アルトゥーロ・トスカニーニ

アルトゥーロ・トスカニーニ
トスカニーニ、 1930年代頃
生まれる	(1867-03-25)1867年3月25日 イタリア王国、パルマ
死亡	1957年1月16日(1957-01-16)（享年89歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
職業	導体
配偶者	カルラ・デ・マルティーニ ​ ​ （ 1897年生まれ 、1951年死去）
子供たち	3;ウォルター・トスカニーニとワンダ・トスカニーニを含む

アルトゥーロ・トスカニーニ（/ ɑːr ˈ t ʊər oʊ ˌ t ɒ s k ə ˈ n iː n i / ;イタリア語: [arˈtuːro toskaˈniːni] ; 1867年3月25日 - 1957年1月16日）は、イタリアの指揮者。19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も高く評価され、影響力のあった音楽家の一人で、その熱意、完璧主義、オーケストラの細部や響きを見抜く鋭い感覚、そして鮮明な映像記憶力で名声を博した。^[1]ミラノ・スカラ座やニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務めたこともある。その後、彼はNBC交響楽団（1937年～1954年）の初代音楽監督に任命され、ラジオやテレビの放送、オペラや交響曲のレパートリーの多数の録音を通じて、特に米国で有名になりました。

トスカニーニはエミリア＝ロマーニャ州のパルマで生まれた。父親は仕立て屋だった。彼はパルマ音楽院の奨学金を得てチェロを学んだ。音楽院での生活環境は厳しく厳格だった。例えば、音楽院のメニューはほぼ魚ばかりで、晩年のトスカニーニは海産物を一切食べようとしなかった。^[要出典]

彼はクラウディオ・ロッシが組織したオペラ団のオーケストラに参加し、1886年にブラジルをツアーした。サンパウロでの公演後、現地で雇われた指揮者のレオポルド・ミゲスは、6月25日のリオデジャネイロでのアイーダ公演の数時間前に辞任し、オーケストラの行動が原因であると新聞に語った。彼の代わりのカルロ・スペルティは、観客から激しく反対され、オーケストラを非難することさえできなかった。絶望した歌手たちは、オペラ全体を暗記していた副合唱指揮者の名前を提案した。トスカニーニは指揮経験がなかったが、最終的にはミュージシャンに説得され、午後9時15分に指揮棒を引き継ぎ、2時間半のオペラを完全に暗記して上演した。^[2]

聴衆は、まずこの無名の指揮者の若さ、カリスマ性、そして純粋な熱意に、そして次に彼の確かな音楽性に驚かされた。その結果、驚異的な称賛が得られた。そのシーズンの残り期間、トスカニーニは18のオペラを指揮し、そのすべては大成功を収めた。こうして、19歳にして指揮者としてのキャリアが始まったのである。^[3]

イタリアに戻ったトスカニーニは二つの道を歩み始めた。指揮者活動は続け、イタリアでの初演は1886年11月4日、トリノのカリニャーノ劇場で行われたアルフレド・カタラーニの『エドメア^』改訂版の世界初演であった（オリジナルの初演は同年2月27日にミラノ・スカラ座で行われていた）。これがトスカニーニとカタラーニの生涯にわたる友情と擁護の始まりであり、カタラーニのオペラ『ワリー』のヒロインにちなんで長女にワリーと名付けたほどである。^[5]また、チェロ奏者の席に戻り、ヴェルディの指揮の下、チェロ奏者として『オテロ』の世界初演（ミラノ・スカラ座、1887年）に参加した。ヴェルディは、指揮者が自分の書いた通りに楽譜を指揮しようとしないのを常々不満に思っていたが、トスカニーニの楽譜解釈能力に関するアリーゴ・ボーイトの報告に感銘を受けた。ヴェルディは、トスカニーニがヴェルディの『テ・デウム』について個人的に相談し、楽譜に書かれていないアラルガンドを提案した時も感銘を受けた。ヴェルディは、楽譜に書かれていないアラルガンドを省略したのは、「一部の解釈者が記号を誇張する」ことを恐れたためだと語っている。^{[6] [7]}

次第に、並外れた権威と技術を持つオペラ指揮者としてのトスカニーニの名声が、彼のチェロ指揮者としてのキャリアに取って代わっていった。その後の10年間、彼はイタリアでキャリアを固め、プッチーニの『ラ・ボエーム』とレオンカヴァッロの『道化師』の世界初演を任された。1896年、トスカニーニは初の交響楽コンサートを指揮した（トリノで、シューベルト、ブラームス、チャイコフスキー、ワーグナーの作品を演奏）。彼はかなりの勤勉さを発揮し、1898年にはトリノで43回の演奏会を指揮した。^[8] 1898年までにトスカニーニはスカラ座の首席指揮者となり、1908年までその職を務めた後、1921年から1929年まで音楽監督として復帰した。1920年12月、彼はスカラ座管弦楽団をアメリカに招いてコンサートツアーを行い、その際にニュージャージー州カムデンでビクター・トーキング・マシン・カンパニーのために初の録音を行った。^[9]

1908年、トスカニーニはスカラ座を離れメトロポリタン歌劇場の総支配人に就任したジュリオ・ガッティ＝カザッツァとともにニューヨークのメトロポリタン歌劇場に入団した。トスカニーニがメトロポリタン歌劇場で過ごした7シーズン（1908年 - 1915年）の間に、彼はいくつかの改革を行い、今日まで実践されているオペラ制作と上演の多くの基準を確立した。メトロポリタン歌劇場での最後のシーズンを終えた1915年5月、トスカニーニは沈没する運命のルシタニア号に乗ってヨーロッパに戻る予定だったが、コンサートのスケジュールを切り上げて1週間早くイタリアの定期船ドゥーカ・デッリ・アブルッツィ号に乗って出発した。^{[10]トスカニーニは1926年から1936年まで}ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、1930年には同フィルハーモニックと共にヨーロッパをツアーした。公演のたびに、彼とオーケストラは批評家と聴衆の両方から絶賛された。トスカニーニはバイロイト（1930-1931年）に出演した最初の非ドイツ人指揮者であり、ニューヨーク・フィルハーモニックはそこで演奏した最初の非ドイツ人オーケストラであった。^[11]

1930年代には、ザルツブルク音楽祭（1934-1937年）や、1936年にテルアビブで行われたパレスチナ管弦楽団（後にイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団に改名）の創立記念コンサートを指揮し、その後はエルサレム、ハイファ、カイロ、アレクサンドリアでも指揮を執った。ニューヨーク・フィルハーモニックに在籍していた頃のコンサートマスターはハンス・ランゲだった。ランゲはイスタンブール最後のスルタン音楽監督の息子で、後にシカゴ交響楽団の指揮者となり、プロのアンサンブルとしてニューメキシコ交響楽団を設立した人物である。^[12]

オペラ指揮者としてのキャリアの中で、トスカニーニはエンリコ・カルーソー、フョードル・シャリアピン、エツィオ・ピンツァ、ジョヴァンニ・マルティネッリ、ジェラルディン・ファラー、アウレリアーノ・ペルティーレなどの芸術家と共演しました。

1919年、トスカニーニは社会党からミラノの小さな市役所に立候補したが落選した。^{[13]彼はファシストの指導者}ベニート・ムッソリーニから「世界最高の指揮者」と呼ばれていた。トスカニーニは1922年10月のローマ大行進以前からファシズムに幻滅しており、イタリアの独裁者に何度も反抗していた。彼はムッソリーニの写真を掲示したり、スカラ座でファシスト国歌「ジョヴィネッツァ^{」を指揮することを拒否した。 [14]}彼は友人に「もし私が人を殺すことができたら、ムッソリーニを殺すだろう」と激怒した。^[15]

1931年5月14日、ボローニャ市立劇場で行われたイタリアの作曲家ジュゼッペ・マルトゥッチの追悼演奏会で、トスカニーニはまずジョヴィネッツァを演奏するよう命じられたが、聴衆の中にファシストの通信大臣コスタンツォ・チャーノがいたにもかかわらず、きっぱりと拒否した。その後、彼は黒シャツ隊の一団に「襲われ、負傷し、何度も顔を殴られた」と、トスカニーニは語っている。^[16]指揮者の拒否に激怒したムッソリーニは、彼の電話を盗聴し、常に監視下に置き、パスポートを没収した。トスカニーニの扱いに世界中が抗議した後、ようやくパスポートが返還された。^[14]第二次世界大戦が勃発すると、トスカニーニはイタリアを離れた。1946年、戦時中の爆撃で大きな被害を受けたスカラ座の修復されたオープニングコンサートを指揮するために帰国した。^[17]

