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『ボディガード：オリジナル・サウンドトラック・アルバム』は、アメリカの歌手兼女優ホイットニー・ヒューストンによる初のサウンドトラック・アルバムで、1992年11月17日にアリスタ・レコードから同名の映画のプロモーションのためにリリースされた。このアルバムには、同じレーベルに所属するリサ・スタンスフィールド、ケニー・G、ザ・ソウルシステム、カーティス・スティガーズ、そしてジョー・コッカーの楽曲も収録されている収録曲の大部分をヒューストンがレコーディングしたため、アルバムはヒューストン名義のアルバムとしてクレジットされている。
『ボディガード』はヒューストンにとって初の興行収入を上げた映画だった。当初、ヒューストンはこの役を引き受けることに消極的だったが、共同プロデューサー兼共演者のケビン・コスナーに説得され、承諾した。アリスタ・レコード社長のクライヴ・デイヴィスは、脚本に音楽がほとんどない状態でヒューストンが映画に出演することに懸念を抱いており、コスナーと映画の配給会社であるワーナー・ブラザース・ピクチャーズを説得して映画に曲を追加させた。ヒューストンは音楽の過去の印税を受け取る契約を結び、クリエイティブ・コントロールを獲得した。ヒューストンは6曲をレコーディングすることに同意し、そのうち5曲が映画で使用された。ヒューストンは1991年11月にサウンドトラックの制作を開始し、ベイビーフェイス、アントニオ・“LA”・リード、ビービー・ウィナンズ、ナラダ・マイケル・ウォルデンなど、彼女の過去の作品のプロデューサーに連絡を取り、アルバムに参加してもらった。また、このアルバムは、ヒューストンが著名なプロデューサーであるデヴィッド・フォスターと初めて仕事をした作品でもあり、フォスターはヒューストンの6曲のうち3曲をプロデュースし、プロデューサー・デュオのクリヴィレスとコールも参加した。ヒューストン自身も2曲を共同プロデュースしている。ヒューストンとクライヴ・デイヴィスは共にアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。 [ 5 ]
1992年11月にリリースされた『ボディガード』は、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。評論家はヒューストンの歌唱力を称賛したが、作詞作曲やプロデュースのいくつかの側面を批判した。このアルバムは世界的に商業的に成功し、アメリカ、イギリス、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、ドイツ、オーストリア、ベルギー、フランス、イタリア、日本を含む21か国でレコードチャートのトップに立ったほか、ヨーロッパのアルバムチャートでも1位を獲得した。アメリカでは、ビルボード200で初登場2位となり、2週目には1位に上昇し、20週（連続ではない）にわたって1位を維持した。これは、女性アーティストのアルバムとしては初めて、これほど多くの週にわたってチャートのトップに立った作品となった。6週目には、1週間で100万枚を売り上げ、ニールセン・サウンドスキャンによる検証後、ヒューストンはこれを達成した最初のアーティストとなった。このアルバムは数週間連続で毎週100万枚を売り上げ続け、最終的には1993年11月にアメリカレコード協会から1000万枚の売り上げでダイヤモンド認定を受け、米国でこれほど多くの枚数を売り上げた初の女性アーティストのアルバムとなり、このマイルストーンを獲得した3枚のヒューストンのアルバムのうちの1枚となり、最終的には米国だけで1900万枚を売り上げた。[ 6 ] [ 7 ]全体として、このアルバムは世界中で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックアルバム、音楽史上最も売れた女性アーティストのアルバム、そして10年間で最も売れたアルバムとなった。[ 8 ]
このアルバムは、ヒューストンのシングル5曲「I Will Always Love You」、「I'm Every Woman」、「I Have Nothing」、「Run to You」、「Queen of the Night」によってサポートされた。5曲すべてが様々な程度のチャート成功を収め、「I Will Always Love You」が最も成功し、34か国でチャートのトップに立ち、全世界で2400万枚以上を売り上げ、女性アーティストによる史上最高の売上を記録したシングルとなった。ヒューストンは、サウンドトラックのシングル3曲がビルボードホット100で同時にトップ20入りを果たし、米国のチャート記録を樹立した。2曲「I Have Nothing」と「Run to You」は、それぞれアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。サウンドトラックのプロモーションのために公式にリリースされたわけではないが、ヒューストン以外の曲であるリサ・スタンスフィールドの「 Someday (I'm Coming Back)」とザ・ソウルシステムの「It's Going to Be a Lovely Day」も、そこそこのチャート成功を収めた。ヒューストンは、1993年5月から1994年11月までの17ヶ月間に及ぶ長期のワールドツアーを行い、サウンドトラックのプロモーションをさらに強化した。
サウンドトラックは、アメリカン・ミュージック・アワード7部門、ブリット・アワード、ジュノー・アワード、グラミー賞年間最優秀アルバム賞など、ヒューストンに数々の賞と称賛をもたらした。グラミー賞史上、アフリカ系アメリカ人女性がこの部門でグラミー賞を受賞したのは2度目である。 [ 9 ] 2017年には、25周年記念再リリース『I Wish You Love: More from The Bodyguard』が発売された。[ 10 ] [ 11 ] [ 5 ] 2024年には、『ボディガード』がローリング・ストーン誌の「史上最高のサウンドトラック101選」に選ばれた。 [ 12 ] 2026年現在、「I Have Nothing」と「I Will Always Love You」のミュージックビデオはYouTubeで10億回再生を超え、サウンドトラックは1990年代のアルバムで初めて2本のビデオが10億回再生を超えた作品となった。ヒューストンは、1990年代のビデオで2本のビデオが10億回再生を超えた最初のアーティストである。
ケビン・コスナーが『ボディガード』という脚本を持っていて、私に出演してほしいと電話がかかってきた。彼と共演してほしいとのことだった。「ええ、もちろん」と答えた。それからエージェントに電話したら、「ええ、本当よ」と言われた。それで脚本を読んだ。ストーリーは気に入ったけど、最初はレイチェルはすごく荒っぽくて、すごくタフで、ちょっと意地悪な女だった。 -ホイットニー・ヒューストン、ローリングストーン誌（1993年）[ 13 ]
