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ピンク・フロイドは、公式にはシングルやアルバムに収録されていない楽曲やインストゥルメンタル曲を数多く演奏、録音してきたことが知られています。ここに掲載されているのは、その存在が確実に確認できるもののみです。なお、下記に挙げた楽曲の大部分は、ブートレグ音源が存在します。
これまで未発表だった数曲が、2016年11月に発売されたボックスセット『The Early Years 1965–1972 』と、2019年12月に発売されたボックスセット『The Later Years』に収録され、これらが初の公式リリースとなった。
「I Get Stoned」は、 1966年10月31日にトンプソン・プライベート・レコーディング・カンパニーで「 Interstellar Overdrive 」のバージョンと共にスタジオでライブ録音されたバレットの曲です。 [ 1 ]この曲ではバレットがアコースティックギターを演奏しています。[ 2 ]この曲は1966年にオール・セインツ・ホールで行われたギグで演奏されました。 [ 3 ]冒頭の歌詞は「Living alone/I get stoned 」だと考えられています。この曲のマスターテープは不明ですが、1970年2月27日のバレットのアルバムのセッション中に「Living Alone」というタイトルでデモが録音されました。[ 4 ]
「ピンク・テーマ」は、1966年にバレット在籍時代のピンク・フロイドが演奏した楽曲である。この曲はインストゥルメンタル曲と考えられている。ピンク・フロイドは1966年10月14日、イギリス・ロンドンのオール・セインツ・チャーチ・ホールで行われたコンサートでこの曲を録音した。この曲の録音は現存していない。
「Flapdoodle Dealing」は、1966年にバレット時代のピンク・フロイドが演奏したインストゥルメンタル曲である。[ 5 ] [ 6 ]タイトルはロジャー・ウォーターズが考案したと考えられている。ピンク・フロイドはこの曲のスタジオ・バージョンを録音したことはないが、[ 6 ] 1966年10月14日にイギリスのロンドンにあるオール・セインツ・チャーチ・ホールで行われたコンサートでライブ録音されたバージョンがある。 [ 5 ]
「Let's Roll Another One」はバレットの曲で、1967年にリリースされる前に「 Candy and a Currant Bun 」と改題された。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] 1965年に書かれた。[ 10 ]オリジナルの歌詞はウォーターズの提案によりシングルのリリース時に変更されたが、[ 7 ]麻薬に関する言及の許容性への懸念から変更されたと言われており、この曲は「Feed Your Head」などのブートレグで見つけることができる。
「She Was a Millionaire」はバレットの曲で、1967年4月18日にアビーロードで録音された[ 11 ] [ 12 ]。B面曲として録音された可能性がある[ 13 ] 。マネージャーのピーター・ジェンナーは、この曲は「逃した曲、彼らが探していたヒット曲」だと語った[ 13 ] [ 14 ]。冒頭の歌詞は「彼女は億万長者だった／彼女には時間があった」と考えられている。インストゥルメンタルのバッキングトラックはピンク・フロイドによって完成されたが、この曲のマスターテープはおそらく消去された[ 13 ] 。しかし、この曲の要素は後に1969年に録音されたバレットのソロ曲「Opel」の一部となった。1970年のバレットのアルバムのセッション中に、バレットはバッキングトラックとして2テイクを試み[ 4 ] [ 15 ] 、その後バレットがボーカルを加えた[ 12 ] 。
このインストゥルメンタル曲は、レコード会社からの新曲シングルの要求に応えて作曲されたものです。コンサートのオープニング曲として演奏され、1967年9月13日にデンマークのコペンハーゲンで、1967年11月13日にオランダのロッテルダムで行われたコンサートのブートレッグ録音に収録されています。このタイトルの曲は、Early Yearsボックスセットに収録されています。ボックスセットに収録されている曲は、おそらく「Reaction in G」ではないと思われます。なぜなら、この曲は「Reaction in G」のようにEではなくGのキーで演奏されているからです。また、「Reaction in G」のブートレッグ録音にある特徴的なイントロも含まれていません。
スタジオバージョンは1967年8月15日と16日にサウンド・テクニクスで録音された。 [ 16 ]この録音の一部は、1969年にビート・クラブ・ニュースのイントロのBGMとして使用された。彼らがどのようにテープを入手したかは不明である。
