ミレニアムなんてクソくらえ

「ミレニアムを破る」
2Kによるシングル
リリース	1997年10月13日
スタジオ	パー ストリート、コンク
ジャンル	アシッドハウス
長さ	13 : 57
ラベル	ブラスト・ファースト、ミュート（イギリス）
作詞家	ジミー・コーティ、ビル・ドラモンド
プロデューサー	ビル・ドラモンド、ジミー・コーティ
ドラモンド＆コーティのシングル年表
「Kセラセラ」 （1993年） 「ミレニアムの冒険」 （1997年）

「Fuck the Millennium」は「***k the Millennium」と綴られることもある、ビル・ドラモンドとジミー・コーティのバンド2K （通称Justified Ancients of Mu Mu（the JAMs）またはKLF ）による抗議歌である。この曲は、伝統的なブラスバンドがアシッドハウスの名曲を演奏するジェレミー・デラーの「Acid Brass」プロジェクトに音楽的に影響を受けており、KLFの「What Time Is Love? 」もその1つである。彼らはまた、当時迫っていた第二千年紀の終わりとそれを祝う計画にも話題的に影響を受けている。

「Fuck the Millennium」は、KLFとアシッド・ブラスによる「What Time Is Love?」のバージョンを中心に作られ、1997年9月17日にロンドンのバービカン・アート・センターで開催された2Kの「1997 (What The Fuck's Going On?)」イベントで初公開された。このパフォーマンスには、アシッド・ブラス、マーク・マニング、ギンポなどが出演し、ケン・キャンベルが監督を務めた。2Kの寿命は、バービカンでのパフォーマンスの長さ、つまり23分と宣伝された。

この曲は、ドラモンドとコーティの最初のコラボレーションの10周年を記念してカムバックシングルとしてリリースされましたが、パフォーマンスとシングルにはカムバックの概念をあざける意図もありました。「Fuck the Millennium」は1997年10月にイギリスのシングルチャートで28位に達しました。 2020年3月現在、このシングルは、 KLFが1992年に引退して^{[アップデート]}以来、デュオによる唯一の国際的な商業リリースとなっています。

ドラモンドとコーティの「ミレニアムなんかクソくらえ」キャンペーンには、彼らの会社K2プラントハイヤー社の傘下で行われた数々の突飛な活動や提案も含まれていた。これらの活動は、最終的に「ピープルズ・ピラミッド」の建設で頂点に達することが意図されていた。これは、リサイクルレンガで建てられた高さ150フィート（46メートル）の建造物で、納税者の​​負担はゼロ、入場料も無料（今年初めに建設が始まった英国政府のミレニアム・ドームとは対照的）、人々はそれを塗装したり削ったりするなど、自由に使用できるという。ピラミッドは結局建設されなかったが、JAMsは2017年に次のカムバックイベントであるWelcome to the Dark Agesでこのアイデアを復活させた。

1987年から1992年まで、ジミー・コーティとビル・ドラモンドは、ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムー（ザ・ジャムズ）やKLFなどの名義で音楽をリリースした。^[1] 5曲連続で全英トップ5入りを果たした後、^[2] KLFは音楽業界から派手に引退し、バックカタログ全体を削除し、「当面の間、過去、現在、将来のいかなる名前でも、我々の活動に関連するレコードをリリースすることはありません」と宣言した。^{[3] [4]} KLFの引退後の4年間、ドラモンドとコーティの音楽作品は、イスラエルとパレスチナでリリースされた限定版シングル（「K Cera Cera」）^[5]と、 The Help Albumへの慈善寄付（「The Magnificent」）のみであった。^{[6] [7] [8]}ドラモンドとコーティのアートプロジェクトであるK財団は、KLFの収益のうち100万ポンドを燃やして処分した。このお金は、当初2人がミレニアム記念のために暫定的に割り当てていたものだった。^[9]ビル・ドラモンド：「当初は全額を何らかの資本成長基金に投資し、ミレニアム記念の大きなイベントに使うつもりだった。」^[9]

