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ジョン・マウス | |
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 2018年、デンマークで公演中のマウス | |
| 生まれる | 1980年2月23日 |
| 教育 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1999年～現在 |
| 配偶者 | |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | |
| 以前は | アリエル・ピンクの幽霊グラフィティ |
| Webサイト | ジョンマ |
ジョン・マウス（1980年2月23日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、歌手、ソングライター。バリトンの歌唱スタイルと、ビンテージシンセサイザーの音色と中世の 教会旋法の使用で知られ、その組み合わせは1980年代のゴスポップと比較されることが多い。彼の初期のローファイレコーディングは、2000年代後半のヒプナゴジックポップムーブメントを先取りし、影響を与えた。[9] [10]ステージ上では、パフォーマンス中に激しい感情を表現することで特徴づけられる。彼はハワイ大学で哲学を教えていたこともあり、後に同大学で政治学の博士号を取得した。
マウスが初期に影響を受けたのは、ニルヴァーナ、a-ha、シド・バレット、ジム・モリソン、そして 中世、ルネッサンス、バロック時代の作曲家たちである。1998年、マウスは故郷のミネソタ州オースティンを離れ、カリフォルニア芸術大学で実験音楽を学ぶ。クラスメイトのアリエル・ピンクと親しくなり、初めて一緒に仕事をしたとき、彼はポップミュージックにもっと興味を持つようになった。彼は最初の2枚のアルバムSongs (2006)とLove Is Real (2007)のほとんどの音楽を、1990年代初期のサウンドバンクを使ってカセットテープで制作した。アルバムは発売時に概ね否定的なレビューを受け、3枚目のWe Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011)が成功して初めて、彼はアウトサイダー・アーティストとしてより広く受け入れられるようになった。 5年間公の場に姿を現さず、新曲のリリースもしていなかったが、2017年にアルバム『Screen Memories』で復帰した。
マウスに関する著作では、彼の音楽が学問的な職業と結び付けられることが多いが、マウス自身は美学や政治理論を念頭に置いて作曲したことはないと否定している。彼は、いくつかの曲では、「忘れられた」電子パレット、歴史的に「神」と関連づけられていたハーモニー、特定の社会的慣用句を「不条理な結論」に導く歌詞を研究することが目的であると述べている。彼の博士論文「コミュニケーションとコントロール」（2014年）では、テクノロジーが社会統制に与える影響について論じている。
バイオグラフィー
幼少期
マウスはミネソタ州オースティンで生まれ育ち[11]、中流階級の家庭で育った。[12]彼が覚えている限り最も古い曲はヴァンゲリスの「炎のランナー」で、その後はスターシップの「ウィー・ビルト・ディス・シティ」（1985年）などの初期のMTVヒット曲を聴いた。 [12] 10代の頃は主にニルヴァーナやシド・バレットを聴き、[13]パンクバンドで演奏したり、コンピューターで音楽を作ったりしていた。彼は「12歳か13歳くらい」に楽器を演奏し始め、「私が触れた唯一の文化はMTV、トップ40ラジオ、そしておそらくクラシックロックの放送局か何かから流れてくるものだった。…私はとても小さな町に住んでいて、ブティックレコード店もなければ大学生もいなかった」と回想している。ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は彼に「音楽の細部への興味」を植え付け、初めてベースギターを手に入れたとき、「レッスンを受けたり、弾き方を学んだりはしなかった。ただベースを弾いて、心を込めて叫んでいただけだ」と語った。その後、彼はシド・バレットの人生と音楽に魅了され、1970年のアルバム『ザ・マッドキャップ・ラフス』に収録されているバレットの曲「フィール」の自身のバージョンを録音した。[12]
