イギリス諸島の初期の音楽

英国とアイルランドの古楽は、記録に残る最も古い時代から17世紀のバロック初期まで、宗教音楽と世俗音楽を含み、大衆音楽から上流階級音楽まで多様で豊かな文化でした。イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの主要国はそれぞれ独自の音楽形式と楽器編成を保持していましたが、英国音楽は大陸の発展に大きく影響され、その一方で英国の作曲家はアルス・ノヴァのポリフォニーを含むヨーロッパの古楽の主要な運動の多くに重要な貢献をし、後の国内外のクラシック音楽の基礎の一部を築きました。ブリテン諸島の音楽家たちは、中世にはケルト聖歌、コンテナンス・アングロワーズ、ロータ、多声の奉納交唱、キャロル、ルネッサンス時代には英国のマドリガル、リュート・エア、仮面劇など、いくつかの独特な音楽形式も開発し、これらは18世紀のバロック絶頂期に 英語のオペラの発展につながった。

現存する資料によると、中世のイギリスには豊かで多様な音楽の音風景があったことが示されています。^[1]歴史家は通常、教会や宗教儀式で使用するために作られた教会音楽と、王室や男爵領の宮廷、宗教行事の祝賀、人々の公的および私的な娯楽で使用される世俗音楽とを区別しています。^[1]この音楽に関する私たちの理解は、口頭文化であった多くの部分に関する文書資料の不足によって制限されています。^[1]

中世初期、教会音楽は単旋律の 聖歌が主流であった。^[1] 8世紀までローマの直接的な影響から独立した発展を遂げた英国のキリスト教は、修道院文化が栄え、独特の典礼用ケルト聖歌の 形態を発達させた。^[2]この音楽の記譜は残っていないが、後の資料は独特の旋律パターンを示唆している。^[2]これは、ヨーロッパの他の地域と同様に、11世紀以降、グレゴリオ聖歌に取って代わられた。^{[3]この聖歌の、}ソールズベリー主教区で使用されていた典礼に関連したバージョンであるサラム聖歌は、13世紀に初めて記録され、イングランドで主流となった。このサラム聖歌は、16世紀半ばの宗教改革で取って代わられるまで、英国の作曲家のモデルとなり、ミサ曲、賛美歌、マニフィカトに影響を与えた。^[4]スコットランドの音楽は大陸の発展に大きく影響され、例えば13世紀の音楽理論家シモン・タイラーはパリで学んだ後、スコットランドに戻り、教会音楽の改革をいくつか行いました。^[5]セント・アンドリュースに関連する13世紀の「ヴォルフェンビュッテル677」などのスコットランドの音楽コレクションには、主にフランスの作品が含まれていますが、独特の地方のスタイルもいくつかあります。^[5]現存するウェールズ音楽の最初の記譜は14世紀のもので、聖デイヴィッドの日の朝祷、賛歌、晩祷が含まれています。^[6]

14世紀、英国のフランシスコ会修道士サイモン・タンステッドは、音楽作曲に関する論文『四重奏曲集』の著者としてよく知られており、フランス、次いでイタリアで発展した「アルス・ノヴァ」運動に影響を与えた理論家の一人であると考えられています。この運動は、グレゴリオ聖歌の制約的なスタイルを複雑なポリフォニーに置き換えました。^{[7]この伝統は15世紀までに英国で確立され、}イートン・カレッジや、後のオックスフォード大学やケンブリッジ大学などの宗教機関、そして純粋に教育機関となった機関で広く使用されました。^[1]ヨハネス・アラヌス作とされ、14世紀中期から後期のモテット『Sub Arturo plebs』には、イギリス宮廷の音楽家のラテン語名のリストが含まれており、宮廷音楽の繁栄、この時代における王室の支援の重要性、アルス・ノヴァの影響の高まりを示しています。[ 8 ]このリスト^には、J・デ・アルト・ボスコが含まれています。彼は、13世紀の楽譜と計量の起源について論じ、音楽を録音するためのいくつかの新しい方法を提案した著書『連続的かつ離散的な音楽の大全』の著者である作曲家であり理論家のジョン・ハンボーイズと同一視されています。^[9]