イギリスでは、1997年までに第2千年紀の終わりを祝う準備が着々と進んでおり、すでに政治的にホットで議論の多い話題となっていた。^{[10] [11]} 1997年5月のイギリス総選挙後、新労働党政権は「ミレニアム・エクスペリエンス」プロジェクトを進めることに同意した。これは、特別に建設されたミレニアム・ドームで開催される展示会で、推定費用は5億8000万ポンドで、^[10]そのうち4億5000万ポンドは国営宝くじから資金提供される予定だった。^{[11] [n 1]}ドーム建設は1997年6月に始まった。 ^[12]

また1997年には、イギリス人アーティストのジェレミー・デラーがアシッド・ブラスというコンセプトを立ち上げ、ウィリアムズ・フェアリー・ブラス・バンドとコラボレーションして、クラシックなアシッド・ハウスの曲をブラス・ アレンジとして解釈・演奏した。デラーはある情報源からいたずら好きと評されており、^[4]その概念はドラモンドとコーティ自身にも頻繁に当てはめられた。^{[13] [14] [15] 1997年2月、ドラモンドはビッグ・}イン・ジャパンの元バンドメイトであるジェイン・ケイシーから連絡を受けた。^[16]ケイシーはリバプールで芸術祭の企画を手伝っており、アシッド・ブラスのレパートリーにKLFの「What Time Is Love?」が含まれていることに気付いたという。^[17]ドラモンドは祭典のパフォーマンスに参加し、アンコールで演奏された「What Time Is Love?」を聴き、興奮してコーティに電話をかけた。^[17]コーティとドラモンドは4月19日、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたアシッド・ブラスの公演に一緒に参加した。^[17]ドラモンド、コーティ、デラーの間で共同作業が行われ、彼らのトラックのアシッド・ブラスによる演奏が、ドラモンドとコーティの最初の作品の10周年を記念してデザインされたミレニアムをテーマにした楽曲に組み込まれました。^{[17] [18]}

KLFの復活は、1997年8月21日号のTime Outに掲載された2つの白黒全面広告^[19]によって示唆された。^{[20] [21]}最初の広告は「彼らが帰ってきた。トランスの創造者。アンビエントの王。スタジアムハウスの王。テクノメタルのゴッドファーザー。史上最高のレイヴバンド。2K。23分間だけ。」と宣伝していた。 ^[22] 2つ目は「ジェレミー・デラーが『1997 What The Fuck's Going On』をお届け」と、ザ・ジャムズのデビューアルバム1987 (What the Fuck Is Going On?)にちなんで書かれていた。^{[23] [18]}さらに「ジミー・コーティとビル・ドラモンドが23分間のパフォーマンスにあなたをご招待します。このパフォーマンスでは、私たちの人生の次の840日間について話し合います。」と続いていた。 ^[23]

インディペンデント紙は、このイベントを心待ちにし、「ジミー・コーティとビル・ドラモンドがまたいたずらをして、ポップミュージック界に笑顔を取り戻すのは時間の問題だった」と述べた。「彼らが再びナンバーワンになることを切望するばかりだ...」と同紙は述べたが、「彼らが自ら足を撃ち抜こうとしていないことを願う」と述べ、「このアイデアは狂気と天才の間の綱渡りだ...ポップ界のミレニアムへのカウントダウンは間違いなくここから始まる」と述べた。 ^[24]

「1997 (What The Fuck's Going On?)」^[23]は、1997年9月17日にロンドンのバービカン・アート・センターで行われた一回限りのイベントとして2Kによって上演された。^{[n 2]}ショーは、K財団の100万ポンドの焚き火の灰から作られたレンガを撮影した35mmの短編映画「This Brick」^{[26]の上映で始まった。 [27]}