1936年、トスカニーニはニューヨーク・フィルハーモニックを辞任してイタリアに戻り、引退を検討していた。ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）社長のデイヴィッド・サーノフは、ラジオコンサート用の交響楽団を結成し、トスカニーニに指揮を依頼することを提案した。トスカニーニは当初この提案に興味を示さなかったが、サーノフは友人のサミュエル・チョッツィノフをミラノの指揮者を訪ねるよう派遣した。チョッツィノフは警戒心の強いトスカニーニを説得してサーノフの申し出を受け入れるようさせた。トスカニーニはアメリカに戻り、1937年12月25日、ニューヨーク市ロックフェラー・センターのNBCスタジオ8-HでNBC交響楽団と初の放送コンサートを指揮した。^[18]特別に建設されたラジオスタジオの悪名高いドライな音響のため、初期の放送や録音で聞かれるオーケストラの音は、耳障りで平坦なものであった。 1942年にレオポルド・ストコフスキーの要望により改装が行われ、残響が少しだけ増した。1950年に8-Hはテレビスタジオに改装され、NBC交響楽団のコンサートはカーネギーホールに移された。 1975年以来、8-HスタジオはNBCのサタデー・ナイト・ライブの拠点となっている。 1980年1月、ズービン・メータとニューヨーク・フィルハーモニックは、 Live From Studio 8Hと呼ばれるNBCの特別テレビ放送コンサートシリーズを開始した。最初のコンサートはトスカニーニへのトリビュートで、NBCのテレビコンサートのクリップが散りばめられていた。^{[19] [より良い情報源が必要]}

NBC の放送は当初、33-1/3 rpm で録音された 16 インチの大型転写ディスクに保存されていたが、1949 年に NBC が磁気テープを使用するようになった。NBC は放送に特別な RCA の高忠実度マイクを採用しており、トスカニーニとオーケストラの写真にそのマイクが写っている。RCA ビクターでのトスカニーニの録音セッションの一部は、 1930 年頃に開発されたプロセスでサウンド フィルムにマスタリングされ、RCA ビクターのプロデューサーであるチャールズ オコンネルが回想録「On and Off The Record」で詳しく述べている。さらに、NBC 交響楽団とのトスカニーニのリハーサルの数百時間分が保存され、現在はニューヨーク公共図書館のトスカニーニ レガシー アーカイブに収蔵されている。^{[20] [一次資料以外が必要]}

トスカニーニはアメリカ音楽を軽視していると批判されることもあったが、1938年11月5日、サミュエル・バーバーの2つの管弦楽曲『弦楽のためのアダージョ』と『管弦楽のためのエッセー』の世界初演を指揮した。[ 21 ] [ 22 ^]この演奏は批評家からかなりの称賛を受けた。^[21] 1945年、トスカニーニはオーケストラを率いてジョージ・ガーシュウィンの『巴里のアメリカ人』とフェルデ・グロフェの『グランドキャニオン組曲』の録音セッションを行い、グロフェも立ち会った。両作品は以前に放送コンサートで演奏されていたものであった。彼はまた、コープランドの『エル・サロン・メヒコ』、ソリストのアール・ワイルドとベニー・グッドマンとのガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』 、ピアニストのオスカー・レヴァントとの『ピアノ協奏曲ヘ長調』 、そしてジョン・フィリップ・スーザの行進曲を含む他の数人のアメリカ人作曲家の作品の放送公演を指揮した。彼は『星条旗』の独自の管弦楽曲も作曲し、それがNBC交響楽団によるヴェルディの『諸国民の賛歌』の演奏に取り入れられ、ソビエト・インターナショナルと共演した。（それ以前はニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務め、エイブラム・チェイシンズ、バーナード・ワゲナー、ハワード・ハンソンらの音楽を指揮した。）^[23]

1940年、トスカニーニはNBC交響楽団を率いて南米ツアーに出発し、5月14日に豪華客船SS ブラジル号でニューヨークを出航した。 ^[24]その年の後半、トスカニーニはNBCの他の放送でのミュージシャンの使用をめぐってNBC経営陣と意見の相違を起こした。このことなどにより、トスカニーニは1941年3月10日にRCAの社長デイヴィッド・サーノフに辞表を書いた。彼は「芸術の戦闘的なシーンから身を引く」ことを希望しており、そのため来たる冬のシーズンに向けて新しい契約に署名することは辞退したが、「精神状態、健康、休息が十分に改善されれば」いずれ復帰する可能性を残した。レオポルド・ストコフスキーは3年間の契約でオーケストラの指揮者となり、1941年から1944年までNBC交響楽団の音楽監督を務めた。トスカニーニの心境はすぐに変化し、ストコフスキーの第2シーズンと第3シーズンの共同指揮者として復帰し、1944年に完全な指揮権を取り戻した。^[25]

^最も注目された放送の 1 つは^、 1942 年 7 月、トスカニーニがドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第 7 番のアメリカ初演を指揮したときでした。第二次世界大戦のため^、楽譜はソ連でマイクロフィルム化され、宅配便でアメリカに持ち込まれました。ストコフスキーは以前にもフィラデルフィアでショスタコーヴィチの交響曲第 1 番、第 3 番、第 6 番のアメリカ初演を行っており、1941 年 12 月には、第 7 番の初演も指揮したいと考えていたため、NBC にその楽譜を入手するよう強く求めました。トスカニーニはこれを自分のために欲しがったため、両指揮者の間で論争となり、最終的にはトスカニーニが勝ちました。大規模な雷雨により、ニューヨーク市の NBC ラジオ信号は事実上消失しましたが、演奏は他の場所でも聞かれ、転写ディスクに保存されました。^[26] RCAビクターは1967年にLPで最初に録音をリリースし、1991年にはコンパクトディスクでリリースしました。^[27]トスカニーニの晩年、指揮者はこの作品に対する軽蔑と、彼が実際に音楽を暗記して指揮したことに対する驚きを表明しました。^[28]

1950 年の春、トスカニーニは NBC 交響楽団を率いて、同楽団にとって唯一の米国での大規模なツアーを行った。アイダホ州サンバレーのスキーリフトに乗るトスカニーニの有名な写真が撮影されたのはこのツアー中だった。トスカニーニとミュージシャンたちは NBC がチャーターした特別列車で移動した。^[要出典]

NBC交響楽団のコンサートは、1950年までスタジオ8-Hで続けられた。その夏、8-Hはテレビ放送用に改装され、コンサートは短期間マンハッタン・センターに移されたが、その後すぐに、スタジオ8-Hの不快な音響のためオーケストラのレコーディング・セッションの多くがカーネギー・ホールで行われていたため、トスカニーニの強い要望で再びカーネギー・ホールに移された。1954年4月4日、トスカニーニはカーネギー・ホールで最後の放送公演を指揮した。これはワーグナーのプログラムだけだった。この最後のコンサートの最中、高齢のトスカニーニはちょっとした集中力のなさに見舞われ、放送技術者がパニックに陥って約1分間放送を止め、代わりにトスカニーニの録音したブラームスの交響曲第1番を流したため、集中力のなさが実際よりもずっとひどく見えた。今でも多くの人がオーケストラの演奏が止まったと思っているが、そうではない。トスカニーニはすぐに落ち着きを取り戻し、コンサートは続行された。^{[29] [より良い情報源が必要]}

1954年6月、トスカニーニは最後のRCAビクター・セッションに参加し、NBCラジオで放送したヴェルディのオペラ『アイーダ』と『仮面舞踏会』から、満足のいくとは言えない部分を録音し直し、レコードとしてリリースした。トスカニーニは最終的に辞任したとき87歳だった。彼の引退後、NBCは1954年に交響楽団を解散した。^[30]オーケストラのメンバーの大半は、交響楽団として再編成された。 ^{[31]アンサンブルは1963年に解散するまで、コンサートに出演し、レコーディングを行った。NBCは、1963年に}ジャン・カルロ・メノッティのテレビ向けクリスマス・オペラ『アマールと夜の訪問者』を放送した際に、再び「NBC交響楽団」の名称を使用した。^[要出典]