1989年後半、3枚目のスタジオアルバム『I'm Your Baby Tonight』の制作を計画していたヒューストンは、俳優のケビン・コスナーから『ボディガード』というタイトルの映画の主役を引き受けるようにとの電話を受けた。1986年12月、ビルボード誌は、ヒューストンがクリント・イーストウッドと共演する形でこの映画に出演すると報じた。 [ 14 ]コスナーは、シルバラードの監督で友人のローレンス・カスダンを説得し、このプロジェクトの共同プロデューサーに就任させた。カスダンはもともと1975年にこの映画の脚本を書いており、脚本がワーナー・ブラザース・ピクチャーズに売却された後、この映画は当初1977年にスティーブ・マックイーンとダイアナ・ロス主演の企画として予定されていたが、頓挫した。1979年にはロスとライアン・オニール主演の映画にしようとしたが、ロスがこの映画を拒否したため頓挫した。[ 15 ] [ 16 ]
1980年代半ばにヒューストンのキャリアが上昇すると、ロバート・タウンゼント、スパイク・リー、ロバート・デ・ニーロらが彼女に映画出演を依頼した。コスナーは、ヒューストンの1988年のヒットシングル「Where Do Broken Hearts Go 」のミュージックビデオを見て、レイチェル・マロン役にヒューストンがぴったりだと確信したと言われている。テレビ番組「 Silver Spoons」などで短いカメオ出演しかしたことがなかったヒューストンは乗り気ではなかったが、脚本を読むことに同意した。[ 13 ]不安を感じていたヒューストンは、1990年後半頃にコスナーが電話で「君を落選させない」と説得するまで、映画出演を保留していた。[ 13 ]
映画会社の幹部や監督のミック・ジャクソンがヒューストンの才能に懸念を抱いていたにもかかわらず、歌手は1991年1月にスクリーンテストに合格した。同年4月、ヒューストンとコスナーは『ボディガード』で共演することを発表した。[ 17 ]コスナーは、ヒューストンがその年の世界ツアーを1991年11月下旬に終えるまで、映画の製作を延期した。
映画の撮影前、アリスタ・レコードのCEOであるクライヴ・デイヴィスは、当時音楽がほとんど付いていなかったこの映画について確信が持てず、ヒューストンの演じるレイチェル・マロンというキャラクターに「ボディーガードが必要な理由」が理解できなかった。[ 18 ]デイヴィスは後に、ヒューストンの演技への意欲に「不安」を感じていたと認めた。最初の脚本を読んだ後、1960年代にCBSが初めて映画に参入した当時CBSの取締役であり、当時コロンビア・ピクチャーズの取締役でもあったデイヴィスは、コスナーとジャクソンに手紙を書き、この映画は「ホイットニーがこの役に貢献できる可能性を全く活かせていない」と主張した。[ 18 ]
デイビスは手紙の中でさらにこう書いている。「彼女が歌える歌、そしてそこから生まれる尊敬と魅力は、ボディーガードの必要性と直接的に結びついており、二人の登場人物の間に潜在的な相性の土台となる可能性がある。」
コスナーとジャクソンはデイビスとヒューストンと合意し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとの契約でサウンドトラックのバックロイヤリティの権利に関する契約に署名し、少なくとも6曲を録音することに合意した。そのうち5曲は映画で使用される予定だった。モーリーン・クロウが映画の音楽スーパーバイザーとなり、ヒューストンとコスナーと共に映画用の曲を探した。[ 19 ]
この契約により、ヒューストンはアルバムのエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされ、完全なクリエイティブコントロールを獲得した。ヒューストンは、最後のスタジオアルバム『 I'm Your Baby Tonight 』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。このアルバムでは、黒人音楽評論家が彼女の2枚目のアルバム『Whitney 』での作品を白人聴衆に「魂を売った」と非難したことへの反論として、ニュージャックスウィング、ファンク、ソウルミュージックを実験的に取り入れた。[ 20 ]
ヒューストンは1991年11月中旬にサウンドトラックの制作に取りかかった。キャリアで初めて、ヒューストンは一緒に仕事をしたいプロデューサーを選んだ。[ 21 ] [ a ] [ b ]ヒューストンと共にこのプロジェクトに取り組んだ歌手兼プロデューサーのビービー・ウィナンズによると、ヒューストンは「完全に主導権を握っていた。彼女は自信を深めていった。ファーストアルバムとセカンドアルバムでは追いつこうとしていたが、その後、人々の言動に左右されない方法を身につけた。ボディガードのサウンドトラックでは、彼女は彼女自身だった」という。[ 21 ]ウィナンズはさらに、サウンドトラックのレコーディングの頃には、ヒューストンは「ただ歌うだけでなく、曲をより深く理解し、どの曲を歌うかという決定にも関わっていた。他のミュージシャンやソングライターと同様に、彼女があなたを信頼していれば、あなたがやりたいことをやらせ、再びその曲を自分のものにしてくれた」と付け加えた。[ 21 ]しばらくの間、ヒューストンは音楽を自分の中に留めておき、後に「…長い間、音楽を自分の中に留めておきました。誰にも聞かせたくなかったんです。とても慎重でした。」と述べています。[ 22 ]ヒューストンの以前のアルバムほどこのプロジェクトに積極的に関わってはいませんでしたが、デイビスはシングルのリリースを決定する責任者であったため、共同エグゼクティブプロデューサーとして名前が追加されました。ヒューストンとクロウは、コストナーの協力を得て、サウンドトラックの曲を選ぶ責任を負っていました。
ヒューストンが最初に取り組んだ曲は、ロックソング「Queen of the Night」だった。この曲は当初ケネス・“ベイビーフェイス”・エドモンズとダリル・シモンズによって作曲されたが、当時映画「ブーメラン」のサウンドトラック用に書いた他の曲に気を取られていたため、数週間未完成のままだった。ヒューストンが11月9日にハリウッドのスタジオで彼らを訪ねた際[ 23 ]、彼らは彼女に手伝うよう勧めた。その結果、ヒューストンは歌詞と作曲を加えた。長年のコラボレーターであるアントニオ・“LA”・リードはドラムのイントロを提案し、4人目の貢献者となった。カナダのレコードプロデューサー、デヴィッド・フォスターは、アルバムのために少なくとも3曲をプロデュースすることになっていた。最初の曲「I Have Nothing」は11月12日に録音され[ 24 ] 、 3日後の11月15日に「Run to You 」が録音された[ 25 ]。 11月25日に主要撮影が始まった映画の撮影中、ヒューストンとフォスターは曲の編集を続けた。フォスターは後に、映画の撮影後にヒューストンを迎えに行った後、二人は「夜9時か10時」にボーカルの練習をし、歌手は「レーザービームのようだった」と回想している。[ 26 ]フォスターはさらにヒューストンについて、「彼女はスタジオに入ってきて、コートを脱ぎ捨て、立ち上がって『さあ、始めよう』と言う。競走馬のように、ウォーミングアップも何もなしだった」と述べている。[ 26 ]ヒューストンは1992年1月から2月の間にレコーディングスタジオに戻り、ビービー・ウィナンズと共に古いゴスペル賛美歌「Jesus Loves Me 」のR&B風アレンジを共同プロデュースした。ヒューストンはセッションをアレンジし、ウィナンズにオリジナルの賛美歌には含まれていない新しい歌詞とブリッジを追加するようアドバイスした。[ 27 ]ウィナンズによると、アリスタとワーナーの幹部はゴスペルソングを追加する必要はないと考えていたが、ヒューストンは主張した。最終的に、その曲を映画とサウンドトラックの両方に加えることで合意し、ヒューストンがプロとしてゴスペル音楽を録音したいという願いが叶えられた。