ライブパフォーマンスはケン・キャンベル^{[18] [28]が監督した。ドラモンドは1976年にキャンベルの舞台作品}「イルミナティ！三部作」の舞台美術家として採用されたときに初めてキャンベルと会っていた。 ^{[18] [29]}音楽業界の人物で評論家のトニー・ウィルソンが紹介した。^[26]ドラモンドのクリエイティブ仲間であるマーク・マニングとギンポは、それぞれ「牧師の襟と金色のラメのスーツを着た斧を持った「救世主」と、メガホンを持った白衣を着た労働組合幹部のキャラクター」として舞台に登場した。 ^{[26] [30]ドラモンドとコーティは、パジャマを着て車椅子に乗った白髪の}年金受給者としてベールを脱ぎ、額には KLF の宣伝ビデオでよく使われていた大きな角を巻いていた。^{[31] [32]} 2人は車椅子でステージ上を動き回り、ドラモンドが死んだ白鳥の羽をむしっている場面もあった。^[26]彼らのサポート役は、アシッド・ブラスによる「What Time Is Love?」、男声合唱団による「K Cera Cera」の演奏、それにオペラ歌手サリー・ブラッドショーの参加、^[31]救命艇員の衣装を着たヴァイキング協会、そして政治的に話題のリバプール・ドッカーズによる「Fuck the Millennium」の合唱であった。^{[26] [30]}ミュート/ブラスト・ファースト（アシッド・ブラスと2Kのレコードレーベル）が出したプレスリリースには、「デトールの臭いを放つ2人の年配の紳士が電動車椅子で大騒ぎを起こした。コーティ氏とドラモンド氏に祖父のような風貌のこの老いた悪党は、ただ誘われただけだと主張した」と書かれている。^[30]公演後、観客全員に「Fuck the Millennium」Tシャツ、ポスター、バンパーステッカーがキャリーバッグに入れて配布された。^[26]

包括的な評価で、オブザーバー紙は、このショーを次のように正当化した。「彼らはいつもやっていることをやった。つまり、同時に多くのことをやったのだ。彼らの主張は筋書きとともに失われてしまった。だから、簡単に説明すると…ビルとジミーは、年配のポップグループがカムバックしたことへのコメントとして老人に扮した。ハウスミュージックの曲を演奏するブラスバンドは、階級文化（労働者階級のバンドが労働者階級の音楽を演奏する）へのコメントとしてジェレミー・デラーが組織した。港湾労働者たちは、彼らの目的が重要であるため、一緒に行くよう頼まれた。」^[33] ガーディアン紙は、このパフォーマンスを「素晴らしい、びっくりするような混乱」と呼び、^[31]タイムズ紙は 「最も有利な点は、その短さだった」とコメントした。^[26]ドラモンドの招待でイベントに参加したデイリーテレグラフ紙の記者ニール・マコーミックは、コーティとドラモンドの最新の試みは一見「奇妙でとんでもない」ものだが、「彼らはまたしても多くの人々の心を打ったようだ」と書いている。 ^[18]セレクトは「翌朝、マスコミの騒動はなかった。40歳の男たちが7年前の歌に合わせて口パクをしたことで、ただ拍子抜けする余韻が残っただけだった...2Kは間違いなく失敗だった」と書いている。^[34]

その後、シングル「Fuck the Millennium」がリリースされたが、これはスタジオ録音で、バービカン公演の編集版として誤って宣伝された。^[33]タイムズ紙は、シングルとライブ演奏を比較して、「CDでは、彼らの名曲「What Time Is Love?」のアシッドブラスバージョンと若い男の失礼な言葉の叫びで構成され、エンターテイメント性は劣らないものの、よりオーソドックスになっている」と述べた。^[35]

未編集のスタジオ録音の「Fuck the Millennium」は14分間の楽曲で、^[8] KLFのハウスミュージックトラック「What Time Is Love?」をベースにしたプロテストソングで、さらにドラモンドとコーティの作品全体から音楽のリフレインやコンセプトを取り入れている。^[36]このトラックには3つの主要なパートがある。ブラスバンドの Acid Brassがリードするハウスセクション、英語の賛美歌「Eternal Father, Strong to Save」の合唱、そして「What Time Is Love? (Pure Trance Original)」のリズミカルに強化されたリミックスである。^[37]賛美歌の前後のリードボーカルは主にチャントで構成されており、「fuck」という単語が100回以上使用されている^[37]。短い「Radio Edit」だけでも、この単語は26回使用されている。^[33]

「ミレニアムなんてクソくらえ」

ドラモンドとコーティの過去の作品の融合で、「Fuck the Millennium」の掛け声も入る。「Bill」と「Jimmy」へのギンポの叫びが、「Eternal Father, Strong to Save」の冒頭のコードを遮る。