トスカニーニはNBCラジオ放送用に7つのオペラを準備し、指揮した。フィデリオ、ラ・ボエーム、椿姫、オテロ、アイーダ、ファルスタッフ、仮面舞踏会（アイーダの2部構成のコンサート公演もテレビで放送された）。これらの公演はすべてRCAビクターからレコードとCDでリリースされ、現代のリスナーはトスカニーニ指揮のオペラがどのようなものかを聞く機会を得た。彼はまた、他のいくつかのオペラの全幕とさまざまな抜粋を指揮し、放送し、録音した。^[要出典]

トスカニーニは息子のワルターの助けを借りて、残りの人生をNBC交響楽団との放送演奏のテープと転写の評価と編集に費やし、将来レコードとしてリリースできるようにした。これらの録音の多くは最終的にRCAビクターから発売された。^[要出典]

サックスや他の伝記作家たちは、トスカニーニの引退中に彼を訪ねた数多くの指揮者、歌手、音楽家について記録している。トスカニーニはボクシングやレスリングの試合、テレビのコメディ番組を観るのが好きだったと伝えられている。^[要出典]

トスカニーニは1957年の元旦に脳卒中を起こし、ニューヨーク市ブロンクス区リバーデイル地区の自宅で89歳で1月16日に亡くなった。 ^[32]その日は娘のワリーの57歳の誕生日だった。彼の遺体はイタリアに返還され、ミラノの墓地に埋葬された。 ^{[33]彼の墓碑銘は、1926年のプッチーニの未完成の}トゥーランドットの初演を終えた際の彼の発言から取られている。 「ここでオペラは終わる。この時点でマエストロは亡くなったからだ」^[34] 彼の葬儀では、レイラ・ジェンサーがヴェルディのレクイエムの抜粋を歌った。^[要出典]

彼は遺言で、自分の指揮棒を弟子のエルヴァ・ネッリに託した。ネッリは『オテロ』、『アイーダ』、『ファルスタッフ』、ヴェルディの『レクイエム』、『仮面舞踏会』の放送で歌った。^[要出典]

トスカニーニは死後、1987年にグラミー生涯功労賞を受賞した。 ^[要出典]

トスカニーニは1897年6月21日、まだ20歳にもなっていなかったカルラ・デ・マルティーニと結婚した。彼らの最初の子供であるウォルターは1898年3月19日に生まれた。娘のワリーは1900年1月16日に生まれた。カルラは1901年9月にジョルジオという男の子を出産したが、彼は1906年6月10日にブエノスアイレスでジフテリアで亡くなった。そして同じ年（1906年）、カルラは2人目の娘ワンダを出産した。^[要出典]

トスカニーニはキャリアを通じて多くの偉大な歌手や音楽家と共演したが、ピアニストのウラディミール・ホロヴィッツほど彼に感銘を与えた人物はほとんどいなかった。彼らは何度も共演し、ブラームスのピアノ協奏曲第2番とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番をNBC交響楽団とRCAビクターで録音した。ホロヴィッツはトスカニーニとその家族とも親しかった。1933年、ワンダ・トスカニーニはホロヴィッツの祝福と警告を受けながらホロヴィッツと結婚し、1989年にホロヴィッツが亡くなるまで夫婦生活を続けた。ワンダの娘ソニアが指揮者と演奏している写真が『ライフ』誌に掲載された。 [ ^35]

第二次世界大戦中、トスカニーニはリバーデイルの歴史的な家であるウェーブヒルに住んでいた。 ^[36]

ハーヴェイ・サックスが記録したトスカニーニの手紙には不貞行為（最も有名なのはソプラノ歌手ジェラルディン・ファラーとの不貞行為）が記されていたが、カーラが1951年6月23日に亡くなるまでトスカニーニはカーラと結婚生活を続け、トスカニーニは未亡人のままであった。^{[37] [38]}

1901 年に当時最も近代的な舞台照明システムが設置され、1907 年にオーケストラ ピットが設置されたスカラ座で、トスカニーニはオペラの公演の改革を推し進めました。彼は公演中に客席の照明を暗くすることを主張しました。彼の伝記作家ハーヴェイ サックスは次のように書いています。「彼は、歌手、オーケストラ、合唱団、舞台装置、セット、衣装など、すべての構成要素の間で意図の統一がまず確立されない限り、公演は芸術的に成功しないと信じていました。」^{[引用が必要]}

トスカニーニは、第1ヴァイオリンとチェロを左側に、ヴィオラを右側近くに、第2ヴァイオリンを右端に配置するという伝統的なオーケストラの座席配置を好んだ。^[39]

トスカニーニは数多くのオペラの世界初演を指揮したが、そのうちの4作品は標準的なオペラレパートリーとなっている。 『道化師』、『ラ・ボエーム』、『西部の女』、『トゥーランドット』である。また、アルファノによるプッチーニの『トゥーランドット』の完成にも積極的に関わった。^{[40] 『}ジークフリート』 、『神々の黄昏』、『サロメ』、『ペレアスとメリザンド』 、『オイリアンテ』のイタリア初演を指揮したほか、『トリスタンとイゾルデ』と『蝶々夫人』の南米初演、ボリス・ゴドゥノフとドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第7番の北米初演を指揮した。また、サミュエル・バーバーの『弦楽のためのアダージョ』の世界初演も指揮した。^[41]

• エドメア(改訂版)アルフレド・カタラーニ著–トリノ、1886 年 11 月 4 日
• ルッジェーロ・レオンカヴァッロ作「パリアッチ」 –ミラノ、1892 年 5 月 21 日
• グリエルモ・スワルテン、グナガ著 – ローマ、1892 年 11 月 15 日
• ナターレ・カンティ作「サーヴィトリ」 – ボローニャ、1894 年 12 月 1 日
• エマ・リオナ、アントニオ・ロッツィ作 – ヴェネツィア、1895 年 5 月 24 日
• ジャコモ・プッチーニ作「ラ・ボエーム」 – トリノ、1896 年 2 月 1 日
• アルトゥーロ・ブッツィ＝ペッチャ作『愛のフォルツァ』 – トリノ、1897 年 3 月 6 日
• エンリコ・デ・レバ作「ラ・カマルゴ」 – トリノ、1898 年 3 月 2 日
• チェーザレ・ガレオティのアントン– ミラノ、1900 年 12 月 17 日
• レオンカヴァッロのザザ– ミラノ、1900 年 11 月 10 日
• ピエトロ・マスカーニ作「ル・マシェーレ」 – ミラノ、1901年1月17日
• ドン・ロレンツォ・ペローシ作「モーゼ」 - ミラノ、1901 年 11 月 16 日
• アルベルト・フランケッティ作「ゲルマニア」 – ミラノ、1902 年 3 月 11 日
• オセアナ、アントニオ・スマレーリア作 – ミラノ、1903年1月22日
• ヴィットリオ・グネッキ作「カサンドラ」 – ボローニャ、1905 年 12 月 5 日
• フランチェスコ・チレア作「グロリア」 – ミラノ、1907 年 4 月 15 日
• プッチーニ作「西の狂想曲」 – ニューヨーク、1910 年 12 月 10 日
• ウンベルト・ジョルダーノ作「サンジェネ夫人」 – ニューヨーク、1915 年 1 月 25 日
• イルデブランド・ピッツェッテ​​ィ作「デボラとジャエレ」 – ミラノ、1922 年 12 月 16 日
• アリゴ・ボイト作「ネローネ」 （トスカニーニとヴィンチェンツォ・トンマシーニ完成） – 1924年5月1日、ミラノ
• ジョルダーノ作「ラ チェナ デッレ ベッフェ」 – ミラノ、1924 年 12 月 20 日
• I Cavalieri di Ekebu – リッカルド・ザンドナイ作 – ミラノ、1925 年 3 月 7 日
• プッチーニ作曲『トゥーランドット』 – ミラノ、1926 年 4 月 25 日 (注: トスカニーニは、プッチーニの死によりオペラは未完成であると観客に伝えた。)
• ピツェッティ作「フラ・ゲラード」 – ミラノ、1928年5月16日
• ジョルダーノ著「イル・レ」 – ミラノ、1929年1月12日

