ウィルフリッド・メラーズ

ウィルフリッド・ハワード・メラーズ OBE（1914年4月26日 - 2008年5月17日）は、イギリスの 音楽 評論家、音楽学者、作曲家であった。

ウォリックシャー州レミントン生まれのメラーズは、地元のレミントン・カレッジで教育を受け、後に奨学金を得てケンブリッジ大学ダウニング・カレッジに入学し、F.R.リーヴィスのもとで英語を学んだ。その後、音楽の学位取得を目指しながら3年間リーヴィス家に下宿した。^{[1]メラーズはまた、オックスフォードで}エゴン・ウェルズ^[2]とエドマンド・ルブラ^[3]から作曲の個人指導を受けた。 1938年からダーティントン・ホールで教鞭をとり、1940年9月にヴェラ・ミュリエル・ホッブズと結婚した。第二次世界大戦中は良心的兵役拒否者として農作業に従事した。^[4]

1936年9月号以来、リーヴィスの雑誌『スクルティニー』に多くの記事を書いた後、1942年1月号の編集委員に加わり、1948年12月号までその職を務めた。 ^{[5]メラーズはまた、}ニュー・ステイツマン、リスナー、ニュー・リパブリック、タイムズ・リテラリー・サプリメント、ミュージカル・タイムズに批評家や評論家として定期的に寄稿した。^[3]

1945年、メラーズはダウニング・カレッジで英語と音楽を教える役に任命され、1948年から1964年までバーミンガム大学で音楽の外部講師を務めた。^[1]在学中、シュロップシャーのアッティンガム・パークに成人向けの音楽サマースクールを複数設立し、著名な国際的作曲家、演奏家、学者を招いた。^[6] 1960年から2年間、アメリカに住み、ピッツバーグ大学のアンドリュー・メロン客員音楽教授として働いた。^[1]

1964年から1981年まで、彼はヨーク大学音楽学部の初代教授および学部長を務め、死去するまで同大学の名誉教授であった。当時の大学の音楽学部のほとんどが音楽学に偏っていたのとは対照的に、メラーズは作曲につながる演奏のコースに重点を置き、ピーター・アストン、デイヴィッド・ブレイク、バーナード・ランド、ロバート・シャーロー・ジョンソンなどの若い作曲家を学部に迎えた。ジョン・ペインターが少し遅れて加わった。^[4]

彼はケンブリッジ大学ダウニング・カレッジの名誉フェローでもあった。1981年7月12日にはロンドン・シティ大学から名誉音楽学位を授与された。

ヴェラとの離婚後、メラーズは1950年に歌手のペギー・ポーリン・ルイスと結婚した。2人は1976年に離婚。1987年にロビン・ステファニー・ヒルドヤードと3度目の結婚をした。4人の娘が生まれた。メラーズはヨークシャー州マルトンのスクレインガムにあるプラスター・ピット農場のザ・グラナリーの自宅で心臓病のため亡くなった。^[4]

メラーズは、音楽への関心を文学、哲学、社会史と常に結びつけて著作を執筆した。初期の著書には『音楽と社会』（1946年）や『フランソワ・クープランとフランス古典の伝統』 （1950年）などがあり、これはクープランに関する最初の本格的な研究である。1960年代初頭にアメリカを訪れたメラーズは、アーロン・コープランド、チャールズ・アイヴズ、マーク・ブリッツシュタインなどの音楽に永続的な関心を抱くようになった。その時期に生まれたのが『新発見の地の音楽』（1964年） である。

メラーズは「流行り」と非難されるリスクを冒しながらも、ビートルズやボブ・ディランを含むポピュラー音楽についても書き始めた。『キャリバン・リボーン』（1967年）で彼は「ポップミュージックの発展は『シリアス』な音楽で起こっていることと切り離すことはできない。西洋が東洋や原始的なものに傾倒しているのは、西洋が西洋を必要としていることを補完するものとしか考えられない」と論じている。ビートルズに関する部分は後に、より長い研究書『神々の黄昏』（1973年）にまで拡大されたが、学術界の同僚やポップ界から「専門家の干渉」と批判された。^[7] ピーター・ディキンソンは、メラーズが「高尚と低俗という受け継がれてきた区別ではなく、21世紀の多元主義と多文化主義を予見していた」と指摘している。^[4]