ヒューストン、クロウ、コスナーは、アルバムの中心となる曲、そして映画の最後にヒューストンのキャラクターが歌う「別れの最後の歌」を見つけるのに苦労した。当初、コスナーはヒューストンにモータウンのスタンダード曲「What Becomes of the Brokenhearted」を録音するよう主張し、ヒューストンに最初のヴァースをアカペラで歌わせ、よりゆっくりとしたアレンジを施すことを提案したが、この曲の選択はヒューストンとクロウのどちらも気に入らなかった。クロウはこの曲を「葬送歌のようだ。『幸福はただの幻想で、悲しみと混乱に満ちている…』」と感じ、冗談めかして「最後には自殺したくなる！」と付け加えた。[ 18 ]ヒューストンはフォスターに「この曲は私にはあまり合わない」と言ったと伝えられている。[ 21 ]
この曲が映画『フライド・グリーン・トマト』に使用され、 1992年3月に歌手ポール・ヤングによってビルボードチャートのヒット曲になったことが分かると、フォスターとコスナーは別の曲に差し替えることに同意した。クロウによると、リンダ・ロンシュタットの歌唱を聴いた後、ドリー・パートンがオリジナルを録音・作曲したカントリーバラード「I Will Always Love You」を提案したのは彼女だったという。[ 18 ]ヒューストンは、映画の最終撮影中の1992年3月にマイアミビーチのフォンテーヌブローで初めてこの曲をライブで披露した。 [ 28 ]ヒューストンは「What Becomes of the Brokenhearted」が却下された後、コスナーを喜ばせるために最初のヴァースをアカペラで歌った。1か月後の1992年4月22日、オーシャンウェイ・レコーディングでスタジオ録音が開始された。[ 29 ]
レコーディングに先立ち、フォスターはドリー・パートンに連絡を取り、この曲をレコーディングすることについて相談した。フォスターがロンシュタットに影響を受けたバージョンをレコーディングする予定だと知ったパートンは、ヒューストンにオリジナルのレコーディングの3番目のヴァースを歌ってほしいと提案した。オリジナルの3番目のヴァースは朗読だったからである。 [ 30 ]ヒューストンはこの曲の制作に、ドラマーのリッキー・ローソンやサックス奏者のカーク・ウェーラムなど、自身のバンドのミュージシャンを起用した。 [ 31 ]アルバムのために最後にレコーディングされたヒューストンの曲は、チャカ・カーンの「I'm Every Woman」のカバーで、プロデューサーのナラダ・マイケル・ウォルデンのカリフォルニア州サンラファエルのターパン・スタジオとオーシャン・ウェイ・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。前者は8月19日に、後者はヒューストンのボーカル入りで10月中旬に行われた。[ 32 ]
サウンドトラックには、ヒューストンの楽曲が6曲、様々なアーティストの楽曲が5曲、インストゥルメンタル曲が1曲収録されており、ヒューストンの楽曲のほとんどは、ロック、ハウス、ゴスペルの要素を取り入れたポップ、アーバンポップ、R&Bで構成されています。[ 33 ] [ 1 ]ヒューストンの楽曲では、アルバムのテーマには、失恋、愛、フェミニズム、パーティー、宗教などが含まれています。
「I Will Always Love You」は、映画の中でレイチェル・マロンがフランク・ファーマーに別れを告げる際に歌う曲です。オリジナル版はドリー・パートンが歌っており、1972年に本格的なソロ活動を目指していたパートンが、かつての音楽とビジネスのパートナーであるポーター・ワゴナーにインスピレーションを受けて作った曲です。ヒューストンとフォスターによって録音・編曲されたことで、この曲は切ないラブバラードへと変貌を遂げました。
ヒューストンはアカペラで歌い始め、それが44秒間続いた後、プロデューサーのデヴィッド・フォスターによる柔らかなストリングスとキーボードのリフが加わり、ヒューストンがコーラスを歌います。曲の中盤、インストゥルメンタル・ブレイクの間、当時ヒューストンのサックス奏者だったカーク・ウェーラムがソロを加え、その後ヒューストンが3番目のヴァースを歌います。曲はその後、リッキー・ローソンがタムを叩くワンノートの「ソロ」のおかげで劇的な転調へと移行し、その後、ヒューストンは最後のコーラスでゴスペル風の叫び声を上げ、曲は終盤近くでテンポが落ち、最後にヒューストンは「you」という単語をオペラティックなソプラノで歌い終えます。
フォスターと当時の妻でソングライターのリンダ・トンプソンが作詞作曲し、トンプソンがかつてアメリカ人歌手エルヴィス・プレスリーと関係を持っていたことに触発された「I Have Nothing」は、深い愛と、恋愛関係におけるコミットメントに関して女性と男性の認識の違いから恋人たちが混乱する様子を描いたパワーバラードである。 [ 34 ]この曲は、前の曲と同様にヒューストンとフォスターのフォーミュラを繰り返しており、ヒューストンは最初のヴァースではソフトなソプラノで歌い、コーラスと2番目の伴奏ヴァースでは力強く歌い上げる。この曲には、フォスターがアレンジしたホーンとストリングスとともに劇的な転調も含まれている。ヒューストンは曲の終盤近くで「don't you dare」という歌詞に短い間、複数の声を重ねている。
元々はファンク歌手のチャカ・カーンが1978年に録音した「I'm Every Woman」は、アシュフォード＆シンプソンが作詞作曲し、ヒューストンがハウスミュージックに挑戦した最初の曲となった。長年のコラボレーターであるナラダ・マイケル・ウォルデンとクリヴィレス＆コールのプロデュースチームが共同プロデュースし、女性に捧げるフェミニストのテーマに焦点を当てた曲である。ヒューストンはカーンの長年のファンであったため、この曲はアルバムに収録する曲として彼女自身が選んだものの一つだった。10代のセッション・ボーカリストとしてのキャリアの中で、ヒューストンはカーンの2枚目のソロ・アルバム「Naughty」（1980年）でバック・ボーカルを務めた。ヒューストンとウォルデンは、テンポを速め、カーンのオリジナルと差別化するために、ソウルフルなバラードのイントロを追加することにした。曲の終盤近くで、ヒューストンはカーンの1984年のヒット曲「I Feel for You 」でラップ・アーティストのメレ・メルに似た形でカーンの名前に言及している。
