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ゴングはカンタベリー・シーンと関連のあるロックバンドです。[ 1 ]彼らはサイケデリック・ロック、ジャズ、スペース・ロックの要素を音楽スタイルに取り入れています。[ 4 ]このグループは1967年にパリでオーストラリアのミュージシャン、デイヴィッド・アレンとイギリスのボーカリスト、ジリ・スミスによって結成されました。バンドメンバーには、ディディエ・マルエルブ、ピップ・パイル、スティーヴ・ヒラージ、マイク・ハウレット、ティム・ブレイク、ピエール・モーレン、ビル・ラスウェル、テオ・トラヴィスなどがいます。ゴングとステージで共演した他のミュージシャンには、ドン・チェリー、[ 5 ]クリス・カトラー、ビル・ブラッフォード、ブライアン・デイヴィソン、デイヴ・スチュワート、吉田達也などがいます。
ゴングの1970年のデビューアルバム『Magick Brother 』はサイケデリックロックサウンドを特徴としていた。[ 6 ]翌年には、セカンドアルバム『Camembert Electrique』で、彼らが最も関連付けられることになるプログレッシブロック／スペースロックサウンドを特徴としていた。[ 2 ] 1973年から1974年にかけて、ゴングは最も有名な作品である寓話的なラジオノーム・インビジブル三部作をリリースした。これは『Flying Teapot』（1973年）、『Angel's Egg』（1973年）、『You』 （1974年）からなり、ゴング星から来た英雄ゼロ、善良な魔女ヨニ、ポットヘッド・ピクシーの冒険を描いている。
1975年、アレンとスミスはバンドを脱退したが、バンドは彼ら抜きで活動を続け、ハウレットがフロントマンを務める『Shamal』 （1976年）や、ドラマーのピエール・モーレンの指揮下での一連のジャズロックアルバムをリリースした。この形態はすぐにピエール・モーレンのゴングとして知られるようになった。一方、スミスはマザー・ゴングを結成し、アレンはプラネット・ゴング、ニューヨーク・ゴング、ゴングメゾンなどのスピンオフグループを立ち上げ、1990年に再びゴングのリーダーとして復帰し、2015年に亡くなるまでその職を務めた。アレンの励ましにより、バンドはギタリストのファビオ・ゴルフィッティ、ベーシストのデイヴ・スタート、木管楽器奏者のイアン・イースト、ギタリスト兼ボーカリストのカヴス・トラビ、ドラマーのチェブ・ネトルズからなる五重奏団として活動を続けることを決めた。彼らはアルバム『Rejoice! I'm Dead! 』をリリースした。 2016年9月、[ 7 ]に続いて、アルバム『The Universe Also Collapses』（2019年）、『Unending Ascending』（2023年）、『Bright Spirit』（2026年）の緩やかな三部作がリリースされた。
1967年9月、イギリスのサイケデリック・ロック・バンド、ソフト・マシーンのメンバーであるオーストラリア出身の歌手兼ギタリスト、デイヴィッド・アレンは、フランスツアーの後、ビザの期限が切れたため、3年間イギリスへの再入国を拒否された。[ 8 ]彼はパリに定住し、そこでパートナーであるロンドン生まれのソルボンヌ大学教授、ジリ・スミスと共に、ボーカルのジスカ・バウムとフルートのローレン・スタンドリーと共に、ゴングの最初の形態（後にアレンは「プロトゴング」と呼ぶようになった[ 9 ] ）を結成した。 [ 10 ]しかし、この新進気鋭のバンドは、1968年5月の学生運動中に突然終焉を迎えた。アレンとスミスは逮捕状が出された後、国外逃亡を余儀なくされた。彼らは1966年に一時的に住んでいたマヨルカ島のデイアに向かった。
1969年8月、 2人の親しい友人である映画監督のジェローム・ラペルーザが、計画していたオートバイレース映画のサウンドトラックを録音するために、2人をフランスに呼び戻した。当時、これは実現しなかったが、その後、新しく設立された独立系レーベルBYG Actuelのジャン・カラコスからアルバムの録音を依頼され、パリで新しいエレクトリック・ゴング・バンドを結成し、クリスチャン・トリッチ（ベース）とラシッド・ウアリ（ドラムとパーカッション）を最初のリズムセクションとして採用し、デイアで出会ったサックス奏者のディディエ・マルエルブと再会した。 [ 11 ]しかし、トリッチはセッションに間に合わなかったため、アレン自身がベースギターを演奏した。アルバムは「Magick Brother 」と題され、10月に完成した。