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この曲はギンポが「今は1997年。一体何が起こっているんだ？」と叫ぶことで始まる。^[36]続いて「What Time Is Love? (Pure Trance Original)」のブラスバンドバージョンがハウスのリズムを加え、ザ・ジャムズの1987年のレコーディング「All You Need Is Love」、「Don't Take Five (Take What You Want)」、「Whitney Joins The JAMs」、「Burn the Bastards」からのサンプルが流れる。 ^[37]ドラモンドが群衆を率いて「千年紀なんてクソくらえ! 今欲しいんだ!」と歌う。^[37]賛美歌の3節を歌っている声の中には、キーボード奏者のニック・コーラー、ドラモンド、コーティがおり、会衆を模して複数の録音が重ねられている。^[38]マーク・マニングが福音的に歌詞を語り、^{[36] [37]}節の合間にギンポが「ビル!」と叫ぶ。 （ドラモンド）そして「ジミー！」（コーティ）。^[37]

ニール・マコーミックはデイリー・テレグラフ紙で、このシングルは「騒々しく、挑発的」かもしれないが、「この曲は、ポップ・シチュアシオニストたちに、世紀の終わりについて多くの人が感じている恐怖と不安をうまく利用した、もうひとつのヒット曲を提供しそうだ」と書いている。^[18] セレクト誌のジャーナリスト、マーク・フリスは、この曲について、このデュオの幅広いカタログの中で熱く語っている。「曲が始まってすぐに、KLFのレコードを初めて聞いたときの興奮を思い出す。オリジナルのアンビエント・ハウスのメロディーが鳴り響くが、それはまったく古びていない。コーラスは、アシッド・ブラスの大量のホーンとトランペットによってさらに盛り上がる...とても素晴らしい。」^[17]

コーティ氏とドラモンド氏は、 1995年に企業登記所^{[アップデート]}に設立され登録されたK2 Plant Hire Ltdの取締役であった（2020年2月現在も取締役である）。 ^[39]

シングルが発売された頃、全国紙にさらに一面広告が掲載され、今度は読者に「ミレニアムをクソにするか、しないか？」と問いかけ、電話番号（「ミレニアム・クライシス・ライン」）で投票できるようにした。「ミレニアムをクソにしたければ、『1』を押してください。そうでない場合は、『2』を押してください。」^[33]この広告はK2プラントハイヤー社によって掲載され、同社は回答者の18,436人（89%）がミレニアムをクソにしたかったと主張した。こうして1997年10月31日、K2プラントハイヤー社は「グレート・ノーザン・ピラミッド・オブ・ザ・ピープル」または「ピープルズ・ピラミッド」^[40]を、 20世紀に生まれたイギリス人の数と同じ数の住宅用レンガで建設する計画を発表した。 ^[41]同社は、この建造物にはおよそ8,700万個のレンガが必要で、高さは150フィート（46メートル）で、幅は150フィート（46メートル）になると見積もった。完成までに5年かかり、すべて納税者の負担なし。^{[40] [ 41]}一般市民にレンガの寄付を呼びかけ、プロジェクト完了には英国人1人当たり1.5個のレンガが必要となった。 [40] ^[41] K2 Plant Hireは、ピラミッドは「1日24時間、1年365日、無料で一般公開される。好きなようにできる。登ったり、塗装したり、磨いたり、サンドイッチを食べたり、削ったり。残っている限りそのまま残る。宣伝はしない。誰からもスポンサーにならず、みんなの所有物になる」と約束した。 ^[40] Melody Makerは、ピープルズ・ピラミッドの「意図された美点」と「公式スポンサーのミレニアム・ドームの欠点」の際立った対比を指摘した。^[40]ガーディアン紙は、このアイデアは「[コーティとドラモンド]自身の基準から見ても非現実的であるように思われる」と冷ややかに指摘し、「計画許可が問題を引き起こす可能性がある」と述べた。^{[42] [n 3]}

K2プラントハイヤーは、編集者サラ・チャンピオンのアンソロジー『ディスコ2000』に、ドラモンドが書いた短編小説も寄稿している。「『Let's Grind』または『K2プラントハイヤーの取り組み方』」は、千年紀前夜にK2プラントハイヤーがストーンヘンジを破壊しようとした計画を描いた架空の物語である。 ^[44]伝えられるところによると、ドラモンドとコーティは、K2プラントハイヤーの残余資金を使って古代のロールライト・ストーンズの購入に入札しようとした。^[44] 心理地理学者 スチュワート・ホームは、K2プラントハイヤーの入札額が最高額であったにもかかわらず、記念碑の所有者が2人との取引を拒否したと主張している。^[45]