• サミュエル・バーバー作曲「弦楽のためのアダージョ」と「管弦楽のための第一エッセイ」 – NBC交響楽団、ニューヨーク、1938年11月5日
• 1940年3月30日、ニューヨークのNBC交響楽団によるジュゼッペ・ヴェルディ作曲「アイーダ」序曲。
• エリ・ジークマイスター作曲「西部組曲」 – NBC交響楽団、ニューヨーク、1945年11月。

トスカニーニの最初の録音は、1920年12月にニュージャージー州カムデンにあるビクター・トーキング・マシン社のトリニティ教会スタジオでスカラ座管弦楽団と行ったもので、最後の録音は1954年6月にカーネギー・ホールでNBC交響楽団と行ったものである。商業録音の全カタログはRCAビクターから発売されているが、1926年にブランズウィックで行ったニューヨーク・フィルハーモニックとの2回の録音（電気方式による最初の録音）と、 1937年から1939年にかけてEMIのヒズ・マスターズ・ヴォイス・レーベルで行ったBBC交響楽団との一連の録音（米国ではHMV/EMIの米国系列会社であるRCAビクターから発売）は例外である。トスカニーニはまた、1929年と1936年にカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、RCAビクターのためにいくつかの録音を行った。1941年と1942年にはフィラデルフィア音楽アカデミーでフィラデルフィア管弦楽団と一連の長らく未発表だった録音をRCAビクターに残している。トスカニーニの市販のRCAビクターとHMVの録音はすべてデジタルリマスターされ、コンパクトディスクでリリースされている。また、特にミラノ・スカラ座管弦楽団やフィルハーモニア管弦楽団とのコンサートの録音もある。2012年、RCAレッドシールは、トスカニーニのRCAビクターの全録音とBBC交響楽団との市販のHMV録音を新たに84枚組CDのボックスセットで再発した。^[42] 2013年、EMIクラシックスは、トスカニーニのBBC交響楽団とのHMV全録音を収録した6枚組CDセットをリリースした。トスカニーニが録音を嫌っていたことはよく知られていた。特に音響方式を嫌っていたため、数年間は散発的にしか録音しなかった。1920年に最初の録音を行ったとき、彼は53歳で指揮歴34年だったが、定期的に録音を始めたのは70歳でNBC交響楽団の指揮者になった1938年になってからだった。録音方法が改善されるにつれ、トスカニーニの録音に対する姿勢も改善し、最終的には後世のために自分の演奏を保存することに関心を持つようになった。トスカニーニの録音の大部分はNBC交響楽団との共演で、彼のレパートリーの大部分を網羅している。これらの録音は、彼の68年間の指揮者としてのキャリアの最終段階を記録している。^[要出典]

トスカニーニは、ベートーヴェン、ブラームス、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ドビュッシー、そして同郷のロッシーニ、ヴェルディ、ボーイト、プッチーニの演奏で特に有名であった。特に晩年には多くの録音を残しており、そのほとんどは今でも出版されている。さらに、放送での演奏やNBC交響楽団とのリハーサルの録音も数多く存在する。^[要出典]

トスカニーニのNBC交響楽団での初期の録音の多くをプロデュースしたチャールズ・オコンネルは、1938年と1939年にスタジオ8-Hで行われた初期の録音が平坦で鈍い音であるという顧客からの苦情が多数寄せられた後、RCAビクターは可能な限りカーネギーホールでオーケストラを録音することに決めたと述べている。それでも、1950年6月までスタジオ8-Hでいくつかの録音セッションが続けられたが、これはおそらく1939年からスタジオに改修が行われたためであり、1941年秋にトスカニーニに代わって一時的にNBC交響楽団の首席指揮者に就任したレオポルド・ストコフスキーの強い要望により、1941年に音響シェルが設置されたためである。オコンネルや他の人たちは、マエストロが録音された音の細部にほとんど興味を持っていないとよく不満を述べており、ハーヴェイ・サックスが書いているように、トスカニーニはオーケストラを指揮しているときにマイクが自分の耳から聞こえた音すべてを拾ってくれないことにしばしばがっかりしていたオコンネルは、セッション中にトスカニーニが協力してくれなかったことに不満を漏らした。トスカニーニ自身も、78回転のディスクではオーケストラの楽器の音を完全には捉えられなかったり、音を変えすぎて認識できないほどだったりすることに失望していた。トスカニーニのコンサートに出席した人々は、後にNBCの弦楽セクションが特に優れていたと語った。^[43]

オコンネルはまた、1941年から42年にかけて行われたトスカニーニとフィラデルフィア管弦楽団による一連の録音に関するRCAの技術的問題についても詳細に文書化しており、これらの録音は、発売前に（トスカニーニの死後かなり経って、1963年に始まり、残りの録音は1977年に続いた）大規模な電子編集を必要とした。ハーヴェイ・サックスはまた、ワックスマスターが処理中に損傷したと述べているが、これはおそらく戦時中の規制により多少劣った素材が使用されたためである。トスカニーニはテストプレスのいくつかを聴いて、いくつかの録音に承認を与え、その他を拒否し、不満足な面を再録音する用意があった。残念ながら、1942年から44年にかけてペトリロ/ AFMによる録音禁止令が発令され、即時の再録音は不可能となった。2年以上後の禁止令の終了時には、フィラデルフィア管弦楽団とRCAビクターの契約は期限切れとなり、オーケストラはコロンビア・レコードと契約していた。 RCA ビクターは、最大のライバルであるコロンビアと契約を結んでいたため、オーケストラと録音の宣伝に消極的だったようで、フィラデルフィアの欠陥マスターは修復不可能と宣言した。RCA がフィラデルフィア録音を最終的に廃棄することを決定したと聞いたとき、トスカニーニは激しく「私は犬のように働いた!」と叫んだ。指揮者は最終的に NBC 交響楽団とすべての曲を録音した。フィラデルフィア録音の中で最も音質が良いのはシューベルトのハ長調交響曲 (「グレート」) で、これは 1963 年に RCA ビクターによって修復され、発売された。1968 年にフィラデルフィア管弦楽団は RCA に戻り、同社はすべてのディスクの発売に前向きになった。RCA は 1977 年にようやくトスカニーニ/フィラデルフィア録音の完全版を発売したが、その時点でサックスらはマスターの一部がさらに劣化している可能性を示唆した。録音の歴史的性質については、1991 年にリリースされた最初の RCA Victor コンパクト ディスク版でさえ、一部の面には、特に音量の大きい部分で、かなりの表面ノイズと歪みが見られます。それでも、時折問題が発生するにもかかわらず、CD では音質が著しく改善されており、セット全体がトスカニーニとフィラデルフィアのミュージシャンとのコラボレーションの印象的な記録となっています。2006 年のフィラデルフィア録音の 2 回目の RCA CD 再発行では、デジタル編集と処理をさらに効果的に使用して、音質の向上を図っています。長年フィラデルフィアの指揮者を務めたユージン オーマンディは、トスカニーニがオーケストラで成し遂げたことに感銘を受けました。^{[引用が必要]}

1940年代後半に磁気テープが直接ワックスディスク録音に取って代わり、高忠実度の長時間再生レコードが導入されると、トスカニーニは録音する方がずっと楽しかったと述べている。サックスは、イタリア人ジャーナリストのラファエレ・カルツィーニがトスカニーニから「息子のワルターがアメリカから[ベートーヴェンの]第九の試聴盤を送ってくれた。どんな出来栄えか聞いて確認し、できれば修正したい。こうした長時間再生レコードは私を幸せにしてくれることが多い」と言われたと書いている。^[44]