復活したゴングは、1969年10月27日、ベルギーの小さな町アムージーで開催されたBYG Actuel Festival ( Festival d'Amougies ) でデビューライブを行い、狩猟用ホルンとパーカッションのダニー・ラルー、バイオリンのディーター・ゲウィスラーとジェリー・フィールズが参加し、困惑した司会者のフランク・ザッパによってステージに紹介された。[ 12 ] 1970年3月にMagick Brotherがリリースされ、4月にはアルバム未収録のシングル「Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille?」と「Hip Hip Hypnotise Ya」がリリースされ、こちらもラルーとゲウィスラーが参加した。[ 13 ] 10月、バンドはパリの南東120km、ヴォワジーヌとサンス近郊のパヴィヨン・デュ・エイと呼ばれる12部屋の廃墟となった狩猟小屋に移った 。彼らは1974年初頭までそこに拠点を置くことになるだろう。[ 14 ]
1971年の春、ホウアリがバンドを脱退し、後任にはイギリス人ドラマーのピップ・パイルが加入した。パイルは、アレンがデビューソロアルバム『バナナ・ムーン』のレコーディング中にロバート・ワイアットから紹介された人物だった。新ラインナップは、ラペルーザの映画『コンチネンタル・サーカス』のサウンドトラックをレコーディングし、詩人ダシェル・ヘダヤットのアルバム『オブソリート』でバックを務め、後にアルバム『グラストンベリー・フェイア』に収録された第2回グラストンベリー・フェスティバルに出演した。[ 15 ]次に、彼らは2枚目のスタジオアルバム『カマンベール・エレクトリック』の制作に取りかかった。これは後にアレンが「最初の真のバンドアルバム」と呼んだものである。[ 16 ]このアルバムは、彼らの名を馳せることになるプログレッシブでスペースロックなサウンドを確立し、秋には初のイギリスツアーへと繋がった。しかし、年末までにパイルはグループを脱退し、別のイギリス人ドラマー、ローリー・アランが後任となった。[ 17 ]
1972年、ゴングはメンバーの入れ替わりが激しくなった。ローリー・アランは4月に脱退し、マック・プール、チャールズ・ヘイワード、ロブ・テイトが後任となったが、年末に再び復帰した。ジリ・スミスは一時的に脱退し、デイヴィッド・アレンとの間に生まれた息子の世話をするためマヨルカ島のデイアに戻り、テイトのパートナーであり、グラハム・ボンドの元妻であるダイアン・スチュワートが後任となった。クリスチャン・トリッチはギターに転向し、ベースは元マグマのメンバーであるフランシス・モーズが引き継ぎ、 1972年後半にはシンセサイザー奏者のティム・ブレイクが加わり、バンドのサウンドは拡大した。
1972年10月、彼らはリチャード・ブランソンの新興レーベルであるヴァージン・レコードと契約した最初のアーティストの1組となり、12月下旬には、3枚目のアルバム『フライング・ティーポット』をレコーディングするために、イングランドのオックスフォードシャーにあるヴァージンのマナー・スタジオへ向かった。[ 18 ] 1973年1月、レコーディングセッションの終盤に、数週間前にフランスでケビン・エアーズと演奏していた際に知り合ったイギリス人ギタリストのスティーヴ・ヒレッジが加わった。彼はアルバムに大きく貢献するには遅すぎたが、[ 19 ]すぐにゴングのサウンドの重要な要素となった。
1973年3月、ゴングの1972年のツアーと『フライング・ティーポット』のレコーディングで疲れ果てたアレンとスミスはゴングを脱退し、赤ん坊のタリーの世話をするためにデイアに戻った。その後、ドラマーのローリー・アランとベーシストのフランシス・モーズも脱退を決めた。ティム・ブレイク、スティーヴ・ヒラージュ、ディディエ・マルエルブ、ヴェヌ・ド・リュクス、そしてゴングの残りのメンバーは、ドラマーのピエール・モーレンとベーシストのマイク・ハウレットを迎え入れた短命バンド、パラゴンとして活動を続けることを決めたが、その活動期間はわずか2ヶ月、1973年3月と4月のみで、ライブ演奏はフランス国内でのみ行われた。パラゴンのライブを記録した唯一の録音は、1995年にリリースされた（22分）のショートアルバム『Live '73』で、収録されているのは「Camembert Psilocybin Flashback」と「Porquoi Dormons Nous? (The Gnome Rock Dispensation)」の2曲である。