ラブバラード「Run to You」は、元々は別れの歌だったが、監督のミック・ジャクソンがフランクがレイチェルに恋をするシーンにこの曲を入れることに決めた後、ロマンチックなバラードに変わった。[ 35 ]ヒューストンは2つの異なるボーカルテイクを録音し、どちらも映画用とアルバム用に使用された。この曲は、前の2曲「I Will Always Love You」と「I Have Nothing」のヒューストンとフォスターのフォーミュラを繰り返している。
「Queen of the Night」は、Whitney (1987)の「So Emotional 」に似た、よりハードなロックサウンドを特徴としている。ヒューストンが作詞作曲した2曲目のこの曲で、彼女は自称「夜の女王」として「クラブシーンを支配している」と表現している。歌詞の一部は、マイケル・ジャクソンの1987年のアルバム「Bad 」に収録されている「 Dirty Diana」にインスパイアされており、Living Colourのリードギタリスト、ヴァーノン・リードがギターソロを担当している。BuzzFeed Newsによると、ヒューストンのこの曲への貢献により、「ティナ・ターナー風の唸り声が特徴的な、ドラム中心のハイエナジーなポップロックショーピースとなり、彼女の別の側面が示された」という。[ 21 ]ヒューストンはこの曲でリードボーカルとバックボーカルの両方を担当している。
「Jesus Loves Me」は、イエスに捧げられたポップアレンジのゴスペルソングです。[ 36 ]ヒューストンとコラボレーターのゴスペルシンガー、ビービー・ウィナンズがプロデュースしたこの曲には、ヒューストン自身が提案したウィナンズによる新しい歌詞が含まれており、冒頭には教会オルガン、曲全体を通していくつかのキーコードチェンジ、そしてソウルフルなブリッジが含まれています。[ 36 ]この曲は、映画の中でヒューストンとミシェル・ラマー・リチャーズによってアカペラで少しだけ演奏されました。
リサ・スタンスフィールドのレコーディング曲「Someday (I'm Coming Back)」はディスコポップ調で、スタンスフィールドが1991年のアルバム『Real Love』のために作曲した楽曲と似ていた。一方、ケニー・Gの楽曲「Even If My Heart Would Break」は、アーロン・ネヴィルがボーカルを務める、ミドル・オブ・ザ・ロードのバラードで、ジャズミュージシャンの1992年のベストセラーアルバム『Breathless』にも収録されている。このアルバムは『ボディガード』と同日にリリースされ、ケニー・Gが後にアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・アダルト・コンテンポラリー・アーティスト賞を受賞するのに貢献した。これは、サウンドトラックでヒューストンが8部門にノミネートされた中で唯一受賞を逃した賞だった。ケニー・Gのもう1つのバラード、インストゥルメンタル曲「Waiting for You」は、サウンドトラックのいくつかの海外盤に収録されている。カーティス・スティガーズは、ニック・ロウの「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding」を1991年にカバーし、 R&Bとダンス・アクトのザ・ソウルシステムは、ビル・ウィザーズの「Lovely Day 」をサンプリングしたダンス・チューン「It's Gonna Be a Lovely Day!」を録音した。続いて、アラン・シルヴェストリによる映画のインストゥルメンタル・テーマが流れる。ジョー・コッカーの「Trust in Me」はケビン・コスナーがアレンジし、カナダ人歌手のサス・ジョーダンがデュエット・ボーカリストとして参加した。
ヒューストンはアルバムのプロモーションを続けるためワールドツアーに乗り出し、アルバムはツアー期間中ずっとチャートにランクインし続けた。ツアー中、ヒューストンは『ボディガード』の全6曲のフルバージョンを演奏し、「I Have Nothing」と「I Will Always Love You」はショーの目玉としてツアーで特に注目を集め、後者はコンサートの終盤に演奏された後、アンコールとしてステージに戻って「I'm Every Woman」を歌った。「 Jesus Loves Me」はショーのゴスペル音楽パートの一部として演奏された。「Queen of the Night」はヒューストンがステージに戻る前にオリジナルのハードロックバージョンで始まり、その後CJマッキントッシュがプロデュースしたハウスバージョンに変わった。「Run to You」はツアー中の特定の日に散発的に演奏された。
ヒューストンは1993年7月5日にフロリダ州マイアミのジェームズ・L・ナイト・センターでツアーを開始し、1994年11月19日に南アフリカのケープタウンのグリーン・ポイント・スタジアムでツアーを終了した。彼女は世界5大陸で合計120回の公演を行い、50万人以上のファンを前にパフォーマンスを披露し、キャリアで初めて南米とアフリカ大陸でパフォーマンスを行った。1993年のツアーでは、ヒューストンが親密な雰囲気を望んだため、ほとんどの公演が劇場で行われた。ツアーの2回目の北米ツアーでは、ヒューストンはローズボウル・スタジアムで行われた1994 FIFAワールドカップの開会式でパフォーマンスを行った。[ 37 ]ヒューストンは南米と南アフリカのスタジアムで初めてパフォーマンスを行い、最大7万5000人の観客を前にパフォーマンスを行った。特に南アフリカでのコンサートは、同地域でのアパルトヘイトの廃止とネルソン・マンデラの大統領選挙での勝利の後、ヒューストンが同国でヘッドライナーを務める最初の国際的なアーティストであったため、特別なものとなった。ヨハネスブルグのエリス・パーク・スタジアムで行われた公演は、11月12日にHBOで高視聴率を記録して放送された。一方、11月8日にダーバンのキングス・パーク・スタジアムで行われた公演は、2024年10月に一部の映画館で死後上映され、その後、コンサート30周年を記念してライブ録音盤がリリースされた。
