オック語文学

オック語文学（古い文献ではプロヴァンス文学とも呼ばれる）は、主にフランス南部でオック語で書かれた作品群です。ロマンス語で書かれた最初の文学であり、中世ヨーロッパ全土における口語文学の隆盛を促しました。オック語文学の黄金時代は12世紀で、吟遊詩人たちが古オック語で豊かで複雑な叙情詩を生み出し、それは今日まで受け継がれています。カタルーニャ語はオック語の一種とみなされることもありますが、この記事ではカタルーニャ文学については扱いません。カタルーニャ文学は13世紀後半にフランス南部のオック語文学から分岐し始めました。

オック語文学は11世紀にいくつかの中心地で始まりました。それは徐々に南フランスの大部分（ただし全体ではない）に広がり、現在のイタリア北部、スペイン（カタルーニャ、ガリシア、カスティーリャ）^{[ 1 ]} 、そしてポルトガルへと広がっていきました。

オック語文学は、その隆盛において完全に独自の地位を占め、その発展においても長い間、非常に独創的であり続けた。いくつかの点でフランス文学との類似点が見られるが、これらの類似点は主に両者に共通するいくつかの基本的な要素によるものであり、相互の影響はごくわずかである。^{[ 1 ]}

オック語の詩は11世紀に初めて登場しました。現存する最古のテキストは、10世紀のラテン語の詩に付随するプロヴァンス語の「 refund」（フランス語：refinae ）です。 ^{[ 2 ]}このテキストはまだ十分に解釈されていません。^{[ 3 ]}現存する最古の作品の質から、それ以前の作品は失われたと考えられます。

最古のオック語の詩は、10 世紀の 17 行の呪文Tomida feminaで、おそらく出産の痛みを和らげるためのものです。それよりはるかに長いのは、オルレアンの写本に保存されている11 世紀の 257 行の 10音節の詩の断片で、Raynouardによって最初に印刷されました。^{[ 3 ] [ 4 ]} この詩の言語的特徴は、オック語圏の北部のリムーザンまたはマルシュで生まれたことを示唆しています。作者不明の人物は、ボエティウスの論文De consolatione philosophiae を作品の基礎としています。この詩は、書記官によって作られた教訓的な作品です。^{[ 3 ]} Cançó de Santa Feは 1054 ～ 1076 年頃のものですが、おそらくオック語とは異なる言語に発展したカタルーニャ語の方言を表しています。同じ世紀には、世俗的な恋愛詩である『Las, qu'i non sun sparvir, astur』がある。 ^{[ 5 ]}

同じ世紀末には、アリエノール・ダキテーヌの祖父であるウィリアム（ギレム）9世の詩があります。これらは11の多様な有節詩からなり、したがって歌われることを意図していました。いくつかは恋愛歌です。おおよその年代が特定できる唯一のものは、ウィリアムがサラセン人と戦うためにスペインへ出発する1119年頃に作られたものです。それは、作者が過去の軽薄な生活への後悔と、祖国と幼い息子に別れを告げる際の不安を表現しています。また、オルデリクス・ヴィタリスによれば、ウィリアムは1101年の不運な十字軍の出来事に関するさまざまな詩を作曲したこともわかっています。彼の作品の1つであるBen voil que sapchon ii plusorでは、彼はpartimenに言及しています。^{[ 3 ]}

この詩の起源は不明である。ラテン語の詩とも民話とも関係がない。俗語の作品は、当初は余暇と土地を持ち、知的娯楽を人生の良いことの一つと考えていた俗人社会の人々を楽しませるため、あるいは宗教詩の場合は教化するために作られたようである。^{[ 3 ]}

11世紀には、俗語の詩は主に上流階級の娯楽と教養のために用いられた。^{[ 6 ]} 12世紀と13世紀には、歴史書や当時の科学に関する一般向けの論文が俗語で書かれるようになった。^{[ 3 ]}

オック語の詩は道化師たちの間で生まれたのかもしれない。道化役は粗野で知性の劣る道化師たちに任せ、歌のための作品の作曲に専念する者もいた。北部では、道化師たちは戦いや戦闘の物語を盛り込んだ武勲詩を創作した。南部の貴族の宮廷では、彼らは恋の歌を創作した。

12世紀初頭から始まったオック語文学の最も有名な作品群は、後に「発明する」という意味の動詞「trobar」に由来する「吟遊詩人」と呼ばれるようになる詩人たちによって生み出された。吟遊詩人たちは、古オック語の標準化された形式（おそらくリモージュ方言に基づいていた）を用い、楽曲に合わせて歌い、一般的に複雑で凝った韻律を使用した。彼らの詩は主に叙情的で、風刺的、政治的、教訓的、宗教的、あるいは性的な内容の作品は少数であった。

