アンソニー・ペイン

アンソニー・ペイン
生まれる	( 1936-08-02 )1936年8月2日 ロンドン、イギリス
死亡	2021年4月30日(2021-04-30)（享年84歳） イズリントン、グレーターロンドン、イギリス[n 1]
職業	作曲家 批評家 音楽学者
作品	作曲リスト
配偶者	ジェーン・マニング
Webサイト	詳しくはこちら

アンソニー・エドワード・ペイン（1936年8月2日 - 2021年4月30日）は、イギリスの作曲家、音楽評論家、音楽学者。エドワード・エルガーの交響曲第3番を完成させたことで最もよく知られ、エルガーの作品の中で広く受け入れられた。ペインは特に室内楽で知られ、その多くは妻でソプラノ歌手のジェーン・マニングと、夫妻の新しい音楽アンサンブル、ジェーンズ・ミンストレルズのために書かれた。当初はモダニズム音楽の熱心な支持者であったが、1980年代までには、同僚のスーザン・ブラッドショーが「近代化された郷愁」と表現した、後期イギリスロマン主義の側面を取り入れた作品となった。

ロンドン生まれのペインは、ダラム大学で本格的に音楽を学んだ。1969年頃、最初の主要作品である合唱と吹奏楽のための頑固なほどモダニズム的なフェニックス・ミサでプロとしてのキャリアをスタートさせた。その後も合唱曲や声楽作品を書き続けたが、ほとんどはイギリスの詩人の作品に限られていた。1981年の室内楽作品「カゲロウの一日」以降は、モダニズムとエルガー、ディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズらのイギリスのロマン主義を融合させた。ザ・プロムスのために委嘱された2つの管弦楽曲「精霊の収穫」（1985年）と「時の矢」（1990年）は好評を博した。エルガーの未完成だった交響曲第3番を無事完成させた後、ペインは自分の音楽的アイデンティティに自信が持てなくなった。その後の作曲は、プロムスのための管弦楽曲シリーズ「ビジョンと旅」（2002年）、「コスモグラフィーの時代」（2010年）、「陸と海と空」（2016年）まで難航した。

ペインは生涯を通じて、ミルズ・カレッジ、ロンドン音楽大学、シドニー音楽院、西オーストラリア大学、イースト・アングリア大学など、様々な機関で教授職を務めた。様々なイギリスのアンサンブルから定期的に委嘱を受けていたにもかかわらず、特に主流派の作曲家ではなく、執筆で収入を補わざるを得なかった。著名な評論家であり、デイリー・テレグラフ、インディペンデント、カントリー・ライフなどに寄稿していた。その他の著作には、様々な音楽トピックに関する出版物があり、特に有名なのは作曲家アルノルド・シェーンベルクに関する研究書『Schoenberg』（1968年）や、特に傾倒していたフランク・ブリッジの音楽に関する多数の作品である。

アンソニー・エドワード・ペインは1936年8月2日、ロンドンでエドワードとミュリエル（旧姓ストラウド）ペインの子として生まれた。^[1]父親は公務員だった。^[2]特に音楽的なバックグラウンドがあったわけではなかったが、^[3] 10歳の時にゴダルミングの親戚に会いに行き、ラジオ放送で流れたブラームスの交響曲第1番で初めてクラシック音楽を体験した。^{[4] 2013年の}タイムアウト誌のインタビューでその瞬間の重要性を振り返り、彼は「完全に魅了された」、「魚のように夢中になった」と語った。^{[4] [5]}翌年、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の録音をもらったことで興味が固まり、11歳頃から作曲を始めた。 ^[3] 1947年から1955年まで、ペインはダリッジ・カレッジに通い^[6] 、主にクラシック音楽を学びながら、音楽に関わる時間も見つけていた。^[3]スタンリー・ウィルソンとの個人指導の他に、彼は管弦楽組曲とピアノソナタに取り組み、定期的にアラン・ハッカーとクラリネットを演奏した。^[3]ペインは西洋古典音楽のレパートリー、特に古典派のモーツァルトやハイドン、ロマン派のドヴォルザークやシベリウスの探求をさらに進めた。^[3]しかし、彼の作曲の主なインスピレーションは後期イギリスロマン派のエルガー、ディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズであり^{[4] [7] 、}その影響は初期の作品の多くで顕著になっている。初期の作品には、ピアノソナタ2曲（初期のもの1曲に加えて）、クラリネットソナタ、多声組曲がある。^[3]