ツアーは大成功を収め、ほとんどの公演が完売した。ツアーの成功により、ヒューストンはフォーブス誌の「最も裕福なエンターテイナー」リストに名を連ねた。ヒューストンは1993年と1994年に3300万ドル以上を稼ぎ、女性エンターテイナーとしては3番目に高い収入となった。[ 38 ]ツアーはヒューストンのパフォーマンスに対する数々の好意的なレビューにつながった。ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでの初公演で、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、「彼女のスタイルの特徴である、曲の途中で波打つ震えるようなメリスマ、ほとんど息を呑むような高揚感を暗示するフレーズの終わりの渦巻く装飾音は、彼女の解釈に音楽的、感情的な稲妻の閃光を吹き込んでいる」と書いた。[ 39 ]アトランティックシティでの公演の1つで、フィラデルフィア・インクワイアラーのケビン・L・カーターは、ヒューストンが「抑制された感情表現と、才能あるミュージシャンだけが曲にもたらすことができる知性をもって」歌を歌ったと書いた。[ 40 ]
「Saving All My Love for You」は「煙草の煙が立ち込める酒場風のバラード」にアレンジされた。[ 41 ]多くの批評家は、ショーのハイライトはヒューストンが『ドリームガールズ』の「And I Am Telling You」と『ポーギーとベス』の「I Loves You Porgy」を歌った時だと指摘した。スティーブン・ホールデンはこのメドレーについて、「彼女の声は権威、力強さ、決意、そして劇的な意図を感じさせるのに十分なほどの脆さを伝えていた」と書いている。[ 39 ]いつものように、ヒューストンはゴスペルソングも取り入れた。彼女は「Revelation」を歌いながらバンドを紹介した。ヒューストンは「Jesus Loves Me」を歌う前に主について語り、その歌声に魅了された観客はしばしば完全に静まり返った。 [ 42 ] 1994年9月にヒューストンがラジオシティ・ミュージックホールで7回連続でソールドアウト公演を行った際、ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・パレレスは、「ヒューストンはバラードを力強く歌い上げ、予想通り、切ない詩から高揚するコーラスへと展開する歌で会場を沸かせた。ヒューストンさんのいとこであるディオンヌ・ワーウィックのヒット曲メドレーは、ワーウィックさんのような軽快さに欠けていたが、ヒューストンさんは「アルフィー」を、まさに倫理的な論争を描いた作品のように聴かせた」[ 43 ] 。ニューズデイのアイラ・ロビンスは、「ヒューストンはワーウィックのパートで『アイ・セイ・ア・リトル・プレイヤー』と『アルフィー』の見事なアレンジでピークを迎え、『アイ・ハヴ・ナッシング』の力強いワンツーの後、『ラン・トゥ・ユー』の演奏は、ケビン・コスナーがジョギングで出て行っても驚かないほど説得力があった」と書いた[ 44 ] 。
「I Will Always Love You 」は、1992年11月2日にサウンドトラックからのリードシングルとしてリリースされました。この曲はリリース直後からヒットし、ポップ、アダルトコンテンポラリー、R&Bのラジオ市場で人気を博し、全米のマルチフォーマットのラジオ局やジャンルのラジオ局で広くオンエアされました。11月14日号のビルボード誌で、「I Will Always Love You」はビルボードホット100で40位に初登場し、当時ヒューストンのデビュー曲としては3番目に高い順位となりました。[ 45 ] 2週間後の11月28日号では、この曲は1位に急上昇し、ヒューストンはキャリア10曲目のナンバーワンシングルとなり、当時女性アーティストとして最多のナンバーワンシングル記録でマドンナと並びました。 [ 46 ]この曲は14週間連続で1位を維持し、これは今日まで記録となっています。[ 47 ]
この曲は国際的にも大ヒットし、ニュージーランドで14週間、イギリスとオーストラリアで10週間、ノルウェーで9週間、フランスとスイスで8週間、オランダで6週間、スウェーデンで3週間、ヨーロッパシングルチャートで13週間1位を獲得した。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]最終的に、この曲は40カ国以上でトップ10入りし、そのうち34カ国でチャートのトップに立った。全世界で2400万枚を売り上げ、女性アーティストによる史上最高のシングル売上を記録した。この曲のミュージックビデオは、映画のシーンが挿入されている間にヒューストンがスツールに座って歌っていることで有名で、 MTVを含むすべてのミュージックビデオ局ですぐにヒットし、ヘビーローテーションとなった。このビデオの成功により、ヒューストンはMTVムービーアワードで最優秀歌曲賞を受賞した。この曲は、彼女にとってキャリア6曲目となるホットR&Bシングルチャートでの1位獲得曲となり、当時としては記録的な11週連続1位を維持した。また、アダルトコンテンポラリーチャートでもキャリア9曲目となる1位獲得曲となり、5週連続で1位を維持した。
アルバムからの2枚目のシングル「I'm Every Woman」は1993年1月2日にリリースされた。この曲もすぐにヒットし、最終的にビルボードホット100で4位にまで上昇したが、「I Will Always Love You」はチャートで1位を維持した。この曲は「I Will Always Love You」に続いて国際的なチャートでも成功を収め、イギリス、カナダ、ポーランド、ニュージーランド、イタリア、ベルギー、デンマーク、ヨーロッパシングルチャートなど15か国でトップ10入りを果たし、15年前にチャカ・カーンが歌ったオリジナルよりも多くのトップ10入りを果たした。ランディー・セント・ニコラスが監督したこの曲のミュージックビデオもヒットし、ヒューストンは、この曲のオリジナル共作者であるヴァレリー・シンプソン、R&BグループのTLC、母親のシシー・ヒューストン、そしてこの曲のオリジナルボーカリストであるカーンなど、著名な女性たちをフィーチャーした。このビデオは後にヒューストンにNAACPイメージ賞の優秀ミュージックビデオ賞をもたらした。この曲はホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位を獲得し、ヒューストンにとって同チャートでキャリア4度目の1位獲得となり、1988年の「 Love Will Save the Day 」以来の快挙となった。
3枚目のシングル「I Have Nothing」は1993年2月20日にリリースされ、すぐにヒットし、最終的にビルボードホット100で4位にまで上昇した。1993年3月13日の週には、ヒューストンは1991年のニールセン・サウンドスキャンの検証以来初めて、ビルボードホット100のトップ20に3曲を同時にランクインさせたアーティストとしてチャートの歴史に名を刻んだ。「I Have Nothing」は11位に急上昇し、「I'm Every Woman」と「I Will Always Love You」はそれぞれ5位と7位となり、1993年3月20日の週にも同じ結果となった。[ 56 ] [ 57 ]アカデミー賞ノミネートに加え、[ 58 ]同じ曲が「Run to You」と共にグラミー賞最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞にもノミネートされた。この曲はビルボードラジオソングチャートとアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得し、後者のチャートではキャリア10回目の1位となった。この曲のミュージックビデオも、公開されるやいなや、あらゆる音楽ビデオ専門チャンネルで大ヒットとなった。