もともと吟遊詩人の詩は歌われることを意図して作られました。詩人は通常、歌詞だけでなく音楽も作曲し、多くの場合、文学的才能よりも音楽的才能によって名声を得ました。2つの写本には吟遊詩人の音楽の例が保存されていますが、この主題は最近調査されているものの、これらの音楽作品の独創性や価値について明確な意見を形成することは困難です。以下は、吟遊詩人が用いた主な詩の形式です。最も古く、最も一般的な総称はversで、主題に関係なく、歌われることを意図したあらゆる作品を指します。12 世紀末には、愛を扱ったすべての詩をcanso と呼ぶのが慣例となり、 versという名称は、他の主題の詩に一般的に用いられるようになりました。sirventescは、主題のみで vers や canso と異なり、大部分は道徳的および政治的な主題に捧げられています。^{[ 8 ]}

ピエール・カーディナルは、当時の聖職者に対するシルヴェンテスク詩で有名である。ベルトラン・ド・ボルンの政治詩はシルヴェンテスク詩である。元々この言葉は単にシルヴェント（ラテン語serviens）または兵士によって作られた詩を意味していたと考える理由がある。シルヴェンテスク詩は、人気を博したラブソングの形式で、時には韻を踏んで作られ、同じ旋律で歌われることもある。[8] テンソン^{は、それぞれ}がスタンザ^{[ 8 ]}、あるいはより一般的には一連の行（各行は同じ構造を持つ）を順番に持つ二人の対話者間の議論である。

パルティメン（フランス語jeu parti）も詩の討論ですが、討論の範囲が限られている点でテンソンとは異なります。最初のスタンザで、パートナーの一方が2つの選択肢を提案し、もう一方のパートナーはそのうちの1つを選んでそれを擁護し、反対側は最初の提案者が擁護します。多くの場合、最後の二行連句で、当事者間の決定を下す裁判官または仲裁人が任命されます。この詩のゲームは、11世紀末にポワティエ伯ウィリアムによって言及されています。パストレタ、後にパストレラと呼ばれるものは、一般的に騎士と羊飼いの娘の恋愛冒険の物語です。これらのクラスはすべて、無限のバリエーションが可能な1つの形式を持ちます。5つ以上のスタンザと1つまたは2つのアンヴォワです。ダンスの時間を刻むことを目的としたダンサとバラダは、リフレインのある作品です。オーバードは、リフレインも持ち、その名の通り、一日の始まりに歌う目覚めの歌、または朝の歌です。これらの種類はすべてスタンザで構成されています。伴奏はこのように分割されていないため、全体を通して音楽が付けられなければなりません。その名前は、構成要素が均等ではないため、それらの間に一種の不協和音があるという事実から来ています。これは一般的に愛のテーマのために留保されています。名前以外に目新しい点がない場合もある他の種類の叙情詩がオック語圏で発展しましたが、ここで述べたものの方がより重要です。^{[ 8 ]}

南フランスだけでなく他の地域でも、教訓、矯正、教化を目的とした作品は非常に多く、プロヴァンス文学が甚大な損失を被ったにもかかわらず、この種の作品の多くは今も残っている。しかし、そのような作品に独創性や文学的価値があるものはほとんどない。独創性は当然欠如していた。なぜなら、著者の主な目的は、ラテン語の作品に含まれる教えを一般の聴衆や読者が理解できるようにするためであったからである。もちろん、独創性の欠如によって文学的価値が排除されたわけではないが、不幸なことに、教訓や教化を試み、世俗的な作品の代わりに道徳的な作品を民衆に受け入れられるようにしようとした人々の大部分は、ごく少数の例外を除いて、能力が限られていた。中世にオック語の詩で書かれたすべての教訓的な論文、すべての聖人伝、すべての民衆神学と道徳の論文、すべての信仰書、すべての敬虔な賛歌をここで列挙することは論外である。それでも、これらの詩のいくつかは特筆に値するかもしれない。^{[ 10 ]}

マゲロンの司祭であり、同時に吟遊詩人でもあったダウデ・ド・プラダス（13世紀初頭）は、鷹狩りの研究に最も優れた資料の一つである詩「オゼルのカサドール」を残した。ライモン・ダヴィニョンは、それ以外は不明だが、1200年頃にロジェリウスの「外科」 （ルーマニア、x. 63および496）を詩に翻訳した。また、あるC.（ギレム？）による占星術に関する詩と、匿名による地相術に関する詩があり、どちらも13世紀末頃に書かれたものである。^{[ 12 ]} 1274年頃に活躍した吟遊詩人ライモン・ド・カステルヌーは、「教義と倫理」と題する教義と倫理に関する論文を書いた。^{[ 13 ]}