15 世紀半ば以降、15 世紀初頭のオールド ホール写本などの文書の中に、英国の作曲家による比較的多数の作品が現存し始める。おそらく最初の、そして最もよく知られている作品の 1 つは、レオネル パワー(1380 年頃 - 1445 年) である。彼はおそらくカンタベリーのクライスト チャーチの聖歌隊指揮者であり、初代クラレンス公爵トーマス オブ ランカスターや初代ベッドフォード公爵ジョン オブ ランカスター(1389 年 - 1435 年)から貴族の支援を受けていた。ジョン ダンスタブル(またはダンスタブル) は、「コンテナンス アングロワーズ」(英国様式) の最も高名な作曲家である。これは、第 3 音と第 6 音に基づく豊かで充実したハーモニーを使用する独特のポリフォニー スタイルで、流行のブルゴーニュ公フィリップ善良公の宮廷に大きな影響を与えた。^{[10]イングランドにあった彼の原稿音楽のほぼ全ては}修道院解散（1536-1540）の際に失われたが、作品のいくつかはヨーロッパ大陸、特にイタリアで発見された写本から再構成された。これらの写本の存在は、彼がヨーロッパで広く名声を得ていたことの証である。彼は、器楽伴奏付きの典礼音楽を提供した最初の作曲家だったのかもしれない。 ^[11]王室の音楽への関心は、ヘンリー4世かヘンリー5世の作品とされるオールド・ホール写本にあるロイ・ヘンリーの作品から窺える。^{[12]この伝統は}ウォルター・フライ（1420年頃-1475年）などの人物によって引き継がれ、彼のミサ曲は録音され、フランスとネーデルラントで大きな影響力を持った。^[13]同様に、イギリスのカルメル会修道士ジョン・ホスビー（1410年頃 - 1487年）は広く旅をし、作曲した音楽はほとんど残していないものの、『法的なカリオペア』を含むいくつかの理論論文を書き、中世の音高システムに革新をもたらしたとされている。^[14]スコットランド王ジェームズ1世は1406年から1423年までイギリスで捕虜となり、そこで詩人、作曲家としての名声を獲得し、釈放後にイギリスと大陸のスタイルと音楽家をスコットランドの宮廷に持ち帰ったとされる。^[5]

アイルランド、スコットランド、ウェールズには、吟遊詩人の伝統があった。吟遊詩人は音楽家としてだけでなく、何世代にもわたる口承の伝統を頼りに、詩人、物語の語り手、歴史家、系図学者、法律家としても活動した。^{[15]吟遊詩人は}ハープ伴奏をすることが多く、中世を通じてスコットランドの宮廷の記録にもその姿を見ることができる。^{[16]また、}ジェラルド・オブ・ウェールズの著作から、少なくとも12世紀以降、合唱はウェールズの一般人の社会生活の大きな部分を占めていたことがわかっている。^[6] 11世紀以降、イングランドの世俗音楽で特に重要になったのはミンストレルで、裕福な家庭、貴族、王室の宮廷に所属することもあったが、報酬を求めてあちこち、機会を移しながら旅することの方が多かったと思われる。^[1]吟遊詩人の多くは独自の作品を作曲したようで、最初の世俗作曲家とみなすことができ、中には国境を越えて歌や音楽様式を伝えた者もいた。^[1]この時代、読み書き、特に楽譜の記譜は聖職者の専有物であったため、世俗音楽の存続は教会音楽に比べてはるかに限られている。しかし、世俗音楽に興味を持つ聖職者によって、いくつかの音楽が記録された。特にイングランドでは、この時代にロータ、ポリフォニック奉納アンティフォン、キャロルという3つの独特な世俗音楽が生まれた。^[10]