『Flying Teapot』は『Tubular Bells』と同じ1973年5月25日にリリースされ、アレンが作り上げた（それまでほのめかされていた）ゴング神話を詳述したRadio Gnome Invisible三部作の第一作目となった。第二作目の『 Angel's Egg 』は12月にリリースされ、今度はマイク・ハウレットがベース、ピエール・モーレンがドラムを担当する「クラシック」リズム・セクションがフィーチャーされた。1974年初頭、モーレンはフランスの現代音楽アンサンブル、レ・パーカッション・ド・ストラスブールで活動するために脱退し、スミスはアレンとの第二子を出産するために脱退した。彼らの後任には再びロブ・テイトとダイアン・スチュワートが加入し、バンドはフランスの拠点パヴィヨン・デュ・ヘイからオックスフォードシャー州ウィットニー近郊のミドルフィールド・ファームに移った。[ 20 ]モーレン、そして後にスミスがアルバム『 You』で三部作を完成させるために復帰したが、1974年10月のリリース時にはモーレンはレ・パーカッション・ド・ストラスブールに戻っており、スミスは幼い息子たちとデイアに定住していた。 『You』のサポートツアーに先立ち、アレンはデイアでスミスと息子たちを訪ねたが、脱退したモーレンを含むバンドの残りのメンバーは、ヒラージュの最初のソロアルバム『Fish Rising』の基本トラックを録音した。 モーレンは当初、ゴングで代役を務めたが、クリス・カトラー、ローリー・アラン、ビル・ブラッフォードが次々と交代し、 1975年初頭に元ナイスとレフュジーのドラマー、ブライアン・デイヴィソンがその職に就いた。 [ 21 ]スミスはすでにヒラージュのパートナーであるミケット・ジローディに交代していた。[ 22 ]
1974年6月、ヴァージン・レコードは、当時一般的なシングル盤の価格である59ペンスで、カマンベール・エレクトリックをイギリスで遅ればせながら発売した。これは、以前ファウストで使用したプロモーション戦略であり、1976年のレゲエ・コンピレーションでも再び使用された。これらの超低価格アルバムは、低価格ゆえに大量に売れたものの、アルバムチャートにはランクインできなかった。ヴァージン側は、この価格設定によって新たなファンがグループの他のアルバムを定価で購入してくれることを期待していた。
緊張の高まりと性格の衝突により、ティム・ブレイクは1975年2月、ツアーのリハーサル中に脱退を求められた。彼の後任は補充されなかった。その後、スティーブ・ヒレッジのアルバム『フィッシュ・ライジング』の発売前日の4月10日、チェルトナムでのギグで、デイヴィッド・アレンは「力の壁」が邪魔をしていると主張してステージに上がることを拒否し、バンドを脱退した。残りのメンバーは彼なしで活動を続けることにした。[ 23 ]
8月、ピエール・モエルレンが不機嫌でアルコール依存症のデイヴィソンに代わって復帰し、バンドにはパーカッションにミレイユ・バウアー、ヴァイオリンにホルヘ・ピンチェフスキー、シンセサイザーとゴング史上初となるキーボードにパトリス・ルモワーヌが加わった。1975年11月にはイギリスをツアーし、その模様は2005年にリリースされた『Live in Sherwood Forest '75』に記録されている。また、次のアルバム『 Shamal』の制作にも取り組んだ。しかし、ヒラージュはアレンがいないこと、そして自分がバンドの事実上のリーダーと見なされることにますます居心地の悪さを感じていた。ソロキャリアが目前に迫っていたため、ヒラージュとジローディは『Shamal』が完成する前に脱退し、ゲストとしてのみ参加することにした。ハウレットがリードボーカルを引き継ぎ、ルモワーヌのパートナーでバンドの料理人だったサンディ・コリーが女性ボーカルとなった。アルバムは1976年2月にリリースされ、彼らはツアーを行ったが、5月にピンチェフスキーがマリファナ所持で英国への入国を拒否されたことで危機が生じた。元キング・クリムゾンのヴァイオリニスト、デヴィッド・クロスが後任候補として試されたが、この新しいラインナップで進展がある前にバンドは2つの陣営に分裂した。ハウレットはボーカルを残したいと考えていたが、モーレンとバウアーは音楽を完全にインストゥルメンタルにしたいと考えており、マルヘルベは決めかねていた。ヴァージン・レコードの重役サイモン・ドレイパーはモーレンのやり方を選び、ハウレットは脱退し、すぐにルモワンとコリーもそれに続いた。[ 22 ]
