バレット（アルバム）

バレット
スタジオアルバム​ シド・バレット
リリース	1970年11月 ( 1970-11 )
記録済み	1970年2月26日～7月21日
スタジオ	アビーロード、ロンドン
ジャンル	サイケデリックフォーク[1]
長さ	38 : 43
ラベル	収穫
プロデューサー	デヴィッド・ギルモア リチャード・ライト
シド・バレットの年表
マッドキャップ・ラフズ （1970） バレット （1970） シド・バレット (1974)

『バレット』は、元ピンク・フロイドのフロントマン、シド・バレットが発表した2枚目で最後のスタジオアルバムで。レコーディングは1970年2月26日にアビー・ロード・スタジオで始まり、7月21日まで15回のセッションが行われた。 ^{[2] [3]アルバムはピンク・フロイドの}デヴィッド・ギルモアとリチャード・ライトがプロデュースし、それぞれベースとキーボードで参加したほか、以前マッドキャップに参加していたジェリー・シャーリーがドラムを担当した。

『バレット』は1970年11月にイギリスのハーベストから発売されたが、デビューLP『ザ・マッドキャップ・ラフス』とは異なりチャート入りはしなかった。1974年に『シド・バレット』の一部として再発売され、これがこれらのLPの最初の米国発売となった。アルバムからのシングルは発売されなかった。1993年にリマスターされ、バレットの他のアルバムである『ザ・マッドキャップ・ラフス』（1970年）と『オペル』 （1988年）と共に単独で、また『クレイジー・ダイアモンド』ボックスセットの一部として再発売された。新たにリマスターされたバージョンは2010年に発売された。

バレットの最初のソロアルバム『 The Madcap Laughs』の初期の売上と批評家や一般の反応は、EMIによってバレットの2枚目のソロアルバムを認可するのに十分で熱狂的であると判断された。^[4] 『The Madcap Laughs 』をリリースした1か月後の1970年2月24日、バレットはジョン・ピールのラジオ番組『Top Gear』に出演し、新しくリリースされたアルバムから1曲（「Terrapin 」）と、後にバレットのために録音される3曲（「Gigolo Aunt」、「Baby Lemonade 」、「Effervescing Elephant」）と、1曲（リチャード・ライトが書いた「Two of a Kind」）を演奏した。^{[nb 1] [8] [9]}セッションプロデューサーはバレットと口頭で連絡を取らず、ギルモアを介してのみ連絡を取り合っていた。^[10]ラジオセッションでは、ギルモアとハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーがそれぞれベースとボンゴでバレットの伴奏を務めた。 [ ^11]ラジオセッション用に録音された「ジゴロ・アント」のバージョン（後に1988年のアルバム『ザ・ピール・セッション』でリリース）は、バレットが冒頭のヴァースを3回歌ったため未完成だった。^[11]ラジオバージョンの「ベイビー・レモネード」では、バレットがスライドギターを演奏し、ギルモアがオルガンを担当した。^[11]

2日後、彼はアビーロードスタジオで2枚目のアルバムの制作を開始した。プロデューサーはギルモア、^{[3] [12] [13] [14] 、ミュージシャンは}リチャード・ライト、シャーリー、ギルモアの3人だった。 ^{[13] [15]}バレットとのセッションの主な目的は、長くて扱いにくい『マッドキャップ・ラフス』のセッション中に多くの人が欠けていると感じていた構造と焦点をバレットに与えることだった。そのため、セッションはより効率的に行われ、アルバムは『マッドキャップ・ラフス』よりもかなり短い期間で完成した（『マッドキャップ』は1年かかったのに対し、6か月）。^{[3] 1970年6月6日、バレットは}ケンジントンのオリンピアで唯一の公式ソロパフォーマンスを行い、^[16]再びギルモアとシャーリーがバックコーラスを務めた。4曲目の「オクトパス」の終わりに、バレットは突然ギターを持ち上げてステージから降り、観客とバックミュージシャンを困惑させた。 ^{[14] [17]}