道徳的な作品に関しては、すでに述べたように、この言語で最も古い文書の1つであり、実に注目すべき作品であるボエティウスの詩（残念ながら断片に過ぎない）を思い出す必要がある。また、ディオニュシウス・カトの有名な『死についての詩篇』（ Disticha de moribus ）の初期（12世紀？）の韻文訳（Romania、xxv. 98、および xxix. 445）にも注目する必要がある。より独創的なのは、 ensenhamenzという名で知られる教育的な性格の作品であり、いくつかの点で英語の nurture-books に匹敵する。^{[ 10 ]}

最も興味深いのは、ガラン・ル・ブラン（12世紀）、アルノー・ド・マレイユ、アルノー・ギレム・ド・マルサン、アマニウ・ド・セスカスの作品である。これらの作品の主な目的は、身分の高い女性の教育である。韻文による聖人伝は、12世紀初頭に書かれたものが約12冊ある^{[ 14 ]} 。マルセイユのベルトランによる聖エニミア伝（13世紀）や、ライモン・フェローによるレランの聖オノラ伝（1300年頃）などである。後者は韻律の多様性と優雅さが際立っているが、ほぼ完全にラテン語からの翻訳である。聖人伝（聖アンデレ、使徒聖トマス、福音記者聖ヨハネ）は、厳密には教訓的な詩の一部を形成しており、その膨大な量（約3万5千行）とやや独創的な構成で際立っている。それは、 1288年から1300年頃にかけてベゼルのミノライト修道士マトフレ・エルメンガウトによって神学に基づいて編纂された巨大な百科事典『ブレヴィアール・ダモール』である。^{[ 10 ]}

オック語の劇文学は、2,000行から3,000行を超えることはめったにない神秘劇や奇跡劇で構成されており、上演に数日間を要する北フランスの巨大な劇には発展しなかった。中世フランス文学に豊富にある喜劇（ファルス、ソッティ）は、南フランスでは好まれなかったようだ。現存するオック語劇の例は比較的少ないが、地方のアーカイブ、特に古い会計帳簿の調査により、ラテン語文書でhistoriaまたはmoralitasと呼ばれる宗教劇の公費上演に関するかなりの数の記録が明らかになったが、そのほとんどは取り戻せないほど失われているようだ。^{[ 10 ]}ラテン語とオック語の両方で書かれたスポンススは、11 世紀半ばから保存されており、非典礼的な起源を持つ可能性がある。聖書の主題の扱いと音楽伴奏の両方において独創性を示しており、全編歌われていた。オック語の戯曲はすべて、時には断片的なものに過ぎず、破壊を免れたものが、過去40～50年の間に発掘された十数点の写本に保存されている。これらの戯曲は一般的に15世紀または16世紀に属する。しかし、中にはより古いものもあり、14世紀、あるいは13世紀末にまで遡るものもある。最も古いものは、アルルで書かれた『聖アグネスの神秘』（バルトシュ編、1869年）と思われる。それよりやや新しいが、14世紀初頭より遅くはないものとして、『キリストの受難』（未印刷）と『聖母の結婚の神秘』があり、後者は13世紀のフランスの詩を部分的に翻案したものである（『ルーマニア』第16巻71ページ参照）。個人文書館で発見された写本（アルフレッド・ジャンロワとアンリ・テュリエによって1893年に印刷）には、旧約聖書に基づく3つと新約聖書に基づく13つを含む、少なくとも16の短い神秘物語が収められている。これらはルエルグで書かれ、フランスの神秘物語を部分的に模倣している。^{[ 10 ]}

マノスク（アルプ＝ド＝オート＝プロヴァンス県）では、何らかの公証証書の登録簿（C. アルノー印刷）に挟まれたルドゥス・サンクツ・ヤコビの断片が発見された。1513年に初めてフランス語の詩がコンクールに認められ、ルイ14世の治世下（1679年以降）にはフランス語の詩のみが応募資格があるとされた。北フランスの著名な詩人たちが利益を得たこの不公平な取り決めは、1893年に町が新しいエスコロ・モウンディーノに後援を移すまで続いたが、オック語の詩が再び奨励されることを知るとすぐに古い機関への支援を再開した。^{[ 15 ]}

