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ジミー・コーティ | |
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| 生まれる | ジェームズ・フランシス・コーティ 1956年12月19日 |
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| 活動年数 | 1981年～現在 |
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| 子供たち | 3 |
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ジェームズ・フランシス・コーティ（1956年12月19日生まれ）は、ロックマン・ロックとしても知られるイギリスのアーティスト、ミュージシャンであり、デュオKLFのメンバー、ザ・オーブの共同設立者、そして100万ポンドを燃やした男として最もよく知られています。
彼は、トンプソン・ツインズの元メンバーで、アーティスト兼ミュージシャンのアランナ・カリーと結婚している。
幼少期とキャリア
コーティはウィラル半島で生まれた。[1] 17歳のアーティストとして、彼はイギリスの小売業者アテナのために人気のある『ロード・オブ・ザ・リング』のポスター（後に『ホビット』に基づいたポスターも）を描いた。[2] [3]
1981年から1982年にかけて、コーティはAngels 1-5というバンドのギタリストとして活動し、1981年7月1日にピール・セッションを録音した。 [4]リード・ボーカルはクレシダ・ボウヤーで、コーティは後に彼女と結婚した。[5]その後、コーティはブリリアント[3]というバンドに参加し、1986年に解散するまで在籍した。コーティは1985年にゾディアック・マインドワープ・アンド・ザ・ラヴ・リアクション[ 6]のオリジナル・メンバーでもあった。
ビル・ドラモンドとの芸術的パートナーシップ
コーティはビル・ドラモンドとともにジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムー（JAMs）を結成し、その後10年間の大半にわたってさまざまな形やメディアでコラボレーションを展開した 。
A&R担当のドラモンドは、ブリリアントをWEAと契約していた。[7] [3] 1987年元旦にヒップホップレコードの計画を練っていたドラモンドは、現在の音楽テクノロジーに精通した志を同じくするコラボレーターを必要とし、コーティに連絡を取った。ドラモンドは後にコーティについて「言い換えれば、『私がどこから来たのか』を正確に知っていた」と語っている。[8] 1週間後、ザ・ジャムズはデビューシングル「 All You Need Is Love」をレコーディングした。 [8]ザ・ジャムズはその後、数枚のシングルと3枚のアルバムをリリースしたが（デビュー作の1987年、続編の「Who Killed the JAMs?」、コンピレーションアルバム「Shag Times」）、方向転換により、このデュオはダンスミュージックとアンビエントミュージックの先駆者であるKLFへと変貌した。 2人はタイムロードとして、ゲイリー・グリッターとドクター・フーのノベルティ・ポップ・マッシュアップ「ドクターイン・ザ・ターディス」で初のイギリス国内ナンバーワンヒットシングルを出した。この曲は、コーティの1968年型フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカーから歌われたと言われている。この時期、コーティはムーディー・ボーイズのトニー・ソープとも仕事をしていた。ムーディー・ボーイズがKLFのためにリミックスやプロデュースをしたり、逆にKLFがムーディー・ボーイズのためにリミックスやプロデュースをしたりしたほか、[9]ソープとコーティはKLFのトランセントラル・スタジオで一緒にシングル「ジャーニー・イントゥ・ダブランド」をレコーディングした。[10] [11]
KLFは2枚のアルバム『Chill Out』と『The White Room』、そしてトップ5入りしたシングルを次々とリリースし、1991年には世界で最も売れたシングルアーティストとなった。[12] 1992年、KLFは突然、そして非常に公然と音楽業界から引退し、バックカタログ全体を削除した。[13] [14] [15]
ドラモンドとコーティは1993年にK Foundationとして再登場し、限定版シングル（「K Cera Cera」）を1枚リリースし[16]、「その年最悪のアーティスト」に4万ポンドのK Foundationアート賞を授与した。 [17] 1994年、この2人はスコットランドのジュラ島で100万ポンドの現金を燃やして悪名を馳せた。[18] 1995年、彼らはその焼却の様子を撮影した映画の上映ツアーを行った後[19] [20]、K Foundationの活動停止に署名した。[21]