ジェリー・シャーリーによると、「デヴィッド・ギルモアがやりたかった（そしてやろうとした）のは、最初のアルバム『ザ・マッドキャップ・ラフス』とは違い、他のバンドと同じようにアルバム全体を演奏する統一されたリズムセクションを持つことだった。つまり、僕がドラム、デヴィッドがベース、リック・ライトがキーボード、シドがすべてのギターを担当するということだった。そしてそれはデイヴが固執していたことだった。」^[18]最初のセッションは2月26日に行われ、セッション中に最初に録音された3曲のうち、完全に録音されたのは「ベイビー・レモネード」、「メイジー」、「ジゴロ・アント」だった。^{[注 2] [10] [15]}しかし、ギルモアは「バレットらしさ」が失われつつあると感じた。^[13]「ベイビー・レモネード」の録音が試みられた後、「メイジー」の2テイクが録音され、その後バレットは「ジゴロ・アント」の15テイクを録音した。ジェリー・シャーリーは「ジゴロ・アント」の最終テイクについて次のようにコメントしている。「「ジゴロ・アント」にはかなり満足した。シドは自分のパートをとても「正確に」演奏したので、テイクの終わりにはびっくりしたのを覚えている。まるで「君たちはそんなに頭がおかしいわけじゃない、このテイクはほぼ完璧にやり遂げたじゃないか！」と思っていたかのようだった。」^{[18] [注 3] [15] [19]}翌日、 「ウルフパック」、「ウェイヴィング・マイ・アームズ・イン・ザ・エアー」、「リヴィング・アローン」、「ボブ・ディラン・ブルース」の2トラックのデモが録音された。^{[19] [20] [21]}前2曲はアルバムに収録されたが、後者2曲は収録されなかった。^[22]レコーディングシートには、ギルモアが後者2曲のコピーを自宅に持ち帰ったと記載されており、^[20]ギルモアは後日戻ってきてマスターテープも持ち帰った。^[22]ギルモアはその後、「あのセッションはあっという間に終わった。毎日ライブに急いでいて、合間にレコーディングをしなければならなかった。たぶん、ちょっと聴いてみようと思って持ち帰っただけで、単に持ち帰るのを忘れたんだ。最終ミックスにするつもりはなかったんだ。シドがやってくれて、僕はテープを持って帰ったんだ」と語っている。^[22]「ジゴロ・アント」に若干の作業が行われたにもかかわらず、バレットは4月1日までアビーロード・スタジオに戻らなかった。^[15]ピンク・フロイドが1970年のアルバム「原子心母」に取り組んでいたためである。^{[13] [23] [24]}様々な機会に、バレットはバンドがアルバムをレコーディングしているところを「スパイ」していた。^[13]また、バレットは3日に「ウルフパック」の曲の作業をいくらか録音したが、セッションは6月5日まで延期された。^[15]今回はギルモアとライトがピンク・フロイドとアメリカでツアーに出かけたためである。^[3]

6月5日のセッションで、バレットは「Rats」、「Wined and Dined」、「Birdie Hop」の3曲の2トラックデモを数え切れないほど録音した。^{[nb 4] [15]}ここで録音された「Rats」のデモはアルバムマスターのベースとなり、^[15]後にミュージシャンによってテンポの変更にもかかわらずオーバーダビングされた。^[13] 2日後の7日、バレットは「Milky Way」、 「 ^Millionaire」を録音し、最後に「Rats」のオーバーダビングを行った。^{[15] [17]}「Millionaire」は元々「She Was a Millionaire」というタイトルで、^[15]ピンク・フロイドによって録音された。^{[17] [25]}バレットは2回のバックトラックの録音を試みたが、それを断念し、^[15]ボーカルを追加した。^[17] 7月14日までレコーディングにさらに中断があり、その日バレットは「Effervescing Elephant」を数テイク録音し、ギルモアはバレットの「Wined and Dined」デモに多数のオーバーダブを加えた。^{[2] [26]}「Dominoes」の3テイクが続き、^{[nb 6] [26]}「Love Song」のテイク数は不明だが、^{[nb 7]}「Dolly Rocker」と「Let's Split」が録音された。^{[nb 8] [21]}「Love Song」と「Dolly Rocker」は両方ともオーバーダブされ、前者は7月17日から21日にかけてオーバーダブされたが、後者のオーバーダブは消去された。^[21] 7月21日、バレットは別の無題のトラック（後に「Word Song」と題される）に取り組み、1テイクのみを録音し、^{[nb 9]その後、}バレットにとって最後の新曲「It Is Obvious」を5テイク録音した。^{[nb 10] [21] [27]}バレットは「Maisie」と「Waving My Arms in the Air」（後者は現在新曲「I Never Lied to You」に繋がっている）の2曲のリメイクに取り組んだ。^{[nb 11] [21] [29]}

シャーリーはバレットの演奏についてこう語っている。「彼は同じ曲を二度弾くことは決してなかった。シドは意味をなさない演奏をすることもあったが、他の時には彼が演奏するものはまさに魔法のようだった。」^[13]バレットの他のミュージシャンへの指示は、「中間部をもっと暗くして、終わりをもう少し午後の真ん中っぽくした方がいいかもしれない。今は風が強くて氷が張っているから。」といった発言に限られていた。^[13]

