音楽技術（機械）

機械音楽技術とは、音楽家や作曲家が音楽を作成または演奏したり、歌や楽曲を作曲、記譜、再生、録音したり、音楽を分析または編集したりするために、デバイス、メカニズム、機械、ツールを使用することです。音楽への技術の最も古い既知の応用は、先史時代の人々が簡単なフルートを作るために手で骨に穴を開けるツールを使用したことです。古代エジプト人は、ハープ、リラ、リュートなどの弦楽器を開発しましたが、これには細い弦と、弦のピッチを調整するための何らかのペグシステムが必要でした。古代エジプト人は、ダブルクラリネットなどの管楽器やシンバルなどの打楽器も使用しました。古代ギリシャの楽器には、ダブルリードのアウロスやリラが含まれていました。聖書には、ホルン、パイプ、リラ、ハープ、バグパイプなど、多数の楽器が登場します。聖書の時代には、コルネット、フルート、ホルン、オルガン、パイプ、トランペットも使用されていました。中世には、宗教的な聖歌のメロディーの音符を書き留めるための手書きの楽譜が開発されました。この記譜法によって、カトリック教会は同じ聖歌のメロディーを帝国全体に広めることができました。

ルネサンス音楽の時代には印刷機が発明され、それまで手書きでコピーされていた楽譜の大量生産がはるかに容易になりました。これにより、音楽様式がより迅速かつ広範囲に広まりました。バロック時代（1600年～1750年）には鍵盤楽器の技術が発達し、パイプオルガンやハープシコードの設計が改良され、1700年頃には新しい鍵盤楽器であるピアノが開発されました。古典派時代（1750年～1820年）には、ベートーヴェンがオーケストラに新しい楽器を加え、第九交響曲ではピッコロ、コントラファゴット、トロンボーン、調律されていない打楽器など新しい音色を生み出しました。ロマン派音楽の時代（1810年頃～1900年）、新作が一般に知られるようになった主な方法の1つは、比較的安価な楽譜の販売であり、アマチュアの中流階級の音楽愛好家が自宅でピアノや他の楽器で演奏していた。19世紀には、ピストンバルブを備えたコルネット、サクソフォン、ユーフォニアム、ワーグナーチューバなどの新しい楽器がオーケストラに加わった。19世紀にピアノ、金管楽器、木管楽器で開発された多くの機械的な革新は、20世紀および21世紀初頭にも引き続き使用されている。

旧石器時代の遺跡の発見は、先史時代の人々が楽器を作るために彫刻や穿孔の道具を使用していたことを示唆している。考古学者は、側面に穴が開けられた骨から彫られた旧石器時代のフルートを発見した。論争の的となっているディヴジェ・バーベ・ フルートは、穴の開いた洞窟のクマの大腿骨で、少なくとも4万年前のものである。7つの穴のあるフルートなどの楽器や、ラヴァナハタなどのさまざまなタイプの弦楽器が、インダス文明の遺跡から発見されている。 ^[1]インドは世界最古の音楽の伝統の一つであり、インドの古典音楽（マルガ）への言及は、ヒンドゥー教の伝統の古代聖典であるヴェーダに見られる。^[2]先史時代の楽器の最も古くて最大のコレクションは中国で発見され、紀元前7000年から6600年の間に遡る。^[3]

先史時代のエジプトでは、音楽と詠唱は魔術や儀式でよく使われ、小さな貝が笛として使われていた。^{[4] : 26–30}エジプトの楽器の証拠は先王朝時代にまで遡り、葬送歌がエジプトの宗教で重要な役割を果たし、拍子木やおそらくはフルートが伴奏されていた。楽器技術の最も信頼できる証拠は古王国時代にまで遡り、ハープ、フルート、ダブルクラリネットを作る技術が開発された。^[5]中王国時代には打楽器、リラ、リュートが使われていた。古代エジプト人は金属製のシンバルを使っていた。^{[6] 21世紀初頭、}ハンス・ヒックマンなどの外国生まれの音楽学者の研究に触発されて、ファラオ時代の音楽への関心が高まり始めた。 21世紀初頭までに、カイロのヘルワン大学の音楽学教授カイリー・エル・マルトが率いるエジプトの音楽家と音楽学者は、古代エジプトの楽器の再現を開始し、そのプロジェクトは現在も進行中である。^[7]