4曲目の「Run to You」は、1993年6月21日に次のシングルとしてリリースされた。このアルバムのチャートイン期間中、毎週50万枚から100万枚を売り上げていたため、この曲はビルボードホット100で最高31位にとどまり、控えめな成功となったが、累計20週間チャートインし、当時のヒューストンのチャートでの存在感の高さを示した。世界的に見ても、その成功は控えめで、カナダ、アイルランド、ポルトガルでトップ10入りを果たし、イギリスでは最高15位となった。ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートではより大きなヒットとなり、10位に達した。
5曲目の「Queen of the Night」は、1993年10月13日に主にヨーロッパ市場限定のシングルとしてリリースされた。ヨーロッパのチャートでの成功も控えめで、ベルギー、アイスランド、イギリスでトップ20入りを果たし、イギリスでは14位にランクインした。アメリカでは商業シングルはリリースされなかったが、この曲はビルボード・ポップ・エアプレイ・チャートで17位、ラジオ・ソングス・チャートで36位を記録した。一方、 CJマッキントッシュによるこの曲のハウス・リミックスは、ヒューストンをビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位に押し上げ、ヒューストンにとってソングライターとして初のチャート1位シングルとなった。
シングルとしてリリースされることはなかったものの、「Jesus Loves Me」はゴスペル系のラジオ局でかなりのオンエアを獲得した。2012年にヒューストンが急逝した後、この曲は同年2月25日の週のビルボード・ゴスペル・デジタル・ソング・セールス・チャートで4位にランクインし、サウンドトラックからヒューストンにとって6曲目のトップ10入りシングルとなり、また、同チャートにランクインしたヒューストンの多くの曲の1つとなった。[ 59 ]その後、2015年4月11日の週のビルボード・ゴスペル・ストリーミング・ソング・チャートで23位にランクインし、同チャートにランクインしたヒューストンのゴスペル曲3曲のうちの1曲となった。この曲は、サウンドトラックからビルボード・チャートにランクインした最後の曲となった。また、レコード・チャートにランクインした「Jesus Loves Me」の唯一のバージョンでもある。
公開当時、『ボディガード』は賛否両論の評価を受けたが、肯定的な評価のほとんどは、ヒューストンの楽曲のプロダクションとボーカルに向けられたものだった。AllMusicの編集者であるスティーブン・トーマス・アールワインは、前半は『I'm Your Baby Tonight 』（1990年）に似たアーバンポップソングが特徴で、後半は「大作映画のサウンドトラックによくある」雑多なトラックが収録されていると評している。[ 2 ]
エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、エイミー・リンデンは次のように書いている。「ヒューストンのパート（サウンドトラック）は、（a）彼女の3枚のアルバムからの心地よく効率的だが魂のない曲と、（b）2つの素晴らしいカバーバージョンに均等に分けられており、その選曲は芸術的に満足のいくものであり、MORの歌姫としては異例なほどヒップである。」[ 60 ]
1992年12月23日付のワシントン・ポスト紙に掲載されたアルバムのレビューで、ジェフリー・ハイムズは、このサウンドトラックは「当時29歳だったスターのこれまでの最高傑作アルバム」であり、「最高の素材と最も邪魔にならないアレンジを提供している」と評した。[ 69 ]
MusicHoundは回顧レビューの中で、このアルバムには「I Will Always Love You」という曲でヒューストンの最高のボーカルパフォーマンスが収録されていると断言している。[ 67 ]
ローリングストーン誌のレビューでは、このサウンドトラックは「心地よく、上品で、都会的であるに過ぎないが、現象としては、その数字に見合うだけの価値がある」と評されている。[ 64 ]
アメリカでは、The Bodyguardは1992年12月5日付のビルボード200チャートでアイス・キューブのThe Predatorに次ぐ2位で初登場し、初週に144,500枚を売り上げた。[ 70 ]翌週の12月12日付では、アルバムは292,000枚を売り上げ、ビルボード200で1位を獲得した。 [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]アルバムはチャートの頂点に留まり、1週間の売り上げ記録を2度更新した。5週目には831,000枚を売り上げ、ヘヴィメタルバンドGuns N' Rosesの1991年のアルバムUse Your Illusion IIが樹立した1週間の売り上げ記録を破った。[ 74 ]翌週には、ニールセン・サウンドスキャンが1991年5月にコンピュータ化された販売監視システムを導入して以来、1週間で販売されたアルバムの最多記録を更新し、約1,061,000枚を売り上げ、ヒューストンはサウンドスキャン時代に1週間で100万枚以上を売り上げた最初のアーティストとなった。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]このアルバムはビルボード200で合計20週間1位を獲得し、女性アーティストがこれほど多くの週を1位で獲得したのは初めてとなり、13週連続で首位を獲得したことは、女性アーティストによる連続首位獲得週数としてはキャロル・キングの「タペストリー」に次ぐ2番目に長い記録となった。さらに、ヒューストンは「ボディガード」と「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラブ・ユー」がビルボード200とビルボード・ホット100の両方で同時に最多の累計週数を獲得し、それぞれのチャートで12週連続1位を獲得するという別のチャート記録も樹立した。音楽史上最も売れたアルバムの1つであるこのアルバムは、発売から1年も経たない1993年11月3日にアメリカレコード協会（RIAA）によってダイヤモンド認定を受け、RIAAによって1000万枚の売り上げでダイヤモンド認定を受けた初の女性アーティストのアルバムとなり、最終的には国内だけで1900万枚を売り上げた。[ 78 ] [ 79 ]