これは1967年9月4日にサウンド・テクニクスで録音されたインストゥルメンタル曲です。[ 17 ]この曲の最初の90秒は様々なブートレッグで聴くことができます。このトラックは「サンシャイン」と誤って表記されることがありますが、この曲は後に「マチルダ・マザー」の一部となりました。あるピンク・フロイドの人物誌では、この録音は15分以上の長さであると主張しています。
「One in a Million」（別名「Rush in a Million」、「Once in a Million」、「Rust in a Million」、「Brush Your Window」）[ 18 ]は、1967年にバレット時代のピンク・フロイドが演奏した曲である。[ 19 ]ピンク・フロイドは、1967年9月13日にデンマークのコペンハーゲンで行われたコンサートでこの曲を演奏した。[ 19 ] [ 18 ] [ 20 ]タイトルの相違は、ショーの音質の悪い観客録音でロジャー・ウォーターズがステージアナウンスを聞き間違えたことに由来する。歌ったのはウォーターズである。
「Intremental」は、1967年10月20日にデ・レーン・リーで録音された10分間のインストゥルメンタル曲である。[ 21 ]
デヴィッド・パーカーの著書『ランダム・プレシジョン』 （バレットのレコーディングに関するガイド）で言及されている「 Set the Controls for the Heart of the Sun 」セッションからのデモ。パーカーは、この曲が何なのかを尋ねるためにメイソンに連絡したが、メイソンは覚えていなかったと述べている。2020年、このレコーディングのアセテート盤が発見され、オークションで販売された。ビリー・バトラーが作詞作曲し歌った曲で、ピンク・フロイドがバックバンドとして使われていたことが明らかになった。オークションの一環として、この曲の47秒の断片がオンラインに投稿された。曲のフルバージョンはまだリリースされていない。[ 22 ]
1967年12月12日、BBC1のテレビ番組「トゥモローズ・ワールド」で、ブッカー・T＆ザ・MG'sの「グリーン・オニオンズ」のカバーが演奏された。
「Have You Got It Yet?」は、ピンク・フロイドが5人組だった短い期間にバレットが書いた未完成の曲である。当時、デヴィッド・ギルモアが5人目のメンバーとして、また2人目のギタリストとして加入するよう求められていたが、バンド内で精神状態の問題を抱えていたバレットは、ブライアン・ウィルソンがザ・ビーチ・ボーイズでやったように、家に残って曲作りに専念する予定だった。しかし、このアイデアはすぐに放棄された。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
当時のバレットの予測不可能な行動と独特のユーモアのセンス[ 26 ]が相まって、最初は普通のバレットの曲のように思える曲が生まれた。しかし、他のメンバーが参加して曲を覚えようとするとすぐに、バレットはメロディーと構成を変え、他のメンバーがついていけないようにした[ 24 ] [ 25 ]。彼はコーラスで「Have You Got It Yet?」と歌い、他のメンバーに「No, no!」と答えさせた[ 27 ] 。これが、彼がピンク・フロイドを脱退する前に、バンドのために曲を書こうとした最後の試みとなった[ 27 ] 。ウォーターズは『ピンク・フロイドとシド・バレット物語』のインタビューで、バレットが意図的に曲を覚えられないようにしていることに気づいて、ベースギターを置いて部屋を出て、二度とバレットと演奏しようとしなかったと語っている。ウォーターズはそれを「狂気の天才の行為」と呼んだ。[ 24 ] [ 25 ] [ 27 ]この曲はピンク・フロイドやバレットによって録音されたことはないが、そのタイトルはロディ・ボガワとストーム・ソーガソンが監督した2023年のドキュメンタリー『Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd』に使用された。[ 28 ]
1968年初頭、ピンク・フロイドは、元マンフレッド・マンのボーカリスト、ポール・ジョーンズ主演のピーター・サイクス監督映画『ザ・コミッティ』のサウンドトラックに使用するインストゥルメンタル曲をいくつか録音した。当初、シド・バレットに映画音楽の録音を依頼したが、彼のソロ作品は使用できないと判断された。バンドは、ギターにギルモアを加えた状態で、ロンドンの地下スタジオで自分たちの曲を録音した。2つの主要な曲は、実際には同じ曲を異なるテンポで演奏したもので、1つ目の曲ではメインリフがギターで、2つ目の曲ではキーボードで演奏されている。3つ目の長尺のインストゥルメンタル曲は、「Careful With That Axe, Eugene」の初期バージョンである。冒頭のインストゥルメンタル曲は、タブラ、ギター、高音のサウンドエフェクトで構成された短い逆再生テープで、制作者がバレットが試みた曲と説明したものと非常によく似ているため、ファンは彼の最初のアイデアがバンドによって使用されたのではないかと考えるようになった。パート1とパート2は、ボックスセット「The Early Years 1965—1972」に収録され、正式にリリースされている。