インダス文明には、 7つの穴があるフルートのような古い楽器を描いた彫刻がある。モーティマー・ウィーラー卿による発掘調査により、ハラッパーとモヘンジョ・ダロからさまざまな種類の弦楽器や太鼓が発見されている。^[8]

聖書によれば、ユバルはハープ奏者とオルガン奏者の父でした (創世記 4:20–21)。ハープは主要な楽器の一つで、ダビデのお気に入りで、聖書には 50 回以上言及されています。ハープは喜びの儀式と悲しみの儀式の両方で使用され、その使用は「ダビデのもとで最高に完成されました」 (サムエル記上 16:23)。ロッカーはこう付け加えている。「ハープが奏でる甘美な音楽は、しばしばサウルの憂鬱を吹き飛ばした（サムエル記上16:14–23; 18:10–11）」^{[9] : 46}ユダヤ人がバビロンに捕囚されたとき、彼らはハープを吊るして流刑中に使用することを拒否した。ハープは、以前は神殿で使用されていた楽器の一部であった（列王記上10:12）。ハープ類の別の弦楽器で、古代ギリシャ人も使用していたのがリラである。似た楽器にリュートがあり、大きな洋ナシ形の胴体、長いネック、調律用の頭ネジが付いたフレット付き指板を備えていた。楽器が描かれたコイン、バル・コクバの反乱の貨幣は、 132年から135年にかけてのローマ帝国に対する 第二次ユダヤ人反乱の際にユダヤ人によって発行された。

さらに、聖書に30回近く言及されている別の弦楽器であるプサルタリーがありました。ヨセフスによると、それは12本の弦があり、手ではなく羽根ペンで演奏されました。別の著者は、それがギターのようなもので、平らな三角形で、左右に弦が張られていると示唆しました。^{[9] : 49}

聖書の時代に使われていた管楽器には、コルネット、木製のフルート、ホルン、オルガン、パイプ、初期のトランペットなどがあった。^{[9] : 50}銀製のトランペットやダブルオーボエもあった。ヴェルナーは、ローマのティトゥスの凱旋門のトランペットの寸法と貨幣から、「トランペットは非常に高音で、胴が薄く、甲高い音だった」と結論付けている。彼はさらに、死海文書の中に発見された軍事組織と戦略のマニュアルである『光の子らと闇の子らの戦い』の中で、これらのトランペットは「かなり複雑な信号を一斉に吹くはずなので、明らかに音程をかなり正確に調節できたようだ」と付け加えている。^{[10] : 2}ホイットコムは、一対の銀製トランペットはモーセの律法に従って作られ、おそらくティトゥス皇帝がエルサレムを征服したときにローマに持ち帰った戦利品の一つだったと書いている。彼女はまた、勝利したティトゥスのために建てられた凱旋門には「これらのトランペットの古代の形を示す彫刻が施されている」と付け加えた。（写真参照）^[11]

ホイットコムによれば、フルートは祝祭や葬儀の際によく使われた。「最も貧しいヘブライ人でさえ、妻の葬儀ではフルート奏者を2人雇わなければならなかった」^[11]。ショファ（雄羊の角笛）は、正統派コミュニティにおけるユダヤ教の新年の礼拝など、特別な典礼目的に今でも使われている。そのため、ショファは楽器ではなく、意図的に原始的な性格を保ってきた神学的な象徴の楽器とみなされている。古代には、危険を警告したり、新月や安息日の始まりを告げたり、著名人の死を告げたりするために使われた。「厳密な儀式的使用において、ショファは群衆の叫びを神に届けた」とヴェルナーは書いている^{[10] 。12}

打楽器には、ベル、シンバル、シストラム、タブレット、ハンドドラム、タンバリンなどがありました。タブレット、またはティンブレルは、祭りの際に使用される小さなハンドドラムで、女性の楽器と考えられていました。現代では、救世軍によってよく使用されていました。聖書によると、イスラエルの子供たちがエジプトから出て紅海を渡ったとき、「ミリアムは手にティンブレルを取り、すべての女性たちはタンブレルを鳴らし、踊りながら彼女の後について出て行った。」^[9]