動物たちはアルバムだけでなく、バ​​レットのソロ作品全体に繰り返し登場する。^[30]

「ベイビー・レモネード」はアルバムのオープニングを飾る。イントロは実はバレットがギターでウォーミングアップしていただけだったが、ギルモアがなんとか録音してアルバムの冒頭に置いたため、曲のイントロのように思われた。^[10]歌詞は人が時間をつぶす方法を描写している（「彼らが送った時計の中で / 洗濯機を通して」という行など）。^[31]ソロはギルモアではなくバレットが演奏したとよく言われる。^[10]「ベイビー・レモネード」から始まるアルバムの繰り返しテーマは天気である。^[32]バレットはこの曲を2回演奏しており、2回ともBBCで演奏した（1970年2月24日にジョン・ピールのTop Gearで録音され、その後1971年2月16日のボブ・ハリスの番組で録音された）。 ^{[9] [33] [34]}

「ラブソング」は、懐かしく思い出される元恋人の物語である（「私はある女の子を知っていたが、今でも彼女のことが好きだ」）。^[31]これは、歌詞に夢のような感覚を特徴とする2曲のうちの最初の曲である（「頭を下げて、何が見えるか見てみよう」）。^[35]バレットは1971年にボブ・ハリスのショーでこの曲を演奏した。^{[11] [34]}

「ドミノ」の歌詞には後悔や回想のイメージが盛り込まれている。^{[26] [36]}この曲ではバレットの逆ギターソロとライトのオルガンとウーリッツァーがフィーチャーされている。この曲の「あなたと私」という歌詞はバレットとリンジーの最後の関係について言及している。^{[26]アルバムに収録されている3曲のうち、歌詞が}苦悩を示唆している最初の曲（「私の涙、私の夢」）。^[37]バレットは1971年にボブ・ハリスのショーでこの曲を演奏した。^{[11] [34]}

「It Is Obvious」は歌詞に夢のような感覚が盛り込まれている2曲のうちの2曲目（「頭が地面についたらベッドに潜り込む」）である。^[35]また、アルバムに収録されている3曲のうち2曲目（「晴れた日中に電話できたあの頃を思い出して / すると君がそこにいてくれるだろう」）でもある。^[37]天候のテーマが再び言及されている（「柔らかさ、暖かさ、そして不安な天候」）。^{[32]この曲は}ケンブリッジの採石場やその風景にも言及している。 ^{[38] [39]}

「Rats」はジャムセッションとして始まったが、最終的には構造化された曲へと進化した。^[26]この曲には挑発的で狂気的な歌詞が含まれている（「Rats rats lay down flat / We don't need you we act like that（ネズミは平らに横たわる / お前なんか必要ない、私たちはそんなふうに振舞う）」）。^{[26] [35]}

「メイジー」はブルースのジャムで、バレットが歌詞をつぶやいている。^{[19] [40]}

「ジゴロ・アント」は1970年にトップ・ギアでバレットによって演奏され、ザ・ピール・セッションEPでリリースされた。^[11]バレットの唯一のソロ公演は1970年のケンジントン・オリンピアで、彼は4曲を演奏し、そのうちの1曲が「ジゴロ・アント」であった。^[16]

「Waving My Arms in the Air」には「Octopus」のエコーが含まれている（「Waving my Arms in the Air / Pressing my feet to the ground」）。^[41]歌詞は苦労して学んだ経験について述べている。^[29]この曲には子供っぽい部分がある（「No care / No no」）。^[41]この曲はライトのオルガンの助けを借りて「I Never Lied to You」へと続く。^[29]

「I Never Lied to You」はアルバムに収録されている3曲のうち最後の曲で、歌詞は苦悩を表現している（「あなたがいないのに耐えるのはとても辛かった」）。^{[29] [37]}

「Wined and Dined」はバレットのケンブリッジ時代の曲で、^[26]バレットと当時の恋人でケンブリッジ出身のモデルであるゲイラ・ピニオンとの関係について歌っている。^[42]この曲は地中海の夜（「Musk winds blow」）やバレットの幼少期の思い出（「Chalk under foot / Light ash of blue」）^{[26] [37]}を歌い、夏のパーティを離れられなかったときのことを歌っている。デイヴ・ギルモアがバレットのボーカルにしなやかなリードボーカルを加えた。

「ウルフパック」はバレットのインタビューで言及されており、彼はこの曲が彼のすべての作品の中でもお気に入りの1つだと語った。^[43]