1998年、マウスはカリフォルニア芸術大学で音楽作曲の学部課程を開始した。[14] [13]その頃には、マイケル・ピサロの作品などの実験音楽や、中世、ルネッサンス、バロック音楽に対する理解が深まっていた。クラスメイトのアリエル・ピンク（アリエル・ローゼンバーグ）と親しくなり、一緒に仕事をするようになってから、ポップミュージックへの興味が高まった。[13]ローゼンバーグの演奏を初めて聴いたのは、視覚芸術学部の学生が企画したコンサートだった。[14]彼は、「実験音楽はもうやらないかもしれない。だって、モートン・フェルドマンやジョン・ケージみたいなパフォーマンスばかりやってたから…それをやめて、ポップスを最善の選択だと考えた。アリエルとの出会いと、彼がやっていた初期の作品が大きな理由だ」と思ったことを思い出す。[13]ローゼンバーグはマウスを「間違いなく私の親友」[15]、「私の最初のファン」と呼び、マウスは彼を「時代精神の体現者。彼はこの状況と時代、クラウド、オンライン化されたスペクタクルの象徴だ」と呼んだ[16] 。
マウスとローゼンバーグがルームメイトになった後、[10]マウスはカセットマルチトラックレコーダーと1990年代初期のシンセサイザーサウンドバンクを使用して、最初のアルバムの素材を録音しました。[14]一時期、マウスはホーンテッドグラフィティステージバンドのメンバーでした。[17]彼らはローゼンバーグのラヴァーボーイ（2002年）のタイトルトラックでコラボレーションしました。 [17]マウスによると、ローゼンバーグは彼の曲のいくつかに貢献しましたが、「どちらも「公式」クレジットにあまり関心がないため」クレジットされませんでした。[18] 彼は後に2003年に実験音楽作曲の学位を取得しました。 [10] 2005年までに、マウスは「芸術批評か何か」を約1年間受講しました。大学時代の2年間、彼は「何も書けなかった...そしてそれは私を怖がらせた...私が音楽にすべきだと感じていたことを何もしなかった。人々と共有する前に、少なくとも心の中では、そこにたどり着き始めたと感じなければならなかった。」最も「多作」だったとき、彼は月に1曲しか書けなかった。[12]
レーベル署名
このアリエル・ピンクの仲間たちがデビューアルバムの作曲とレコーディングをするのに5年かかったが、アリエル・ピンクよりもうっとうしい存在になるのにはたった5分しかかからなかった。
2003年、ローゼンバーグはアニマル・コレクティヴのパウ・トラックスと契約し、その後数年間で、彼が初期に自主リリースしたCD-Rのいくつかが初めて広く流通した。[19]マウスも自身の作品のCD-Rを自主リリースしており、[12]パウ・トラックスやキル・ロック・スターズを含むいくつかのレーベルに提出したが、拒否された。[14]マウスとローゼンバーグの2人は、アニマル・コレクティヴのパンダ・ベアのヨーロッパでのソロツアーのバックを務め、マウスはキーボード奏者を務めた。[20] [14] [注 1]マウスはこれらのショーのオープニングアクトを務めることもあった。[12]最終的に、ロンドンでの公演後、彼はアップセット・ザ・リズム のエージェントと出会い、彼の音楽を流通させることに同意した。 [ 14]マウスの最初の2枚の公式アルバム「Songs」（2006年）と「Love Is Real」（2007年）は発売当初は否定的なレビューが多かったものの、徐々にカルト的な支持を集めていった。[22]
『ラブ・イズ・リアル』の後、マウスはハワイ大学で政治哲学を学ぶための奨学金を獲得した。昼間は講師として働いていたが、夜はオフィスで音楽制作を続けた。[10] [23] 2009年、マウスはハワイからミネソタの人里離れた小屋に移り、3枚目のアルバムの曲作りに奮闘した。最終的には諦め、「化学プロジェクトやクロマトグラフィー実験をたくさんやりました。可燃性溶媒を熱して何度か自分に火をつけました」と語っている。[24]一方、彼はスイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で研究を続け、修士号を取得した。[23]彼はスイスに住んでいなかったが、「夏にはそこに出かけていました。何年も前にここでやっていたブラックマウンテンのようなもので、大物たちを全員連れてきて、彼らと一緒に勉強できるんです」。[23]