古代ギリシャでは、すべての音楽の楽器は、音の出し方に基づいて、弦楽器、管楽器、打楽器の3つのカテゴリーに分類されます^[12]。古代ギリシャの音楽で使用された楽器には以下のものがあります。

• リラ: かき鳴らしたり、時には爪弾いたりする弦楽器。基本的には、べっ甲のフレームに取り付けられた手持ちのツィターで、通常は 7 本以上の弦が 1 つの旋法の音に調律されている。リラは、朗読や歌を歌うとき、他の人や自分自身の伴奏に使われた。
• キタラもかき鳴らす弦楽器で、リラよりも複雑です。キタラは箱型のフレームを持ち、上部の横木から下部の共鳴箱まで弦が張られていました。キタラは垂直に立てられ、ピックで演奏されました。弦は横木に沿って木製のくさびを調整することで調律できました。
• アウロスは、通常は二重で、2本のダブルリード（オーボエのような）パイプで構成され、結合されておらず、通常はマウスバンドを使用して両方のパイプを演奏者の唇でしっかりと保持して演奏されます。現代の復元では、低くクラリネットのような音を発していたことが示されています。楽器の正確な性質については混乱があり、別の説明ではダブルリードではなくシングルリードを示しています。
• パンパイプは、パンフルートやシリンクス（ギリシャ語 συριγξ）としても知られ、（パンから身を隠すために葦に変えられたニンフにちなんで名付けられた）は、閉管の原理に基づく古代の楽器であり、徐々に長さが増す一連のパイプで構成され、（切断によって）希望する音階に調律されています。音は、開いたパイプの上部を横切って息を吹き込むことによって生成されます（ボトルの蓋を横切って息を吹き込むのと同じように）。
• 鍵盤楽器のヒュドラウリスは、現代のオルガンの先駆けである。名前が示すように、この楽器は水を使ってパイプに一定の圧力を供給した。ウィトルウィウス^[13]とアレクサンドリアのヘロン^[14]の 2 つの詳細な説明が現存している。これらの説明は主に鍵盤のメカニズムと、楽器に空気を供給する装置について述べている。1885 年にカルタゴで保存状態の良い陶器の模型が発見された。基本的に、音を出すパイプへの空気は、パイプでドームに接続された風箱から来る。空気が送り込まれて水を圧縮し、水がドーム内で上昇して空気を圧縮し、パイプに一定の空気が供給される。^[15]

『アエネイス』の中で、ウェルギリウスはトランペットについて何度も言及しています。リラ、キタラ、アウロス、ヒュドラウリス（水オルガン）、トランペットはすべて古代ローマの音楽に取り入れられました。

ローマ人は、記譜法を使っていたとすれば、ギリシャの「エンキリアディ記譜法」 ^{[1] [要ページ]}を借用して音楽を記録した可能性がある。4つの文字 (英語の記譜法では「A」、「G」、「F」、「C」) は、4つの連続する音列を示す。文字の上に書かれたリズム記号は、各音の長さを示す。ローマ美術には、さまざまな木管楽器、金管楽器、打楽器、弦楽器が描かれている^[2]。 ローマ風の楽器は、それが起源ではない帝国の地域でも発見されており、音楽がローマ文化の一側面として属州全体に広まったことを示している。

