリアを通じて、黒人労働者階級の苦悩を表現し、歌詞の中で愛や女性のセクシュアリティのテーマとともに貧困、人種差別、性差別などの問題に取り組み、自分らしさを隠さず表現してきた。^{[68]彼女は時代を経て、史上最も尊敬される歌手の一人となり、}ビリー・ホリデイなどの後世のアーティストに影響を与えた。^[69]

ロビー・オースティン（1887年 - 1972年）は、1920年代のクラシックブルース時代にシカゴを拠点に活動したバンドリーダー、セッションミュージシャン（ピアノ）、作曲家、歌手、編曲家であった。彼女とリル・ハーディン・アームストロングは、この時代最高の女性ジャズブルースピアノ奏者の2人としてよく挙げられる。 ^[70]

ピアニストのリル・ハーディン・アームストロングは、もともとルイとともにキング・オリバーのバンドのメンバーであり、その後夫のバンド、ホット・ファイブ、そして次のグループであるホット・セブンでピアノを弾いた。^[71]ベッシー・スミスやビリー・ホリデイなど多くの女性ジャズ歌手が音楽界で成功したアーティストとして認められたのは、1930年代から1940年代になってからであった。^{[71] [72]}ジャズ・エイジの終わりにスターの座を獲得したもう1人の有名な女性ボーカリストはエラ・フィッツジェラルドで、半世紀以上にわたって米国で最も人気の高い女性ジャズ歌手の1人であり、後に「歌のファーストレディ」と呼ばれた。^{[73]彼女は}、チック・ウェッブ、^[74]デューク・エリントン、^[75]カウント・ベイシー、ベニー・グッドマンなど、その時代のすべてのジャズの巨匠たちと仕事をした。^[76]これらの女性たちは、音楽業界で自分たちの名前を広め、より多くの女性アーティストの道を開拓するために粘り強く努力しました。^[71]

ジャズの誕生はアフリカ系アメリカ人によるものとされている。^[77]しかし、ジャズは中流階級の白人アメリカ人に社会的に受け入れられるように改変された。ジャズに批判的な人たちは、ジャズを訓練も技術もない人たちが作った音楽だとみなした。^[78]白人の演奏家は、アメリカでジャズ音楽を普及させるための手段として使われた。ジャズは白人の中流階級の人々に引き継がれたが、アフリカ系アメリカ人の伝統と理想と白人の中流階級社会との融合を促進した。^[79]

1920年代までにジャズは世界中に広まりました。 1922年のニューヨークタイムズによると: ^[80]

ジャズの緯度は、地球上に太い赤道線のように消えることなく刻まれている。それはブロードウェイからメインストリートに沿ってサンフランシスコまで伸び、ジャズが歌詞をつけて有名になったハワイ諸島、急いで西洋の新しい文化として取り入れられた日本、ジャズが自国文化として再び歓迎されたフィリピン、官僚や苦力でさえジャズを西洋がようやく音楽とは何かを理解したことを示す有益な兆候とみなす中国、野蛮な曲が同類の音を奏でて故郷に戻ってくるシャム、原住民が疑わしげに受け入れる一方で入植者が熱狂的に受け入れるインド、ジャズが基本的な形であるラグタイムで支配的な東インド、ジャズが奇妙に馴染み深く聞こえ、カイロのダンスを熱狂させたエジプト、ジャズが解放とともに避けられない必要悪とみなされるパレスチナにまで広がっている。地中海を渡ると、すべての船とすべての海岸にジャズの病原菌が接種されている。モンテカルロとリビエラでは、ジャズのアイデアが独自のアンファン・シェリとして採用されている。パリでは、独自のジャズのバージョンがある。ロンドンでは、長い間熱狂を振り払うと誓っているが、まだジャズが鳴り響いている。そして再びティンパン・アレーに戻ると、毎日、いや、毎時間、ゆっくりと、しかし確実にジャズの領域に沿って曲がりくねって進む新しいインスピレーションが加わる。

ヨーロッパでリリースされたアメリカのジャズのレコードはごくわずかだったため、ヨーロッパのジャズのルーツの多くは、第一次世界大戦中および戦後にヨーロッパを訪れたジェームス・リース・ヨーロッパ、ポール・ホワイトマン、マイク・ダンジ^{[81] [82]}、ロニー・ジョンソンなどのアメリカ人アーティストに遡ります。彼らのライブパフォーマンスは、ヨーロッパの聴衆のジャズへの興味、そして当時のヨーロッパの経済的、政治的苦悩に伴うアメリカのあらゆるもの（したがってエキゾチックなもの）への興味を刺激しました。^[83]独特なヨーロッパ風のジャズの始まりは、この戦間期に現れ始めました。