中世に続く2世紀の間には、主に教訓的で啓発的な性格を持つ作品が次々と生み出されたが、それらは厳密には文学の領域に属するものではないものの、少なくとも何らかの文学的伝統を維持するのに役立った。この陰鬱な時代は、数多くの宗教的神秘劇によって和らげられた。これらの劇は現代の趣味からすれば退屈かもしれないが、おそらく人々には大いに楽しませ、より大衆的なジャンルを代表するものであった。現存する最新のものは1450年から1515年の間に位置づけられる。^{[ 15 ]}

ヘルマン・エルスナー（「プロヴァンス文学」、ブリタニカ百科事典第11版、1911年）によれば、この時期には文学が衰退しただけでなく、吟遊詩人が用いていた統一された文学言語の代わりに方言が使われるようになり、話し言葉はますますフランス語に取って代わられた。1539年、フランソワ1世はヴィレール＝コトレの勅令で公文書におけるオック語の使用を禁じたが、これはそれ自体が重要な事実であるとしてのみ注目に値するものであり、プロヴァンス文学の衰退の重要な要因としては注目に値しない。^{[ 15 ]} この頃、復興の兆しが見られる。1565年、ガスコーニュ人のペイ・ド・ガロスは詩篇を彼の方言に翻訳し、2年後に詩集を出版した。彼の母語への愛は本物であり、その言語の習熟度も相当なものであった。彼はその軽視を嘆き、他の人々に自分の例に倣うよう促している。オージェ・ガイヤール（1530年頃～1595年）は、自分の地方に全く貢献していない。彼の軽妙な作品の人気は、おそらくその猥褻さによるものだろう。ガロスの精神により近いのは、有名なデュ・バルタスがマルグリット・ド・ヴァロワのネラック訪問（1579年）を記念して作曲した魅力的な三言語の「Salut」である。3人のニンフが、彼女をラテン語、フランス語、ガスコーニュ語のどれで歓迎すべきかを議論し、もちろん最後のガスコーニュ語が勝利する。^{[ 15 ]}

プロヴァンス地方は、グラース出身のルイ・ベロー・ド・ラ・ベローディル（1532年 - 1588年）という、非常に重要な詩人を輩出した。彼はエクスで学んだ後、王立軍に入隊し、1572年にムーランで捕虜となった。捕虜生活の間、彼は自由と故郷への真の愛に触発された詩を書いた（『ドン・ドン・インターナル』、1584年または1585年）。エクスでベローはその後、地元の著名人のほとんどを含む文学サークルの中心人物となった。これらの人々は皆、彼の叔父であるピエール・ポールが出版した彼の作品集に詩人の功績を称え、同じ作品集に収録された小品の作者でもあるピエール・ポールの作品集（『ルイ・パサタン、オブロ・エ・リモ…』、マルセイユ、1595年）にその功績を称えた。エルスナーは、ベローが全く軽薄で、世俗的な快楽だけを追求している場合でも、彼の作品は当時の陽気で無頓着な生活を反映している点で興味深いと述べている。^{[ 15 ]}

プロヴァンスで若かりし頃の軽妙な作品で非常に人気があった作家にクロード・ブリュイ（1570-1650）がいます。彼は主に騙された夫たちを題材にした喜劇（『プロヴァンスの音楽家の庭』、1628年まで出版されず）で知られています。エルスナーは、クロードの弟子であるガスパール・ゼルバンの喜劇（『プロヴァンスの陽気な真珠』 、1655年）にも独特の魅力があると述べており、ジョアン・デ・カバナス（1653-1712）とセガン（『タラスコン』 、1640年頃）の戯曲を読んだ批評家たちは、1911年時点ではまだ原稿のままでしたが、それらを高く評価しています。^{[ 15 ]}

南フランスで最も一貫して人気のある詩の形式は常に小説であった。これらの作品の制作には制限がなかったが、作者が特別に言及されるに値することは非常にまれである。ニコラ・サボリー（1614-1675）の場合は例外で、エルスナーの意見では、言語の美しさと作品に込められた献身の両面において、このタイプの最高の作品を生み出した。それらは当然のことながら今日まで人気を保っている。ラングドックでは、グーデラン、ミシェル、ルサージュ、ボネの4人の詩人がその時代の最高の詩人として挙げられている。^{[ 15 ]}

