マッドキャップは笑う

マッドキャップは笑う
スタジオアルバム​ シド・バレット
リリース	1970年1月2日[1] ( 1970-01-02 )
記録済み	1968年5月28日 – 1969年8月5日
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	サイケデリックフォーク[2] フォークロック[3] サイケデリックロック[4] アヴァンポップ[5]
長さ	37 : 41
ラベル	収穫
プロデューサー	シド・バレット ピーター・ジェナー マルコム・ジョーンズ デヴィッド・ギルモア ロジャー・ウォーターズ
シド・バレットの年表
マッドキャップ・ラフズ （1970） バレット （1970）
クレイジーダイヤモンドの復刻版
マッドキャップ・ラフスのシングル
「オクトパス」 公開日: 1969年11月14日

『マッドキャップ・ラフス』は、イギリスのシンガーソングライター、シド・バレットのデビュー・ソロ・アルバムである。このアルバムは、バレットがピンク・フロイドを脱退した1968年4月に録音された。このアルバムの録音歴は長く、作業は1968年5月に始まったが、セッションの大半は1969年4月から7月にかけて行われ、5人のプロデューサーがクレジットされている。クレジットされているプロデューサーには、バレット、ピーター・ジェナー（1968年のセッション）、マルコム・ジョーンズ（1969年前半から中頃のセッション）、ピンク・フロイドのメンバーだったデヴィッド・ギルモアとロジャー・ウォーターズ（1969年中頃のセッション）などがいる。ゲストミュージシャンには、ギルモアの昔のバンド、ジョーカーズ・ワイルドのウィリー・ウィルソンや、ソフト・マシーンのメンバー数名。

『ザ・マッドキャップ・ラフス』は、1970年1月にイギリスのハーベストから発売されたが、アメリカでは1974年まで発売されなかった。発売当初は商業的にはそれほど成功せず、イギリスの公式アルバムチャートで40位に達した。1974年に『シド・バレット』（ 『ザ・マッドキャップ・ラフス』と『バレット』を収録）の一部として再発売され、この2枚のLPが初めてアメリカで発売された。このアルバムは1993年にリマスターされ、バレットの他のアルバム『バレット』（1970年）と『オペル』 （1988年）と共に単独で、また『クレイジー・ダイアモンド』ボックスセットの一部として再発売された。新たにリマスターされたバージョンは2010年に発売された。

1967年後半から1968年初頭にかけて、まだピンク・フロイドに在籍していたバレットの行動はますます不安定で予測不可能なものになっていった。^[6]この時期にバンドのステージで彼が演奏中ずっと1つのコードをかき鳴らしていたり​​、まったく演奏していなかったりしたのを見たという報告は多い。^[7] 1967年8月、ピンク・フロイドは権威ある全米ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルへの出演をキャンセルせざるを得なくなり、音楽プレスにはバレットが神経衰弱に陥っていると報告された。バンド・マネージャーのピーター・ジェンナーとベーシストのロジャー・ウォーターズは、バレットが精神科医に診てもらうよう手配したが、彼は出席しなかった。一方、アンダーグラウンド音楽界で定評のある医師サム・ハットとともにスペインのフォルメンテラ島に滞在したが、バレットの行動に目に見える改善は見られなかった。9月に数公演を行った後、バンドは初のアメリカ・ツアーを行った。^[8]この時点で、バレットの症状は着実に悪化していった。^[9]サンフランシスコのフィルモアでのショーで、「インターステラー・オーバードライブ」の演奏中に、バレットはゆっくりとギターのチューニングを落とした。観客は、バンドの他のメンバーが動揺していることに気づかず、そのようなふざけた行動を楽しんでいるようだった。10月のある時、ジェンナーは「イン・ザ・ビーチウッズ」のテープ、「ベジタブル・マン」の2テイク、そして「ノー・タイトル」と呼ばれる5分間のバックトラックを転送し、ジェンナーはバレットがいずれ完成することを期待していた。^[10]