「Effervescing Elephant」は、ヒラリー・ベロックの『子供のための訓話』の詩の形式を模倣したものである。^{[44] [45]}「Dominoes」、「It Is Obvious」、「Rats」、「Waving My Arms in the Air」、「Wolfpack」が1つか2つの動物について言及していたのとは対照的に、「Effervescing Elephant」には動物でいっぱいのジャングル全体への言及が含まれている。^[30]バレットは1970年にトップギアでこの曲を演奏した。 ^[11]バレットの唯一のソロパフォーマンスは、1970年のケンジントンオリンピアで、4曲を演奏し、そのうちの1曲が「Effervescing Elephant」だった。^[16]

アルバムのジャケットはバレットがデザインした。^{[12] [21]}元々はバレットが数年前にケンブリッジで描いた多くの絵のうちの1枚だった。 ^{[13] [56]} バレットは1970年11月にリリースされたが、その年の初めにリリースされた『The Madcap Laughs』ほど注目されず、 ^[21]結果的にチャート入りはできなかった。その後の数か月間、より多くのシングルと3枚目のアルバムの話が噂された。^[21]バレットはアルバムと『Madcap』を否定し、「彼らは一定の基準に達しなければならないが、『Madcap』ではおそらく1、2回は達しているし、もう1枚では少ししか達していない。その反響に過ぎない。どちらもそれ以上のものではない」と述べた。^[56] オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、このアルバムを「最初のアルバムよりも少し充実していてスムーズ」と評し、「ベイビー・レモネード」、「ジゴロ・アント」、「エフェルヴェシン・エレファント」を「彼の最も元気で愛されている曲」と呼んだ。しかし、アルバムの残りの曲は「トーンがより暗く、より曲がりくねっている」。^[46]ローリング・ストーン誌は、バレットのキャリアの概要の中で、バレットの2枚のソロアルバムを「魅惑的」と評した。^[57]

1971年2月16日、^{[11] [58]バレットは}BBCラジオ1のラジオ番組「Sound of the Seventies」のために短いセットを録音した。1970年代のラジオ出演でバレットが新曲を演奏したのとは対照的に、 ^[58]今回はバレットの曲、「Baby Lemonade」、「Dominoes」、「Love Song」を演奏した。^{[11] [21] [59]}退屈で方向性を見失ったバレットは故郷のケンブリッジに戻り、 1972年にStarsというバンドと短期間一緒に演奏し、 ^{[21] [60] 1974}年にいくつかのレコーディングセッションが失敗に終わったものの、音楽家としてのキャリアに完全に別れを告げた。

シドのレコードを作るのは面白かったけど、すごく難しかった。デイヴ（ギルモア）とロジャー（ウォーターズ）が最初のレコード（The Madcap Laughs）を作り、デイヴと私が2番目のレコードを作った。でも、その頃には、最高のギターサウンドを出すことよりも、とにかくシドをなんとか助けようとしていた。そんなことは忘れてもいい！スタジオに入って、彼に歌わせようとしていただけだった。

— リチャード・ライト^[61]

このアルバムは1974年後半に、ハーベストのハーベスト・ヘリテージ再発シリーズの2枚組レコードセット「シド・バレット」^{の2枚目として、初のソロアルバム「ザ・マッドキャップ・ラフス」と共に再発された。 [62]} 1993年、バレット（ザ・マッドキャップ・ラフスとオペルと共に）は単独でも^{[注 12] 、}クレイジー・ダイアモンド・バレット・ボックスセットの一部としても^{[注 13]} 、 1993年4月26日に再発された。 ^{[65] 「ボブ・ディラン・ブルース」は後に2001年の}ベスト・オブ・シド・バレット：ウーント・ユー・ミス・ミー？に収録された。^{[22] [66]} 2010年に新たにリマスターされたバージョンがリリースされました。 ^{[nb 14] 2010年の}An Introduction to Syd Barrettのリリースのために、ギルモアは4曲に新しいベーストラックを録音しましたが、バレットの曲は「Dominoes」のみでした。^[68]

この再発盤では、「Waving My Arms in the Air」と「I Never Lied to You」がそれぞれトラック 8 と 9 に分割されています。

• シド・バレット – リードボーカル、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、絵画
• デヴィッド・ギルモア– ベース、12弦ギター、スライドギター（9）、追加オルガン（4、7）、ドラム（3）、プロデュース
• リチャード・ライト-ハモンドオルガン、ピアノ、ハーモニウム、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ、タックピアノ、プロデュース
• ヴィック・セイウェル –チューバ (11)
• ジェリー・シャーリー– ドラム、パーカッション
• ジョン・"ウィリー"・ウィルソン– ドラム、パーカッション

• ピーター・ボーン –エンジニアリング
• ガレス・カズンズ –クレイジー・ダイアモンドのボーナストラックのミキシング^[12]
• ミック・ロック– 撮影（クレジットなし）

脚注

引用