ドラモンドとコーティの作品はどちらも自己言及性が高く、ジャムズのバンド名の由来となった『イルミナティ！三部作』への言及が満載である。 ^{[46] [47]} 1997年の2KとK2プラントハイヤーとしての作品も、これらのテーマの多くを引き継いだ。彼らの破壊的な姿勢は、ポップ界の復活を妨害しようとする試みに表れていた。彼らはバービカンでのパフォーマンスの翌日、国立劇場の壁を汚損したとされている。 「1997年、一体何が起こっているんだ？」という落書きは、10年前に同じ芸術施設の壁に描いた同様の落書きを指していた。 ^{[48]バービカンでのこの異例のショーは、彼らがこれまでに見せてきた紛らわしくユーモラスな衣装の典型であり、さらに、額に括り付けられた角は、KLFの}頭巾衣装で以前使われていたものだった。^[32]シングル発売前後の広告キャンペーンでは、イギリスの全国紙や音楽雑誌に掲載された謎めいたモノクロの全面広告という、ドラモンドとコーティの特徴的な宣伝戦術が再開された。[ ^19]

船乗りは、ドラモンドとコーティの作品に繰り返し登場する要素で、Who Killed The JAMs?、The White Room、" America: What Time Is Love? " の歌詞や​​、KLFの引退のプレス通知に使用されたイメージにも登場している。音楽業界に入る前、ドラモンドはトロール船の船長として働いていた。^{[49] [50]}伝道師のサンプルは、KLFコミュニケーションズのいくつかのレコーディングにも登場している。アルバム「Chill Out」とB面の「What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)」と「America No More」である。「Fuck the Millennium」は、ライブレコーディングとして宣伝され、KLFのシングル「スタジアムハウス三部作」と同様に、サンプリングされた観客の声をフィーチャーしたスタジオトラックである。英語の賛美歌の使用は、The JAMsの「It's Grim up North」の中心となっている。^[19]

2Kの寿命はバービカンでのパフォーマンスの持続時間である23分と宣伝された。^{[51]この数字は}イルミナティ三部作で数秘術的な意味を与えられている。^{[47] [52]}「Fuck the Millennium」のスリーブノートには「The Justified Ancients of Mu Mu は The Five の好意により登場」と書かれており、^{[36]これは小説の5人のイルミナティ指導者への言及である。ドラモンドとコーティは The JAMs の名前を}イルミナティ!の架空のカルトから取った。この架空の JAMs はイルミナティの長年の敵である。^{[46] [53]} K2 Plant Hire の「The People's Pyramid」はドラモンドとコーティの「Pyramid Blaster」のロゴ (ピラミッドの前に吊るされたゲットーブラスター) を思い起こさせ、それ自体がイルミナティ!で使用された全能の目のアイコンへの言及である。^[28]

イルミナトゥス!や彼ら自身への言及はドラモンドとコーティの伝統に沿ったものだったが、これはまた、KLF の「神話」を自らパロディ化して掘り起こす意図もあった。^[38]ドラモンドの「ロックンロールカムバック」に関する意見は、当時彼によって録音され、2000 年に放送された。「ロックンロールの歴史は哀れなカムバックで溢れている... カムバックが成功したことは一度もない。カムバックの動機は、グループやアーティストがサブカルトから初めて這い出てきた時と同じではなかったし、これからも同じではないだろう... 新鮮な独自の才能があったとしても、それは今や疲れ果て、試練にさらされ、懐古スイッチを入れることしかできない。」^[54] 2Kのカムバックのパロディをデザインしたドラモンドは、彼とコーティは「全体の悲しく哀れな性質、神話から何でも利用しようとする関係者全員の絶望を描きながら、『カムバック』という制度に完全に入り込んでいた」と書いている... ^[38]