1967年のクリスマス頃、ケンブリッジ時代のバレットの古い友人であるギタリストのデヴィッド・ギルモアがピンク・フロイドの他のメンバーからセカンドギタリストとして参加するよう依頼された^[11]。当初はバレットの代わりではなく、予測できない行動のせいで演奏できなかったバレットの代わりを務めることになっていた。いくつかのショーではギルモアが歌いギターを弾き、バレットはステージ上を歩き回り、ときどきギターを弾いて歌い始めた。ウォーターズとバンド仲間のキーボード奏者リチャード・ライトとドラマーのニック・メイソンはすぐにバレットのステージ上でのふざけた行動にうんざりし、1968年1月26日、ウォーターズがバンド仲間をロンドンからサウサンプトン大学でのショーに向かって運転していたとき、全員がバレット抜きで行くことに同意した。ギルモアの回想によると、1人が「シドを迎えに行きましょうか」と尋ね、もう1人が「やめておきましょう」と言ったという。^{[12]バレットは、デビューアルバム}『夜明けの口笛吹き』の11曲中10曲と、この時点でバンドのシングル3曲を作詞または共作していたため、当初の計画では、ビーチボーイズがブライアン・ウィルソンに対して行ったのと同様の取り決めで、ツアーメンバーではないメンバーとしてバンドに残すことになっていたが、これはすぐに実現不可能であることが判明した。^{[11] [13] [14]}バンドとの最後のリハーサルで、彼は「Have You Got It Yet?」と題した新曲を披露したが、他のメンバーが参加しようとした際に故意に演奏できない曲であることが判明したが、彼らはタイトルのジョークに気付いた。4月6日、バンドはバレッ​​トがピンク・フロイドのメンバーではなくなったことを正式に発表した。^{[11] [15]}バンドを脱退する際、バレットはメロディー・メーカー誌に「物事に対して少し無頓着だっただけだと思う​​」と語った。^[11]

1968年4月にバレットがピンク・フロイドを脱退すると、バンドのマネージメント部門のピーター・ジェンナーとアンドリュー・キングもそれに続いた。 ^[16] ニック・メイソンは、何年も後にジェンナーとキングがバレットと共に脱退したことについて、「ピーターとアンドリューは明らかにシドがバンドの創造的中心であると感じていた。その時点までの私たちの実績を考えれば、それは理にかなった見方だった。その結果、彼らは私たちではなくシドの代理人になることを決めた」とコメントした。^[17] 5月、ジェンナーはバレットをロンドン北西部のアビー・ロードにあるEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）に連れて行き、ソロ作品をいくつか録音したが、その一部だけが後に『ザ・マッドキャップ・ラフス』に収録された。^{[11] [18]}ジェンナーは、バレットが前年の10月にジェンナーが移した曲を完成させたいと考えていたが、一方でバレットには別の計画があった。^[10]この最初の試行錯誤のセッションでは、ジェンナーは「Golden Hair」、「Late Night」、「Clowns and Jugglers」（後に「Octopus」に改題）、 [ ^{nb 2]}「Silas Lang」、「Lanky（Parts One and Two）」のどのトラックでもボーカルを適切に録音できなかった。^{[11] [ 21] [22]} 6月と7月にレコーディングが再開された後も、これらのトラック、特に「Swan Lee」の作業は進み、この時点で「Clowns and Jugglers」の改良版も録音された。^{[21] [23]しかし、バレットは「Rhamadam」（原文ママ） [24]}を適切に録音することを約束しなかった。^{[11] [21] [23]}

ジェンナーはバレットとうまくやっていたと主張しているが、1968年のセッションは順調ではなかったとも述べており、「彼と仕事をすることの難しさをひどく過小評価していた」と認めている。 ^[16] 7月の公演の直後、バレットは突然レコーディングをやめ、ガールフレンドのリンジー・コーナーと別れ、ミニでイギリス中をドライブに出かけた。彼は最終的にケンブリッジの精神科に入院した。^[23]

1969年の初めまでに、いくらか回復したバレットは音楽家としてのキャリアに戻り、ジェンナーがプロデュースしたレコーディングを再び始めることを決意した。彼はEMIに連絡を取り、当時EMIの新しいプログレッシブ・ロック・レーベル、ハーベストの責任者だったマルコム・ジョーンズに引き継がれた。^[18]ジェンナーと、当時ピンク・フロイドのプロデューサーだったノーマン・スミスの両者がアルバムの制作を断った後、ジョーンズがその役割を引き受けることに同意した。^{[23] [25]}