ローマの楽器には以下のものがあります。

• ローマのチューバは、取り外し可能な円錐形の吹き口を持つ、長くてまっすぐな青銅製のトランペットでした。現存する楽器は長さが約1.3メートルで、吹き口からベルが急に広がる部分まで円筒形の内径を持ち、^[3]現代の「時代音楽」の演奏で見られるまっすぐなトランペットに似ています。バルブがなかったため、チューバは単一の倍音列しか出せませんでした。 ^[4]軍隊では、「ラッパの音」に使用されました。チューバは、競技(ルディ)や見世物イベントに付随するモザイク画などの芸術にも描かれています。
• コルニュ（ラテン語で「ホルン」）は、演奏者の体に沿って曲がる長い管状の金属製の管楽器で、大文字のGのような形をしています。円錐形の管（これもフレンチホルンに似ています）と円錐形のマウスピースを備えています。ブッチーナと区別するのは難しいかもしれません。コルニュは軍の信号やパレードで使用されました。^[5]コルニセンは軍の信号士官で、命令を呼び出しに翻訳しました。チューバと同様に、コルニュも公共のイベントや見世物芸能の伴奏として登場します。
• ティビア（ギリシャ語ではアウロス– αὐλός ）は、通常は二重で、2本のダブルリード（現代のオーボエのような）パイプを持っていたが、結合されておらず、通常はマウスバンドのカピストラムで演奏され、両方のパイプを演奏者の唇の間にしっかりと保持した。^[6]
• アスカルス–バグパイプ。​
• 現代のフルートとパンパイプのバージョン。
• ギリシャから借用されたリラはハープではなく、木製または皮で覆われた亀の甲羅でできた発音体と、動物の角または木でできた腕を持ち、弦が横木から発音体まで張られていた。^[7]
• キタラは古代ローマの最高の楽器であり、ポピュラー音楽と高尚な音楽の両方で演奏されました。リラよりも大きくて重いキタラは、音が大きく、甘く、鋭い音を出し、正確に調律できる楽器でした。
• リュート（パンドゥラまたはモノコード）は、ギリシア人やローマ人の間ではいくつかの名前で知られていました。構造上、リュートはリラとは異なり、より少ない弦を堅いネックまたはフレットボードに張っており、弦を止めて段階的な音を出すことができます。そのため、リュートの弦はリラの弦よりも広い音域を出すことができます。^[8]長いネックのリュートは、紀元前2340年から2198年にかけてメソポタミアの芸術に描かれており、エジプトの図像にも見られますが、ギリシア・ローマ世界では、リラやキタラほど一般的ではありませんでした。中世西洋のリュートは、名前の由来となったアラブのウード（ al ʿūd）の影響が大きいと考えられています。^[9]
• 水圧で動く水圧式パイプオルガン（ハイドロリス）は、「古代の最も重要な技術的、音楽的成果の一つ」でした。 ^[10]本質的には、音を出すパイプへの空気は、パイプでドームに接続された風箱の機構から来ています。空気が送り込まれて水を圧縮し、水がドーム内で上昇して空気を圧縮し、パイプに安定した供給が行われます^{[11] [要ページ]}（パイプオルガン#歴史も参照）。ハイドロリスは、剣闘士の試合やアリーナでのイベント、舞台公演などで使用されました。
• 拍子を刻むために使われた、スケーベラムと呼ばれる蝶番付きの木製または金属製の装置のバリエーション。また、さまざまなガラガラ、ベル、タンバリンもありました。
• ティンパニやカスタネット、エジプトのシストラム、真鍮の鍋などの太鼓や打楽器は、古代ローマではリズミカルなダンスの背景、バッカスの女たちの儀式のような祝典、軍事的使用など、音楽やその他のさまざまな目的で使用されていました。
• シストラムは、金属製のフレームの横木に輪を張って作ったガラガラで、儀式の目的でよく使われていました。
• シンバラ（ラテン語でcymbalumの複数形、ギリシャ語のkymbalonに由来）は小さなシンバルで、中央が凹んで縁が曲がった金属製の円盤で、2 つ一組になって鳴らして使われました。

中世音楽の時代 (476 年から 1400 年)には、修道士が宗教的な歌に使用した聖歌の旋律は主にモノフォニック (単一のメロディー ラインで、ハーモニー部分がない) で、口承 (「耳で」) で伝えられました。中世の初期の音楽には、メロディーを書き留めるための記譜法がありませんでした。ローマは、ヨーロッパから北アフリカまで広がる帝国の広大な範囲にわたってさまざまな聖歌を一元化しようとしたため、メロディーを書き留めるための音楽記譜法が必要でした。教会が人々に聖歌のメロディーを「耳で」教えることに頼らざるを得なかった限り、教えられる人の数は限られていました。また、歌を耳で覚えると、バリエーションや変化が自然に生じます。