ロイヤル・コープス・オブ・シグナルズ（1955–1957）に短期間所属した後、ペインはダラム大学セント・カスバート協会のダラム大学音楽学部で音楽を学んだ（1958–1961）。^[3]この間、パレストリーナ対位法を学び、音楽学者ピーター・エヴァンズと仕事をしたことが、彼の音楽的成熟を助けた。^[3]卒業の頃、彼は神経衰弱になり、4年間ほとんど作曲をしなくなった。^{[3] [2]}彼はその休止期間を主にフリーランスの音楽評論家および音楽学者として過ごした。^[4]作曲を中止する前の1959年に、ペインは交響詩「それはかつて起こった」の一部を草稿しており、1964年に「愛の死」という名でこの作品に戻り、新たな個人的な作曲スタイルを発見し始めた。^[3]

ペインの新しい作曲スタイルは、1965年に着手し、1969年に完成したSATB合唱団と金管楽器のためのフェニックスミサで初めて完全に実現されました。 ^[3]評論家は、タイトルの「フェニックス」は比喩的であると同時に文字通りの意味でもあると指摘しています。音楽評論家のバリー・ミリントンの言葉を借りれば、この作品は「彼の作曲の野望を、新しく作られた構造的構成法で象徴的に蘇らせたもの」だからです。^{[2]特定のテーマと楽章に}和声的音程を使用するのが特徴で、^[3]ペインはこの作品を最初の主要な作品であると宣言しました。^[1]ペインは1966年にソプラノのジェーン・マニングと結婚しました。 ^[8]

次作の『パラフレーズとカデンツァ』（1969年）は、ヴィオラ、クラリネット、ピアノのための14分の作品で、『不死鳥のミサ』の和声言語の多くを共有している。^[3]ペインは後に『不死鳥のミサ』と『パラフレーズとカデンツァ』の両方を、それぞれ1972年と1978年に改訂した。^[8] 1970年にロンドンのバカリアン・シンガーズの委嘱を受けて初演された、5つの無伴奏男声のための『無言の歌』は、音程構成から数秘術に基づいた音楽へと焦点を移した。^[9]翌年初演されたペインの『ソナタとリチェルカール』は、9楽章の作品で、4つのフルアンサンブル楽章と、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのソロ5楽章が特徴である。^[9] 1971年後半、ペインはピアノ独奏のための『パエアン』を作曲した。この作品では、アリアとトッカータ形式の統合が、数秘術と音のクラスターによって支配されている。^[9] 1972年から1973年初頭にかけて、様々な作曲依頼により作曲は中断された。^{[9] 1970年までにペインとマニングは}イズリントンの家に移り、そこで生涯を終えた。^{[5] [n 1]}