NBCはトスカニーニの放送公演をすべて16インチ33に録音した。+1937年12月のマエストロの放送開始時から1⁄3rpmのトランスクリプションディスクが使われていたが、録音セッションで 高忠実度のサウンドフィルムが使われることは1933年のフィルハーモニックで早くも始まり、1948年12月にはRCAが磁気テープを定期的に使い始めたことで、より高忠実度なものが登場した。高忠実度はすぐに同社と業界の標準となった。NBCラジオもそれに続き、1949年秋にはNBC交響楽団の放送などでこの新技術を採用した。その後すぐにカーネギーホールでトスカニーニの最初の録音セッションが行われたが、個々のテイクは78回転レコードで行われ、それぞれが約4分しかかからなかった。+1 ⁄ 2分。RCA は 1953 年まで 7 インチ テープ リールを使い続け、この年にベートーヴェンのミサ ソレムニスの録音でようやく 10 インチ リールのロング テイクが採用されました。RCA のステレオ実験は 1953 年初頭に始まり、エンジニアがレコード プロデューサーに 2 トラック デッキを初めて納品しました (ジャック ファイファー、1977 年 11 月のインタビュー、ニューヨーク、CWR による)。トスカニーニの最後の 2 つの放送コンサートと、最後の放送のドレス リハーサルのステレオ テープが最終的に作成され、これはサミュエル アンテックのThis Was Toscaniniおよびファイファーによって記録されています。これに先立ち、ニューヨークのマンハッタン・センターで、ピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団のメンバーと12月にドリーブのテスト・セッション、1954年2月にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団とベルリオーズの『ファウストの劫罰』 、そして3月初旬には再びマンハッタン・センターでストコフスキー指揮ベートーヴェンの田園交響曲を演奏するNBC交響楽団とのテスト・セッションが行われた。トスカニーニのときは、3月下旬と4月初旬に、マイクはオーケストラに比較的近い位置に設置され、距離は限られていたため、ステレオ効果は、RCAビクターが3月にシカゴ交響楽団と数週間前に始めた商用の「リビング・ステレオ」録音ほど劇的なものではなかった。最後のコンサートの2日後、グイド・カンテッリが指揮台に上がり、マエストロのために用意されたのと同じマイクと機材のセットアップを使用して、RCAビクターのためにフランクの交響曲ニ短調を録音した。この録音のステレオ版は、1978年にRCAからLPでようやくリリースされた（現在はワーナーミュージックグループが権利を保有しており、いくつかのCD版をリリースしている）。トスカニーニの6月のセッションは、放送録音のアイーダと仮面舞踏会の不十分な部分を修正するためにモノラルで録音された。 ^[要出典]

トスカニーニとNBC交響楽団のステレオ録音のもう1つの例も、市販版で入手可能です。これは、1951年1月27日のヴェルディのレクイエムに捧げられたコンサートのもので、以前はRCAビクターによって高忠実度のモノラル音声で録音されリリースされていました。最近、別の場所で別のマイクを使用して同じパフォーマンスを録音した別のNBCテープが、プリスティンオーディオによって入手されました。同社は最新のデジタル技術を使用して、2009年に提供した2つの録音からパフォーマンスのステレオバージョンを構築しました。同社はこれを「偶然のステレオ」の例と呼んでいます。^[要出典]

外部オーディオ
1952年、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、フィルハーモニア管弦楽団と共演したヨハネス・ブラームスの 交響曲第4番ホ短調作品98の演奏がarchive.orgに掲載されています。

彼の最も批評家から高く評価されている録音には、生前に公式にリリースされなかったものが多くありますが、その中には次のものがあります (特に記載のない限り、 NBC 交響楽団との共演)。

• ベートーヴェン、交響曲第3番「英雄」（1953年、1939年と1949年の録音もある）
• ベートーヴェン、交響曲第6番「田園」（1952年）
• ベートーヴェン、交響曲第7番（1936年、ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団）
• ベートーヴェン、交響曲第9番（1952年と1938年）（1952年の録音のみが公式にリリースされた）
• ベートーヴェン、ミサ・ソレムニス（1953年および1940年NBC放送）（1953年版のみが公式にリリースされた。）
• ベルリオーズ『ロメオとジ​​ュリエット』（1947年NBC放送）（トスカニーニの生前にリリースされた抜粋のみ）
• ブラームス、交響曲第1番（1941）
• ブラームス、交響曲第2番（1952年および1948年2月放送）
• ブラームス、交響曲第3番（1948年2月放送）（1952年10月コンサート、フィルハーモニア管弦楽団）
• ブラームス、交響曲第4番（1951年および1948年放送）
• ブラームス：4つの交響曲、悲劇的序曲とハイドン変奏曲、1952年、フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン（ウォルター・レッグのプロデュースによる同オーケストラとの唯一の出演）。
• ドビュッシー「海」（1950 年と 1940 年の放送。1950 年版のみが公式にリリースされた）
• ドヴォルザーク交響曲第9番「新世界より」 (1953)
• メンデルスゾーン、劇音楽「真夏の夜の夢」より（NBC 1947、スタジオ版および放送版、フィラデルフィア 1941）、スケルツォ、ニューヨーク・フィルハーモニック（1929）
• メンデルスゾーン、交響曲第 4 番「イタリア」 (1954 年、2 つのバージョンが存在: 1 つはトスカニーニの承認を得てリハーサルからの抜粋を加えたバージョン、もう 1 つは編集されていない放送バージョン)
• メンデルスゾーン、交響曲第5番「宗教改革」（1942年放送、1953年スタジオ録音。1953年版が正式にリリースされたものである。）
• プッチーニ、ラ・ボエーム（1946年放送）
• モーツァルト「魔笛」（1937年、ザルツブルク音楽祭；音質が悪い）
• ムソルグスキー『展覧会の絵』 （1938年、1948年、1953年放送、1953年スタジオ録音、いずれもモーリス・ラヴェル編曲版。1953年1月のスタジオ録音のみが公式リリースされている。）
• シューベルト、交響曲第9番（フィラデルフィア、1941年、NBC 1947年および1953年）
• チャイコフスキー、ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23、ウラディミール・ホロヴィッツ指揮NBC交響楽団（1943年4月25日カーネギーホールでの戦時国債慈善コンサートのライブ録音、1959年にRCAビクターからLPで初発売）
• ヴェルディ、レクイエム（1940年NBC放送、1951年スタジオ録音）
• ヴェルディ、仮面舞踏会(1954 年 NBC 放送)
• ヴェルディ、ファルスタッフ（1937年、ザルツブルク音楽祭、 Treasury of Immortal Performances レーベルによる復元音源（アンダンテ版は絶版）、1950年 NBC 放送）
• ヴェルディ、リゴレット（第3幕のみ、1944年、マディソン・スクエア・ガーデンで開催された第二次世界大戦赤十字慈善コンサートより。ニューヨーク・フィルハーモニックとNBC交響楽団の合同演奏。トスカニーニの指揮棒1本のオークションを含むコンサート全体が1995年に非公式録音としてリリースされた）
• ヴェルディ、オテロ（1947年NBC放送）
• ワーグナー、ニュルンベルクのマイスタージンガー(1937 年、ザルツブルク音楽祭、オリジナルの Selenophone サウンド・オン・フィルム録音が Treasury of Immortal Performances レーベルで復元されました (アンダンテ版は廃盤))。

トスカニーニがスタジオで録音しなかった作品は数多くある。その中には次のようなものがある。

• マイアベーア『ディノラ』序曲（1938年、テスタメント）^[45]
• ストラヴィンスキー、ペトルーシュカ組曲（バレエ）（1940年、RCAビクター）
• メンデルスゾーン、交響曲第3番「スコットランド」（1941年、テスタメント）
• フランツ・シューベルト、交響曲第2番（1940年、テスタメントより）
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ、交響曲第7番「レニングラード」（1942年、RCAビクター）
• ヴァシリー・カリンニコフ、交響曲第1番（1943年、テスタメント）
• シューマン、交響曲第2番（1946年、テスタメント）
• ボイト、メフィストフェレとネローネのシーン、ミラノ、スカラ座、1948年 –ボイト記念コンサート。
• ムソルグスキー「ホヴァンシチナへの前奏曲」 (1953)

トスカニーニのリハーサルは何百時間にもわたって録音された。そのいくつかは限定版の録音として流通している。NBC以外のオーケストラとの放送録音も多数残っており、その中には1933年から1936年、1942年、1945年のニューヨーク・フィルハーモニック、1935年から1939年のBBC交響楽団、ルツェルン祝祭管弦楽団、1930年代後半のザルツブルク音楽祭の放送などがある。1946年から1952年までのトスカニーニのミラノ・スカラ座管弦楽団への客演の記録には、若きレナータ・テバルディとのヴェルディのレクイエムのライブ録音がある。1948年から1952年までのトスカニーニのNBC交響楽団による10回のテレビ放送は、ライブ放送のキネスコープフィルムで保存されている。これらのフィルムは、RCA から VHS テープとレーザー ディスクで、また Testament から DVD で発行されており、彼の有名な情熱的でありながらも抑制された演台テクニックをビデオで記録したユニークな作品となっている。^[要出典]