エルスナーは、これは確かにトゥールーズ出身のピエール・グーデラン（グドゥリ、1579年 - 1649年）の場合に当てはまると述べている。彼は吟遊詩人の時代からジャスミンの時代までのオック文学において最も著名な人物である。彼は優れた古典教育を受けており、その痕跡は彼のすべての詩に現れている。彼の言語と作風は常に賞賛に値するものであり、たとえ内容に深みが欠けていても同様である。彼はしばしば南のマルエルブと呼ばれるが、その作家と似ているのは形式だけであり、彼の詩は全体として見るとはるかに生命力にあふれている。グーデランはほぼすべての短編ジャンルに挑戦し、成功を収めた（『ルー・ラメレ・ムンディ』 、1617年、1678年まで加筆して再版）。彼の作品の中で最も一般的に賞賛されているのはフランス王アンリ4世への詩であるが、彼の陽気な気分を好む人もいるだろう。彼は絶大な人気を博し（スペインやイタリアにも及んだ）、決して安っぽい効果のために芸術を堕落させることはなかった。彼の影響は、特にオック語圏において、深く永続的なものとなっている。ニームのジャン・ミシェルの名声は、驚くべき力強さを持つものの趣味に欠ける詩『ボーケールの祭りの騒ぎ』に基づいている。モンペリエのダニエル・サージュ（『浮浪者』、1650年）は道徳的に奔放な人物であり、それは彼の作品のほぼすべてに反映されている。他の原因から真にインスピレーションを得た瞬間は稀である。グーデランと並ぶにふさわしいのは、昇天祭にベジエで毎年上演された野外劇の中で最高の作品を書いたボネである。これらの作品のいくつか（1616年～1657年）は後に収集されたが、ボネの『パリスの審判』という冒頭の作品に匹敵するものはない。^{[ 15 ]}

もう一人詩人は、フロンティニャンのニコラ・フィーズで、彼の戯曲『フロンティニャンのオペラ』（1670年）は、ささいな恋愛の駆け引きを扱っており、またフロンティニャンの噴水を題材にした牧歌的な詩は、彼の真の詩才を示している。トゥールーズの詩人の多くはアカデミー賞受賞者で、グーデランの追随者と呼べるかもしれない。その中でもフランソワ・ブーデは特筆に値する。彼は故郷の方言を称えて頌歌『丘の上の頌歌』 （1678年）を作曲した。 ^{[ 15 ]}

この頃の古典復興も、一般的にはグーデランの影響によるものとされている。その最も有名な代表者は、モンテシュのジャン・ド・ヴァレスで、彼はウェルギリウスとペルシウスの優れた翻訳を行い、スカーロン風に前者の見事なパロディを書いた（『ウェルギリウスのパロディ』、1648年、出版されたのはわずか4冊）。彼はまた牧歌的な詩も書いたが、長すぎて猥褻な傾向があるものの、多くの優しい描写が含まれている。牧歌詩人の中で最も偉大なのは、プラードのフラリオワ・ド・コルテート（1571年 - 1655年）で、彼の喜劇『ラムネ』と『ミルシムンド』（残念ながら1684年に息子によって改変されて出版された）は、真摯な感情と純粋な文体で書かれており、本当に楽しく読むことができる。公爵の宮殿でサンチョ・パンサと関わる彼の喜劇は編集されている。 ^{[ 15 ]}

ケルシー出身のアルマン・ドーバス（1664年 - 1727年）^{[ 16 ]}は労働者階級に属し、非常に人気があり、貴族から賛辞と引き換えに庇護を受けていた。ガスコーニュでは17世紀に2つの典型的な作品が生まれた。アデルス・ジェントム・ガスコーニュ（1610年）とダストロスの『ガスコーニュ語のトリンフェ』（1642年）である。前者は、あらゆる点で自分を際立たせる典型的な自慢屋のガスコーニュ人を描いているが、後者は、真の祖国愛に触発されたガスコーニュ語の擁護である。ガブリエル・ベドゥー（『ガスコーニュの庭』 、1642年）は、冷酷な愛人から受けた苦しみから生まれた彼の愛の孤独で主に知られている。ルイ・バロン（1612年 - 1662年）は、故郷のプイ＝ルーブラン村で平和に暮らし、この日を大変愛情を込めて祝った。^{[ 15 ]}

18 世紀には作家の数がはるかに多くなりました。ラングドックの文学作品は主に聖職者たちによって生み出されました。その一人であるクロード・ペイロ(1709–1795) は、『 Printenzps rouergat』と『Quartre sosous』で、真の田園精神をもって故郷の地方を称えています。しかし、この集団のリーダーは、セルヌーヴ修道院長のジャン＝バティスト・ファーブル(1727–1783) です。酔った司祭が禁酒を戒める説教である彼の『Sermoun de moussu sistre』は傑作です。彼はまた、成功した擬似英雄詩 ( 『Siege de Caderousse』 )、ホメロスとウェルギリウスのパロディ、当時の田舎の風習を描いた散文小説 ( 『Histoire de Jean lont pris』)、そして彼がよく知っていた村の生活を鮮やかに描き出した 2 つの喜劇も書いています。^{[ 15 ]}

