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バーネット、カイル（2020年）。レコード文化：米国レコード産業の変遷。アナーバー、[ミシガン州]：ミシガン大学出版局。p.42。ISBN 978-0-472-12431-2。
ニューオーリンズ リズム キングス( NORK )は、1920 年代前半から中期にかけて最も影響力のあったジャズバンドの 1 つでした。このバンドには、シカゴ ジャズの形成に貢献し、多くの若いジャズ ミュージシャンに影響を与えたニューオーリンズとシカゴのミュージシャンが含まれていました。
彼らは、「 Bugle Call Rag」、「Milenburg Joys」、「Farewell Blues」、「Tin Roof Blues 」など、いくつかのジャズスタンダードを作曲し、録音しました。1954年のポップソング「Make Love to Me」は、彼らの「Tin Roof Blues」の音楽に基づいています。
歴史
ニューオーリンズ リズム キングスの初期段階は、ドラマーのマイク "ラグベイビー" スティーブンスが、アルバート ブルーニーズに最初の電報を送り、シカゴに行ってバンドを結成し、ニューオーリンズよりも良い演奏場所を探すという内容の電報を送ったことから始まりました。アルバート "アビー" ブルーニーズと、彼の弟でトロンボーン奏者のジョージ ブルーニーズは、当初は躊躇していましたが、友人でトランペット奏者のポール マレスにそのアイデアを提案し、マレスはすぐにその機会を利用しました。
「それで私はポールに、アビーはシカゴに行きたくないみたいだし、ちょっと不安だ、と伝えた」とジョージは回想する。「ポールは『おい、その電報をくれ。行くよ』と言った。それでポールは[シカゴに]行き、ラグベイビー・スティーブンスに自己紹介した。ラグベイビーはポールを気に入った…そしてポールは父親から鉄道賃をもらって、私に60ドル送ってくれた」[1]
ジョージ・ブルーニーズはトロンボーンを詰め込んでシカゴのマレスに合流し、マレスと演奏したり、深夜のクラブに出かけたりした。あるクラブで、二人は将来のバンド仲間となるドラマーのフランク・スナイダー、ピアニストのエルマー・ショーベル、サックス奏者のジャック・ペティスと出会った。
「ニューオーリンズ・リズム・キングス」という名前は、当初このグループを指すものではなく、ボードビル芸人のビー・パーマーが指揮するグループの名前であった。パーマーのグループは長続きしなかったが、バンドの解散から数か月以内に、グループのメンバーであるクラリネット奏者のレオン・ロッポロが、エルマー・ショーベル、ジャック・ペティス、フランク・スナイダー、ジョージ・ブルーニーズ、バンジョー奏者のルイス・ブラック、そして（おそらく）ポール・メアズとともにシカゴの川船で演奏していた。[1]
川船での生活から抜け出す準備ができていたメアーズは、マイク・フリッツェルが所有するクラブ、フライアーズ・インでの演奏をグループに手配した。ベーシストのアーノルド・ロヨカノが成長中のバンドに加わり、こうしてフライアーズ・インでの演奏が始まった。この演奏は1921年から17か月続いた。[2]この間、グループはフライアーズ・ソサエティ・オーケストラとして演奏していた。
フライアーズ・インに在籍中、このグループはファンだけでなく他のミュージシャンからも注目を集めた。ジャズの影響から逃れるために両親からシカゴの学校に通わされていたコルネット奏者のビックス・バイダーベックは、定期的に彼らのショーに参加し、バンドと一緒に演奏することを許されていた。[3]
グループは1922年と1923年にジェネット・レコードで一連のレコードを録音した。[4] 1923年7月17日と18日には、ピアニストで作曲家のジェリー・ロール・モートンが参加した。モートンとのこのセッションは、誤って最初の混血レコーディング・セッションと呼ばれることがある。これらは注目に値する初期の例であるが、1919年にジェネットとオケーがジミー・デュランテのニューオーリンズ・ジャズ・バンドでクレオールのクラリネット奏者アシール・ボーケを録音したような例もあった。[5]
フライアーズ・インでの契約が終了した後、ニューオーリンズ・リズム・キングスは大部分が散り散りになり、まとまりがなくなった。レコーディングのために定期的に再結成し、メンバーの入れ替わりが激しくなったが（ロポロとマレスは多かれ少なかれグループのリーダーであり、常連だった）、グループが再び全員で演奏することはなかった。彼らは別々の道を歩み、ポール・マレスは音楽活動を続け、1935年にレコードをリリースし、1930年代後半には妻とともにP&Mニューオーリンズ・バーベキューを経営した。[1]レオン・ロポロは（そして常にそうであったが）精神的に不安定で、1943年に早世するまで人生の最後の数年間を施設を出たり入ったりしながら過ごしたが、できる限り音楽活動を続けていた。[1] NORKの他のメンバーのほとんども、グループ解散後も音楽活動で成功した。