聖歌のテキストの上に書かれた、ネウマと呼ばれるさまざまな記号が導入されました。これらの小さな記号は、メロディーのピッチが上がるか下がるかを歌手に示しました。9 世紀までに、これは音楽記譜法の主要な方法としてしっかりと確立されました。音楽記譜法の次の発展は「高さのあるネウマ」で、これはネウマが互いの関係において異なる高さに注意深く配置されるというものでした。これにより、ネウマは特定の音程の大きさ (たとえば、1 音のような小さな音程、または 6 度のような大きな音程) と方向 (ピッチが上がるか下がるか) を大まかに示すことができました。

最初は、小さな点は単に言葉の周りのスペースに置かれていました。しかし、この方法では、歌がどの音高で始まるのか、またはいつ同じ音高に戻るのかを判断するのが困難でした。そのためすぐに、特定の音を表す 1 つか 2 つの線が、すべてのネウマがそれと関連している状態で楽譜上に配置され、線の上または上に配置されるようになりました。線は、歌手がどの音が高いか低いかを判断するための参照点として機能しました。最初は、これらの線に特別な意味はなく、代わりにどの音を表すかを示す文字が先頭に配置されていました。しかし、中央の C と 5 度下の F を示す線が徐々に最も一般的になりました。4 線譜の完成は、中世の最も重要な音楽理論家の 1 人であるグイド ダレッツォ(1000 年頃 - 1050 年) によるものとされています。ネウマ記譜法は、完全に発達した状態でも、音符を歌うためのリズムを明確に定義していませんでした。歌手は、確立された伝統と規範を用いて、リズムを即興で表現できることが求められました。

中世の音楽の演奏に使われた楽器には、初期のフルートがあります。これは木製で、金属製のキーやパッドはありませんでした。この時代のフルートは、横吹きまたは横吹きの楽器として作られました。木製のリコーダーと、それに関連する楽器であるゲムスホルン、そしてパンフルートもありました。中世の音楽では、リュート、マンドーレ、ギターン、プサルタリーなど、撥弦楽器が数多く使用されました。ダルシマーは、プサルタリーやツィターと構造が似ており、もともとは撥弦楽器でしたが、金属弦を可能にする新しい技術の登場後、14世紀にハンマーで打つようになりました。

ビザンチン帝国の擦弦楽器リラは、記録に残る最初のヨーロッパの擦弦楽器である。9世紀のペルシャの地理学者イブン・クラダズビ（911年没）は、ビザンチンのリラを、アラブのラバーブに相当する擦弦楽器であり、ウルグン（オルガン）、シリャニ（おそらくハープかリラの一種）、サランジュ（おそらくバグパイプ）とともにビザンチンの代表的な楽器であると述べている。^[17]ハーディ・ガーディは、クランクに取り付けられた松脂塗りの木製の車輪で弦を「弾く」機械式のバイオリンである。口琴のような音箱のない楽器も当時人気があった。オルガンの初期のバージョン、フィドル（またはヴィエール）、トロンボーン（サックバットと呼ばれる）は中世に存在していた。

ルネサンス音楽の時代（1400年～1600年頃）には、歌や楽曲の演奏や流通に影響を与える多くの新技術が開発されました。1450年頃には印刷機が発明され、印刷された楽譜のコストが大幅に下がり、大量生産も容易になりました（印刷機が発明される前は、記譜された楽譜はすべて手作業で苦労してコピーされていました）。印刷された楽譜が入手しやすくなったことで、音楽スタイルがより早く、より広い地域に広まりました。音楽スタイルの普及を制限していた要因の1つは、楽譜を読める人が修道士、尼僧、貴族、プロの音楽家や歌手などごくわずかだったことです。

機械による版画は16世紀後半に開発された。^[18]版画は15世紀初頭から視覚芸術や地図の作成に使用されていたが、音楽に応用されたのは1581年になってからである。 ^[18]この方法では、楽譜の1ページ全体の鏡像が金属板に彫り込まれる。次に溝にインクを塗り、楽譜の印刷物を紙に転写する。金属板は保管して再利用できるため、この方法は音楽彫刻家にとって魅力的な選択肢であった。初期の版画には銅が最初に選ばれたが、18世紀までに、その可鍛性と低コストからピューターが標準的な材料となった。^[19]