ロータとは、13世紀からイギリスで使われていたとされるラウンドの一種である。^{[10]イギリス諸島で作曲された音楽の中で最も古く、おそらくヨーロッパで録音された最も古い民謡はロータである。13世紀半ばの「} Sumer Is Icumen In」（「夏がやってくる」）の曲で、おそらくヘレフォードシャーのレオミンスター修道院の聖歌隊長であったW. de Wycombeによって書かれ、6つのパートに設定されている。^[17]記録に残っているものは少ないが、ロータの使用はイギリスで広く行われていたようで、イギリス人のポリフォニーの才能はこの形式の音楽に由来するのではないかとも言われている。^[10]

ポリフォニックな奉納アンティフォンは、聖母マリアを讃えるテキストの設定として14世紀にイギリスで登場しましたが、ミサや聖務日課とは別に、しばしば終課の後に行われました。^[10] 15世紀末に向けて、それらはイギリスの作曲家によって、複雑さと声域が増した最大9つのパートにまで拡張された設定として書かれ始めました。^[10]こうしたアンティフォンの最大のコレクションは、15世紀後半のイートン聖歌集にあります。^[18]

キャロルは14世紀に詩とリフレインの構造を持つシンプルな歌として発展しました。キャロルは通常、特にクリスマスなどの宗教的な祭りと結び付けられていました。キャロルは、12世紀半ばから人気があった、歌手を伴奏とする輪舞の一種から派生したものです。 ^[19] 14世紀からは、特に降臨祭、復活祭、クリスマスの行列の歌として、また宗教的な神秘劇の伴奏として使われました。^[20]キャロルの伝統は現代まで続いたため、私たちは中世の音楽の他のほとんどの世俗的な形式よりも、その構造と多様性についてよく知っています。^[1]

ルネサンス人文主義が音楽に与えた影響は、15世紀後半のエドワード4世（在位1461年 - 1483年）とヘンリー7世（在位1485年 - 1509年）の治世中のイングランドで見ることができる。15世紀半ば以降、ブルゴーニュ楽派が西洋で支配的な勢力となったため、大陸におけるイングランド音楽の影響は衰えたが、イングランド音楽は引き続き繁栄し、オックスフォード大学とケンブリッジ大学で博士号を授与された最初の作曲家たちがその代表例であり、ケンブリッジ大学キングス・カレッジの学長を務めたトーマス・サントリストや、ウースター大聖堂の音楽監督で1465年から1483年まで王室音楽監督を務めたヘンリー・アビングドンなどがその例である。^[21]エドワード4世は1472年にロンドンで最初の音楽家ギルドを設立し、後援しました。このパターンは他の主要都市でも模倣され、音楽家はギルドやウェイトを形成し、より組織化された地方独占を形成しましたが、おそらく旅回りの吟遊詩人の役割は終わりました。^[22]宮廷にはフランスやオランダなど外国人音楽家が増え、ヘンリー7世の死去までに雇用されていたことが知られている音楽家の大多数を占めるようになりました。^[14]彼の母、マーガレット・ボーフォート夫人は彼の治世中に音楽の主要なスポンサーとなり、新しい典礼の祝祭やミサの通常曲のためにいくつかの曲を委託しました。^[23]その結果、非常に精巧なスタイルが生まれ、曲の多くの部分のバランスが取れ、他の地域でのルネッサンスの発展を予見するものとなりました。^[24]同様の発展はスコットランドでも見られます。 15世紀後半には、ジョン・ブローネ、トーマス・イングリス、ジョン・フェティなど、スコットランドの音楽家たちが帰国前にネーデルラントで訓練を受け、このうちフェティはアバディーン、次いでエディンバラの歌曲学校の校長となり、新しい五本指のオルガン演奏技法を紹介した。^[25] 1501年、ジェームズ4世はスターリング城内に王室礼拝堂を再建し、新しく拡大した聖歌隊を備え、スコットランドの典礼音楽の中心となった。ブルゴーニュとイングランドの影響は、1503年にジェームズ4世と結婚したヘンリー7世の娘マーガレット・テューダーによって北にもたらされた^。[26]ウェールズでは、他の地域と同様に、地元の貴族がますます英国化して吟遊詩人の伝統が衰退し始めたため、伝統を保存するために1527年から最初のアイステズフォッドが開催された。 ^[6] この時期、ウェールズの作曲家の多くは国境を越えてイングランドの王室や貴族の家に雇われる傾向があったようで、その中には第3代バッキンガム公爵エドワード・スタッフォードの家に雇われ、1509年から王室礼拝堂の紳士となったジョン・ロイド（1475年頃 - 1523年）や、同じく王室礼拝堂の紳士となったロバート・ジョーンズ（1520年頃 - 1535年活躍）も含まれる。^[27]