音楽は言語である（「私たちが持つ最も探究的な」）ことや、現代の複雑さと「エデンの園」のような無邪気さとの関係など、関心が高まった。^[7]彼の後期の著書『バッハと神の舞い』（1981年）、『ベートーヴェンと神の声』、『ヴォーン・ウィリアムズとアルビオンの声』 （1989年）は、タイムズ紙が「特に宗教的ではないにしても、スピリチュアル」と評した、幻想的な社会的、哲学的基盤から始まった。『旧世界と新世界の間』（1997年）は、彼の時折の著作を集めたもので、作曲リストも含まれている。^[8]彼の最後の著書『天上の音楽』（2002年）は、宗教的傑作の研究であった。^[7]

作曲家として、メラーズは数曲のオペラ（他のいくつかは破壊した）、室内楽のための作品、鍵盤楽器のための大規模な作品2曲、ウィリアム・ブレイク、ジェラルド・マンリー・ホプキンス、キャスリーン・レインと多くのアメリカの詩人による曲を含む多くの歌曲と合唱作品を完成させた。^{[9] [6]}彼の初期の作品は、半音階的でしばしば多声的な音楽スタイルを用いて、テューダー朝とバロック様式の影響を示している。アメリカを訪問したことで、彼の音楽はヨーロッパの伝統をはるかに超えた影響にさらされた。^[3]

詩とドラマが中心となることが多い。『五月の薔薇：オフィーリアのための哀歌』は、語り手、ソプラノ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のために作曲され、『ハムレット』の場面に基づいている。1964年にチェルトナム音楽祭の委嘱を受け、ダイアナ・リグ、エイプリル・カンテロ、ウィグモア・アンサンブルによって演奏された。『クリストファー・マーロウ悲劇史』（1950-52年）を含む現存する2つのオペラは、ワークショップでの上演後に撤回され、未出版のままである。^[10]

ジャズ、フォーク、土着音楽は、音楽の社会的勢力の表現として、もう一つの共通点である。1969年のBBCプロムスで初演されたYeibichai ^[11]は、ジャズトリオとスキャットシンガー、コーラス、コロラトゥーラソプラノ、オーケストラ、電子機器を組み合わせたものである。^{[9]オーケストラと青年合唱団のための} Life Cycle (1970)は、エスキモーのメロディーにフリーインプロヴィゼーションを適用している。ピーター・アストンの指揮でヨーク大学合唱団とオーケストラによって録音された。^[12] Shaman Songs (1980)は、フルートにサックス、キーボード、エレクトリックベース、パーカッションを併奏したスコアで、バーバラ・トンプソンと彼女のジャズパラフェルナリアのために書かれた。^[13]

ピアノ独奏のための名人芸ともいえる壮大な「ナタリス・インヴィクティ・ソリス」（1969年）は、ニューメキシコ州のテワ族のトウモロコシの踊りを素材の一部に使用している。^{[14]オルガンのための} 「オプス・アルキミカム」（1969年）は、彼の2番目の大規模な鍵盤楽器作品であり、音楽プロセスの出発点としてユングが解釈した錬金術の研究の原理を使用している。ケヴィン・ボウヤーによって録音されている。^[15]もう一つの注目すべき大規模な作品は、独唱とオーケストラのための「ひまわり：ウィリアム・ブレイクの神聖な四元体」（1972-73年）で、ロジャー・カーペンターが彼の最高傑作と評している。^[9]

2004年のヨーク・レイト・ミュージック・フェスティバルは、メラーズへの週末のトリビュートで開幕した。90歳の誕生日を記念したトリビュート・コンサートが2004年10月にダウニング・カレッジで開催され、メラーズの楽曲のほか、スティーブン・ドジソン、デイヴィッド・マシューズ、ハワード・スケンプトンらがこの機会のために書いた新曲が演奏された。

キャンピオンレコードは2006年にウィルフリッド・メラーズが作曲した曲とメラーズのために作曲した曲の録音をリリースした。その中には、ソプラノとリコーダーのためのブレイクの3つの曲「The Echoing Green」、ソロギターのためのJBスミスの「A Blue Epiphany」、リコーダーと弦楽オーケストラのための「A Fount of Fair Dances」などがある。 ^[10] 1949年のヴィオラとピアノのためのソナタは、サラ・ジェーン・ブラッドリーとジョン・レネハンによって録音されている。^[16]