大学時代の教授の一人にフランスの哲学者アラン・バディウがおり、マウスの3枚目のアルバム『We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves』（2011年）のタイトルはバディウの名が由来となっている。 [23]マウスは「完璧なポップソングを求めて」このアルバムを書いた。[12]このアルバムが好評を博した後、マウスはアウトサイダーアーティストとしてより広く受け入れられるようになり、初期の作品は批評家から再評価された。2012年には、このアルバムに続いてコンピレーション『A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material』がリリースされた。1999年から2010年までの録音を収録したこのコレクションは、以前の3枚のアルバムからのアウトテイクと、他のコンピレーションに収録されていたトラックを選曲している。[22]このアルバムはリボンミュージックが考案したもので、マウスはこれを「公式レコード」とは考えていなかったが、「彼ら（レーベル）が、このアルバムに興味を持つ人がいると考えてくれたことに感謝している」と語った。[12]
2011年のピッチフォークのインタビューで、マウスは音楽がますます一般大衆にとって無料になり、レコード店が「終焉を迎えつつある」ことを嬉しく思うと示唆した。この発言はオンラインで論争を巻き起こし、その後マウスは長文の謝罪文をツイートし、その中で「世界中のメガストア」について言及していたのであって「小さなDIYレコード店」について言及していたのではないと明言した。[25] [26]
2012年～現在
マウスは博士論文を終えたら教職に戻るつもりでいたが、2011年には音楽家としてのキャリアは見通せないと述べていた。[27]同時に、人生で初めて娯楽用薬物の実験を始め、「感覚遮断タンクに入り、思いつく限りのあらゆるトリックを試した。他のすべてを犠牲にして、これに完全に取り憑かれたようになった。」[12] 2012年から2016年まで、彼は新しい音楽をリリースせず、ほとんどの時間を孤独に過ごした。2年間を論文の完成に費やし、残りの2年間をモジュラーシンセサイザーの作り方を学ぶことに費やした。[28] 2014年に完成し提出された338ページの論文「コミュニケーションとコントロール」では、テクノロジーが社会統制に与える影響について議論され、[29]ハワイ大学で政治学の博士号を授与された。同大学の指導教官はマイケル・J・シャピロであった。[30]彼はすぐに楽器の製作を開始し[31]、最終的に次のアルバムのレコーディングに使用された。[32]少なくともアルバム2枚分のトラックが2016年末の直前に完成した。[33]
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4枚目の公式アルバム『スクリーン・メモリーズ』は2017年10月27日に発売された。その後『アデンダム』が2018年4月20日に発売された。 [34] 2017年10月のインタビューで、マウスはローゼンバーグとアルバムをレコーディングしたいという希望を示唆した。「今は2人とも忙しいんだ...でも、僕は長い間それについて話してきたし、彼もそれについて話していた。問題は、適切なタイミングを見つけることだけであり、それはこの後になると思う。」[32] 『スクリーン・メモリーズ』と『アデンダム』をサポートするために、彼はライブバンドを率いて初のソロツアーに乗り出した。ベースには兄のジョー・マウス、キーボードにはミネアポリスのミュージシャン、ルーク・ダーガー、ドラムにはジョナサン・トンプソンが参加した。[32]ツアーは2017年8月15日に始まり、翌年まで続いた。 2018年7月28日、ジョー・マウスはラトビアで毎年開催されるツェーシス・アート・フェスティバルでの公演予定の数時間前に亡くなった。死亡記事には死因は「これまで診断されていなかった心臓病」と記されていた。[35]残りの公演は直ちにキャンセルされた。[36]その年の後半、マウスはバックバンドなしでツアーを再開した。[37]