ヘンリー8世とジェームズ5世はともに音楽の熱心なパトロンであった。ヘンリー（1491年 - 1547年）はさまざまな楽器を演奏し、死去時には78台のリコーダーを含む膨大なコレクションを所有していた。パートソング「Pastime with Good Company」などの作曲家として名が挙がることもある。^[28]ヘンリー8世の治世初期とキャサリン・オブ・アラゴンとの結婚生活の間、おそらくブルゴーニュ宮廷から取り入れた宮廷愛を強調した世俗の宮廷音楽がウィリアム・コルニッシュ（1465年 - 1515年）の「Yow and I and Amyas」のような作品を生み出した。^[24]ヘンリー8世の治世で最も著名な音楽家には、 1526年から1530年にかけてトーマス・ウルジーがオックスフォードに設立したカレッジのオルガン奏者、ジョン・タヴァナー（1490年 - 1545年）がいる。彼の主な作品にはミサ曲、マニフィカト、モテットなどがあり、その中で最も有名なのは「Dum Transisset Sabbatum」である。^[18]トーマス・タリス（1505年頃 - 1585年）は、40の独立した声部のためのモテット「 Spem in alium」などの作品で、ポリフォニック作曲を新たな高みに引き上げた。 ^[29]スコットランドでは、ジェームズ5世（1512年 - 1542年）が同様の音楽への関心を持っていた。才能あるリュート奏者であった彼は、フランスのシャンソンやヴィオールのコンソートを宮廷に紹介し、デイヴィッド・ピーブルズ（1510年頃 - 1579年？）などの作曲家のパトロンでもあった。^[30]

宗教改革は当然ながら、英国の宗教音楽に大きな影響を与えた。多くの修道院、教会、修道会が失われたことで、人文主義の影響で、王室や貴族の家庭での仕事に比べて教会音楽を書く職業の重要性が低下するというプロセスが加速した。^[24]多くの作曲家も、宗教改革によってもたらされた典礼の変化に対応した。1540年代の宗教改革の間から、イングランドでは宗教音楽がラテン語とともに英語のテキストに設定されるようになった。^[24]タリスの遺産には、イングランドの教会の礼拝で使われる平歌の和声版が含まれており、これは現在でも英国国教会で使用されている。^[31]初期のスコットランド宗教改革に影響を与えたルター派は、ラテン語の賛美歌や地方の歌を参考にして、カトリックの音楽の伝統を礼拝に取り入れようとした。スコットランドにおけるこの伝統の最も重要な成果は『グードとゴッドリー・バラティス』であり、ジェームズ、ジョン、ロバート・ウェダーバーン兄弟が作曲した人気のバラッドに対する精神的風刺であった。教会には採用されなかったが、それでも人気は残り、1540年代から1620年代にかけて再版された。後にスコットランドの宗教改革を支配するようになったカルヴァン主義は、カトリックの音楽の伝統とポピュラー音楽に対してはるかに敵対的となり、聖書的なもの、つまり詩篇を重視した。 1564年のスコットランド詩篇は、教会の集会によって委託された。それは、フランスの音楽家クレマン・マロの作品、1539年のストラスブール詩篇へのカルヴァンの貢献、そしてイギリスの作家、特にジュネーブのイギリス人会衆のためにウィリアム・ウィッティンガムが制作した1561年版の詩篇を参考にした。それぞれの詩篇に個別の旋律を付けるつもりだったが、150の詩篇のうち105には固有の旋律があり、17世紀には同じ韻律の詩篇に使用できる共通の旋律がより一般的になった。ポリフォニーの賛美歌の多くの部分を歌ってきた訓練された聖歌隊とは異なり、今やこれらの詩篇を全会衆が歌うことになるため、簡潔さが求められたため^[32]、ほとんどの教会の作曲はホモフォニーの設定に限定された。^[33]ポリフォニーが生き残り、1625年からの詩篇集の版に取り入れられたという証拠がいくつかあるが、通常は会衆がメロディーを歌い、訓練された歌手がコントラテナー、トレブル、ベースパートを歌った。^[32]