多くの楽器はルネッサンス時代に生まれました。ルネッサンス時代に使われた楽器の中には、中世に存在していた楽器のバリエーションや改良版もありました。ルネッサンス時代の金管楽器は伝統的に、演奏技術を秘密にしていたギルドに所属するプロによって演奏されていました。演奏されていた一般的な金管楽器には次のようなものがあります。

• スライド トランペット: 今日のトロンボーンに似ていますが、本体の一部がスライドするのではなく、マウスピースに近い本体の小さな部分とマウスピース自体は固定されています。
• コルネット: 木製で、リコーダーのように演奏されますが、吹き方はトランペットのようです。
• トランペット: ルネッサンス時代の初期のトランペットにはバルブがなく、倍音列に存在する音色に制限されていました。そのため、ルネッサンス トランペットで演奏できるメロディーの種類は限られていました。また、さまざまなサイズで作られていました。
• サックバット：15世紀半ばまでにスライドトランペットに取って代わったトロンボーンの別名。

含まれる弦楽器:

• ヴィオル: 15 世紀に開発された、中空の木製の弦楽器で、一般的に 6 本の弦が張られています。通常は弓で演奏されます。
• リラ: 構造は小さなハープと似ていますが、はじくのではなく、ピックでかき鳴らします。弦の数は時代によって 4 本、7 本、10 本と異なります。右手で演奏し、左手で不要な音を消します。新しいリラの中には、弓で演奏できるように改造されたものもあります。
• ハーディガーディ: (「ホイール フィドル」とも呼ばれます) 弦がホイールの上を通過することで弦が鳴ります。その機能は、クランクで弓 (ホイール) を回転させる機械式バイオリンに似ています。その独特の音色は、主にバグパイプの音に似た一定のピッチを提供する「ドローン弦」によるものです。
• ギターンとマンドーレ：これらの楽器はヨーロッパ全土で使用されていました。これらは、マンドリンやアコースティックギターを含む現代の撥弦楽器の先駆けでした。

含まれる打楽器:

• タンバリン: タンバリンは、ドラムを叩くと音を出すジングルを備えたフレームドラムです。
• 口琴：口の形を使って音を出し、口でさまざまな母音を発音する楽器。

含まれる木管楽器:

• ショーム: 典型的なショームはキーレスで、長さは約 1 フィート、指穴は 7 つと親指穴が 1 つあります。パイプは一般に木製で、より高価なモデルには彫刻や装飾が施されています。ルネッサンス期に最も人気のあるダブルリード楽器で、その鮮やかで鋭く、しばしば耳をつんざくような音色から、太鼓やトランペットとともに街中でよく使用されていました。ショームを演奏するには、リード全体を口に入れ、頬を膨らませ、鼻から息を吸いながらパイプに息を吹き込みます。

• リードパイプ: マウスピース、4 つまたは 5 つの指穴、およびそこから作られたリードが付いた 1 本の短い葦から作られています。リードは小さな舌を切り取って作られますが、ベースはそのまま残ります。これはサクソフォンとクラリネットの前身です。
• ホーンパイプ: リードパイプと同じですが、端にベルが付いています。
• バグパイプ/ブラダーパイプ: 羊や山羊の皮でできた袋を使ってパイプに空気圧をかけます。息を吸うときは、腕の下に挟んだ袋を絞るだけで音が出ます。マウスパイプには、パイプの袋の端に蝶番で取り付けられたシンプルな丸い革片があり、逆止弁のような働きをします。リードは、ボーカルと呼ばれる長い金属製のマウスピースの中にあります。
• パンパイプ: 片方の端にストッパーが付いていて、もう片方の端が開いている 16 本の木製管でできています。各管はサイズが異なり (そのため音色も異なります)、1 オクターブ半の音域があります。演奏者は希望の管に唇を当てて、息を吹きます。
• 横笛: 横笛は現代のフルートに似ており、栓の付いた端の近くに口穴があり、本体に沿って指穴があります。演奏者は横から息を吹き、フルートを右側に持ちます。
• リコーダー: くちばしの形をした口金であるホイッスル マウスピースを主な音源として使用します。通常は木製で、7 つの指穴と親指穴があります。