契約上の理由から、Gong という名前はその後 2 年間使われ続けたが、バンドは事実上Pierre Moerlen's Gongとなり、Daivid Allen のサイケデリックなスペース ロックとはほとんど関係がなくなった。Moerlen は、弟のBenoit Moerlen、後にWeather Report のパーカッショニストとなるMino Cinelu、ベテラン ギタリストのAllan Holdsworth、Flying Teapot のベーシストFrancis Mozeを加えて、マレット パーカッションを主体とした新しいラインナップを結成し、1976 年後半にアルバムGazeuse! を録音した。Malherbe、Holdsworth、Moze、Cinelu はその後すぐに脱退したが、Moerlen はアメリカ人ベーシストのHansford Roweと共に 1980 年代後半までバンドを続けた。混乱を避けるため、最初は Gong-Expresso として知られるようになり、その後 1978 年以降は Pierre Moerlen's Gong として知られるようになった。最後のアルバム『ペンタニン』は、2002年にロシアのミュージシャンたちと録音されたが、その後、モーレンは2005年5月に53歳で急逝した。
1977年5月にパリで開催されたゴングの再結成イベントでは、当時発展してきたすべてのグループが集結し、デイヴィッド・アレン率いるバンドの優位性が再確認された。このイベントには、ティム・ブレイク、レディ・ジューン、ハウレットのストロンチウム90、スティーヴ・ヒラージ、「シャマル・ゴング」、ゴング・エクスプレッソ、デイヴィッド・アレン、エウテルペが出演し、アレン、スミス、マルヘルブ、ブレイク、ヒラージ、ジローディ、ハウレット、モーレンのクラシック・ラインナップであるトリロジー・ゴングがヘッドライナーを務めた。彼らのパフォーマンスはライブ・アルバム『Gong est Mort, Vive Gong』に記録されている。ストロンチウム90はマイク・ハウレットの短命バンドで、2人のベーシストがいたことで知られ、ポリスのメンバーであるスティングとスチュワート・コープランドを後のギタリスト、アンディ・サマーズに紹介したことでも知られている。[ 22 ]
デイヴィッド・アレンは、ソロアルバムや2つの新しいバンドでゴングの神話を発展させ続けた。 1977年のプラネット・ゴングは、アレンとスミスがイギリスのフェスティバルバンド、ヒア＆ナウと共演したもので、 1979年のニューヨーク・ゴングは、アレンと後にマテリアルとして知られるようになるアメリカ人ミュージシャンたちで構成されていた。同時期に、ギリ・スミスはイギリスのギタリスト兼プロデューサーのハリー・ウィリアムソンとディディエ・マルエルブと共にマザー・ゴングを結成し、スペインとイギリスで演奏した。アレンはこうしたグループの急増を喜び、この時期の自分の役割は扇動者であり、世界中を旅して、行く先々で活発なゴング関連バンドを生み出していると考えていた。
1980年代のほとんどを故郷のオーストラリアで過ごした後、アレンは1988年に新しいプロジェクト「The Invisible Opera Company of Tibet」を携えてイギリスに戻った。このプロジェクトにはヴァイオリニストのグラハム・クラークやゴングのサックス奏者ディディエ・マルエルブなど、入れ替わり立ち替わり出演するメンバーがいた。1989年にはこれがゴングメゾンへと発展し、マザー・ゴングのハリー・ウィリアムソンが加わり、シャマル・マイトラの生パーカッションに加え、エレクトロニック・ビートを取り入れたテクノの影響を受けたサウンドとなった。1990年には、アレン、スミス、マルエルブに加え、70年代初頭のドラマー、ピップ・パイル、そしてヒア・アンド・ナウのメンバー3人（リードギターのステファン・ルーリー、ベースのキース・ベイリー、シンセのポール・ノーブル）を擁するラインナップで、ゴングの名前が復活し、UKTVに一度だけ出演した。 1992年4月、アレン、マルヘルブ、ベイリー、パイルに加えて、ゴンメゾンのグラハム・クラークとシャマル・マイトラが加わり、ゴンは正式にゴンとなった。彼らはアルバム『シェイプシフター』（後に『ラジオ・ノーム・インビジブル、パート4 』と改題）を録音し、広範囲にわたるツアーを行った。[ 24 ]