ジョーンズは、上司のロイ・フェザーストーンとEMIレコーディングの承認者であるロン・ホワイトを説得して、バレットが再び同社でレコーディングするのを許可することにほとんど苦労しなかった。^[25] 1969年4月、若いエグゼクティブがプロジェクトを引き継ぎ、バレットは1968年のレコーディングを作り直しながら、新しい素材に取り組み始めた。^[23]ジョーンズは後に、バレットとのセッションはうまくいったとコメントしている。「シドは素晴らしい気分で、調子も良く、私が聞いていた噂や話とはまったく対照的だった。」^[26]ジョーンズはまた、EMIがバレットに再びレコーディングを許可した理由を説明した。「シドの新しい素材の強みを見て、それに応じて計画を立てることにしました。それがうまくいけば、OK、アルバムを作る。そうでなければ、それで終わりにします...」^[25]アールズコートにあるバレットのアパートでの会議で、ジョーンズはジェンナーの制作テクニックに確信が持てなかったため、前年のテープをいくつか聞かせてほしいと頼んだ。^[27]バレットは彼に「スワン・リー」、「レイト・ナイト」、「ラマダム」、「ランキー（パート1と2）」、そして「ゴールデン・ヘア」を聴かせた。^[28]これらのうち、「スワン・リー」にはボーカルがなかったが、ジョーンズはその曲に可能性を感じた。「レイト・ナイト」にはボーカルがあり、ジョーンズは「ある種の魅力」があったと述べた。一方、「ゴールデン・ヘア」は「素晴らしい」。^[27]プレイバック後、バレットはジョーンズのためにギターで数曲を演奏した：「オペル」と「クラウンズ・アンド・ジャグラー」（どちらもピーター・ジェンナーとのセッション中に試みたもの）、そして新しく書き下ろした「テラピン」と「ラブ・ユー」。^[27]

ジョーンズのプロデュースによるセッションは1969年4月10日にEMIのスタジオ3で開始され、^{[23] [27]}その日は1968年のテープをもう一度見直し、改善できる点を探すことに費やされた。^[29]最初に取り組んだトラックは「Swan Lee」で、この曲にはボーカルのオーバーダブと新しいギタートラックが加えられ、「Clowns and Jugglers」のアイデアがいくつか検討された。バレットとジョーンズはどちらも、その結果が以前のバージョンよりも優れていると感じた。^{[21] [29]}翌日、約5時間でバレットは「Opel」から始まり、^{[注4] [21]}古い曲2曲を含む、最近録音された4曲のボーカルとギターのトラックを録音した。^[29]バレットと新しいプロデューサーは、「Opel」がこの時点での新しい録音の中で最高の曲の1つであることに同意した。^[29]しかし、何度も失敗したため、曲の完全なテイクは2つしか録音されなかった。^[29]次に試みられた曲は「Love You」で、最初のテイクは公式にリリースされたテイク2よりも速いテンポだった。 ^{[21] [29]}「Love You」の後、彼らは「It's No Good Trying」を録音したが、これも同様にわずか数テイクで完成した。 [ ^{21] [29]}バレットは「最高の調子で、とても幸せで、とてもまとまっていた」とジョーンズは回想している。^[29]その日の昼休みに、彼らはジェンナーとのセッションからの他の曲、特に「Golden Hair」と「Late Night」のいくつかを改善することについて話し合った。「Late Night」はこの時点では単なるバッキングトラックだった。^[31]スタジオに戻った後、彼らは「Terrapin」に取り組んだが、バレットは1テイクしか必要としなかった。 ^{[31] 「Late Night」には}スライドギターとボーカルが追加された。 ^{[21] [31]}