1997年、コーティは再びドラモンドと「 Fuck the Millennium 」キャンペーンに取り組んだ。そのハイライトは「ポップ・カムバック」を風刺した23分間のライブパフォーマンスで、コーティとドラモンドは白髪の年金受給者として登場し、電動車椅子でステージを回った。[22]彼らは2017年にThe Justified Ancients of Mu Muとして復帰し、小説『2023: A Trilogy』と3日間のフェスティバル「Welcome to the Dark Ages」を開催した。[23] [24] [25]コーティは、このデュオの活動は進行中のプロジェクトであることを認めた。[26]
ドラモンドは、彼らのキャリアを通じて、しばしばグループの代弁者であり、時には主観的に彼らの主役と見なされることもあった。例えば、 NME は次のように書いている。「このデュオの真の天才性はドラモンドによってもたらされたのではないかと思われる。K 財団事件の要素は典型的なドラモンドである。正直さと狂った宣伝欲、ポップ テロリズムの考えとまったくの奇妙さと神秘主義が混ざり合ったもの...、そしてポップ グループのやることは先見の明があって、何よりも平凡であってはならないという感覚。」[27]しかし、K 財団の 100 万人焼却の最初のアイデアはコーティのものであり、[18] 1995 年にコーティは後悔の念を表明し始めていたが、その時点でドラモンドは断固とした態度を貫いていた。[28]
ドラモンドのイメージとは対照的に、ジミー・コーティは「ロックマン・ロック - クールな男」[29]として認識、または紹介されていました。 「静かで謎めいた人物」であり、「長髪で物静かなヘビースモーカー、革ジャンを着たはみ出し者 [は] 思春期のロックへの執着を大人になっても持ち続けている人物」[30]です。しかし、前述のNME の記事が警告しているように、「ジミー・コーティの重要性を過小評価してはいけません」。[27]コーティは、「Doctorin' the Tardis」の最初のトラックを録音したり、[31] 、「 America: What Time Is Love? 」でエレキギター、ベース、ドラム、キーボードを演奏したりと、KLF の音楽的基盤でした。[32]彼と妻のクレシダはKLFの活動の中心であり、トランセントラル（実際にはロンドンのストックウェルにあるコーティー家の住居）に住み、働き、普段の乗り物として「JAMsmobile」（コーティーの1968年型フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカー）を運転していた。 [33]クレシダもKLFコミュニケーションズの組織的役割を担い、KLFのデザインと振り付けの仕事、そして自身のアーティストとしての活動も手伝った。[35 ]
エンジニアのマーク・ステントはドラモンドが「壮大なコンセプトと突飛なアイデア」を提供したと回想しているが、コーティは「文字通り音楽の天才」だったという。[3]
ジョン・ヒッグスは『KLF: カオス、マジック、そして百万ポンドを燃やしたバンド』の中でこう書いている。
彼らのパートナーシップを単純に説明すると、コーティはミュージシャン、ドラモンドは戦略家ということになるが、この見方は検証に耐えない。彼らのパートナーシップから生まれたものはすべて、音楽的なものであろうとなかろうと、お互いの合意から生まれたものだ。コーティはドラモンドと同じくらい物事を燃やすことができる...。コーティは実用的で、何よりも好奇心が強く、すぐに手を汚し、実験して何が起こるかを見る。彼は触媒である。[36] : 95–96
アンビエントハウス、1988-1992
1980年代後半、コーティはアレックス・パターソンと出会い、2人はオーブとしてDJとプロデュースを一緒に始めた。パターソンとコーティの最初のリリースは、1988年のアシッドハウスのアンセムトラック「Tripping on Sunshine」で、パターソンの幼なじみ[37] [38]でコーティの元バンドメイト[7]マーティン・"ユース"・グローバー[39]がまとめたコンピレーションアルバム「Eternity Project One」に収録された。翌年、オーブはニューヨークのKiss FM [39]のサンプルを基にした4曲入りEP 「 Kiss EP」をパターソンとユースの新しいレコードレーベルWAU/Mr. Modo Records [40]からリリースした。
パターソンが「本当にひどいドラム音」と表現した音作りに週末を費やした後、この2人はビート重視の音楽を捨て、「くだらないドラム音をなくして」アフターアワーズ向けの音楽を作ることに決めた。[41] [42]パターソンとコーティはロンドンでDJを始め、1989年にロンドンのナイトクラブ、ヘヴンのチルアウトルームでオーブが演奏する契約を結んだ。[40]レジデントDJのポール・オークンフォールドは、ヘヴンでの自身のイベント「The Land of Oz」にアンビエントDJとしてこの2人を起用した。[38] [43]