1973年の春、ペインは『リーベストード』に戻ったが、すぐにそれを脇に置き、14世紀イギリスの匿名のテキストによる無伴奏声楽作品『A Little Passiontide Cant』^[10]、その後リチャード・ブラッドショーとニュー・ロンドン・アンサンブルの委嘱による『管弦楽曲のための協奏曲』（1974年）に取り組んだ。 ^[11]後者はそれまでの彼の最大規模の作品で、リトルネッロと、ソナタやリチェルカールのように交代する器楽ソロが特徴的だった。^{[11] 16の声と}トーマス・ハーディのテキストによる、ペインは別の無伴奏声楽作品『 First Sight of Her and After 』（1975年）でラドクリフ賞を受賞した。^{[12]この時ペインは}『愛の死』を完成させるつもりだったが^{[n 2] 、}グライムソープ炭鉱バンドとエルガー・ハワースから委嘱を受けたため、代わりに『ベオウルフ』に触発されて吹奏楽のために交響詩的葬送頌歌『鯨に火を』 (1975–1976)を書いた。^{[12] [13]} 1976年から1979年にかけて、ペインはさらに4つの合唱曲に着手したが、そのうち3つはイギリス人の作曲家によるものであった。『世界の冬』 (1976年、アルフレッド・テニスン作)、 『ガラスの海』 (1977年、ヨハネの黙示録のテキスト) 、 『昇天の小歌』 (1977年、キュネウルフ作とされる)、『聖霊降臨祭の小歌』(1977年、エミリー・ブロンテ作)。^[8]彼はBBCプロムスの依頼を受けて、数秘術に基づいた構造^[2]を持ち、「イギリス西部とアイルランドの荒涼とした海岸線」を想起させる音詩『The Stones and Lonely Places Sing』（1979年）を作曲した。^[1]

外部オーディオ
ジェーンズ・ミンストレルズによる「カゲロウの一日」
カゲロウの一日

1981年の『メイフライの一日』で、ペインは初めて初期のイギリス・ロマン派の影響を取り入れ、それを彼の支配的なモダニズムのスタイルと融合させた。^[8] スーザン・ブラッドショーはこれを「現代化された郷愁」と表現した。^[8]ロンドンのファイアーズ・オブ・ロンドンの委嘱により1981年9月24日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された『メイフライの一日』は、^[14] すぐにその時点でのペインの最も有名な作品となった。^{[1]彼は次の主要な管弦楽曲}『スピリット・ハーベスト』でもイギリスの伝統の刷新を続け、これはプロムスのための2番目の委嘱作品となった。^{[8] [2]} 1980年代を通して、彼は様々なジャンルに携わり、独奏曲、合唱曲、管弦楽曲、金管楽器、室内楽作品を書いた。^[8]また1980年代には、彼は様々な学術的地位に就いた。 1983年にはカリフォルニア州ミルズ大学の客員教授を務め、1983年から1985-86年にかけてはロンドン音楽大学で作曲を教えた。^{[8] [1] [n 3] 1986年には}ニューサウスウェールズ州のシドニー音楽院でも作曲の教授を務めた。^{[8]彼の教え子には作曲家の}エニッド・ラフがいた。^[15]

1988年に彼はマニングと共に新しい音楽アンサンブル、ジェーンズ・ミンストレルズを共同設立した。^[4]彼の作品の多くは、ピーター・ウォーロックの7つの歌曲の編曲版『愛と満足の様相』（1991年）^[16]など、ジェーンズ・ミンストレルズのために作曲された。^[4]このグループはまた、パーセル、エルガー、ブリッジ、グレインジャー、ウェーベルン、シェーンベルク、^[4]マックスウェル・デイヴィス^[2]の曲も演奏した。

ペインの次の重要な管弦楽曲である「Time's Arrow」（1990年）は、BBCプロムスのために委嘱された3番目の管弦楽曲である。この作品は好評を博し^[8]、ミリントンは「彼の最高傑作の一つ」と評した^{[2] 。この作品は}ビッグバンを音楽的に表現したもので、ほぼ完全な静寂から始まり、濃密な金管楽器と打楽器のテクスチャーを利用して主題の広大さを表現している。^[2]別の管弦楽曲である「Symphonies of Wind and Rain 」（1991年）は、エンディミオン・アンサンブルの委嘱を受け、翌年初演された。^{[17] [n 4]}