エルスナーによれば、真の詩人はモンペリエのリゴー兄弟の二人である。オーギュスト（1760–1835）のヴィンテージの描写は当然ながら有名であり、シリル（1750–1820年代）は『ムンペイの恋』の中で同様に魅力的な詩を書いた。トゥールーズのピエール・エリエ（1724年没）は民衆の詩人で、その悪徳な生活が作品に反映されており、ある種の粗野な魅力があり、時折遠くヴィヨンを彷彿とさせる。地方では、リヨンのフランソワ・トゥーサン・グロ（1698–1748）が、エルスナーの見解では、疑いようのない影響力を持っている。エルスナーは、彼のスタイルと文体は賞賛に値するが、残念ながら彼はその才能をほとんど取るに足らない小品に費やしてしまったと述べている。コイエの喜劇『フィアウセ・パレ』 （1711～1777年）は明るく、今でも人気がある一方、ジェルマンの古代の神々がマルセイユを訪れた様子を描いた作品（『ラ・ブリド・デル・ディウス』、1760年）にはかなりのユーモアがあり、ガスコーニュで最も偉大な詩人はシプリアン・デプーラン（1698～1755年）であり、彼自身が作曲した牧歌的な詩や物悲しいシャンソンには優しさと魅力が満ち溢れている。^{[ 17 ] [ 18 ]}

フランス革命は膨大な量の文学作品を生み出したが、永続的な関心を集めるものは何もなかった。しかし、革命は他の地域と同様にオック語圏の思想に刺激を与え、他の地域と同様に文学復興を支持する独立精神を呼び起こした。エクス出身のレイヌアール（1761-1863）のような学者たちは、中世の輝かしい文学的伝統に没頭し、新聞が次々と創刊された（ジョゼフ・デザナが創刊したプロヴァンス語の『ブイユ・アバイソ』と、ベロが編集した二言語の『ルー・タンブーラン・エ・ル・メネストレル』は、いずれも1842年に創刊）。詩人たちは団結して作品をまとめた詩集を出版した（ 1823年に『ルー・ブーケ・プロヴァンサウ』を出版した9人の吟遊詩人たちなど）。^{[ 17 ]}

フェリブリッジの先駆者については多くのことが書かれており、批評家の間では、この称号に最もふさわしい作家について意見が大きく分かれている。アヴィニョン出身で、詩集『ルー・サブーレ』がフレデリック・ミストラルによって再版されたイアサント・モレル（1756-1829）、ニーム出身で、アナクレオンの頌歌の翻訳に成功したルイ・オーバネル（178~-1842）、モンペリエの吟遊詩人で、 『寓話、物語、その他の詩集』（1800年）を書いたオーギュスト・タンドンなどを挙げても、それほど間違いではないだろう。多才な文筆家であるファブル・ドリーヴェは、1803年に『吟遊詩人：オック語詩集』を出版したが、その成功を確実にするために、中世の詩人ディウ＝ルフェ（1771-1840）の作品として発表した。ディウ＝ルフェは、ヴェルギリウス風の教訓的な詩で、蚕の飼育（Leis magnans）について書いた。ジャック・アゼ（1778-1856）は、風刺、寓話などの作者。ダストロ（1780-1863）は、ラ・フォンテーヌ風の寓話作家。カスティル＝ブレイズは、音楽活動の合間を縫って、音楽に付けることを意図したプロヴァンス語の詩を作曲した。マルキ・ド・ラ・ファーレ・アレイ（1791年 - 1846年）、軽い風刺物語（『ラス・カスタニャドス』）の著者。^{[ 17 ]}

これらの作家は多かれ少なかれ学術的で、教養のある少数の人々に訴えかけたが、4人の民衆詩人ははるかに幅広い聴衆に向けて詩を書いた。ボルドー出身のヴェルディ（1779-1820）は喜劇的で風刺的な作品を書いた。ニームのパン屋ジャン・ルブール（1796-1864）は最初の作品『天使と子供』（1828）を超えることはなかった。ヴィクトル・ジェル（1806-1885）は容赦なく残忍だが、同種の詩人の中では間違いなく力強い（『フェニアンとグルーマン』『プロヴァンスの歌10選』、1840）。そして、彼らの中で最も偉大で、フェリブルの真の先駆者として認められているジャック・ジャスマンは、叙情詩と物語詩の両方で、最高レベルの教養と文学的才能を持つ人々だけでなく、本来の目的であった村人たちにも好まれ続けている。^{[ 17 ]}