次のセッションは4月17日、EMIのスタジオ2で行われた。^[32]ジョーンズがスタジオに到着すると、バレットがサポートミュージシャンとして友人を連れて来ていた。^[31] ハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーと、ジョーカーズ・ワイルドのドラマー、ウィリー・ウィルソン（このときはベースを弾いていた）である。 ^{[23] [34]}しかし、この新しいセットアップの問題は、曲がバレットがスタジオでライブで演奏したときに録音されたことだった。^[31]リリースされたバージョンでは、多くの曲で出だしが間違っていたり、バレットのコメントが入ったりしている。^[23]バレットと仲間のミュージシャンが最初に取り組んだトラックは「No Man's Land」だった。^[34]バレットは曲を何度か通して演奏し、シャーリーとウィルソンが部分を拾えるようにした。^[31]リハーサルが終わると、彼らはテイクを撮り、バンドのサウンドをチェックし、コントロールルームから機材をテストした。^[31]これらのテストの後、バンドは3テイクを録音し、最後のテイクが「No Man's Land」のマスターテイクとなった。ただし、ベースは後日再録音された。^[31]ジョーンズによると、バレットと一緒に演奏するのは簡単ではなかった。「彼と一緒に演奏するのではなく、彼の後を追うようなものだった。彼らは見てから演奏していたので、常に1音遅れていた...」^[23]シャーリーはバレットについて次のように語っている。「彼は、あなたが知らない何かを知っているような印象を与えた。彼には音楽的な笑い声のようなものがあった...」^[23]

次に彼らは、バレットが数分で書いた曲「Here I Go」を録音したが、これはオーバーダブを全く必要としなかった。^{[32] [34]}この「No Man's Land」と「Here I Go」のセッションは、わずか3時間で終わった。4月23日、翌週のセッションで何か新しい曲があるかと尋ねられたバレットは、「試してみたい奇妙なアイデアがある」と答え、他のミュージシャンは必要ないと述べた。^[32]その後、バレットは、ジェンナーの曲の1つである「Rhamadam」をもう一度試してみたいと述べた。^{[32] [35]} 23日の朝、バレットはカセットプレーヤーを持ってスタジオに到着し、バイクの音を録音した。彼はジョーンズに、これらは「『Rhamadam』の4トラックにすべて入れる準備ができている」と語った。^[32]プロデューサーは音質を「ひどい」と評したが、バレットのプレーヤーを4トラックマシンに接続した時点でその意見は裏付けられた。^{[32]代わりに、バレットはEMIの大規模な}サウンドエフェクトライブラリからバイクの音を調達することになった。^[33]選択プロセスには最大1時間かかり、その時点でジョーンズはバレットへの信頼を失い始めた。^[23]その後、バレットは考えを変え、このアイデアを断念した。^[33]

4月25日のセッションは、ジョーンズが大腸炎で体調を崩したため、ほぼキャンセルされるところだった。^{[33]事前に、このセッションは、以前に録音した4トラックの録音をスタジオ3の新しい8トラックマシンに移し、後のセッションでさらにオーバーダビングすることに専念することで合意されていた。 [33] [ 35]}ジョーンズの提案により、プロデューサーはバレットが単独でスタジオに入るべきではないという警告を受けていたにもかかわらず、^[25]バレットは一人でミキシングを行った。^{[ 33] [35]}その時点までに録音されたほぼすべてのトラックは、"No Man's Land"と"Here I Go"を除いて、さらにオーバーダビングする必要があると決定されていた。^[33]この時点で、バレットはアルバムに"Opel"を入れることを検討し、^[33]ジョーンズはそれをバレットの"最高で最も忘れられない"曲の1つと呼んでいる。^[33] 5月3日のセッションでは、アルバムの3曲がロバート・ワイアット、ヒュー・ホッパー、マイク・ラトレッジ（ソフト・マシーンのメンバー）によってオーバーダビングされた。^{[19] [23] [33] [36]}その3曲とは「Love You」、「No Good Trying」（現在は「It's」を削除）、^[36]「Clowns and Jugglers」である。^{[nb 5] [19] [33] [35]}ソフト・マシーンのメンバーが「Clowns and Jugglers」にオーバーダビングを加えた後も、バレットはベースとドラムを追加したいと望んだ。^{[nb 6] [33]}