録音
1922年、このグループはインディアナ州リッチモンドにあるジェネット・レコードから最初のレコードをリリースした。ジェネットのスタジオは線路のそばにあったため、列車のガタガタ音でレコーディングが妨げられ、イライラしたミュージシャンが多くいた。 [6]ジェネットでの最初のセッションでは、フライアーズ・ソサエティ・オーケストラ（このレコードがリリースされた名前）が8曲をレコーディングした。ニューオーリンズ・ジャズの定番曲である「パナマ」、「タイガー・ラグ」、「リバリー・ステーブル・ブルース」 、[1]オリジナル曲の「オリエンタル」、「ディスコンテンテッド・ブルース」、「フェアウェル・ブルース」、そして未発表のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの曲「エキセントリック」である。[1]
ポール・メアーズはその後ジェネットで2日間のレコーディングセッションを予定していたが、バンドはフライアーズ・インでの活動の後、それぞれ別の方向に進み、最近解散したばかりだった。このセッションでは、メアーズはブルーニーズ、ロポロ、スティッツェル、ポラックを集めてニューオーリンズ・リズム・キングスとしてレコードをリリースした。この名前が使われたのは、ビー・パーマーの巡回ボードビル芸を指して以来の初めてのことだった。
このグループの録音は、当時有名だったオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド（ODJB）よりも、より真剣で巧みなスタイルを示している。ODJBが自分たちの音楽を目新しいものとして宣伝したのに対し、NORKはジャズが目新しいという一般的なイメージから距離を置き、ジャズを純粋な音楽ジャンルとして売り出そうとした。[1]
3 回目のレコーディング セッションは、マレスとロポロがニューヨークで小さなバンドでしばらく演奏した後に行われました。彼らはシカゴに戻り、ニューオーリンズ リズム キングスとしてジェネット レコードとの別のセッションを予定しました。このセッションは、有名なジャズ ピアニスト兼アレンジャーのフェルディナンド"ジェリー ロール" モートンが参加したことで有名です。モートンはニューオーリンズ出身のクレオール人で、クレオール人の白人の "フランス人" の側面を強く認識していましたが、一般的に社会からは黒人と見なされていました (ただし、彼はかなり色白で、時にはラテンアメリカ人として "通用" することもありました) [1]。そのため、当時の他の黒人と同じような社会的圧力の多くにさらされていました。1923 年、国は依然として人種的に大きく隔離されており、ジャズ バンドも同様でした。黒人ミュージシャンが演奏する「ホット」なジャズ スタイルを真似しようとする白人バンドが次々と現れ始めていましたが、プロの現場で人種の混合が起こることはほとんどありませんでした (ただし、非プロの現場では、人種の混合はますます一般的になっていきました)。ジェリー ロール モートンが全員白人のニューオーリンズ リズム キングスとのレコーディングに参加したことは、歴史に残る出来事でした。これは人種の混合レコーディングの初期の例です。
マレスとロポロは1925年にニューオーリンズでニューオーリンズ・リズム・キングスとしてさらに2回のレコーディング・セッションを行ったが、その後グループは完全に解散し、メンバーはそれぞれ別の道を歩むことになった。[2]
レコードの再発
NORKが解散してからかなりの時間が経ってから、いくつかのレコードレーベルがバンドの作品を再発行し始めた。最初の再発行はリバーサイドレコードによるもので、ノークのジェネット録音を再発行した。[6] 2番目の再発行はマイルストーンレコードによるものだった。これらの再発行は両方とも、ノークの音楽を商業的に利用できる状態に保ち、批評家や歴史家への知名度を高める上で重要だった。1990年代にマイルストーンはバンドのジェネット面をコンパクトディスクでリリースした。[6]フライアーズソサエティオーケストラ名義でのジェネットの最初の8つの録音のうち6つは、JSPレコード（JSP926）から発行された4枚組CDジェネットジャズセットのディスクAに収録されている。2019年にリバーモントレコードはダグベンソンによる新しい転送をフィーチャーした2枚組CDセットをリリースした。ベンソンは新しく開発された修復技術を使用して、バンドのフライアーズソサエティオーケストラとしての1922年のセッションのレコードに影響を与えていた断続的な速度変動を安定化させた。