この時期に、大陸の慣習から楽譜印刷（技術的には文章の印刷よりも複雑）が取り入れられた。^[24] 1520年頃、ジョン・ラステルは楽譜印刷にシングル・インプレッション方式を導入した。これは五線譜、単語、音符がすべて1つの活字の一部であり、必ずしも明瞭ではないものの、はるかに簡単に作成できた。^[34] エリザベス1世はタリスとその弟子ウィリアム・バードに音楽出版の独占権を与えた。これにより彼らの作品は広く流通し、さまざまな版が残されたが、英国における音楽出版の可能性は制限されたと言える。^[35]

ジェームズ5世の娘、スコットランド女王メアリーもリュートやヴァージナルを演奏し、（父とは違って）素晴らしい歌手でもあった。^[36]フランスの宮廷で育てられ、1561年にスコットランドの統治者となったときにはそこから多くの影響を受け、リュート奏者やヴィオラ奏者を家に雇った。^[37]メアリーはカトリック教徒であったため、彼女の治世中はスコットランド王立礼拝堂の聖歌隊に新たな生命が吹き込まれたが、スコットランドの教会のオルガンが破壊されたため、ミサに伴奏する楽器はトランペット、太鼓、横笛、バグパイプ、タボルを持つ音楽家の楽団を雇わなければならなかった。^[36]イングランドでは従妹のエリザベス1世も音楽の訓練を受けた。彼女はリュートやヴァージナルを演奏し、歌い、踊り、さらには舞踏音楽を作曲したと主張した。彼女はイギリスの音楽家や作曲家（特にチャペル・ロイヤル）の主要なパトロンであり、王室ではヴィオル、フルート、リコーダー、サックバット、ショームの伴奏に多くの外国人音楽家を雇っていた。^{[38] [39]}バードはエリザベス朝の宮廷を代表する作曲家として登場し、宗教的および世俗的なポリフォニー、ヴィオル、鍵盤楽器、伴奏音楽を書き、テューダー朝およびスチュアート朝のイギリスで利用可能な楽器や音楽形式の範囲の拡大を反映した。^{[40] [41]}この時代の傑出したスコットランドの作曲家はロバート・カーヴァー（1485年頃-1570年頃）で、彼の作品には19声のモテット「おお、骨のような神よ」がある。^[26]

イングランドのマドリガル楽派は、主に1588年から1627年にかけて、イングランドにおけるマドリガル音楽の短期間ながら激しい開花期であった。イタリアの音楽形式に基づき、1588年にニコラス・ヤングが作曲した非常に人気のあった『Musica transalpina』の後、エリザベス1世によって後援された。 ^[42]イングランドのマドリガルはアカペラで、主に軽いスタイルで、一般的にはイタリアの手本の模写か直接の翻訳として始まり、ほとんどが3節から6節で構成されていた。^[35]作品が残っているイングランドのマドリガル作曲家の中で最も影響力のあるのは、トーマス・モーリー、トーマス・ウィールクス、ジョン・ウィルビーである。^[35]最も有名な英国のマドリガル集の一つは、トーマス・モーリーが編纂しエリザベス1世に捧げられたマドリガル集『オリアナの勝利』^{である。[43]}マドリガルは1620年代までイングランドで作曲され続けたが、大陸から新しい形式の音楽が生まれ始めると時代遅れになり始め、1630年代初頭に作曲が中止された。^[44]