ロバート・ワイアットは、ミュージシャンが「シド、それは何のキーですか？」と聞くと、バレットは単に「うん」か「それは面白いね」と答えるだけだったと語っている。^[23]ワイアットはまた、セッションについて次のようにコメントしている。「シド・バレットとの仕事は朝飯前だったと思う。彼は礼儀正しくてフレンドリーだ。彼に悪いところは何も思いつかない。彼の曲は本当に好きだった。音楽的にも歌詞的にも好きだったし、歌い方も好きだった。[...] ただ、誰もがこの業界に合うわけではないと思う。個人的な経験から、そんなに簡単ではないことはわかっている。」^[38]この間、バレットはソフト・マシーンの創設者ケヴィン・エアーズのデビューアルバム『Joy of a Toy』のセッションでもギターを演奏したが、^[39]「Religious Experience」での演奏はアルバムが2003年に再発されるまで公開されなかった。^[19]翌日のセッションでは、バレットは「No Good Trying」に逆再生ギターを加え、「Terrapin」と「No Man's Land」に繋げた。^{[35] [40]}この頃、ジョーンズの関与は終わった。最後の数回のセッションで、ギルモアはバレットがアルバム制作をどう進めているかに興味を持ち始めていた。^[40]バレットはフラットメイトに「午後のドライブ」に出かけると伝えていたが、実際にはピンク・フロイドの後を追ってイビサ島へ向かった。^[23]旅行中、彼はデヴィッド・ギルモアにアルバム制作の手伝いを頼み、^[23] 5月末にマルコム・ジョーンズはプロデュースの責任を放棄した。

ジョーンズは著書『ザ・メイキング・オブ・ザ・マッドキャップ・ラフス』で、「デイヴがシドとロジャーにアルバムの残りの部分をやらせたいと言った時、私は同意した」と述べている。[40] ロジャー・ウォーターズとデヴィッド^・ ギルモアはピンク・フロイドのアルバム『ウマグマ』を完成させる途中だったが^{[23] [40] 、その年の7月に}ザ・マッドキャップ・ラフスに参加し、バレットのアルバム完成を手伝った。ピンク・フロイドの伝記作家リック・サンダースによると、「2日間で」だそうだ。 ^[41]「私たちにはほとんど時間がなかった」とギルモアは2003年5月のインタビューで回想している。「シドはとても扱いにくく、私たちはとても苛立ちを感じた。ほら、これはあなたのクソみたいなキャリアなんだから、指を動かして何かしないの? 彼は問題を抱えていたし、それ以前にも何年も親しい友人だったから、本当にそれができる最低限のことだったんだ。」^[42]

別のインタビューでギルモアはアルバム完成の急ぎについてさらに詳しく語った。「私たちはこのプロジェクトが棚上げになるだろうと思わされていた。EMIがこれに多額の資金を費やし、完成には程遠いと聞かされた。二倍の速さで完成させるという条件で延長が交渉された。それはつまりお金を使わないということだ。私たち[•••]が忙しかったこととアビー・ロードの他の予定が重なって、使える時間が非常に短くなってしまった。決断を下さなければならなかった」 ^[43]

6月12日の新しいプロデューサー、ギルモアとウォーターズとの最初のセッションの後^{[44 ] 、 [45]、}彼らは「クラウンズ・アンド・ジャグラーズ」をソフト・マシーンのオーバーダビング版から「オクトパス」^{[20] [35] [45]に作り直した。その後、「ゴールデン・ヘア」 [nb 7] [23]}を再録音し、「ロング・ゴーン」^{[nb 8] [23] [35] [45]}と「ダーク・グローブ」を録音した。^{[nb 9] [23] [35] [45]}翌日のセッションは「オクトパス」のオーバーダビングに費やされたため、^{[35] [45] [47]}これはバレットにとって1か月以上にわたる最後のセッションとなった。^{[47]ギルモアとウォーターズが「}ウマグマ」をミックスしている間、一時中断したこと（バレットの失望のため）と、^{[23] [40]}フロイドのオランダツアーのためであった。^[47]しかし、7月26日には、^[48]彼らは「She Took a Long Cold Look at Me」、^{[nb 10] [23] [47] [48]}「Feel」、^{[23] [48]}「If It's in You」、^{[23] [48]}「Long Gone」の別バージョン、^{[nb 11] [47] [48]}「Dark Globe」のリメイクの試み、^{[nb 12] [47]}さらには「She Took」/「Feel」/「If It's in You」のメドレーを録音することができた。^{[47] [49]}バレットはミュージシャンにリハーサルやオーバーダブの再録音を許可せず、サウンドに問題がないと主張した。数か月にわたる断続的なレコーディングの後、アルバムは最終的に完成したとみなされた。アルバムの最終レコーディング・セッションが完了した後、ギルモアとウォーターズは自分たちがプロデュースしたトラックだけでなく、ジョーンズのトラックも²日間でミックスした。^{[47] [nb 13] [49]} 8月5日には「Long Gone」、「She Took」、「Feel」、「If It's in You」、「Octopus」の5曲がミックスされた。^[49]翌日には「Golden Hair」、「Dark Globe」、「Terrapin」の3曲がわずか3時間でミックスされた。^[49]トラックの順序は10月6日にバレットとギルモアによって決められた。^{[nb 14] [47]}