ニューオーリンズ リズム キングスの作曲と編曲は、今日でも世界中の「トラディショナル ジャズ」やディキシーランドバンドによって演奏され続けています。彼らの有名な作曲とジャズ レパートリーへの貢献には、「 Bugle Call Rag」、「Milenburg Joys」、「Farewell Blues」、「Angry」、「Baby」、「Discontented Blues」、「She's Crying for Me」、「Oriental」、「I Never Knew What a Girl Could Do」、「Everybody Loves Somebody Blues」、「Tin Roof Blues」などがあります。
ジョー・スタッフォードが1954年に作曲したポップソング「メイク・ラブ・トゥ・ミー」は、ニューオーリンズ・リズム・キングの1923年のジャズ・スタンダード「ティン・ルーフ・ブルース」の楽曲を使用しており、第1位のヒットとなった。アン・マレーとBBキングも「メイク・ラブ・トゥ・ミー」を録音した。ジョー・スタッフォードの「メイク・ラブ・トゥ・ミー」は、ビルボード・チャートで3週間第1位、キャッシュボックス・チャートで第2位となった。
NORKサウンド
ODJBとNORKは当時の2大白人バンドだったが、音楽スタイルは大きく異なっていた。ODJBの短くて途切れ途切れのスタイルとは対照的に、NORKはよりレガートの効いた曲を演奏した。[2] レオン・ロッポロの有名なクラリネットの音色がバンドに独特のブルージーな雰囲気を与えた。
リチャード・M・サドハルターは、著書『ロスト・コード：白人ミュージシャンとジャズへの貢献』の中で、「『ティン・ルーフ・ブルース』には3つのテイクがあり、哀愁漂うこの曲の断片をアレンジしたり、再アレンジしたりするロポロの頭脳を聴く機会が3つある。3つともハイ・ソ（コンサート・ファ）で始まり、3つとも2小節の同じ解決法で終わる。しかし、音色、強弱、陰影、特定の音符などの違いは魅惑的である」と書いている。
「このソロには、3つの変奏曲のそれぞれに、正確な音程を正式な記譜法で表すことができない多くの「ベント」音符が含まれています。場合によっては、持続音の上に「シャープ」記号と「フラット」記号の両方が付き、指定された順序で1つの音程の変化から別の変化へと進行することを示します。」[1]
同じ章の冒頭で、サドハルターはジェネットの最初のレコーディングにおけるバンド全体のサウンドについて次のように説明しています。
「調和のとれた音という概念は、音の美学に特別な注意を払うことを意味します。鉄道の汽笛が響き渡る「フェアウェル・ブルース」のトゥッティのパッセージ、ショーベルの珍しい「ディスコンテンテッド・ブルース」の注意深くアレンジされた間奏とフェードアウトのエンディングは、洗練された多彩なバンドサウンドを実現するためのリハーサルと舞台裏の作業の成果を物語っています。20年代初期の黒人バンドのどのレコードにも、美学的にこれほど冒険的な作品はありません。」[1]
人種と文化的背景
ニューオーリンズ・ジャズ（シカゴ・ジャズに影響を与えた）は、そのルーツにおいて、アフリカの血統から受け継いだ南部黒人の伝統と、白人のヨーロッパの伝統が融合したものだった。楽器はヨーロッパのもの（トランペット、トロンボーンなど）で、メロディーのアイデアや型破りな（少なくともクラシック音楽の文脈では）リズムや音楽形式は、黒人奴隷のリング・シャウトやカントリー・ブルースのスタイルから生まれた。最初期のジャズ・バンドはほとんどが黒人で、黒人の聴衆のために演奏していたが、このジャンルは次第に白人の聴衆にも受け入れられるようになった。ミュージシャンの多くは楽譜を読めず、その代わりにヘッド・アレンジメント（耳でアレンジメントを覚えて記憶すること）と即興能力に大きく依存していた。他の多くのケースでは、ミュージシャンは楽譜を読むことができたが、白人の聴衆は即興能力に魅了され、黒人ミュージシャンにはそれが生まれつき備わっていると確信していたため、ミュージシャンは事前に編曲を暗記し、白人の聴衆の期待に応えるために即興で演奏しているように見えた。[7]
ニューオーリンズ・リズム・キングスは、1915年から1920年代初頭にかけて登場した白人ジャズバンドの一派である。[7]これらのバンドは、おそらくオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが最も有名だが、黒人のバンドの高速で技巧的なスタイルを真似しようとした。「1920年代の比較的小規模な熱心なジャズリスナーは、黒人ミュージシャンの方がジャズをより上手に、より成熟して、より自信を持って演奏することを認識していた」[7] 。