さらに、アルバムは初登場2位で[ 80 ] 、 2週目にはトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでも1位を獲得し[ 81 ]、その後8週連続で同チャートのトップに留まり、前作『I'm Your Baby Tonight』（1990年）と同チャートでの記録を塗り替えた。ビルボード200では、アルバムは42週間トップ10入りを果たし、トップ10入りした週数は、48週間トップ10入りした『Whitney Houston』 （1985年）に次いで2番目に多かった。最終的にビルボード200で累計155週間、トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで122週間ランクインし、女性アーティストがチャートで100週間以上ランクインしたのは同チャート史上2度目となり、116週間ランクインしたヒューストンの1985年のデビュー作に次ぐ記録となった。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]このアルバムは、女性アーティストのアルバムとしてチャート1位獲得週数最長記録を19年間保持していましたが、歌手のアデルがアルバム「21」でその記録を破り、24週間1位を獲得しました。2025年現在、アルバムがチャートで20週間以上1位を獲得した女性アーティストは、ヒューストンとアデルの2人だけです。[ 85 ]ビルボードでの成功により、このサウンドトラックはビルボードの年間ポップおよびR&Bアルバムリストでトップアルバムにランクインし、ヒューストンが1986年のデビューアルバム『ホイットニー・ヒューストン』以来2度目の快挙となった。[ 86 ]また、ニールセン・サウンドスキャン史上初めて2年連続でトップ3アルバムにランクインしたアルバムでもあり、1992年には3位、1993年には1位にランクインし、全米レコード販売業者協会（NARM）による1993～1994年のベストセラーサウンドトラックとなった。 [ 87 ] [ 88 ]サウンドトラックがビルボードのアーカイブでホイットニー・ヒューストンのアルバムとしてクレジットされた後、ヒューストンはビルボード200時代において、3枚のアルバムが11週間以上チャートのトップに留まった唯一のアーティストとなった（ 『ホイットニー・ヒューストン』（14週間）、『ホイットニー』（11週間）、『ボディガード』 （20週間）。ヒューストンはまた、テイラー・スウィフトが記録を更新するまで、女性アーティストとして最多となる累計46週の1位獲得記録も更新した。2020年にアルバム『Folklore』でそれを上回った。[ 89 ]また、1993年1月18日にアルバムとして史上最大の初回認定である6倍プラチナを獲得し、RIAAの売上記録を樹立した。 [ 90 ]この記録は後に*NSYNCの『No Strings Attached』によって破られ、2000年4月に初回認定で7倍プラチナとなった。[ 91 ] RIAAが1999年3月16日にダイヤモンド賞を開始した際、『ボディガード』は他の62枚のアルバムとともに受賞した。[ 92 ] [ 93 ]ニールセン・サウンドスキャンが音楽売上の追跡を開始した1991年以来、米国で1000万枚と1100万枚の売上を達成した最初のアルバムである。[ 94 ] 2014年末時点で、12,140,000枚を売り上げた。これは、サウンドスキャン時代の米国における6番目に売れたアルバムである。[ 95 ]
『ボディガード』は国際的な大ヒットとなり、オーストラリアで5週間[ 96 ] 、オーストリアで9週間[97]、カナダで12週間[ 98 ]、フランスで8週間、ドイツで11週間[99]、ハンガリーで2週間[ 100 ]、イタリアで2週間、日本で2週間[ 101 ] 、オランダで6週間[ 102 ]、ニュージーランドで8週間[ 103 ] 、ノルウェーで6週間[ 104 ] 、スウェーデンで4週間[ 105 ] 、スイスで9週間など、 20か国で1位を獲得した。[ 106 ]イギリスでは、1989 年 1 月からコンピレーション アルバムがメイン アルバム チャートから除外されたため、このアルバムはメイン アルバム チャートにはランクインしませんでした。[ 107 ]その代わりに、このアルバムは公式コンピレーション アルバム チャートでトップに上り、11 週間その座を維持し、トップ 10 に 60 週間（連続ではない）ランクインし、チャートには合計 107 週間ランクインしました。ヨーロッパ全土での大成功により、ヨーロッパ トップ 100 アルバムチャートで 15 週間（連続ではない）トップにランクインしました。[ 108 ]イギリスでは、このアルバムは1994 年 1 月 1 日に英国レコード産業協会(BPI) から 7× プラチナ認定を受け、[ 109 ] 2,255,000 枚を売り上げ、イギリスの歴代ベストセラー アルバム 100 枚のリストで 60 位にランクインしました。[ 110 ]日本では、1994年に日本レコード協会（RIAJ）により2×ミリオン認定を受け、日本の音楽史上初めて外国人アーティストがこの偉業を達成し、最終的には280万枚を売り上げたベストセラー外国アルバムとなった。[ 111 ] [ 112 ]この記録は後にマライア・キャリーの#1'sによって破られ、1998年に3×ミリオン認定を受けた。[ 112 ]ドイツでは、このアルバムは170万枚以上を売り上げ、ドイツ音楽産業連盟（BVMI）から3×プラチナ賞を獲得した。[ 113 ] [ 114 ]さらに、フランスとカナダの両方で100万枚以上の売り上げを記録し、ダイヤモンド認定を受けた。[ 115 ] [ 116 ]ブラジルではトリプルプラチナ認定を受け、女性アーティストによる最も売れた国際的なアルバムの1つとなり、韓国では120万枚以上の売り上げを記録し、最も売れた外国アルバムの記録を樹立した。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]オーストラリアでは、1993年のベストセラーアルバムとなった。[ 120 ]メキシコでは、サウンドトラックが50万枚以上売れ、1994年の英語のレコードのベストセラーとなった。[ 121 ]現在までに、このアルバムは世界中で4500万枚を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラック、女性アーティストによる史上最も売れたアルバム、そして1990年代のベストセラーアルバムとなっている。[ 8 ]