「Richard's Rave Up」は、アルバム『A Saucerful of Secrets』のレコーディングセッション中の1968年2月13日に録音された楽曲である。グレン・ポヴェイ著『The Complete Pink Floyd』によると、スタジオノートにはテイク1の長さが2分54秒と記されている。（これは、1968年8月にロサンゼルスで録音された「Song 1」とは異なる。）
「The Boppin' Sound」は、アルバム『A Saucerful of Secrets』のレコーディングセッション中の1968年2月13日に録音・ミックスダウンされた。グレン・ポヴェイ著『The Complete Pink Floyd』によると、スタジオノートにはテイク1の長さが3分と記されている。（これは、1968年8月にロサンゼルスで録音され、長さが4分35秒の「Roger's Boogie」とは異なる。）
ウォーターズが1968年に作詞作曲した曲で、バレットがバンドを脱退した後、バンドが再出発を試みた際に書かれた。[ 29 ]歌詞はバレットの没落について歌っている。[ 30 ] [ 31 ]この曲は最終的にマリアンヌ・フェイスフルが1999年のアルバム『ヴァガボンド・ウェイズ』で録音した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]ヴァースの冒頭のメロディーは、ピンク・フロイドのアルバム『ファイナル・カット』に収録されている「ユア・ポッシブル・パスト」のコーラスに使われている。
映画『モア』で使用されたものの、未発表の楽曲。2016年に発売されたボックスセット『The Early Years 1965–1972 』に収録された「Seabirds」という曲は、映画で使用された曲ではなく、インストゥルメンタル曲「Quicksilver」の別バージョンである。
Moreセッションからの未発表音源。「Green Is the Colour」の仮タイトル。
上記トラックと同じマルチトラックテープに収録されていた、モアのアウトテイクがもう1曲。「イビサ・バー」の仮タイトル。
上記トラックと同じマルチトラックテープに収録されていた、Moreのアウトテイクがもう1曲。「Dramatic Theme」の仮タイトル。
「アランズ・ブルース」は、1969年12月に映画『ザブリスキー・ポイント』のために初めて録音されたインストゥルメンタル・ブルース曲です。このバージョンは、1997年のサウンドトラック再発盤に「ラブ・シーン6」というタイトルでボーナス・トラックとして収録されました。1970年初頭からライブで演奏されるようになり、当初は他の2曲のザブリスキー・ポイントのインストゥルメンタル曲（「ハート・ビート、ピッグ・ミート」と「ザ・バイオレント・シークエンス」）と共に演奏されていましたが、すぐに演奏されなくなりました。1972年まで演奏され、しばしばアンコールとして演奏されました。1971年にも録音された可能性があります。この曲は様々なブートレッグ録音（通常はライブ録音で、「ピンク・ブルース」というニックネームが付けられることもあります）に収録されています。
ザブリスキー・ポイント・セッションからの約7分間のインストゥルメンタル・アウトテイクで、「The Narrow Way」を基にしている。[ 33 ]これは、 Omay Yadなどのブートレッグ・アルバムで入手可能である。[ 33 ]ブートレッグ『The Complete Zabriskie Point Sessions』では、テイク1は「Unknown Song」で終わり、テイク2は「Crumbling Land」で終わる。
ザブリスキー・ポイントの映画[ 34 ] [ 35 ]でセックスシーンのために作られた長尺のインストゥルメンタル曲。3つのテイクが録音され（仮題「ラブシーンNo.1」、「No.2」、「No.3」）、それぞれ多少異なっているが、すべて同じ不気味なオルガンとギターのモチーフを共有している。「オエノーネ」という用語は、ギリシャ神話の登場人物、すなわちトロイのパリスの最初の妻を指す。初期のブートレグではこの曲は「Oneone」と表記されており、神話上の人物のスペルミスと思われることもあるが、ザブリスキー・ポイントの監督ミケランジェロ・アントニオーニへの音による敬意の表れである可能性が高い。「オエノーネ」の抜粋は、 2016年に「ラブシーンバージョン1」と「ラブシーンバージョン2」というタイトルでボックスセット「 The Early Years 1965–1972 」の一部としてリリースされたが、完全なテイクは公式にはリリースされていない。
1970年のアトム・ハート・マザー・ワールドツアー中に録音された、もう一つの即興インストゥルメンタル曲。唯一流通している録音は途中で途切れており、聴こえる部分は「Biding My Time」のフィナーレのジャムに非常に近いので、この曲は単にその曲の抜粋である可能性もある。