エドワード・エルガーの未完成交響曲第3番のスケッチをペインが実現するのには、数年を要した。^{[2]エルガーは1934年に亡くなったとき、} BBCの委託を受けた第3交響曲の未完成のスコアを残した。^[19]エルガー自身の死後の完成についての考えは曖昧だった。スケッチを「いじらないで」という希望を表明していたものの、「私が第3交響曲を完成させられなければ、誰かが完成させるだろう」とも言っていた。^[20]当初、この資料の使用を誰にも許可することに消極的だったエルガーの家族は、2005年にスケッチの著作権が切れることに気付いた。^[19] 1995年にペインがラジオで自分のアイデアについて語った後、^[1]作曲家の遺産管理団体は、ペインが1972年以来スケッチを研究し、1993年以来取り組んできた推敲を承認した。^[19]エルガーのスケッチは断片的であった。彼はしばしば一貫性がなく無計画に執筆し、残された130ページ（141の個別のスケッチ）には無関係なアイデアが並んで記録されていました。^[19]

ペイン版の交響曲は『エドワード・エルガー：アンソニー・ペインによる交響曲第3番のスケッチ』と題され、1998年2月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでサー・アンドリュー・デイヴィスとBBC交響楽団によって初演された。^[2]この作品はすぐに絶賛され、その後すぐにさらに上演されるようになり、4年間で合計150回以上上演された。^[1] 2021年現在、この作品は6回録音されており、^[2]エルガーの作品の中で広く受け入れられている。^[8]ペインは1998年に『エルガーの第3交響曲：復興の物語』という本を出版し、この作品の完成の過程について論じている。^[21]

ペインは1993年から1997年まで交響曲の制作に取り組みながら、同時に様々なイギリスのアンサンブルからの委嘱にも携わっていた。ロンドン・フェスティバル管弦楽団への「Hidden Music」（1992年）^[22]、イギリス室内管弦楽団への「Orchestral Variations – The Seeds Long Hidden」（1994年）^[23]、ナッシュ・アンサンブルへの「 Empty Landscape – Heart's Ease」（1995年）^[24]。この時期のその他の活動としては、1994年のスピタルフィールズ・ミュージックでジュディス・ウィアー、マイケル・バークレーとともに共同芸術監督を務めたことや、^[1] 、 1996年には西オーストラリア大学で作曲を教えたことなどがある^。[8]

エルガーの交響曲第3番を完成させて国際的な成功を収めた後、ペインは当初、作曲を続けるのに困難を感じていた。^[1]ペインは「役者が役柄を演じているのと同じような感じでした。エルガーを全力で演じていました。しかし、最後には、もう自分自身ではいられないのではないかと真剣に心配しました。18か月間、この作品の中に生きていました。やっている間は素晴らしかったのですが、どうしたら自分の作品を書き始めることができるのだろうと考えていました」と説明した。^[5]彼は、1980年以来初のソロピアノ作品となる、ミクロソナタ（1997年）とドビュッシーへのオマージュ（1998年）を作曲した。 ^[8]ペインが大規模な作曲に復活したのは、シリー諸島に触発されたビジョンと旅（2002年）^[1]で、これはプロムスのためのオーケストラ委嘱作品で、特に好評を博した。^[8]

ペインはその後、エルガーの未完成のスケッチから『威風堂々第6番』のヴァージョンも作曲し、2006年8月2日、ペインの70歳の誕生日に行われたプロムコンサートでサー・アンドリュー・デイヴィスの指揮により初演された。 ^{[1] 2012年から2013年まで、ペインは}イースト・アングリア大学作曲科の教授であった。^[25]弦楽四重奏曲第2番（2010年）は、2011年英国作曲家賞の室内楽部門を受賞した。^[26]最後の主要作品『陸・海・空』（2016年）は、プロムスからの委嘱作品であった。^{[1]この作品は、ペインの80歳の誕生日頃に書かれ、馬の蹄の音、雲の塊、}アーサー・ストリートンの風景画からインスピレーションを得ている。^[1]