トスカニーニの録音キャリアに関するガイドは、モーティマー・H・フランクの「From the Pit to the Podium: Toscanini in America」（International Classical Record Collector、1998年、15ページ8～21頁）とクリストファー・ダイメントの「Toscanini's European Inheritance」 （ International Classical Record Collector、1998年、15ページ22～28頁）に掲載されています。フランクとダイメントは、クラシック・レコード・コレクター誌の創刊50周年記念号（2006年、47ページ）でも、トスカニーニの演奏歴について論じています。フランクは「トスカニーニ ― 神話と現実」（10～14ページ）で、ダイメントは「ロンドンの旋風」（15～21ページ）で語っています。この号には、トスカニーニと共演した人々へのインタビューも掲載されています。ジョン・トランスキーの「リチア・アルバネーゼ ― マエストロと私」（22～6ページ）と「魅惑的なビート：ジョン・トランスキーがアルトゥーロ・トスカニーニと共演した人々と対談し、歌手、オーケストラ、聴衆を魅了する彼の秘密を探ります。」（34～7ページ）です。トスカニーニによるブラームスの第1交響曲の解釈に関する特集記事もあります。ノーマン・C・ネルソン、「同等者の中で最初の人...他の文脈におけるトスカニーニによるブラームスの第1交響曲の解釈」(28～33)

1969 年、クライド J. キーはトスカニーニに会うという夢を実現し、アルトゥーロ トスカニーニ協会を設立して、トスカニーニの「未承認」ライブ演奏を多数リリースしました。雑誌「タイム」が報じたように、キーはトスカニーニの放送の非放送録音を求めてアメリカとヨーロッパをくまなく調べ、これまでリリースされていなかった素材の録音 (すべてテープに録音) を 5,000 件近く入手しました。これは、1933 年から 1954 年までの巨匠の放送の完全なカタログです。これには、放送されなかったコンサートが約 50 件含まれていましたが、エンジニアが機器のテストをしているとされるときにこっそり録音されていました。

テキサス州デュマに拠点を置く非営利の私的クラブで、年会費 25 ドルで会員に年間 5 枚または 6 枚の LP を提供していた。キーの最初のパッケージには、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』、ハイドンの交響曲第 88 番および第 104 番、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』が含まれていた。これらはすべて、1930 年代後半から 1940 年代前半の NBC 交響楽団の放送によるものである。1970 年には、同協会のリリースには、同じ NBC 時代のシベリウスの交響曲第 4 番、メンデルスゾーンの「スコットランド」交響曲、そして 1946 年 5 月 11 日の戦後再開のスカラ座からマエストロの指揮で発表されたロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニの LP が含まれていた。同年、同社はベートーヴェン生誕200周年記念セットをリリースした。このセットには、1935年のフ​​ィルハーモニー管弦楽団との「ミサ・ソレムニス」と、1948年にテレビで放映された第九交響曲のコンサートのLP（FMラジオの書き起こしからベン・グラウアーのコメント付き）が含まれていた。（1990年代初頭、これらと他のテレビ放映されたコンサートのキネスコープが、NBCラジオの書き起こしから吹き替えられたサウンドトラックとともにRCAからリリースされ、2006年にテスタメントからDVDで再リリースされた。）

追加のリリースには、1930年代にニューヨーク・フィルハーモニックと録音されたベートーヴェンの交響曲の数々、1936年2月20日にルドルフ・ゼルキンがニューヨーク・デビューを果たしたモーツァルトのピアノ協奏曲第27番の演奏、および1940年のベートーヴェンのミサ・ソレムニスの放送版が含まれていた。^[要出典]

アルトゥーロ・トスカニーニ協会は非営利組織だったため、キーは著作権制限とRCAとトスカニーニ一家との契約上の複雑な関係の両方をうまく回避できたと考えていると述べた。RCAの弁護士はすぐにこの件を調査し、彼らが同意するかどうかを検討した。協会が小規模である限り、協会はRCAにとって実質的な競争相手にはならないように見えた。しかし、クラシックLPの利益は1970年でも低く、当時は業界内では一夜限りの会社による著作権侵害が蔓延していたため（1969年だけでテープ売上は推定1億ドル）、アルトゥーロ・トスカニーニ協会のような慈悲深い海賊組織でさえ、容認される前に再考する必要があった。^[46]

雑誌や新聞はその後、おそらくは一部の LP が小売店に並び始めた後、キーと協会に対してとられた法的​​措置の詳細を報じた。トスカニーニのファンやレコード収集家は落胆した。なぜなら、トスカニーニはこれらの演奏のリリースをすべて承認していたわけではないが、その多くが巨匠の音楽的才能の偉大さをさらに証明するものだとわかったからである。巨匠に承認されなかった注目すべき演奏の顕著な例は、1948 年 12 月に NBC で放送されたドヴォルザークの交響的変奏曲で、協会によって LP でリリースされた (テレビ同時放送の同じ演奏のキネスコープは、RCA/BMG によって VHS とレーザー ディスクで、またテスタメントによって DVD でリリースされている)。トスカニーニの家族自身も、娘のワンダに促されて、何をリリースすべきかに関する巨匠の当初の決定 (主に晩年に下された) を擁護しようとしたのではないかという憶測があった。ワルテル・トスカニーニは後に、父親が満足のいく演奏を拒否した可能性が高いことを認めた。本当の理由が何であれ、アルトゥーロ・トスカニーニ協会は解散を余儀なくされ、それ以降の録音のリリースは中止された。

アルトゥーロ・トスカニーニは、テレビの生放送に長時間出演した最初の指揮者の一人である。1948年から1952年にかけて、NBCで放映された10回のコンサートを指揮した。その中には、ヘルヴァ・ネッリとリチャード・タッカーが主演したヴェルディのオペラ「アイーダ」全曲の2部構成のコンサートや、ベートーヴェンの交響曲第九番の初の全曲放映などがある。これらはすべてラジオで同時放送された。これらのコンサートは4年間に一度しか放映されなかったが、キネスコープに保存された。^[47]

テレビ放送は1948年3月20日に始まり、ワーグナーの曲ばかりが放送された。ローエングリン第3幕への前奏曲、タンホイザー序曲とバッカナーレ、ジークフリートより「森のささやき」、神々の黄昏より「夜明けとジークフリートのラインの旅」、ワルキューレより「ワルキューレの騎行」などが演奏された。このコンサートが生放送されたのと同じ日に、指揮者のユージン・オーマンディもフィラデルフィア管弦楽団とテレビの生放送コンサートにデビューした。^[48]彼らはウェーバーの魔弾の射手序曲と、最近再発見されたラフマニノフの交響曲第1番を演奏した。^[49]オーマンディのコンサートはライバルネットワークのCBSで放送されたが、2つの番組が互いに干渉しないようにスケジュールが調整された。^[49]

トスカニーニの最初のテレビコンサートから1か月も経たないうちに、1948年4月3日に、指揮者によるベートーヴェンの交響曲第9番の全曲演奏がテレビで放映された。1948年11月13日には、ブラームスだけのプログラムがあり、ヴァイオリン、チェロ、管弦楽のための協奏曲イ短調（ミッシャ・ミシャコフ、ヴァイオリン、フランク・ミラー、チェロ）、『愛の歌』作品52（ピアニスト2名と小合唱付き）、『ハンガリー舞曲第1番ト短調』などが含まれていた。 1948年12月3日、トスカニーニはモーツァルトの交響曲第40番ト短調、ドヴォルザーの交響的変奏曲、ワーグナーのタンホイザー序曲を指揮した。^[要出典]

1949 年にはトスカニーニのテレビ放送が 2 回あり、どちらもスタジオ 8H で行われたヴェルディのアイーダのコンサート公演を特集したものだった。第 1 幕と第 2 幕は 3 月 26 日に、第 3 幕と第 4 幕は 4 月 2 日に放送された。音声の一部は 1954 年 6 月に LP レコードの商業リリース用に再録音された。ビデオが示すように、ソリストはトスカニーニの近く、オーケストラの前に座り、ローブを着たロバート ショー合唱団のメンバーはオーケストラの後ろの台の上にいた。^{[引用が必要]}

1950年にはトスカニーニのテレビ放送はなかったが、1951年11月3日にカーネギーホールでウェーバーの『オイリアンテ』序曲とブラームスの交響曲第1番で再開された。1951年12月29日には、1948年3月のテレビ放送で取り上げられた『ジークフリート』と『ワルキューレ』の2つの抜粋に加えて、『ローエングリン』第2幕の前奏曲、 『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲と愛の死、 『神々の黄昏』の「ジークフリートの死と葬送音楽」を含む、ワーグナーだけのプログラムが放送された。^[要出典]