こうした文学作品の多くがまだ創作段階にあった頃、それまでのどの作品よりも重要な出来事が起こった。1845年、サン＝レミ（ブーシュ＝デュ＝ローヌ県）のジョゼフ・ルーマニルは、アヴィニョンの小さな学校の用務員になった。その学校には、同じ地区出身で当時15歳のフレデリック・ミストラルが通っていた。ルーマニルは、自分の中に詩の芽生えを感じ、フランス語でいくつかの作品を作ったが、老いた母親が理解できないことにひどく落胆し^{[ 19 ]} 、それ以降は母語の方言だけで書くことを決意した。これらの詩は若いミストラルに新しい世界を明らかにし、「ミラボーが再びプロヴァンス民族と呼ぶこの高貴な民族の栄光を光と意識の中に再び刻む」という、彼の人生の唯一の目的となる決意を彼に抱かせた^{[ 17 ] 。}

ミストラルの人柄や作品は、確かに同時代の作家たちよりもよく知られている。しかし、プロヴァンス・ルネッサンスを研究する上で、ルーマニユの偉大な功績を見過ごしてはならない。そして、その功績はミストラル自身（ 『イスクロス・ドロ』の序文）によって最も力強く主張された。ルーマニユの世俗詩は、純粋で誠実な詩を愛する者なら誰しも魅了するに違いない（『マルガリーデト』、1836～1847年、 『スンジャレッロ』、1852年、『フルール・ド・ソーヴィ』 、1850年、1859年など）。彼の小説はサボリーの小説に次ぐ傑作であり、彼の散文作品（ 『キュキュニャンの大きな男』、1863年など）は愉快なユーモアに満ち溢れている。 1852年に、まだ有名になっていない作家全員と、すでに有名だった作家のほとんど（ジャスミンなど）が収録されたアンソロジー『Li Prouvençalo』を編纂・出版したのは彼だった。1853年には、エクスでJB・ゴーを中心として集まった熱心なサークルの一員であり、彼の文学作品は『 Roumavagi dei Troubaire』や短命に終わった雑誌『Lou gay saber』 （1854年）に収録されている。^{[ 17 ]}

同時に、プロヴァンス語の正書法を規制する最初の試みは彼によって行われた（彼の戯曲『La Part dou bon Dieu 』の序文、1853年）。そして1854年、彼は5月21日にアヴィニョン近郊のフォンスグーニュ城に集まり、フェリブリジュを創設した7人の詩人の一人であった。この言葉の語源については多くの憶測が飛び交っている。この言葉について確かなことは、ミストラルが古いプロヴァンス語の詩の中でこの言葉に出会ったということである。その詩は、聖母が律法の7つのフェリブルの中で神殿でイエスに出会う様子を語っている。1876年に最終的に決定された憲法の概要は次のとおりである。フェリブリジュの地域は4つのマンテネンソ（プロヴァンス、ラングドック、アキテーヌ、カタルーニャ^{[ 20 ]}）に分割されている。全体の長は、50人からなるコンシストーリ（マジュラウと呼ばれる）で、フェリブリッジ全体の長であるカプーリエが議長を務める。各マンテネンソの長はセンディ（同時にマジュラウでもある）と呼ばれ、各スクール（マンテネンソの細分化されたグループ）の長はカビスコウである。一般会員は人数に制限がなく、マンテネールと呼ばれる。年次総会や祝祭が開催される。フェリブリッジの出版物の中で最も広く読まれているのは『アルマナ・プルヴェンソー』で、創刊以来毎年発行され、その当初の範囲と目的を常に維持している。形式は簡素だが、このスクールの最高の作品の多くが収録されている。^{[ 21 ]}他の6人はミストラル、テオドール・オーバネル、アンセルム・マチュー（アヴィニョンでミストラルの学友だった）、E・ガルサン、アルフォンス・タヴァン、ポール・ジエラ（城主）であった。このうち、ミストラルとルーマニユに匹敵する人物として認められたのはテオドール・オーバネルだけである。^{[ 17 ]}

若き日の情熱的な恋人ザニは修道女となり、この出来事は彼の人生全体に影を落とし、彼の詩作の性格を決定づけた（『La miougrano entre-duberto』、1860年、『Li Fiho d'Avignoun』、1883年）。彼の性格と気質は、フェリブル派の中でも疑いなく最も深く、彼の抒情詩は最も心に響く。彼は女性の肉体美に対する鋭い感覚を持ち、彼の詩は抑えられた情熱に満ちているが、決して官能に陥ることはない。彼の力強い恋愛劇『Lou pau dou peccat』は1878年にモンペリエで熱狂的に迎えられ、数年後にはアントワーヌが自身の劇場リブレノで（アルヌ版として）上演し、成功を収めた。これは、この流派がこれまでに上演した唯一の真に重要な戯曲である。数多くの優れた詩作やその他の作品の作者の中で、その業績の大きさによって永続的な名声を勝ち取ったのは、詩人グループのうちの4番目の人物だけである。^{[ 22 ]}