エリザベス朝の宮廷からは、リュートの伴奏による独唱歌であるエアーズも登場した。エアーズには、時にはより多くの（通常は3つの）パートが付けられていた。^{[44]エアーズの人気は、}ジョン・ダウランド（1563年 - 1626年）の『第一歌集』 （1597年）の出版から始まった。ダウランドはヨーロッパを広く旅しており、おそらくイタリアのモノディとフランスのエール・ド・クールに基づいてエアーズを作曲したと思われる。^[44]最も有名なエアーズには、「また来なさい」、「涙よ流れよ」、「私は貴婦人を泣かせた」、「暗闇の中で私を住まわせて」などがある。^{[44]このジャンルは}トーマス・キャンピオン（1567年 - 1620年）によってさらに発展させ、彼の『エアーズ集』（1601年）（フィリップ・ロゼターとの共著）には100曲を超えるリュート歌が収録され、1610年代に4回再版された。^[45]この印刷ブームは1620年代に衰退しましたが、エアーズは引き続き書かれ、上演され、宮廷仮面劇に組み込まれることが多かった。^[44]

楽器の協奏曲は、テューダー朝時代のイギリスで、すべて同じ系統の楽器からなる「全」協奏曲（例えば、一緒に演奏される一組のヴィオル）と、様々な系統の楽器からなる「混合」または「分割」協奏曲（例えば、ヴィオルとリュート）として発達した。^[46]協奏曲のために作曲された主要な音楽の形式には、ファンタジア、イン・ノミネス、変奏曲、舞曲、幻想組曲などがある。^{[47]ウィリアム・バード、}ジョヴァンニ・コペラリオ、オーランド・ギボンズ、ジョン・ジェンキンス、ヘンリー・パーセルなど、16世紀と17世紀の主要な作曲家の多くが、協奏曲のために作品を制作した。

キャンピオンは宮廷仮面劇の作曲家でもあった。宮廷仮面劇は複雑な舞台装置の中で音楽とダンス、歌と演技を伴う手の込んだパフォーマンスで、貴族や王族のパトロンを喜ばせる敬意ある寓話を演出するために、建築の枠組みや衣装はイニゴ・ジョーンズなどの高名な建築家によってデザインされることもある。[ 44 ]^これらは中世の仮面劇の伝統からテューダー朝初期に発展し、エリザベス1世、ジェームズ6世と1世、チャールズ1世の治世中にますます複雑になった。プロの俳優と音楽家がセリフや歌の部分のために雇われた。シェイクスピアは多くの戯曲に仮面劇のような部分を取り入れており、ベン・ジョンソンがそれらを書いたことで知られている。^[48]多くの場合、話したり歌ったりしない仮面劇役者は廷臣でした。ジェームズ1世の王妃アン・オブ・デンマークは1603年から1611年の間に頻繁に侍女たちと仮面劇で踊り、チャールズ1世も宮廷で仮面劇を演じました。^{[49]仮面劇は劇場の閉鎖と}共和国による宮廷の追放とともにほぼ終了しました。^[44]

エリザベス朝およびジェームズ朝の演劇の上演には音楽がよく含まれ、上演の1時間前までにオルガン、リュート、ヴィオル、パイプの演奏が行われ、台本にもそれらが劇中で使用されたことが示されている。^{[43]演劇、おそらくは特に重い歴史劇や悲劇では、イタリアの}幕間劇から派生したと思われる、音楽、ジョーク、ダンスを伴う短い音楽劇で中断されることが多かった。これは「ジグ」と呼ばれ、ジグダンスの名前の由来となっている。^[43] 1642年にロンドンの劇場が閉鎖された後、こうした傾向はイギリスのオペラとして認識できる歌劇へと発展した。その最初のものは通常、もともとは私的な上演であったウィリアム・ダヴェナント（1606年 - 1668年）の『ローズ包囲戦』（1656年）であると考えられている。^[44]イギリス固有のオペラの発展は、1660年の王政復古とチャールズ2世の支援を待たなければならなかった。^[44]