単に「ブルース」と呼ばれることも多い。 1971年のメドル・ツアーのアンコール後に演奏されたブルース・ジャム。2021年12月、これまで未発表だったライブ・アルバム「Embryo, San Diego, Live 17 Oct. 1971」が、1970年から1972年にかけて録音された他の11枚の新しいライブ・アルバムと共にSpotifyでリリースされた。このアルバムは5分間の「ブルース・ジャム」で締めくくられている。「アランズ・ブルース」（上記）も参照のこと。
「Corrosion in the Pink Room」は、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンによって書かれた曲です。1970年代初頭のライブで演奏されたインストゥルメンタル曲です。ライトの不気味なピアノ演奏とウォーターズのスキャットが特徴的な非常に前衛的な曲で、「 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict」のサウンドを彷彿とさせます。曲の中盤で、「Funky Dung 」に似たジャジーなブルースジャムに移行します。また、「 Embryo」や後に「Echoes 」のライブ演奏で使用された「クジラの歌の効果」が特徴的であることでも知られています。ロジャー・ウォーターズは演奏中にマネージャーのスティーブ・オルークによくちょっかいを出しており、この曲で「スティーブン」と呼びかけていることからもそれが分かります。[ 36 ]
「ザ・メリー・クリスマス・ソング」は、1969年に映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラック制作中にBBCラジオで一度限りの公演のために書かれたユーモラスな曲で、1975年頃に演奏されました。ピンク・フロイドの楽曲の中で、メイソンがボーカルを担当しているのはわずか6曲のみで、この曲はその1曲として特筆すべきものです（他の2曲は、バレットの「スクリーム・ザイ・ラスト・スクリーム」、「コーポラル・クレッグ」、「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」、「サインズ・オブ・ライフ」、「ラーニング・トゥ・フライ」です）。
「リチャード、準備はいいかい？」は、ライブ・アット・ベルリン・ツアーの幕間中に即興で作られた、ユーモラスな自己パロディソングである。
即興ブルース曲「ロング・ブルース」は、1970年にモントルーでライブ演奏された。ウォーターズは「精神を拡張するには少し遅すぎるので、落ち着くための音楽を演奏します」と発表した。「アランズ・ブルース」と似たサウンドだが、「ファンキー・ダング」や「マッドメン」の要素も確かに感じられる。ブートレッグ盤『アーリー・フライツ Vol.1』に収録されている。
『狂気』の初期のライブパフォーマンスでは、いくつかの曲にシーケンス（曲順）が付けられていた。「 On the Run」は「The Travel Sequence」、 「 The Great Gig in the Sky」は「The Mortality Sequence」、「Us and Them」は「The Violent Sequence」、「Brain Damage」は「The Lunatic Sequence」と名付けられていた。
ウォーターズが作詞作曲したこの曲は、ピンク・フロイドがペリエ社製のフランスのレモンソフトドリンク「ジニ」の雑誌広告に出演することに同意した後に経験した、苦い出来事を歌ったものだ。歌詞では、ウォーターズが砂漠で魂を売った様子が描かれている。この曲は「ハウ・ドゥ・ユー・フィール？」としても知られている。
「Drift Away Blues」は、1977年7月6日にモントリオールのスタッド・オリンピックでアンコールとしてライブ演奏されたブルースの即興曲で、攻撃的な観客への対応として選ばれた[ 37 ]。ウォーターズはこの曲を紹介する際に、「もう自分たちの曲は演奏できないので、家に帰るための音楽をどうぞ」と観客に告げた。伝えられるところによると、ギルモアはこれに腹を立て、演奏するよりもステージから降りたという。この曲は、ブートレッグ盤「Azimuth Coordinator Part 3」や同日の他の作品に収録されている。
「Overture」はウォーターズが映画『ザ・ウォール』のために書いた曲である。[ 38 ]ピンク・フロイドはこの曲を収録しないことに決め、録音されたかどうかは不明である。[ 38 ]
『ザ・ウォール』の未発表部分で、DJが観客を挑発する声が聞こえる。ピンク・フロイドの本の中には、タイトルを誤って「ディスコの死」または「シスコの死」としているものもある。この曲は後に「イン・ザ・フレッシュ」で聴かれるファシズム的な思想を紹介し、ギターリフは後に「ヤング・ラスト」へと発展した。
かつて、ピンク・フロイドが数曲のタイトル未定と思われるインストゥルメンタル曲を録音し、（『クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン』が「ナイトメア」という曲を提供した）マイナーなSF映画『ザ・コミッティ』で使用された音楽を収録したサウンドトラックLPをリリースすることが検討された時期があった。ファンによって海賊版サウンドトラック（アナログ盤とCDの両方）がリリースされたものの、収録曲の総再生時間がLPの片面分にしかならないという事実から、これは商業的に成功するアイデアではなかったことがうかがえる。