それ以来、マウスは時折ライブを行っており、2021年11月にはロサンゼルスの音楽フェスティバル「サブスタンス」に出演した。マウスはこのパフォーマンスのサウンドエンジニアとしてアリエル・ピンクを招待していたが、フェスティバルのプロモーターの一人が物議を醸すことを恐れて反対した。ピンクによると、原則として抗議していたマウスは金銭的な問題からパフォーマンスを強行したという。ピンクは「お金は払うからと言ったよ。そんなに払ってないのは分かってるよ」と回想している。彼とマウスはそれ以来口をきいていない。[38]
2023年7月、ジョージ・クラントンのエレクトロニコン2023音楽フェスティバルは、ソーシャルメディアや他の出演予定者からの苦情を受けて、マウスをラインナップから外した。マウスはキャンセル料の一部を社会正義慈善団体に寄付し、その後の声明で「エレクトロニコンのアーティストとファンに不安を感じさせた」ことを謝罪した。[39]
スタイルと哲学
パフォーマンスとレトリック
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ステージ上では、マウスはパフォーマンス中に激しい感情を表現することで知られている。ガーディアン紙は彼を「ポゴダンスをしたり、ヘッドバンギングをしたり、腰をジャックナイフのように突き上げながら次々と野性的な遠吠えを発散する」猛烈な理論家と評した。 [40] 2017年まで、彼は録音済みの音楽に合わせて歌うワンマン「カラオケショー」のみを行っていた。[32]彼はまた、「シンセポップミュージシャンであると同時にプロの存在主義者」で、「彼のインタビューを読むと大脳皮質が混乱して脈打つ」と評されている。[41] BBCのチャールズ・ウバグスは、マウスを「ポップミュージックの熱心な信者」と評した。...これらのレトロな雰囲気の背後には、ポップミュージックと私たちの現代的な関係、そしてそれが私たちのより広い哲学的、文化的生活に与える影響を探求したいという願望がある。[42]このレビューでは、マウスの自己言及的な傾向についても次のように述べている。「これに、ザ・フィアーの驚くほど率直な歌詞『俺は何が悪いんだ、あらゆることを試したのに』と組み合わせると、マウスの常に疑問を抱き続ける心の豊かな描写がわかりやすくなる。」[42]
マウスは、ステージ上での彼の気まぐれな態度を「ヒステリックな身体」に関連付けている。したがって、このパフォーマンスの目的は、ライブ音楽に伴う「芝居がかった演技」と闘い、パフォーマンスにもっと誠実さをもたせることである。これは、「私たちは自分自身の容赦ない検閲官にならなければならない」という考えと結びついている。[43]彼は次のように説明している。「私がやろうとしているのは、現状の世界とは別の何かとして現れることです...なぜなら、それが私たち全員が本当に望んでいることだと信じているからです。お互いを見合い、見られること。そして、私の賭けは、ヒステリックな身体はおそらくそのことを肯定する模範的なものであるということです...血の汗は否定できないものです。」[43] [44]
マウスはさまざまなインタビューで、音楽における「真実」を主張している。[45] [9]彼はポピュラー音楽批評の傾向、特に「手近なジャンルや手近な比較に還元的に取り組み、次のことに移る。作品に何か注目すべきことがあれば、それについて書くべきであり、手近なラベルメーカーの適用ではない」と述べている。[46] [注 2]還元を説明するために彼が挙げる別の例は、「それは x と y のように聞こえる」である。[47]彼はさらに、「あらゆる作品の真実の内容は、それがそれ自体以外の何かを達成する程度であると私は思う」と付け加えている。 [46]