1994年、Gongはロンドンで25周年記念公演を行い、Here & Nowのギリ・スミス、ベーシストのマイク・ハウレット、リードギタリストのステファン・ルーリーが復帰した。これが1996年から2001年まで世界ツアーを行ったバンドの基礎となり、1997年から1999年まではピップ・パイルに代わってピエール・モーレンがドラムを担当した。[ 25 ]アルバム『Zero to Infinity』は2000年にリリースされたが、その頃にはラインナップは再び変更され、アレン、スミス、マルハーベ、ハウレットに加え、サックス/キーボードのテオ・トラヴィスとドラムのクリス・テイラーが新たに加わった。このラインナップは、バンドの歴史上、サックス/フルート奏者が2人いるという点でユニークだった。
2003年には、アシッド・マザーズ・テンプルのメンバーである川端誠とコットン・カジノ、そしてユニバーシティ・オブ・エラーズのギタリスト、ジョシュ・ポロックを含む、斬新なラインナップが実現した。アレンとスミスの息子オーランドは、2004年のスタジオ・アルバム『アシッド・マザーフッド』でドラムを担当したが、その後のライブでは、リズムセクションはルインズのドラマー、吉田達也とアシッド・マザーズ・テンプルのベーシスト、津山篤が務めた。このラインナップで2004年に録音されたライブ・アルバムは『アシッド・マザーズ・ゴング・ライブ・トーキョー』としてリリースされ、2006年と2007年にはさらに数回の単発ライブを行った。
ヨーロッパ版ゴングは2001年に定期ツアーから引退したが、その後も単発の再結成が何度か行われ、中でも「ゴング・ファミリー・アンコンベンション」（アンコン）が有名である。最初のアンコンは2004年にグラストンベリー・アセンブリー・ルームズで1日限りのイベントとして開催され、元メンバーや、Here & Now、House of Thandoy、Thom the Poet、Invisible Opera Company、Andy Bole、Bubbledub、Joie Hintonといったゴング関連のバンドが多数出演した。2005年のアンコンは2日間のイベントで、Here & Now、System 7、House of Thandoy、Kangaroo Moonなど、ゴング関連のバンドが多数出演した。次のUnconは、2006年11月3日から5日にかけてアムステルダムのメルクウェグで開催された3日間のイベントで、ゴング関連のバンドがほぼすべて参加しました。「クラシック」ゴング（アレン、スミス、マルヘルベ、ブレイク、ハウレット、トラヴィス、テイラー、さらにスティーブ・ヒレッジとミケット・ジローディが復帰）、System 7、スティーブ・ヒレッジ・バンド、ハドゥーク、ティム・ブレイクとジャン＝フィリップ・リキエル、ユニバーシティ・オブ・エラーズ、ヒア＆ナウ、マザー・ゴング、ゾーチ、イート・スタティック、セイクリッド・ジオメトリー・バンド、アシッド・マザーズ・ゴングなど多数。これらのイベントはすべてトム・ザ・ポエット（現在は「トム・ムーン10」）が司会を務めました。[ 26 ]
2007年11月、デイヴィッド・アレンは、ゴング・グローバル・ファミリーと名付けた新しいバンドと共にブラジルで一連のコンサートを開催した。このバンドは、ボーカルとギターのアレン、ギターのジョシュ・ポロック、ギターのファビオ・ゴルフィッティ（ヴィオレタ・デ・アウトノのメンバー）、ベースのガブリエル・コスタ（同じくヴィオレタ・デ・アウトノのメンバー）、フルートとテナーサックスのマルセロ・リンゲル、ドラムのフレッド・バーリーで構成されていた。彼はまた、自身の別のバンド、ユニバーシティ・オブ・エラーズ（アレン、ポロック、バーリー、マイケル・クレア）でも演奏した。これらの公演は、11月21日と22日にサンパウロで、11月24日にサンカルロスで行われた。11月21日の公演は撮影され、イギリスでVoiceprint RecordsからDVDとCDでリリースされた。マルセロを除くこれらのミュージシャンは、サンパウロのMoshスタジオでいくつかの新曲もレコーディングした。