1952年3月15日、トスカニーニはフランクの「贖い」より交響的間奏曲、シベリウスの「エン・サガ」、ドビュッシーの「夜想曲」より「ニュアージュ」と「祝祭」 、ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲を指揮した。1952年3月22日のトスカニーニの最後の生放送には、ベートーヴェンの交響曲第5番とレスピーギの「ローマの松」が含まれていた。^[要出典]

NBC のカメラはトスカニーニに長時間にわたって映し出され、指揮棒の技術だけでなく音楽への深い関与も記録した。曲の終わりには、トスカニーニはたいていお辞儀をせずにうなずき、素早くステージを去った。NBC は 1954 年 4 月までオーケストラのラジオ放送を続けたものの、テレビ放送は 1952 年 3 月以降中止された。^[要出典]

1980年代後半にトスカニーニ家が始めた修復プロジェクトの一環として、キネスコープは完全に修復され、1989年からRCAによってVHSとレーザーディスクで発売された。音声部分は、ノイズの多いキネスコープからではなく、33-1/3 rpmの16インチ転写ディスクと、テレビ放映されたコンサート中にRCAの技術者が同時に録音した高忠実度オーディオテープから取られた。ホームビデオリリースでは、ハイファイオーディオがキネスコープのビデオと同期された。NBCの長年のアナウンサーであるベン・グラウアーによるオリジナルの紹介は、マーティン・ブックスパンによる新しい解説に置き換えられた。トスカニーニのビデオのグループ全体は、その後、サウンドがさらに改善された状態で、テスタメントによってDVDで再発行された。^[要出典]

1943年12月、トスカニーニはアレクサンダー・ハミッド監督による米国戦時情報局の31分間の映画『諸国民の賛歌』に出演した。NBCのスタジオ8-Hで主に撮影されたこの映画は、バージェス・メレディスのナレーションで、トスカニーニがNBC交響楽団を指揮してヴェルディの『運命の力と国家賛歌』序曲を演奏する場面から成っている。このカンタータにはイギリス、フランス、イタリア（第一次世界大戦の同盟国）の国歌が含まれ、トスカニーニはこれにソ連の『インターナショナル』と『星条旗』を加えた。後者の作品では、テノールのジャン・ピアースとウェストミンスター合唱団が演奏した。 ^[50]

この映画は2004年にRCA/BMGからDVDで商業的にリリースされた。1943年の映画は初公開後に「インターナショナル」がカットされたが、 「インターナショナル」を含む『諸国民の賛歌』の完全版はRCAのカンタータのLPとCDリリースすべてで聞くことができる。^[51] 『諸国民の賛歌』は1944年のアカデミー賞短編ドキュメンタリー部門にノミネートされた。^[52]

トスカニーニ: マエストロは、 1985 年にケーブルテレビ向けに制作されたドキュメンタリーです。この映画には、指揮者のアーカイブ映像と、彼と共演した音楽家へのインタビューが収録されています。この映画は VHS でリリースされ、2004 年には映画「諸国民の賛歌」と同じ DVD でリリースされました。 ^[要出典]

トスカニーニは1988年にC・トーマス・ハウエルとエリザベス・テイラー主演、フランコ・ゼフィレッリ監督による伝記映画『若きトスカニーニ』の題材となった。[ 53 ]^この映画は酷評され、米国では公式に公開されなかった。この映画は1886年にリオデジャネイロでトスカニーニが指揮者としてデビューするまでの出来事をフィクションで再現したものである。ストーリーのほぼすべてが脚色されているが、突然の予期せぬ指揮者としてのデビューにまつわる出来事は事実に基づいている。^[要出典]

ジョン・カヴァナーは、映画『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』の短いシーンでトスカニーニを演じています。

トスカニーニは、そのキャリアを通じて、批評家だけでなく、ほとんどの仲間の音楽家や大衆からも偶像視されていた。彼は、他のほとんどの音楽家が経験したことのないような、生涯を通じて一貫した批評家の称賛を享受した。^{[要出典]彼は、1926年、1934年、そして1948年の3回、}タイム誌の表紙を飾った。同誌の歴史上、このように名誉を受けた指揮者は彼だけである。^{[54] [55] [56] [検証に失敗]} 1989年3月25日、アメリカ合衆国郵政公社は、彼に敬意を表して25セント切手を発行した。^{[57] [全文要出典]}ピーター・ガットマンなどの一部のオンライン批評家は、トスカニーニの生前およびその後約10年間に書かれたものの大部分を「崇拝の誇大宣伝」として却下している。^[58]それにもかかわらず、トスカニーニと共演した作曲家やその他の人々は、音声インタビューでアーロン・コープランドを含め、トスカニーニの偉大さを感じていたことを率直に認めた。 ^{[59] [検証に失敗した]}

過去30年ほど、新しい世代の出現に伴い、トスカニーニに対する修正主義的な批判が増加している。これらの批評家は、RCAが彼を史上最高の指揮者として大々的に宣伝し、主に古いヨーロッパの音楽を演奏することを好んだため、トスカニーニはアメリカ音楽にとって結局のところ財産ではなく損害であったと主張する。ハーヴェイ・サックス、モーティマー・フランク、BH・ハギンによると、この批判の原因は、指揮者としてのトスカニーニではなく、彼の遺産に焦点が当てられていないことにあるという。フランクは、2002年の著書『トスカニーニ：NBC時代』でこの修正主義を強く否定し、^[60]ジョセフ・ホロウィッツ（『トスカニーニを理解する』の著者）をおそらくこれらの批評家の中で最も過激な人物として挙げている。フランクは、この修正主義は、年配の聴衆ほどトスカニーニの演奏を聴いていない若い聴衆や批評家に不当な影響を与え、その結果、トスカニーニが活躍していた時代には異常に高かった彼の評判が下降したと書いている。逆に、ジョセフ・ホロウィッツは、トスカニーニの伝説を生かし続ける人々は「トスカニーニ カルト」のメンバーであると主張している。フランクはこの考えを完全に否定しているわけではないが、受け入れてもいない。^[要出典]

同時代の批評家の中には、特にヴァージル・トムソンも、トスカニーニが「現代のレパートリー」（つまり20世紀の作曲家、トムソンもその一人）に十分な注意を払っていないと非難した。トスカニーニが20世紀の音楽の多くに嫌悪感を抱いていたことを知っているので、おそらくトムソンは、指揮者が自分の（トムソンの）曲を演奏することは決してないだろうと感じ、そのためにトムソンがトスカニーニに対して憤慨したのではないかと推測できる。しかし、トスカニーニの中年期には、指揮者が非常に高く評価していたリヒャルト・シュトラウスやクロード・ドビュッシーなど、現在では広く認められている作曲家は、急進的で現代的であると考えられていた。彼はゾルタン・コダーイの作品を演奏し、1930年にトスカニーニは彼に交響曲の作曲を依頼した。この交響曲は1961年に初演され、トスカニーニを偲んで捧げられた。^[61]彼はまた、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』とその『火の技』、ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第1番と第7番、ジョージ・ガーシュインの最も有名な作品である『ラプソディ・イン・ブルー』、『巴里のアメリカ人』、ピアノ協奏曲ヘ長調の3曲からの抜粋を演奏したが、この最後の3曲の演奏は「ジャズっぽさ」が足りないと批判された。^{[誰? ]}

トスカニーニに対するもう一つの批判は、彼の録音の多く、特に NBC のスタジオ 8-Hで録音されたものから発せられる、音質の狭さに由来する。スタジオ 8-H は、もともとラジオ、後にテレビのスタジオであり、真のコンサート ホールではなかった。残響の少ない乾いた音響は放送には最適であったが、交響楽団のコンサートやオペラには不向きであった。トスカニーニがこのスタジオを好んだのは、マイクを近づけることでオーケストラのあらゆる楽器の音を明瞭に聞き取ることができるためであり、指揮者自身もそのことに強く確信を持っていたと広く考えられている。^[要出典]