「オクトパス」は1969年11月にシングルとして発売され^{[nb 15]}、続いて1970年1月2日に「マッドキャップ・ラフス」が発売された[ ^{nb 16 ]。 [59]}アルバムはイギリスではハーベストから発売された^{[nb 17]}。最初の数か月で6,000枚を売り上げ^{[59] [61]}、イギリスでは40位に達し^[62]、音楽評論家からはかなり好評を博した。^{[20] [59] [61]} ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、1974年の2枚組LPセット『The Madcap Laughs』をレビューし、一部の曲を「面白くて、魅力的で、キャッチーで、奇抜さの極み。私はサイド1のほとんどが好きで、特に「Terrapin」と「Here I Go」が好きだ」と賞賛したが、一部の曲は「弱虫から麻薬中毒者になったバレットにふさわしい」と意見を述べた。^[63]初期の売上と反応は、EMIによって2枚目のソロアルバムを認可するのに十分であると判断された。^[59]

リリース時にギルモアは「シドが本当はどんな人だったかを見せようとしたのかもしれない。でも、彼を罰しようとしたのかもしれない...」と語っている。 ^[61]バレットは「なかなかいいアルバムだが、何か効果があるとしたら驚きだ。もし私が死んだとしても、これが最後の言葉になるとは思わない」と述べている。ウォーターズはもっと楽観的で、バレットを「天才」と評している。^[61]マルコム・ジョーンズは、ギルモアとウォーターズがプロデュースした曲の音楽性が標準以下だと認識してショックを受けたが、「怒りを覚えた。公の場で汚れた下着をさらけ出すようなもので、非常に不必要で不親切だ...」と述べている。 ^[61]バレットは後にアルバムについて「出来上がったものは気に入ったが、完成してからかなり時間が経ってからリリースされた。私は、すべてが関連しバランスが取れていて、テンポやムードが互いに相殺し合う、人々が最後まで聴けるような作品にしたかった。そして、そのように聴こえることを願っている」と語っている。^[64]売り上げを伸ばすために、ジョーンズは別名で音楽雑誌「メロディーメーカー」にアルバムの素晴らしさを書いた手紙を書いた。 ^[59]

1970年6月6日、バレットはケンジントン・オリンピアで唯一のソロ公演を行った。 ^[65]ギルモアとシャーリーのバックコーラスがついた。4曲目を演奏した後、バレットは突然ギターを取り上げ、ステージから降りて観客（とギルモアとシャーリー）を困惑させた。^[66]彼らは「Terrapin」、「Gigolo Aunt」、「Effervescing Elephant」、「Octopus」を演奏した。^[65]公演開始から「Octopus」まで（ただし「Octopus」は除く）は、ボーカルがほとんど聞き取れなかった。^[65]この公演は海賊版が出回っている。

^{[65] [68] [69] [70]}

* は順序なしリストを示します。

多くの著名なミュージシャンやバンドが『The Madcap Laughs』を史上最高のお気に入りのアルバムの一つに挙げており、その中にはデヴィッド・ボウイ^[77] 、ジェネシス・P・オリッジ[ ^78] 、カヴス・トラビ^[79] 、ジェニファー・ヘレマ^[80] 、ヴィヴ・アルバーティーン^[81] 、コージー・ファニ・トゥッティ^[82] 、ヘイ・コロッサス^[83] 、グレアム・コクソン^[84] 、ピート・アスター^[85] 、キング・バゾ^[86] 、ジョン・フルシアンテ^[87]、 ウィル・ホジキンソン^[88] 、ジョン・マウス^[89]などが含まれる。