当初、オーブの月曜夜の公演には数人の「ハードコア」なファンしかいなかったが、ヘブンでの6ヶ月の滞在中に「チルアウトルーム」の演奏は人気となり、小さな部屋に100人ほどの観客が集まることも珍しくなくなった。[44]オーブの演奏は、ダンスフロアの大音量でリズミカルな音楽に慰めを求める疲れたDJやクラブ客の間で特に人気となった。[45]オーブは、複数のレコードデッキとミキサーにリンクされたマルチトラック録音を使用してメロディーを作り上げていた。彼らは多くのCD、カセット、BBCの効果音を演奏に取り入れ、しばしば「スエニョ・ラティーノ」などの人気のダンストラックを添えていた。[44]最も頻繁に演奏されたのは、ビル・ドラモンドが「E世代のアンビエントハウス」と表現したダブやその他のチルアウトミュージックだった。 [39] [46]
1989年を通して、パターソン、コーティ、ドラモンド、ユースは、多様なサンプルと録音を使用して、アンビエントハウスという音楽ジャンルを発展させた。コーティとパターソンの音楽作品の頂点は、その年の終わりにオーブがBBCラジオ1のジョン・ピールのためにセッションを録音したときだった。当時「Loving You」として知られていたこのトラックは、主に即興で、SFラジオドラマ、自然音、ミニー・リパートンの「Lovin' You」からの豊富な効果音とサンプルをフィーチャーしていた。 [47]オーブはタイトルを「A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld」に変更した。1990年、コーティとドラモンドはコーティのスクワットであるトランセントラルでチルアウトパーティーを開催した。パターソンのDJの録音は、LPとしてリリースすることを目的として行われたが、ミックスには多くの未処理のサンプルと他のレコードが含まれており、使用できなかった。[要出典]その年の後半、コーティとドラモンドはテクノレコード「Gate」を録音するためにスコットランドのジュラ島へ向かった。 [要出典]その代わりに彼らは長編アンビエント映画「Waiting」（1990年）を制作した。同年、コーティとドラモンドはスタジオに入り、アンビエントLP 「Chill Out」を制作した。[48]グローブ辞典は、 Chill Outを最初のアンビエントハウスアルバムであるとしている。 [49]
ビッグ・ライフからアルバム契約のオファーを受けたとき、オーブは岐路に立たされた。コーティはオーブのアルバムは自身のレーベルであるKLFコミュニケーションズからリリースされることを望んだが、パターソンはオーブがKLFから派生したものではないことを保証したかった。[50]これらの問題により、コーティとパターソンは1990年4月に袂を分かったが、パターソンはオーブという名前をそのまま残した。[45]コーティは進行中のレコーディングからパターソンの曲を削除し、アルバムをスペースとしてKLFコミュニケーションズからリリースした。[38] [51]
KLF後
1999年、コーティはザ・スコージ・オブ・ジ・アースという別名義で、プラシーボ、マリリン・マンソン、ホークウインド、イアン・ブラウン、ジ・オーブなどのリミックスをいくつか制作した。[9] 1999年12月、彼はガイ・プラット、ロイド・スタントン、デニス・パーマーと協力し、携帯電話をテーマにしたノベルティポップレコード「I Wanna 1-2-1 With You」をソリッド・ゴールド・チャートバスターズ名義でレコーディング・リリースした。[52] [53]この曲はクリスマスナンバーワンを競うためにリリースされたが[52] [53] 、イギリスのシングルチャートでは62位にとどまった。[54]
2001年、コーティはかつてのコラボレーターであるアレックス・パターソン、プラット、そしてプラットの仲間であるドム・ベケンとロンドンのレコーディングスタジオに加わった。[55]その後、レコーディングはコーティのブライトンスタジオで続けられた。 2003年、グループはカスタード名義で最初のシングル「Boom Bang Bombay」をリリースした。[56]その後、彼らは「トランジットキングス」という名前に落ち着いた。 コーティは2004年に他のプロジェクトに取り組むためにバンドを脱退した。 2年後、トランジットキングスはデビューアルバム「Living in a Giant Candle Winking at God」をリリースした。 コーティはアルバムの12曲のうち7曲で作曲家として名を連ねている。[57]
2002年、コーティによるU2の「ニューヨーク」の2つのリミックスが、バンドのシングル『エレクトリカル・ストーム』のB面として収録された。
美術
コーティは2005年半ばまで、ジェームズ・フォガティとマネージャーのキール・ジェンス・スミスとともにアート/音楽集団ブラックスモークの一員だった[要出典]。[58] [59]
コーティはロンドンのL-13軽工業ワークショップと提携しているが、彼はこれを「ギャラリーではなく、サポートシステムであり、精神的な拠り所であり、ビリー・チャイルディッシュ、ジェイミー・リード、ハリー・アダムスを含む少数のアーティストのための技術の中心地」と説明している[60]。コーティは最初、Cautese Nationál Postal DisserviceでL-13と共同で活動した。その後のコラボレーションには、Riot in a Jam Jar展やADP Riot Tour（40フィートの輸送コンテナに1:87スケールの巨大な模型を載せ、世界中の暴動の史跡を巡る）などがある。L-13はコーティやドラモンドと引き続き提携しており、The JAMsの公式商品「デッド・パーチ・マーチ」を運営している。[要出典]