2008年6月、ゴングはロンドンで2回のコンサートを行った。サウスバンクのクイーン・エリザベス・ホール（マッシヴ・アタックのメルトダウン・フェスティバルのオープニング）とザ・フォーラムで、アレン、スミス、ヒラージュ、ジローディ、ハウレット、テイラー、トラヴィスのラインナップで演奏した。このラインナップはその後、2009年にニューアルバム『2032』をリリースし、グラストンベリー・フェスティバルのグレイド・ステージを含むツアーを行った。 2009年8月9日には、アレン、スミス、ヒラージュ、ジローディ、トラヴィス、テイラー、そして新ベーシストのデイヴ・スタートと共に、イギリスのビッグ・チル・フェスティバルに出演したほか、デヴォンのビューティフル・デイズ・フェスティバルやカンタベリー近郊のラウンジ・オン・ザ・ファーム・フェスティバルにも出演した。
ゴングは2010年9月に、アレン、スミス、ヒラージュ、ジローディ、スタート、テイラー、そして新加入の管楽器奏者イアン・イーストと共に、イギリスで4回のライブ公演を行った。これらの公演のサポートアクトは、ニック・ターナー率いるスペース・リチュアルが務めた。
ゴングは2012年秋にアレン、スミス、スタート、イーストのラインナップでヨーロッパツアーを行った。ドラムにはオーランド・アレン（アシッド・マザーズ・ゴング）、ギターにはファビオ・ゴルフェッティ（ゴング・グローバル・ファミリー）が参加した。[ 27 ]これはギリ・スミスにとってバンドとの最後のツアーとなった。
彼らは2013年5月にブラジルで演奏し、2014年にも再び演奏した。2014年の演奏では、ギターにカヴス・トラビが加わった。
2014年のラインナップは、ギリ・スミスをゲストに迎えた『I See You』というタイトルの新しいスタジオアルバムを11月10日にリリースした。 [ 28 ]しかし、デイヴィッド・アレンは首に癌性嚢胞があると診断され、放射線治療を受け、その後長期間の療養を余儀なくされた。『I See You』ツアーは彼抜きで行われ、スタート、イースト、ゴルフィッティ、トラビ、そして「謎のドラマー」（後にチェブ・ネトルズであることが判明）のラインナップで、フランスで5公演、イギリスで2公演を行った。
2015年2月5日、デイヴィッド・アレンは声明を発表し、癌が首に再発し、肺にも転移していること、そして「終わりのない手術には興味がない」ため「余命約6ヶ月」であることを明らかにした。[ 29 ] [ 30 ]最初の発表から1ヶ月強後の2015年3月13日、デイヴィッドの息子オーランドはFacebookを通じて、アレンがオーストラリアのバイロンベイで77歳で亡くなったことを発表した。[ 31 ]
2015年4月11日、アレンが亡くなる前にバンドにメールを送り、残りの5人のメンバーが自分の死後も演奏を続けてほしいと願っており、カヴス・トラビがバンドの新しいフロントマンになることを提案していたことが明らかになった。[ 32 ]
ジリ・スミスは2016年8月22日に83歳で亡くなった。彼女は数日前に肺炎でバイロンベイの病院に入院していた。[ 33 ]
2016年7月5日、カヴス・トラビ、ファビオ・ゴルフィッティ、デイヴ・スタート、イアン・イースト、チェブ・ネトルズからなるバンドのラインナップが、スティーヴ・ヒラージュ（ギター）、ディディエ・マルエルブ（ドゥドゥク）、グラハム・クラーク（ヴァイオリン）がゲスト参加し、デイヴィッド・アレンのボーカルが2曲でフィーチャーされた新アルバム『Rejoice! I'm Dead!』をレコーディングしたことが発表された。『Rejoice! I'm Dead!』は2016年9月16日にSnapper Musicからリリースされた。[ 7 ]
2019年5月10日、ラインナップはアルバム『The Universe Also Collapses』をリリースした。[ 34 ]
2019年8月、ユニバーサルミュージックは、ゴングがヴァージン・レコードに在籍していた時期を網羅したボックスセット『Love from The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75』を9月27日にリリースすると発表した。ヒラージュがキュレーションしたこのセットには、4枚のスタジオアルバムのリマスターと、1973年から1975年の間に録音された未発表のライブ音源が収録されている。[ 35 ]