黒人ミュージシャンだけが「本物の」ジャズを演奏できるという大きな偏見があったにもかかわらず、[7]ニューオーリンズ・リズム・キングスやオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドなどの白人バンドが登場し、特にレコーディングで成功を収めた。1917年にODJBが録音した「リバリー・ステーブル・ブルース」は、白人の聴衆がジャズに求めるヴォードヴィリアン・スタイルを体現したもので、途切れ途切れで喜劇的で、動物的な鳴き声で自分自身をからかっているようなものだった。
しかし、ニューオーリンズ・リズム・キングスは、ジャズの録音に新しい趣をもたらした。NORKとODJBは最初の白人ジャズバンドではなかったが（シカゴやニューオーリンズ周辺で演奏していたバンドは他にもたくさんあった）、レコーディングを行った最初のバンドの一つであり、ニューオーリンズ・リズム・キングスは混血のレコーディングを行った最初の白人ジャズバンドの一つであった（クレオール人のジェリー・ロール・モートンが参加）。[ 8 ]
メンバー
ニューオーリンズ代表団
- 「チンク」マーティン・エイブラハム、弦楽ベース、チューバ
- レオ・アデ、ドラム
- レスター・ブション、サックス
- スティーブ・ブラウン、弦ベース
- ジョージ・ブルーニーズ、トロンボーン
- チャーリー・コルディラ、クラリネット、サックス
- ビル・イーストウッド、バンジョー
- エメット・ハーディ、コルネット
- アーサー・"モンク"・ヘイゼル、ドラム
- グリン・リー・「レッド」・ロング、ピアノ
- アーノルド・「ディーコン」・ロイアカーノ（ロイアコーノ）、弦楽ベース、ピアノ
- オスカー・マルクール、ヴァイオリン
- ポール・マレス、トランペット、リーダー
- サント・ペコラ、トロンボーン
- レオン・ロッポロ、クラリネット
シカゴ代表団
- ルイ・ルー・ブラック、バンジョー
- ヴォルテール・ド・フォー、クラリネット、サックス
- ボブ・ジレット、バンジョー
- ハスク・オヘア、プロモーター
- ドン・マレー、クラリネット、サックス
- ビー・パーマー、ボーカリスト
- ジャック・ペティス、サックス
- カイル・ピアース、ピアノ
- ベン・ポラック、ドラム
- エルマー・シェーベル、ピアノ、編曲家
- グレン・スコヴィル、サックス
- フランク・スナイダー、ドラム
- メル・スティゼル、ピアノ
注釈と参考文献
- ^ abcdefghij Sudhalter, Richard M. (1999). Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915–1945 . ニューヨーク: Oxford University Press.
- ^ abc カーンフェルド、バリー・ディーン、サディ、スタンリー (1988)。「ニューオーリンズのリズム・キングス。」ニュー・グローブ・ジャズ辞典。ロンドン：マクミラン。
- ^ ウォード、ジェフリー・C.、バーンズ、ケン（2005年）。『ジャズ：アメリカの音楽の歴史』アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 0-679-76539-5。
- ^ 「ニューオーリンズ・リズム・キングス、別名フライアーズ・ソサエティ・オーケストラ」。レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ。 2020年5月20日閲覧。
- ^ サットン、アラン（2016年）。レースレコードとアメリカのレコード産業、1919-1945：イラスト付き歴史。デンバー、コロラド州：メインスプリングプレス。p。110。ISBN 9780997333305。
- ^ abc ケネディ、リック（1994年）。ジェリー・ロール、ビックス、ホーギー：ジェネット・スタジオと録音ジャズの誕生。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
- ^ abcd ケニー、ウィリアム・ハウランド（1993年）。シカゴ・ジャズ：文化史、1904-1930。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
- ^ バーネット、カイル（2020年）。レコード文化：米国レコード産業の変容。アナーバー、[ミシガン州]：ミシガン大学出版局。p.42。ISBN 978-0-472-12431-2。
外部リンク
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるニューオーリンズ リズム キングスの録音。