フェリックス・グラは若い頃アヴィニョンに定住した。彼の田園叙事詩『リ・カルブニエ』（1876年）は根源的な情熱に満ち、風景描写に富んでいるが、均衡を欠いている。シモン・ド・モンフォールの南部侵攻を限りない力強さと激しさで描いた英雄的行為を描いた『トロザ』（1882年）は、芸術の大きな進歩を示している。 『ルー・ルーマンセロ・プロヴァンソー』（1887年）はプロヴァンスの伝承を本能的に捉えた詩集であり、『リ・パパリーノ』 （1891年）には教皇のアヴィニョンを再び生き生きと蘇らせる魅力的な散文物語がいくつか収められている。最後に、詩人は革命期を扱った3つの物語（『リ・ルージュ・ドゥ・ミエジュール』など）を私たちに与えてくれた。それらの写実性と文学的技巧は広く賞賛された。^{[ 22 ]}

ミストラルや多くの優秀なフェリブリジュはブーシュ＝デュ＝ローヌ方言を使用しているが、後にフェリブリジュ・ラテン（ロク＝フェリエが率いる）として分離した者たちは、モンペリエが中心的な位置にあることから、モンペリエ方言の使用を好む。第三のグループは、吟遊詩人が使用していたことから、リムーザン方言を好む。フェリブリジュの指導者のほぼ全員が正統派カトリック教徒である。^{[ 22 ]}

しかし例外もあり、中でもプロテスタントのグラースが最も顕著で、彼の『トロザ』は明らかにアルビジョワ派への共感を反映している。しかし、それがカプーリエへの選出を妨げることはなかった。もし証明が必要だとすれば、この芸術家集団においては文学的価値が他のあらゆる考慮事項に勝るという証拠である。最後に、フェリブル派は北フランスへの愛国心の欠如、地方分権の計画、その他の異端の罪でしばしば非難されてきたが、これらの非難はどれも正しくない。指導者たちによって代表されるこの運動の精神は、フェリックス・グラースが『カルブニエ』の冒頭に置いた3つの詩句ほど簡潔で力強く真実味をもって表現されたことはない。「私はあなたの村よりも私の村を愛している。私はあなたの州よりも私のプロヴァンスを愛している。私はフランスを何よりも愛している」^{[ 22 ]}

歴代のフランス中央政府による200年にわたる弾圧と、学校、行政、メディアにおける言語の公式な禁止にもかかわらず、オック語とオック語圏は詩人や作家にインスピレーションを与え続けてきた。フランス憲法第2条は、フランスの他の言語と同様に、オック語の政府による承認を排除しており、これはオック語で「恥」を意味するla Vergonhaとして知られる、公式および非公式の差別キャンペーンの口実となってきた。それにもかかわらず、オック語圏のあらゆる地域の現代作家が言語の発展に影響を与えてきた。ギュイエンヌのジョアン・ボドン、リムーザンのマルセラ・デルパストル、プロヴァンスのロベール・ラフォン、ガスコーニュのベルナ・マンシエ、ラングドックのマックス・ロケタなどである。^{[ 23 ]}

現代国際文学のあらゆるジャンルがオック語で書かれており、特に20世紀後半以降はその傾向が顕著である。ただし、一部の前衛的なオック語文学は19世紀後半から既に存在していた。

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• Nouvelle biographie générale depuis les temps les plus reculés jusqu'a nos jours, avec les renseignements bibliographiques et l'indication dessources a相談者、Firmin Didot Frères、1857、p. 161 
• ブルクハルト、オリヴィエ（1999年1月）「現代の吟遊詩人：オック語による現代文学」『コンテンポラリー・レビュー』274（1596）：33-37 、 2010年12月1日にオリジナルからアーカイブ、 2009年5月5日取得

帰属表示:

• この記事は、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストを引用しています。ヘルマン・エルスナー（1911）「プロヴァンス文学」、ヒュー・チザム編『ブリタニカ百科事典』第22巻（第11版）、ケンブリッジ大学出版局、495～ 503ページ。     

• ジョアン・フレデリック・ブラン、「オック語の詩」、オック語の詩、 2020 年6 月 12 日取得
• ウォーターズ、ハリエット（1897）「プレストン」、プロヴァンス文学、世界のベスト文学ライブラリー、古代および現代、第20巻、RS ピールおよびJA ヒル、 11871～11890 ページ ―その時代の概要と、当時の詩の例を11編掲載。