『ウマグマ』のリリース後に行われたコンセプトツアーは、秋頃にアムステルダムで録音され、ブートレグとしてリリースされた。これは2016年にボックスセット『The Early Years 1965—1972 』に収録された。
2011年、ピンク・フロイドの楽曲のみで構成された、お蔵入りとなった映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックLPに関する文書が発見された（その多くは最終的な映画から削除された）。サウンドトラック自体は実際にリリースされたが、アルバムには当初、おそらく以下の曲が、おそらくこの順番で収録される予定だった。
16曲の追加トラックが、ボックスセット『The Early Years 1965—1972 』に収録された。
『狂気』の成功後、ピンク・フロイドは自分たちの方向性に確信が持てず、あのアルバムの人気をどうやって超えるか悩んでいた。実験的な原点に立ち返り、ハンドミキサー、2つのテーブルの間に張った輪ゴム、ワイングラスなどで演奏される曲で構成される「家庭用品」というプロジェクトを継続した。彼らは以前、 『メドル』を録音する前にこのアイデアに取り組んでいた。[ 39 ]計画されていたアルバムはすぐに棚上げされた。
「実際の楽器は一切使わない予定だったんです」とエンジニアのアラン・パーソンズは説明した。「マイク1本だけで録音するつもりでした。スタジオで4週間ほど費やしたのですが、出来上がったのは1分半ほどの音楽だけでした。」[ 40 ]
「The Hard Way」と「Wine Glasses」（後者は「Shine On You Crazy Diamond」の冒頭に組み込まれている）の2曲は、2011年9月と11月にリリースされたピンク・フロイドの再発盤『狂気（イマージョン・ボックス・セット）』と『炎～あなたがここにいてほしい（エクスペリエンス・バージョンおよびイマージョン・ボックス・セット）』に収録された。「Wine Glasses」はその後、2025年に発売された『炎～あなたがここにいてほしい』の50周年記念ボックス・セットにも収録された。
2001年、The Wireのサイモン・レイノルズは、Household Objectsを「PiLのFlowers of Romance、ATVのVibing Up the Senile Man、Nurse With Wound、そして言うまでもなくマット・ハーバートをも凌駕するであろう大胆な試み」と評した。[ 41 ] Open Cultureはこのプロジェクトを、ジョン・ケージやミュジック・コンクレートの作曲家によるものなど、同様のファウンド・サウンド作品と比較した。[ 42 ] The Austin Chronicleのオースティン・パウエルは、 Household Objectsの録音を「サウンド・コラージュ・セッション」と呼び、「The Hard Way」は「この時代の遊び心のある実験」を体現していると書いている。[ 43 ]
映画版『ザ・ウォール』の公開に際し、ピンク・フロイドは映画のために新たに録音した曲と、オリジナルLP『ザ・ウォール』のセッションからのアウトテイクを収録したアルバムを制作する計画を立てた。このディスクのタイトル案は『スペア・ブリックス』だった。これが同名の曲から取られた『ザ・ファイナル・カット』に変更された。この時期にリリースされたシングル『ホエン・ザ・タイガーズ・ブローク・フリー』では、この曲が計画されていたアルバムからの曲だとされている。『ザ・ファイナル・カット』は、『ザ・ウォール』のアウトテイクを書き直したバージョンを中心に据えた新しいコンセプト・アルバムへと発展した。2004年以降、ウォーターズはこの曲をアルバムの4曲目として今後のCDプレスに収録することに決めた。
新曲は1991年11月にオリンピック・スタジオで録音されたが、 『The Later Years』には収録されなかった。Carrera Slow Bluesは、#Zabriskie Point サウンドトラックの Alan's Blues / Zabriskie Point (アルバム)の「Love Scene (Version 6)」に似た音楽である。
1990年代、サウンドエンジニアのアンディ・ジャクソンは、メイソンがアンビエントミュージックと表現したディヴィジョン・ベルのセッションで未使用だった素材を編集し、仮題「ザ・ビッグ・スプリフ」という1時間ほどの楽曲に仕上げた。[ 44 ]ピンク・フロイドはこれをリリースしないことを決定した。[ 45 ]「ザ・ビッグ・スプリフ」の一部は、ピンク・フロイドの15枚目にして最後のアルバム「ジ・エンドレス・リバー」 （2014年）の制作に使用された。[ 46 ] [ 47 ]
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