イギリスのジャズは、1919年のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのツアーから始まった。^[84] 1926年、フレッド・エリザルデとケンブリッジの大学生たちがBBCで放送を開始した。^[85]それ以来、ジャズは多くの一流ダンスオーケストラの重要な要素となり、ジャズ楽器奏者も数多く登場した。ほどなくして、イギリスで音楽ブームが起こり、道徳的パニックに陥った。ジャズが社会に及ぼす脅威は、スコットランドの芸術家ジョン・ブロック・サウターの1926年の物議を醸した絵画「The Breakdown 」に象徴された。^{[86]この絵画は、西洋文明の}ジャズ音楽に対する恐怖を体現していると評され、 ^[87]後に作者は、作品を燃やすべきだと主張する批評家をなだめるためにこの絵画を破壊した。^[88]

ヨーロッパ風のジャズは、 1934年に始まったフランス・ホット・クラブ五重奏団によってフランスで本格的に始まった。このフランス・ジャズの多くは、アフリカ系アメリカ人のジャズと、フランスのミュージシャンがよく訓練されたシンフォニック・スタイルを組み合わせたものだった。この点で、ポール・ホワイトマンのスタイルもこの2つの融合であったことから、彼が影響を受けたことは明らかである。^[89]ベルギーのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトは、1930年代のアメリカン・スウィング、フランスのダンスホール「ミュゼット」、東ヨーロッパのフォークを融合した、物憂げで魅惑的な雰囲気のジプシー・ジャズを普及させた。主な楽器は、スチール弦ギター、バイオリン、コントラバスだった。ソロはギターとベースがリズム・セクションを形成し、1人のプレイヤーから別のプレイヤーへと受け継がれる。一部の研究者は、エディ・ラングとジョー・ヴェヌーティがこのジャンルの特徴であるギターとバイオリンのパートナーシップを開拓したと考えている。このパートナーシップは、 1920年代後半にライブやオーケー・レコードで聞かれた後、フランスにもたらされた。 ^[90]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて天然資源が発見され、国の経済が活性化した後、1910年の建国後、南アフリカは急速に都市化され、黒人は収入を得るために故郷の田舎の村を離れ、都市や町で働きに出るようになりました。

黒人が郊外に住んだり、財産を所有したりすることを禁じる差別的な法律により、黒人のほとんどは、タウンシップとなったスラム街に住むことになりました。これらのスラム街では、収入を得るために 、自家製の伝統的なアフリカのビール（地元では「ウムコムボティ」として知られています）を販売する目的で、黒人女性によってシービーンが開かれました。

最終的に、これらのシビーンは、スラム街に住む黒人のナイトライフの場となりました。20 世紀初頭のこの時期に、南アフリカのラジオでアメリカのジャズが紹介され、南アフリカの都市部で最も人気のある音楽スタイルとなりました。ジャズ音楽の最大の消費者は、南アフリカのスラム街を拠点とするこれらのシビーンの新興の黒人都市階級でした。そのため、ジャズはアフリカの伝統音楽と融合し、マラビと呼ばれる新しいスタイル/ジャンルが形成されました。^[要出典]

1940年代には、このジャンルが国内で大流行し、1950年代までには、現代的または伝統的なペニーホイッスルを加えたクウェラと呼ばれる別のスタイルの南アフリカのジャズが形成されました。南アフリカのジャズは、ミリアム・マケバやヒュー・マセケラなど、世界的に有名になった多くのスターを生み出しました。

この時期、ジャズは不道徳だという評判が広まり始め、多くの年配の世代は、ジャズが古い文化的価値観を脅かし、狂騒の20年代の新しい退廃的な価値観を推進しているとみなした。プリンストン大学のヘンリー・ヴァン・ダイク教授は、「それは音楽ではない。それは単に聴覚の神経を刺激し、肉体的な情熱の弦を官能的に刺激するだけだ」と書いた。^[91]メディアもジャズを悪く言った。 1920年代のニューヨーク・タイムズは、ジャズが西洋文明の衰退とイタリアのテノール歌手の質の低下、ハンガリーとの貿易収支の悪化、クラシック音楽家の致命的な心臓発作、シベリアのクマの恐怖の原因であるとほのめかした。^[92]

ジャズが栄えるにつれ、クラシック音楽を好むアメリカのエリートたちは、ジャズが主流にならないことを願いながら、自分たちの好むジャンルのリスナー層を拡大しようとした。^{[93]逆に、ジャズは}ジョージ・ガーシュインやハーバート・ハウエルズなど多様な作曲家に影響を与えた。

ウィキメディア・コモンズには、ジャズエイジに関連するメディアがあります。

• アメリカのジャズ時代
• US History.com の狂騒の20年代