ペインは2021年4月30日に亡くなった。^[2]享年84歳で、妻の死が彼の健康に影響を及ぼしたと報じられている1か月後に亡くなった。^[4]同僚で作曲家のコリン・マシューズは「彼らは生涯切っても切れない関係だったし、彼がすぐに妻を追ったのも不思議ではないと思う」と述べている。^[4]ペインとマニングには子供はいなかったが^[1]、甥と姪2人が残された。^[2]

ペインは若い頃、様々な古典派やロマン派の作曲家に惹かれたが、エルガー、ディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズらの後期イギリスロマン主義が彼の作品に最も大きな影響を与えた。^[7]エルガーの交響曲全集の成功により、この3人の様々な作品のオーケストラ化が実現した。^{[1] [8]}彼は特にヴォーン・ウィリアムズを「音楽界のゴッドファーザー」と称した。^[5]これらの影響は、ダリッジとダーラム時代の作品にかなり顕著に表れている。^{[3] [ 27]} 1960年代半ばまでに、ペインはモダニズムの美学に積極的に関わり始め、より狭い手段で音楽の内容を探した。^{[3] [27] [n 5]}

現代音楽への関心の一環として、フェニックス・ミサの各楽章は特定の音程を中心に据えており、^[3]グロリアの全音やサンクトゥスの長3度などとなっている。^[2]パラフレーズとカデンツァ（1969年）でも、各楽章に特定の音程指定が用いられており、それぞれがミサの各楽章と一致している。 [ ^28]ペインのもう一つの関心は数秘術であり、華麗なパエアン（1971年）は、7 3 4 1 1 2 5 2 1 9 5 5 7 8 4 2 3 3 4 9 9 6 という乱数表に基づく一連のシーケンスに基づいている。 ^[27]ストーンズ・アンド・ロンリー・プレイシズ・シング（1979年）では、異なる形式の数秘術が用いられている。 3 2 7 4 1 6 5の比率によってフレーズの長さが決まり、21小節（3x7）、14小節（2x7）、49小節（7x）、28小節（7x4）、7小節（7x1）、42小節（7x6）、35小節（7x5）のフレーズになります。^{[2]その他の音楽的特徴としては、広い間隔の}ハーモニーと、厳密なリズムと流動的なリズムの枠組みが頻繁に交互に現れることが挙げられます。 ^[8]

オペラ以外にも、ペインは大規模なオーケストラ、吹奏楽、室内楽、ソロピアノ、ソロ弦楽、合唱、歌曲集など、ほとんどの伝統的なジャンルに携わった。^[8]しかし、彼は主に室内楽の作曲家で、^[8]その多くはジェーンズ・ミンストレルズのために書かれ、マニングのために特別にボーカルパートが含まれていることが多かった。^[8]ペインが作曲した他の室内楽団には、バコリアン・シンガーズ・オブ・ロンドン、^[9]ニュー・ロンドン・アンサンブル、[ ¹¹ ] ファイアーズ・オブ・ロンドン、^[14]エンディミオン・アンサンブル、^[17]ロンドン・フェスティバル管弦楽団、^[22]イギリス室内管弦楽団^[23]ナッシュ・アンサンブルなどがある。^[24]ブラッドショーは、これらの室内楽作品が、ペインの生涯を通じた作曲の進化を最も明確に示していると主張している。^[8]こうした定期的な依頼にもかかわらず、ペインは2005年に、作曲家として30年間働いた後でも、2020年には年間15,000ポンドしか稼げなかったと述べている。 ^[1]彼は作曲の仕事を音楽評論家や音楽学者として補わざるを得なかった。^[29]このことを振り返り、ペインは「それでも、愛のためにやっているのですよね？」と述べている。^[1]

ペインは、イギリスのロマン主義とモダニズムの両世界にまたがっていたこともあり、現代クラシック音楽の特に主流の作曲家ではなかった。 ^[1]ペインは、2003年のラジオ3英国作曲家賞を振り返り、「私は本当に驚きました...なぜなら、私は賞を獲得したことのない作曲家の一人だからです」と述べた。^[1]これに関連して、インディペンデントのマイケル・ホワイトは、ペインを「英国音楽における静かだが思慮深い存在であり、常に正気の拠り所として印象に残り、信頼できる価値観が生き続けていることを裏付ける」と評した。^[30]