このアルバムの曲の多くはリリース以来広くカバーされている。^[90]

アルバムカバーのために、バレットはウェザービー・マンションの寝室の床をオレンジと紫に塗った。^{[91] [59] [ 61]}レコードジャケットの裏に描かれている裸の女性の協力を得て、その女性はインド生まれでイギリス人とミゾ人の両親を持つバレットの知り合いで、「エスキモーのイギー」や「イヌイットのイギー」という誤った呼び名でよく知られているエヴリン・ローズだった。^{[61] [92] [93]}写真家のミック・ロックは、「私がマッドキャップ・ラフスの写真撮影のために到着したとき、シドはまだパンツ姿だった。2週間付き合っていた彼の女性友達「エスキモーのイギー」はキッチンで裸だった」と語っている。^[94]イギーは1969年3月、当時の恋人ジェニー・スパイアーズを通じてバレットと出会った。バレットはウェザービー・マンションに引っ越してきており、ある晩ジェニーがイギーをそこに連れて行った。数週間後、ジェニーがアメリカへ旅立った後もイギーはフラットに残った。イギーはバレットが誰なのか、彼が以前ピンク・フロイドにいたことも知らなかった。イギーはバレットが後にアルバムに収録される曲を何曲か演奏するのを聞いたが、その中の1曲「Terrapin」は彼女が「かなりキャッチー」と呼んだ。2010年10月に彼女はインタビューを受け、自分の名前がエヴリンであると明かした。^[95]アルバムのデザインはヒプノシスのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルが担当した。^[47]オリジナルのジャケットにはプロデューサーのクレジット以外ミュージシャンのクレジットはなかったが、^{[注 18] [59]}後の版にはミュージシャンのクレジットがある。オリジナル版ではトラック10は「She Took a Long Cold Look」とされていたが、2010年のリマスター版では「She Took a Long Cool Look」にタイトルが変更されており、An Introduction to Syd Barrettと似ている。^[96]

ハーベスト・レコードの「ハーベスト・ヘリテージ」シリーズの再発盤の一部として、またピンク・フロイドの『狂気』の画期的な商業的成功を利用するために、『マッドキャップ・ラフス』は1974年9月にダブルアルバムのレコード1として再リリースされ、^{[59]レコード2はバレットの2枚目で最後のソロアルバム}『バレット』となった。^[97]（ダブルアルバムのカバーもストーム・ソーガソンがデザインした。）^[98] 1993年、ザ・マッドキャップ・ラフス（バレットとオペルと共に）は、 1993年4月26日に単独で^{[nb 19] 、および}クレイジー・ダイアモンド・バレット・ボックスセットの一部として^{[nb 20]再発された。 [101]} 2010年にリマスター版がリリースされた。^{[nb 21] 2010年の}アン・イントロダクション・トゥ・シド・バレットのリリースのために、ギルモアは「ヒア・アイ・ゴー」に新しいベーストラックを録音し、「オクトパス」と「シー・トゥーク・ア・ロング・コールド・ルック」をリミックスした。^[103]

「Golden Hair」（ジェイムズ・ジョイスの詩に基づくバレット作曲）を除く全曲はシド・バレット作曲。全曲情報はアルバムのブックレットより。^[104]

• シド・バレット–アコースティックギター、エレクトリックギター、ボーカル、プロデュース
• デヴィッド・ギルモア–ベースギター、12弦アコースティックギター、ドラム（「Octopus」）、プロデュース
• ジェリー・シャーリー– ドラム (トラック 4、6)
• ウィリー・ウィルソン– ベース (トラック 4、6)
• ロバート・ワイアット– ドラム (トラック 2、3)
• ヒュー・ホッパー– ベースギター（トラック2、3）
• マイク・ラトレッジ– キーボード (トラック 2、3)

制作スタッフ

• YouTubeの No Good Trying (1993 リマスター)