この映画とそれに付随するサウンドトラックは、ヒューストンのキャリアの方向性を変えた。公開当時すでに確立されたスーパースターであったが、この映画とサウンドトラックによって彼女は世界的なメガスターとしての地位を確固たるものにした。ビルボードのシニア特派員であるゲイル・ミッチェルは、「率直に言って、『ボディガード』の比類なき成功は、ホイットニー・ヒューストンを象徴的な女性歌手の地位に押し上げた」と述べ、この映画がヒューストンの「女優としての第二のキャリア――ごく少数の歌手だけがスムーズに成し遂げた転換――のきっかけとなった」と付け加えた。[ 122 ]『ボディガード』はビルボード200のトップ10に42週間ランクインし、サウンドトラック・アルバムとしてはチャート史上5番目に長いトップ10入りを果たした。[ 123 ]
後年、このサウンドトラックは史上最高のアルバムの1つとみなされるようになった。The Ringerは2021年に、過去50年間で7番目に優れた映画サウンドトラックにランク付けした。[ 124 ] Pitchforkの2022年の1990年代の偉大なアルバム150枚のリストでは、ヒューストンのサウンドトラックは147位にランクインし、クリスティーナ・アギレラやアリアナ・グランデなどの将来のスターに影響を与えたヒューストンを評価した。2023年には、AV Clubが史上最高の映画サウンドトラック12位にランク付けした。[ 125 ]同年、Cosmopolitanは史上最高の映画サウンドトラック38位にランク付けし、The Independentは最高のトップ40映画サウンドトラックで35位にランク付けした。[ 126 ] [ 127 ] 2024年にローリングストーン誌の「史上最高のサウンドトラック101選」に選ばれた。その1年後の2025年にはエンターテインメント・ウィークリー誌が1990年代最高の映画サウンドトラックの1つに挙げた。[ 128 ]同年、クラシック・ポップ誌は、このサウンドトラックを史上最高のポップ・サウンドトラック40選の1つに挙げた。[ 129 ]
リードシングル「I Will Always Love You」は、歴代ランキングでよく取り上げられる。2001年、全米芸術基金は、全米レコード協会と共同で、20世紀の365曲のリストでこの曲を108位にランク付けした。 [ 130 ] 2004年、アメリカ映画協会は、 20世紀のアメリカ映画におけるトップ100曲でこの曲を65位にランク付けした。[ 131 ]ロッド・カウチは、著書「The Top 500 Songs of the Rock Era: 1955-2015」でこの曲を1位に挙げた。[ 132 ]この曲は2018年にグラミー殿堂入りを果たし、2019年には米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される曲として選ばれた。 2021年、ローリング・ストーン誌は同曲を「史上最高の500曲」リストの94位にランク付けした。[ 133 ]ビルボード誌は2023年のランキングで同曲を史上最高のポップソング60位に挙げた。[ 134 ]サウンドトラックからのヒューストンの他のシングル、「I'm Every Woman」や「I Have Nothing」もベストリストに選ばれており、特に「I Have Nothing」は、オーディション番組「アメリカン・アイドル」で14曲がカバーされ、どのアーティストよりも多くカバーされた曲となった。歌手のブリトニー・スピアーズとジェシカ・シンプソンは後にレコードレーベルのオーディションで同曲を披露し、レコード契約を獲得した。一方、クリスティーナ・アギレラはRCAレコードの幹部の前で「Run to You」を披露した後、レコード契約を獲得した。2021年のアメリカ人ラッパーDMXの葬儀では、サウンドトラックからのヒューストンの「Jesus Loves Me」が演奏された。[ 135 ]
『ボディガード』のサウンドトラックとシングル曲は、リリース後、数々の賞賛を受けた。1993年の第65回アカデミー賞では、「I Have Nothing」と「Run to You」の両方が、作詞作曲家として最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。第36回グラミー賞では、ヒューストンは4部門にノミネートされ、「I Will Always Love You」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞と年間最優秀レコード賞を含む3部門を受賞した。また、 『ボディガード』で年間最優秀アルバム賞を受賞し、グラミー賞史上、この栄誉ある賞を受賞した2人目の黒人女性アーティストとなった。今日に至るまで、『ボディガード』は、サウンドトラックと収録曲の両方がグラミー賞の主要2部門を受賞した唯一のサウンドトラックである。[ 123 ]
1994年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、ヒューストンはサウンドトラックで最優秀ポップ/ロック・アルバム賞を含む驚異的な7つの賞を受賞し、さらに功労賞で8つ目のアメリカン・ミュージック・アワードを獲得し、女性として最多のAMA受賞記録を樹立し、マイケル・ジャクソンと並びました。ヒューストンは1993年にビルボード・ミュージック・アワードを11個受賞し、その中には『ボディガード』でビルボード200アルバム・トップ賞も含まれています。国際的には、ヒューストンはワールド・ミュージック・アワードを5つ、日本ゴールドディスク賞を6つ、ジュノー賞でインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーを、ブリット・アワードでサウンドトラック/キャスト・レコーディング賞を受賞しました。
『I Wish You Love: More from the Bodyguard 』は、2017年11月17日にLegacy Recordingsからリリースされたアルバムの25周年記念再発盤です。このアルバムは、ヒューストンの映画デビュー作となった映画『ボディガード』の25周年を記念してリリースされました。[ 136 ]彼女が『ボディガード』で提供した6曲（「I Will Always Love You」、「I Have Nothing」、「I'm Every Woman」、「Run to You」、「Queen of the Night」、「Jesus Loves Me」）の映画バージョンに加え、その後のツアーでの楽曲のリミックスやライブパフォーマンスも収録されています。[ 136 ]アルバムのリリースは、11月19日にABCで放送されたアメリカン・ミュージック・アワードでクリスティーナ・アギレラがヒューストンと『ボディガード』の音楽に捧げたトリビュートと同時期に行われました。[ 136 ]パフォーマンスに先立ち、アギレラはインスタグラムに「私のアイドルのひとりに敬意を表してパフォーマンスできることを、興奮し、光栄に思い、恐縮しています」と投稿した。[ 137 ]
特記のない限り、全曲ホイットニー・ヒューストンによる歌唱です。
注記
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