2K とバービカン公演に対する当時の報道機関の反応はまちまちだったが、ほとんどが否定的だった。しかし、それ以降、オブザーバー紙のコリン・パターソンはバービカン公演をポップパフォーマンスのモデルとして取り上げた。「ステレオフォニックスの残念な思い出に残るライブで、リチャード・ジョーンズのショーマンシップは、敷物の上に立ってベースを弾くことくらいだった。これは、パジャマ姿で頭にホルンを巻き付け、車椅子でバービカンを飛び回り、説教壇ではゾディアック・マインドワープが演奏し、解雇された何百人ものリバプール港湾労働者が大声で「ミレニアムなんてクソくらえ!」と叫ぶ KLF とは程遠い」と同紙は報じた。 ^{[55]同様に、1999 年に}アイリッシュ・タイムズ紙がドラモンドとコーティを特集した記事では、彼らのミレニアム活動を温かく報じた。 「スポンサーが多数参加する数百万ポンドのミレニアムドームに対する批判として、『人民ピラミッド』に勝るものはない」と社説は述べている。^[56]

ドラモンドは、 2K の功績とマスコミの反応を、著書『45』（ミレニアムの年である 2000 年に出版）の中で次のように語っています。

私は足を踏み鳴らして叫びたかった。「でも、君はわかってない。このショーは、カムバックのつまらなさ、自分の神話を吹き飛ばすことについてのものだった。君はそれを見て、私たちがポップスに関するあらゆるものに対する素晴らしい理解とポストモダンな解釈を持ち、同時に成果を出していることを称賛するべきなんだ」。そして、私は理解した。すべてはうまくいった。ショーは成功し、チャートで28位に沈んだレコードはまさに医者の処方箋通りだった。私たちは失敗しただけでなく、残っていた信頼性、信用性、神話の残りすべてを破壊してしまったのだ。^[34]

「ファック・ザ・ミレニアム」（または「***K・ザ・ミレニアム」）^{[8] [30]}は1997年10月13日に国際シングルとしてリリースされ、2020年3月現在、^{[アップデート]}このデュオの最新音楽作品となっている。^[8]このレコードは、KLFの以前のチャートトップの努力と比較すると成功せず、イギリスのシングルチャートで28位に終わった。^[57]

すべてのフォーマットには、2Kの「Fuck the Millennium」とAcid Brassの「What Time Is Love?」の少なくとも1つのバージョンが含まれていました。フォーマットとトラックリストは以下に表にまとめられています。^[8]

鍵

• m – 「***K the Millennium」（ラジオ編集版）（4:18）
• c – 「***K the Millennium」（検閲されたラジオ編集）（4:18）
• M – 「***K ザ・ミレニアム」（13:57）
• K – 「アシッド・ブラス / ホワット・タイム・イズ・ラブ（バージョン K）」（4:33）
• P – 「Acid Brass / What Time Is Love (バージョン P – Royal Oak Mix)」(5:28) ( Pan Sonicによるリミックス)
• O – 「アシッド・ブラス / ホワット・タイム・イズ・ラブ（オリジナル・バージョン）」（4:39）

「Fuck the Millennium」と「What Time Is Love?」は、ビル・ドラモンドとジミー・コーティによって作曲およびプロデュースされました。

• ジェレミー・デラー–アシッド・ブラス・コンセプト
• ウィリアムズ フェアリー ブラス バンド– アシッド ブラスによる「What Time Is Love?」の演奏。リチャード スコットが録音し、ブライアン ハードリーが指揮。オリジナルアレンジはロドニー ニュートン
• 金浦– 発言
• マーク・マニング– 「ビチューメン・ホアフロスト牧師」の福音伝道のナレーション
• 「全米退役救命ボート男性合唱団」（ジミー・コーティ、ニック・コラー、ビル・ドラモンド^[38]） – 賛美歌の合唱
• ニック・コーラー– 編曲家、指揮者
• ドナルド・ジョンソン – ライブドラミング
• マーク「スパイク」ステント– ミキシング

サンプル:

• MC5の「キック・アウト・ザ・ジャムズ」
• アイザック・ヘイズによる「シャフトのテーマ」
• 1987 年のJAMs アルバム(What the Fuck Is Going On?)とWho Killed The JAMs?、および KLF の 1988 年の「Pure Trance Original」バージョン「What Time Is Love?」からのさまざまなサンプル。

出典：特に記載のない限り：スリーブノート、Blast First/Mute Recordsカタログ番号BFFP 146 CDK ^[36]