1567年からスコットランド王となったジェームズ6世は、芸術全般の主要なパトロンであった。彼は音楽教育の改革と推進を法定規定で定めた。^[50]彼は1594年にスターリングの王室礼拝堂を再建し、聖歌隊は息子ヘンリーの洗礼式などの公式行事に使用された。^[51]彼は家族の他のメンバーと同様に、私的な娯楽のためにリュート奏者を雇うという伝統に従った。^[52] 1603年にジェームズ1世としてイングランドの王位に就くために南下したとき、彼はスコットランドにおける主要なパトロンの源の1つを排除した。スコットランドの王室礼拝堂は、時折の公式訪問にのみ使用されるようになり、荒廃し始めており、これ以降はウェストミンスターの宮廷が王室の音楽パトロンの唯一の主要な源泉となった。^[51]チャールズ1世が1633年に戴冠のために戻ったとき、彼は儀式のためにイングランドの王室礼拝堂から多くの音楽家を連れてきた。^[51]ジェームズ王と1625年から王位に就いたその息子チャールズ1世は、エリザベス朝時代の教会音楽の庇護を継続したが、その焦点は引き続き英国国教会の礼拝と賛美歌の編曲にあり、長生きしたバードを起用し、その後オーランド・ギボンズ（1583年 - 1625年）やトーマス・トムキンス（1572年 - 1656年）などの作曲家を起用した。^[52]チャールズ1世の下で礼拝の典礼内容が重視されたことは、ウィリアム・ロード大司教と協力し、より充実した音楽伴奏の必要性を意味した。^[53] 1626年には王室の音楽界が充実し、「王室音楽監督」という新しい役職の創設が必要になったが、おそらくこの治世で最も重要な作曲家はウィリアム・ローズ（1602年 - 1645年）であり、幻想曲組曲、ハープ、ヴィオル、オルガンのための協奏曲、リュートなどの個々の楽器のための音楽を作曲した。^{[35]この組織は1642年に}イングランド内戦が勃発したことにより崩壊したが、内戦が続く間、国王の代替首都であったオックスフォードに小規模な音楽組織が維持された。 ^[54]

1642年にロンドンで議会が台頭してから1660年に王政復古するまでの期間に、イギリスの音楽のパターンは根本的に変化した。宮廷の喪失により後援者の主要な源泉がなくなり、1642年にはロンドンの劇場が閉鎖され、議会がその権威を行使できる場合には、特定の形式の音楽、特に伝統的な行事や典礼暦（モリスダンスやキャロルなど）に関連する音楽、および特定の形式の教会音楽、大学の聖歌隊やオルガンは奨励されないか廃止された。^{[55]しかし、}ピューリタンによる世俗音楽の禁止はなく、クロムウェルはオックスフォード大学マグダレン・カレッジからオルガンをハンプトン・コート宮殿に設置させ、オルガン奏者と他の音楽家を雇った。^[56]公式のレセプションやクロムウェルの娘の結婚式では音楽の催しが提供された。^[57]大規模な作曲や公の場での演奏の機会が限られていたため、護国卿時代の音楽は主に私的なものとなり、特に大きな個人宅で家庭内で盛んになった。^[55]ヴィオルのコンソートの人気が再燃し、ジョン・ジェンキンスとマシュー・ロックが新しい曲の主要作曲家となった。^[58] クリストファー・シンプソンの著作『分割ヴィオリスト』は1659年に初めて出版され、長年にわたりイギリスとヨーロッパ大陸でヴィオルの演奏と「分割を地面に合わせて」即興する技術に関する主要な教本であり、今でも古楽復興主義者の参考書として使われている。^[13]

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