• 音楽と社会：イギリスとヨーロッパの伝統（1946年）
• 現代音楽研究（1947）
• フランソワ・クープランとフランス古典の伝統(1950)
• 音楽の誕生（1951）
• ロマン主義と20世紀、1800年から（1957年）
• ソナタ原理、1750年頃（1957年）
• 人間とその音楽（1962年、メラーズ著第3巻と第4巻）
• 新発見の地の音楽：アメリカ音楽史のテーマと展開（1964年）
• 調和のとれた出会い：1600 年頃のイギリスの音楽、詩、演劇の関係に関する研究(1965)
• キャリバン復活：20世紀音楽の再生（1968年）
• 神々の黄昏: ビートルズの回想(1973)
• バッハと神の舞踏（1980）
• ベートーヴェンと神の声（1983）
• より暗い影：ボブ・ディランの背景（1984）
• 夜の天使たち: 現代の人気女性歌手(1986)
• レトロな庭園: フレデリック・モンポウの音楽、1893-1987 (1987)
• オルフェウスの仮面: ヨーロッパ音楽史の七つの段階(1987)
• ヴォーン・ウィリアムズとアルビオンのビジョン（1989）
• パーシー・グレインジャー（1992）
• フランシス・プーランク（1993）
• 旧世界と新世界の間(1997)
• 荒野に歌う：20世紀の音楽とエコロジー（2001）
• 天上の音楽？：ヨーロッパの宗教音楽の傑作（2002）

• 女性のための4つの短いシェイクスピアの歌（1944年）
• 混声と金管楽器のための2つのモテット（1945）
• 忘れられた庭、テノールと弦楽四重奏のためのカンタータ、ヘンリー・ヴォーン作詞（1945年）
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲（1945）
• ルツの歌、独唱、合唱、管弦楽のためのカンタータ（1948年）
• ヴィオラソナタ（1949）
• クリストファー・マーロウの悲劇、オペラ（1950-52）
• ユグドラシル、独唱、合唱、室内オーケストラのためのカンタータ、作詞：クリストファー・ハッサル（1951年）
• 羊飼いの娘、室内オペラ（1954）
• ボーダーライン、オペラ、テキスト：デイヴィッド・ホルブルック（1958）
• 『花の生垣』、少女の声のための仮面劇、脚本：デイヴィッド・ホルブルック（1960年）
• 呪文、ソプラノと室内アンサンブルのための歌曲集、作詞：キャスリーン・レイン（1960年）
• 愛への旅、ソプラノとピアノのための歌曲集、作詞：ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ（1960年）
• 混声合唱と室内オルガンのためのミサ・ブレヴィス（1961）
• カール・サンドベルクの聖歌と連祷男声合唱、ピアノ、打楽器のための (1961)
• ソプラノ、合唱、ピアノのための「A Ballad of Anyone」 、歌詞：イーカミングス（1961）
• 五月のバラ：オフィーリアへの哀歌、朗読者、ソプラノ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のために作曲（1964年）
• Canticum Resurrectionis、合唱のための連作歌、テキスト ジェラルド・マンリー・ホプキンス (1968)
• ダブルコーラスのための「雲の賛歌」、歌詞：ロナルド・ジョンソン（1969）
• ライフ サイクル(1970) オーケストラと青少年合唱団のためのカンタータ、テキストは「原始の歌」、翻訳はモーリス ボウラ(1969)
• ピアノのためのナタリス・インヴィクティ・ソリス(1969)
• オルガンのためのオーパス・アルキミクム(1969)
• ジャズトリオ、スキャットシンガー、コーラス、コロラトゥーラソプラノ、オーケストラ、エレクトロニクスのための「イェイビチャイ」 、作詞：ゲイリー・スナイダー（1969年）
• ダブルコーラスとアンサンブルのための「The Word Unborn」、ロナルド・ダンカン作詞（1970年）
• ひまわり：ウィリアム・ブレイクの神聖な四部作（独唱とオーケストラのための、1972-3）
• JBスミスのためのギターのための「A Blue Epiphany」（1973年）
• 響き渡る緑、歌曲集、作詞ウィリアム・ブレイク（1974年、1996年改訂）
• エゴン・ヴェレスを偲んで11本の弦楽器のための哀歌（1975年）
• パントマイム、ダンシングソプラノ、フリーベースアコーディオンのためのホワイトバードブルース（1975）
• リコーダーと弦楽オーケストラのための「美しいダンスの泉」（1976）
• ジャズアンサンブルのためのシャーマンソング（1980）
• インドラのためのオーバード、クラリネットと弦楽四重奏（1981）
• グロリフィカムス、ダブルブラス合唱（1981）
• 愛の源泉、ヴァイオリン、弦楽器、打楽器のための協奏曲（1981）

• ジェニー・ギルバート。80歳の誕生日のトリビュート、インディペンデント、1994年5月2日</ref>
• 砂粒。ウィルフリッド・メラーズによる音楽 - キャンピオン・レコード
• ウィルフリッド・メラーズ：英国音楽コレクションに所蔵されている楽譜
• ウィルフリッド・メラーズ：コレクション。ヨーク大学