2003年にサダム・フセインがロンドンに毒物化学攻撃を仕掛けるかもしれないというメディアの憶測を受けて、コーティはブラックスモーク・アート・コレクティブのために大量破壊切手をデザインした。ガスマスクを着けた女王の頭部を描いた1等、2等、3等切手は限定版プリントとして発売され、ブライトンのアートリパブリック・ギャラリーで展示された。[61]著作権侵害の疑いで法廷闘争が行われた後、切手は破棄のためロイヤルメールに送られた。 [62] [63]
2004年、コーティはイギリス政府の緊急事態への備えのパンフレットに基づいて、アクアリウムギャラリーにギフトショップ「ブラックオフ」を設置した。この設置には、「テロ対策」のアイテム、例えば「テロ用ティータオル」、「攻撃用ハンカチ」、「バンカーバスタージグソーパズル」（後者はピースが1つ欠けている）などが含まれていた。彼は「ギフトショップは、ブランド化のアイデアを探求できる場所になります。ゴミを現金化することは、すべての無益さと栄光を表しています。」とコメントした。[64]
2007年のイラク戦争の増派に対応して、コーティは、イラク駐留米軍が愛らしく親しみやすいディズニーキャラクターのマスクをかぶっている一連の画像である「マジックキングダム作戦」を考案し、[65]イラク国民の信頼を得るために英国の「心と精神をつかむ」戦術を採用した。「マジックキングダム作戦」では、「交戦規則が変更され、発砲する前に『もっと楽しく行動する』ことが盛り込まれた」。[66]これらの画像は、ベイズウォーターロード日曜美術展で発表され、[67]ロンドン中の看板や掲示物に貼り付けられ、水族館によって限定版のプリントや切手として発売された。[要出典]
2008年、ジミー・コーティは、水族館L-13で「スプラッター」と題した公開展示会を開催した。これは、バッグス・バニー、ダフィー・ダックなどのキャラクターが、ショッキングな暴力行為、多くの場合殺人に遭遇する様子を描いた、ルーニー・テューンズの古典的な漫画の改変版だった。このアイデアは、彼の15歳の息子の発案によるものだった。[要出典]
2011年6月、彼はL-13水族館で「ジャム瓶の中の暴動」と題したもう一つの公開展示会を開催した。これはイギリスの暴徒と警察の暴力的な衝突を描いた一連のジオラマで構成されており、 それぞれが逆さまにしたガラス瓶の中に収められている。[5] 2012年、コーティはデビー・ハリー、ニック・リーハン、ブランコ・トモヴィッチ主演の短編映画「Believe the Magic」を、毎年恒例のマージ・フェスティバルの一環としてテート・モダンで初公開した。 [68] [69]
「ジャム瓶の中の暴動」のアイデアは、2013年10月にホクストン・アーチズで展示された「暴動後の転位原理」へと発展した。 [70] 1/87スケール（約1平方マイルを表す）の448平方フィートのインスタレーションは、壊滅的な暴動であったと思われる荒廃した焦げた余波を詳細に表現している。[65]伝統的な鉄道模型キットの部品を改造して作られたこの彫刻は、完成までに約8か月かかり、約3,000体の警察官の人形と1/87スケールに合うように調整されたサウンドトラックが含まれている。この作品は「社会の自由と国家統制についての政治的声明を出している」。[71]その後『アフターマス・ディスロケーション・プリンシプル』はオランダを巡回し、アイントホーフェンのピート・ハイン・イーク・ギャラリー（ 2013年11月）、[72]フリシンゲンのカルトゥールヴェルフ（2014年4月）、[73]およびアムステルダムのメディアマティック（2014年7月～8月）で展示された。[74]
2015年にこの作品はバンクシーのディズマランドで展示され、その後ロンドンでも展示された。[65] [75]その後、40フィートの輸送コンテナに収まるように再設計され、現在は世界中の歴史的な暴動現場を巡回している。[65]
2014年、コーティは限定版のスマイリー・ライオット・シールドのシリーズをリリースした。いずれも元警察の暴動鎮圧用装備に黄色のスマイリーフェイスをペイントしたものである。彼はもともと2012年にこの暴動鎮圧用シールドを「非暴力直接行動」のシンボルとして[76] 、またセントポール占拠運動による立ち退きの際に継娘の実用的な自己防衛手段としてデザインした。[要出典]
私生活
コーティはクレシダ（旧姓ボウヤー）と結婚し、双子[35]と息子をもうけた。その後、2011年に アーティスト兼ミュージシャンのアランナ・カリー（元トンプソン・ツインズ）[77]と結婚した。
参照
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私と、ジェームズ・フォガティというヘビーメタル マニアだけです。彼は真夜中に両親の地下室で基本的な曲を書きます。私はそれを分解してブラックスモーク テンプレートを適用し、ミックスして大量市場向けにパッケージ化します。プロジェクト マネージャーのキアもいますが、彼は音楽業界が嫌いで電話を使うことを拒否しています。とても素晴らしいチームだと思います。
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外部リンク
- 公式サイト