ペインは管弦楽と合唱/声楽の両方のレパートリーに多大な貢献をした。管弦楽のための『Time's Arrow』（1990年）と『Visions and Journeys』 （2002年）は高く評価され、また彼は歌曲集の多作な作曲家であった。 ^[8]しかし、彼は室内楽の作曲家として最もよく知られている。^[8]彼は1997年のエルガー全曲完成以前の室内楽作品『A Day in the Life of a Mayfly 』（1981年）で最もよく知られていた。 ^[1]彼は非常に独自のスタイルを展開したが、テレグラフ紙はペインの遺産は「必然的にエルガー全曲完成作品に支配されている」と主張している。^[1]

2021年8月13日のプロムスでは、BBC交響楽団が追悼の意を表してペインの『Spring's Shining Wake』を演奏した。 ^{[31] [32]}

作曲家としてのキャリアと並行して、ペインは音楽ライターとしての名声も築き上げ、アルノルド・シェーンベルクやフランク・ブリッジに関する本を執筆した。^[4]また、著名な評論家としても活躍し、^[4]デイリー・テレグラフ、インディペンデント、カントリー・ライフに定期的に寄稿した。^[8]その他の執筆活動には、テンポ、ミュージカル・タイムズ、ミュージック・アンド・ミュージシャンズへの寄稿がある。^[2]

書籍

記事

• 1975年、ラドクリフ賞、『First Sight of Her and After ^』[12]
• 2003年、アイヴァー・アカデミー主催第1回ラジオ3英国作曲家賞リスナー賞、Visions and Journeys ^[1]
• 2007年、ダラム大学名誉音楽博士（マニング氏と共同）^[1]
• 英国作曲家賞受賞者：アイヴァー・アカデミー室内楽団、2011年、弦楽四重奏曲第2番^[26]
• エルガー協会エルガーメダル、2011年^[55]
• キングストン大学名誉音楽博士^[56]
• バーミンガム大学名誉音楽博士^[56]
• 王立音楽大学フェロー、2年間の芸術研究フェロー^[56]

• ブラッドショー、スーザン（1979年3月）。「アンソニー・ペインの弦楽四重奏曲」テンポ（128）。ケンブリッジ大学出版局：33。JSTOR 946067  。
• マクバーニー、ジェラルド（1984年3月）。「アンソニー・ペインの3つの作品」テンポ（148）。ケンブリッジ大学出版局：26-27。JSTOR 945059  。
• オリバー、マイケル (1975)。「雑集」。フォアマン、ルイス (編)。ブリティッシュ・ミュージック・ナウ。P.エレク。pp. 162–177 (特に 169–171) 。ISBN 978-0-236-30933-7。
• パーマー、アンドリュー (2015)。「アンソニー・ペイン」。イギリスの作曲家との出会い。サフォーク：ボイデル＆ブリューワー。pp. 357–368。ISBN 978-1-78327-070-5. JSTOR  10.7722/j.ctt1814gv6.
• ラザフォード・ジョンソン、ティム（2017年）。『堕落後の音楽：1989年以降の現代作曲と文化』バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp. 246–251。ISBN 978-0-520-28314-5. JSTOR  10.1525/j.ctv1xxxq7.

• 公式サイト
• ワイズ・ミュージック・クラシカルのアンソニー・ペインの経歴と作品目録
• インディペンデント紙のアンソニー・ペインの記事
• アンソニー・ペインのディスコグラフィー（Discogs）
• 1999年3月5日、シカゴのWNIB Classical 97におけるアンソニー・ペインのインタビュー
• 交響曲 - 断片集、ペインによるエルガーの交響曲第3番の完成に関するBBCドキュメンタリー