2023年8月31日、Gongは最新アルバム『 Unending Ascending』を2023年11月3日にKscopeからリリースすると発表した。また、新曲「Tiny Galaxies」のミュージックビデオも初公開した。[ 36 ]セカンドシングル「All Clocks Reset」は10月5日にリリースされた。[ 37 ]
ゴングはプログレッシブ・ロック・バンドのカンタベリー・シーンと関連付けられていました。[ 1 ]彼らの音楽は多くの影響を融合させた独特のスタイルで、批評家やジャーナリストによって、エクスペリメンタル・ロック[ 38 ] 、ジャズ・フュージョン[ 39 ]、ジャズ・ロック[ 40 ] [ 41 ]、プログレッシブ・ロック[ 39 ] [ 1 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] 、サイケデリック・ロック[ 39 ] [ 45 ] [ 46 ] 、スペース・ロック[ 47 ] [ 48 ]などと様々に表現されています。
ローリングストーン誌は、ゴングの音楽を「サイケデリックなイギリスの気まぐれ、ドイツのコズミックなスペースジャム、フランスのリバタリアンフュージョンを組み合わせたもの」と評した。 [ 49 ]
ゴングの神話は、ゴングとデイヴィッド・アレンのアルバム、そして程度は低いもののスティーヴ・ヒレッジの初期作品に浸透している、繰り返し登場するキャラクターと寓話的なテーマのユーモラスなコレクションである。キャラクターはバンドメンバーを基にしたもの、またはバンドメンバーの偽名として使われることが多かったが、物語自体は、1966年のイースターの満月の夜にマヨルカ島のデイアでアレンが見たビジョンに基づいており、彼は自分の未来が目の前に広がっているのを見ることができたと主張した。[ 51 ]この神話はゴングの初期のアルバムでほのめかされていたが、 1973/74年のラジオ・ノーム・インビジブル三部作まで中心的なテーマではなかった。楽観主義、自己の探求、絶対的現実の否定、悟りへの道の探求など、仏教哲学の概念と多くの類似点がある。 「お茶」の生産と消費について頻繁に言及されているが、これはキノコ茶を示唆しているのかもしれない。ただし、この言葉は特に1940年代と1950年代には大麻を表す言葉としても長く使われてきた。空飛ぶティーポットの言及は、バートランド・ラッセルのティーポットに触発されたものである。[ 52 ]
ゴングの影響は、オズリック・テンタクルズ[ 53 ] [ 54 ]やインセイン・クラウン・ポッセなどのアーティストに見られ、インセイン・クラウン・ポッセのメンバーであるヴァイオレント・Jは、ICPの2009年のアルバム『Bang! Pow! Boom!』のレコーディング中にインスピレーションを得るためにゴングの音楽を聴いていた[ 55 ]。ゴングの音楽はアンビエント・ミュージック・シーンでもファンを獲得している[ 56 ] 。
サザンロックバンドのレイジング・スラブは、NORMLのアルバム『Hempilation』でゴングの「The Pot Head Pixies」をカバーしている。日本のサイケデリックロックバンド、アシッド・マザーズ・テンプルは、ゴングの「Master Builder」を「Om Riff」というタイトルで頻繁にカバーしており、この曲をアルバム全曲でカバーしたアルバムを2枚リリースしている。2005年の「IAO Chant From The Cosmic Inferno」と2012年の「IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out」である。
テレビドラマ「ザ・ジェファーソンズ」での役柄で最もよく知られる俳優シャーマン・ヘムズリーは、ゴングの大ファンであることを公言しており、自宅に「フライング・ティーポット」専用の部屋まで設けていた。その部屋は窓が暗く、テープループで「フライング・ティーポット」が延々と流れていた。[ 57 ]
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