トスカニーニはメトロノーム的（リズムが厳しすぎる）演奏 についても批判されている。

他の人々は、指揮者がメトロノームの奴隷であるという理由で指揮者を攻撃した。彼らは、彼のビートは容赦なく、彼のリズムは硬直しており、彼はイタリア歌曲の敵であり、ベルカントの芸術を破壊する者であると言った。^{[62] : 109}
指揮者として若かった頃、トスカニーニは音楽のテンポとリズムをしっかりと軌道に乗せ、メトロノームのような機械的正確さを持っていると苦情を言われた。^{[62] : 280}

— マエストロ：アルトゥーロ・トスカニーニの生涯（1951年）ハワード・タウブマン著

トスカニーニはリハーサル中の怒りっぽさでも有名である。晩年は明らかに抑えがきかなくなり、オーケストラの演奏がうまくいっていないと思ったときにはオーケストラの前で怒りをぶちまけることで知られていた。よく知られている例としては、ラ・トラヴィアータのリハーサルの録音があり、コントラバスがうまく鳴っていないことに苛立ちをあらわにしている。^{[63] [64] [65] [一次資料以外が必要]}

「（歌えないなら）スイングしなきゃ（パガニーニさん）」という歌はトスカニーニを風刺した歌である。^[66]

1963年から、NBCラジオはトスカニーニがNBC交響楽団に在籍していた年月を記念して、 「トスカニーニ：伝説の背後にいる男」と題した週1回の番組シリーズを放送した。この番組は、トスカニーニのオリジナル放送の多くも司会を務めたNBCアナウンサー、ベン・グラウアーが司会を務め、指揮者の家族やNBC交響楽団の音楽家、デイヴィッド・サーノフ、ジョヴァンニ・マルティネッリなど指揮者と共演した著名なクラシック音楽家へのインタビューを特集した。この番組では、トスカニーニの録音の多くを部分的または完全に再放送した。この番組は少なくとも3年間放送され、アメリカン・レコード・ガイドなどの雑誌で今日よく見られる指揮者に関する修正主義的な論評は一切取り上げなかった。^{[67] [検証に失敗した]}このシリーズは1970年代後半にPBSラジオで再放送された。 ^{[出典が必要]}

1986 年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館は、トスカニーニの遺品、楽譜、録音の大部分を相続人から購入しました。「トスカニーニの遺産」と名付けられたこの膨大なコレクションには、何千もの手紙、プログラム、さまざまな文書、1,800 を超える楽譜、400 時間を超える録音が含まれています。楽譜と録音の検索補助ツールは、図書館の Web サイトで利用できます。コレクションの他の部分については、館内の検索補助ツールが利用できます。^{[引用が必要]}

図書館には、ブルーノ・ワルターの文書、フィオレロ・H・ラガーディアの文書、ローズ・バンプトンの資料コレクションなど、トスカニーニの資料を含む他の多くのコレクションもあります。^[要出典]

1967年、ベル・テレフォン・アワーは「トスカニーニ：マエストロ再訪」と題する番組を放送した。この番組はニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハロルド・C・シェーンベルクが脚本とナレーションを担当し、指揮者のユージン・オーマンディ、ジョージ・セル、エーリッヒ・ラインスドルフ、ミルトン・ケイティムス（NBC交響楽団でビオラを演奏していた）が解説を担当した。この番組では、ビデオやDVD用にリマスターされる前のトスカニーニのテレビコンサート2回分の映像も紹介された。

• 第二次世界大戦中の政治的立場が物議を醸したドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスについて、「作曲家としてのシュトラウスのために私は帽子を脱ぐが、人間としてのシュトラウスのために私は帽子をかぶる。」^[68]
• 「私の人生の行いは、これまでも、現在も、そしてこれからも、私の良心の反響と反映であり続けるだろう。」^[要出典]
• 「紳士よ、人生においては民主主義者であれ、芸術においては貴族であれ。」^[要出典]
• エロイカの第1楽章について、「これはナポレオンだという人もいれば、ヒトラーだ、ムッソリーニだと言う人もいる。ばか！私にとっては、これは単なるアレグロ・コン・ブリオだ。」^[69]
• プッチーニが未完成のオペラ『トゥーランドット』のフィナーレを書き終えたところで、「ここで死が芸術に勝利した」（その後トスカニーニはオペラピットを去り、照明が点灯し、観客は静かに退場した）。^[70]
• 1940 年にカリフォルニアに滞在していたとき、トスカニーニはメトロ ゴールドウィン メイヤースタジオの映画セットを訪問するよう招待されました。そこで彼は目に涙を浮かべながら、「私の人生で忘れられない 3 つのことがあります。夕日、グランド キャニオン、エレノア パウエルのダンスです」と言いました。^{[引用が必要]}

• アンテック、サミュエル（著者）、フプカ、ロバート（写真）、『This Was Toscanini』、ニューヨーク：ヴァンガード・プレス、1963年（トスカニーニの下で演奏したNBC交響楽団の音楽家によるエッセイ。トスカニーニのキャリア後期のリハーサル写真も収録。）
• フランク、モーティマー H.、『アルトゥーロ・トスカニーニ: NBC 時代』、ニューヨーク、アマデウス プレス、2002 年。(トスカニーニの NBC 交響楽団での演奏と録音の完全なリストと分析。)
• Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 ( Conversations with ToscaniniおよびThe Toscanini Musicians Knewの再版。)
• ホロウィッツ、ジョセフ、トスカニーニを理解する、ニューヨーク：ノップフ、1987年（サックスの『アルトゥーロ・トスカニーニ：NBC時代』のトスカニーニとフランクについての考察で訂正された多くの不正確な点が含まれています）
• マレク、ジョージ・R.、『トスカニーニ』、ニューヨーク：アテネウム、1975年。ISBN 0-689-10655-6 （ 『トスカニーニ』でサックスが訂正した不正確な部分を含む） 
• マーシュ、RCトスカニーニのレコード論 – 第1部:ハイ・フィデリティ、第4巻、1954年、55～58ページ
• マーシュ第2部：第4巻、1955年、75～81ページ
• マーシュ第3部：第4巻、1955年、83～91ページ
• マシューズ、デニス、アルトゥーロ・トスカニーニ。ニューヨーク：ヒッポクレーネ、1982年。ISBN 0-88254-657-0 （ディスコグラフィーを含む） 
• マイヤー、ドナルド・カール、NBC交響楽団。UMI論文サービス、1994年。
• オコンネル、チャールズ、『レコードの向こう側』。ニューヨーク：AAクノップ、1947年。
• サックス、ハーヴェイ、トスカニーニ、ニューヨーク：プリマ出版、​​1995年。（1978年に最初に出版された標準的かつ最良の伝記の再版）
• ハーヴェイ・サックス『トスカニーニへの考察』ニューヨーク：プリマ出版、​​1993年。（トスカニーニの生涯と影響のさまざまな側面に関するエッセイ集）
• ハーヴェイ・サックス編『アルトゥーロ・トスカニーニの手紙』ニューヨーク：ノップフ社、2003年。
• ハーヴェイ・サックス『トスカニーニ：良心の音楽家』ニューヨーク/ロンドン：リヴライト、2017年。（完全に新しく、より詳細な伝記。）
• セルデン＝ゴス、ジセラ、編集者。アルトゥーロ・トスカニーニウィーン: Reichner Verlag 1937
• タウブマン、ハワード（1951年）。『マエストロ：アルトゥーロ・トスカニーニの生涯』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。（トスカニーニのザックスによって訂正された不正確な部分が含まれています）
• ティーチアウト、テリー、トスカニーニの生涯、コメンタリーマガジン、2002 年 7 月/8 月

ウィキメディア・コモンズには、アルトゥーロ・トスカニーニに関連するメディアがあります。

• AllMusicのアルトゥーロ・トスカニーニ
• 「インタビュー：テレビの口述歴史」でアルトゥーロ・トスカニーニについて語る
• トスカニーニとNBC交響楽団の歴史と第二次世界大戦の生放送
• トスカニーニがNBC管弦楽団を指揮した1938年のラジオ放送が2005年の国立録音登録簿に選ばれたことを報じたNPRの特別番組
• ハーヴェイ・サックスが自身の新しい伝記の付録としてまとめた 4 つのリスト: すべての演奏の年代順リスト、レパートリーにあるすべての作品の作曲家別のアルファベット順リスト、厳選された参考文献、および伝記自体の参考文献。
• 20 世紀のアルトゥーロ・トスカニーニに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるアルトゥーロ・トスカニーニの録音。