スラント・マガジンのマシュー・コールは、マウスの哲学的著作を「ポスト構造主義の社会理論のパロディ」と切り捨て、彼の音楽を「明らかに芸術学校のマインドファッカーの一種」と評した。 [48]マウスによれば、「キーボードを弾いているときや、頭の中で音楽のアイデアを熟考しているときは、美学理論について考えることはない。しかし、それについて議論するときは、この新しい音楽について何か新しい考えを持ちたい。自分の音楽が新しいとは言わないが、一般的に言えば、ポップミュージックはそれについて語るには、ある種の過激な新しい方法を必要としている」という。 [18]また、彼は自分の作品が「ポップミュージックに対する冷笑的な解釈」として受け取られる意図はないと否定している。 [14] [45]
レトロなサウンド
[私のサウンドは] 80 年代っぽいとよく言われますが、私は 80 年代の音楽を聴いていません! ... 私にとっての「80 年代」は、アリエル・ピンクの「Young Pilot Astray」や The Doldrumsなどの音楽を聴いて生まれたものです。初めてそのようなサウンドを聴いて、自分でも取り入れたいと思ったのです。
—ジョン・マウス[13]
マウスは、そのレッテルを否定しているが、記憶と郷愁に頼ることで知られるジャンルであるヒプナゴジック・ポップ・シーンの創始者として認められている。 [9]彼の作品は、かつてルネッサンスや中世の音楽に関連付けられていた特定の旋法音階を使用する傾向があり、彼はそれが1980年代を呼び起こす試みだと誤解されることが多いと考えている。[49] [50]彼によると、その意図は「当時を呼び起こすためではなく、ただその音を聞いて、それが今のこの時代に合っているように思えるのです。…人々は、80年代の音と旋法から連想されるハーモニーの種類を関連付けますが、私にとっては80年代ではなく、これらの旋法から生じるハーモニーの種類がどのようなものか、つまり私が興味を持っていることです。」[49]彼はさらにこう付け加えた。「何らかの理由で、1980年代にシェフィールドとマンチェスターから出てきた電子音楽の先駆者たちは、歴史的に神と関連づけられていたこれらの教会の様式に興味を持つようになった。… 80年代にはパレットがあったのに、なぜ脇に追いやられ忘れ去られたのか？その糸は再び取り上げられる可能性がある。」 [ 50]彼はさらに、シンセサイザーと波形はギターよりも「色彩と可能性」が豊かだと述べ、ギターは「使い尽くされた」楽器だと感じている。[50]
彼のバリトンの歌唱スタイルは、ジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスによく比較される。マウスは、ジョイ・ディヴィジョンの存在を知ったのはずっと後になってからであり、類似点はカーティスが「ジム・モリソンのような私と同じヒーロー」を共有しているためだろうと答えた。[51]
2010年代のマウスの活動休止中、ポピュラー音楽の様々なグループが1980年代の文化への回帰に耽り始めた。マウスは、彼の初期のアルバムがこの発展を予期していたかもしれないと認めた。[33] [12]ヴェイパーウェイヴについてコメント：「私はそれが常にレトロに関するものではなかったと言ったが、私はおそらくまさにそれをやろうとしていて、人々が拾い上げるための糸をそこに落とした。」[33]
政見
2017年のインタビューで、マウスは政治的スペクトラムの「左の左の左」に自らを位置づけた。彼は「結局のところ、残虐行為を見たときに憤慨しない人は、私と同じ人間性を持っていないということだ」と述べた。[28]さらに、オルタナ右翼の人物とのつながりを非難されたことに対して、彼は白人至上主義を「人種と血統のカルトであり、まったくわいせつだ。それは災難以外の何物でもない。そのようなイデオロギーは議論の余地なくわいせつだ」と非難した。[52] [28]
彼の歌詞の一部は「同性愛者の権利」などの政治的スローガンを彷彿とさせるが、彼は自分の意図は「面白いことが起こりそうな不条理な結論に至るまで、いくつかの社会的慣用句を追うことだった。そこで美学の政治が出てくるのであって、抗議の歌詞には入っていません」とコメントしている。[28]「Cop Killer」という曲では、「私は人間を撃ったり殺したりすることについて話しているのではなく、私たちの頭の中にいる警官、私たち以外のすべて、非人間的なすべて、私たちをお互い以外の目的のために働かせる警官について話しているのです」と説明している。[49]
2018年のインタビューで時事問題について尋ねられたマウスは、アメリカの左翼はヨーロッパの左翼より劣っていると批判し、前者は「非常に古風で時代遅れで、我々の状況には不十分な考えを推進している。ほら、より多くの権利や個人の自由を求めるなんて、一体何だ？ 1776年か？」と述べた。彼はさらに、ウォール街占拠運動は現代のアメリカ政治に「最も近い」運動であり、「誰かをオルタナ右翼か何かと呼ぶヒステリーが高まっているが、アイデンティティ政治はアイデンティティのゲームをしている限り、極左から批判されてきた。アイデンティティは常に、我々以外の誰かにのみ役立つメカニズムによって機能させることができるものだ」と述べた。[53]
2021年、マウスはアリエル・ピンクとともに、ワシントンDCの米国議会議事堂襲撃につながったドナルド・トランプ支持の抗議活動に参加した[52] [54]このイベントへの参加に関する論争に応えて、マウスは、1937年に教皇ピウス11世がナチズムを非難した回勅「Mit brennender Sorge」からの引用をツイートした。[52] [55]あるファンがさらなる説明を求めると、マウスはナチスに処刑されたドイツ系ユダヤ人の哲学者でカトリックの修道女であるエディット・シュタインの画像を返信した。[56] [57] [58]
私生活
2010年のマウスによると、彼は「ある時点であらゆる病気と診断された。双極性障害だとか何とか言われるが、私はそういうことは一度もなかった…自分の能力を誇張して認識する多幸感や躁病エピソードがあったら素晴らしいのに。でも、そうじゃない。うつ病か、そういう類のものだと思う」と語った。自閉症かと聞かれると、彼は「いや、いや、いや、いや、私はただ…一般的にはそういった臨床分類にあまり重きを置いていないんだと思う」と答えた。[24]
2017年、マウスはハンガリーのビジュアルアーティスト、キカ・カラディと結婚した。[10] [59]彼はカトリック教徒である。[60]
ディスコグラフィー
| ジョン・マウスのディスコグラフィー | |
|---|---|
| スタジオアルバム | 5 |
| コンピレーションアルバム | 1 |
公式スタジオアルバム
コンパイル
初期の非公式アルバム
- 1999: Snowless Winters EP (デモンストレーション ブートレグ)
- 2000:ラブレターズ・フロム・ヘル(デモ・ブートレグ)
- 2003:セカンドアルバム EP (デモンストレーション ブートレグ)
- 2003: I Want to Live (デモ ブートレグ)
注記
- ^ レノックスにギヨーム・ド・マショーの「薔薇、花、春、新緑」を披露した後、レノックスは「 Person Pitch 」（2007年）の「I'm Not」でこの曲をサンプリングした。[21]
- ^ FlavorwireのTom Hawking は、「彼の音楽は、必ずしもその音楽の根底にある考えを論じているわけではないので、興味深いケースだ」と論じた。ただし、「彼の曲の比較的シンプルな歌詞と音楽性は、根本的な真実を捉える手段である」という点を考慮しない限りは。[45]同様に、 Tiny Mix Tapesの Jordan Redmond は、Maus は「洗練された排他的な現代アート界によってしばしば生み出され、支持されている、彼の言うところの、ある種の難解な言説に憤慨している」と書き、彼の音楽は「反知性主義」を目指すのではなく、単に分かりやすいものにしたいだけだとしている。[9]議論する際に、Maus は「馬鹿げている。今は 1920 年ではない。今起こっていることではない。私たちは、音楽的に言えば、ポップミュージックというまったく異なる状況に生きている」と示唆している。[24]
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外部リンク
- 公式サイト
- Mausspace 2018-08-22にWayback Machineでアーカイブ– ファンサイト
- マウスの著作:
- 「SteviePink」は、2011年3月18日にWayback Machineでアーカイブされました– R. Stevie Moore
- 「音楽を聴く」 2016-03-06 にWayback Machineでアーカイブ
- 「コミュニケーションと制御」 – 2014 年博士論文