バロック音楽時代(1600 年頃 - 1750 年)には、鍵盤楽器の技術が発達し、パイプオルガンやハープシコードの設計が改良され、最初のピアノが開発されました。バロック時代には、オルガン製作者が新しい種類のパイプとリードを開発し、新しい音色 (音色とサウンド) を生み出しました。オルガン製作者は、ビオラ ダ ガンバのストップなど、さまざまな楽器を模倣した新しいストップを考案しました。バロック時代は、楽器の重要な改良のほとんどすべてが頂点に達したため、オルガン製作の「黄金時代」と考えられています。アルプ シュニットガー、ヤスパー ヨハンセン、ザカリアス ヒルデブラント、ゴットフリート ジルバーマンなどの製作者は、精巧な職人技と美しい音色の両方を備えた楽器を製作しました。これらのオルガンは、バランスの取れた機械的なキー アクションを特徴としており、オルガン奏者はパイプの発音を正確に制御できました。シュニットガーのオルガンは、特に特徴的なリード音色と、大きなペダルとバックポジティブの分割を特徴としていました。

南ネーデルラントのチェンバロ製作者は、移調に使用できる2つの鍵盤（2つの鍵盤）を備えた楽器を製作しました。これらのフランドルの楽器は、他の国々のバロック時代のチェンバロ製作のモデルとなりました。フランスでは、2つの鍵盤がさまざまな弦楽合唱団（グループ）を制御できるように改良され、より音楽的に柔軟な楽器になりました（たとえば、上鍵盤を静かなリュートのストップに設定し、下鍵盤を複数の弦楽合唱団のストップに設定して大きな音を出すことができます。これにより、チェンバロ奏者は1つの楽器で2つの強弱と音色を得ることができました）。 2 段手鍵盤のハープシコードに使用できる別のアプローチは、カップラーを使用して 1 つの手鍵盤で 2 つの弦合唱団 (たとえば、8 フィートの弦セットと 1 オクターブ下の 16 フィートの弦セット) を演奏するようにし、この手鍵盤を大きなソロ音用に使用し、もう 1 つの手鍵盤を設定して 1 つの手鍵盤のみをトリガーし、伴奏音量を作成するというものです。ブランシェ家やパスカル タスキンなどの製作者によるフランスの伝統の頂点に立つ楽器は、あらゆるハープシコードの中でも最も広く賞賛されている楽器の 1 つであり、現代の楽器製作のモデルとして頻繁に使用されています。イギリスでは、カークマン社とシュディ社が、優れたパワーと響きを持つ洗練されたハープシコードを製作しました。ドイツの製作者は、低音域に追加する16 フィートの合唱団と高音域 に追加する2 フィートの合唱団を追加することで、楽器のサウンド レパートリーを拡大しました。

ピアノはバロック時代にイタリアのパドヴァの熟練したチェンバロ製作者バルトロメオ・クリストフォリ（1655年 - 1731年）によって発明された。彼はトスカーナ大公フェルディナンド・デ・メディチに雇われていた。クリストフォリは1700年より前の時点でピアノを発明した。^{[20] [21]}クラヴィコードは音量と持続音の表現力豊かな制御を可能にしたが、大規模な演奏には小さすぎた。チェンバロは十分に大きな音を出せたが、各音に対する表現力豊かな制御はあまりできなかった。ピアノは音量と強弱のコントロールを兼ね備えた、両方の良いところを兼ね備えていた。

クリストフォリの大きな成功は、ピアノ設計の基本的な機械的問題を前例なく解決したことであった。ハンマーは弦を打つが、弦と接触したままでは音が弱まってしまうため、弦と接触したままではいけない（クラヴィコードの弦と接線が接触したままであるように）。さらに、ハンマーは激しく跳ねることなく静止位置に戻る必要があり、同じ音を素早く繰り返すことができなければならない。クリストフォリのピアノアクションは、その後のピアノアクションへの多くのアプローチのモデルとなった。クリストフォリの初期の楽器はクラヴィコードよりも音量が大きく、持続音も長かった。ピアノが登場してから最初の50年間はハープシコードが演奏に使用され続けたが、1750年以降はオーケストラや小規模な音楽グループでは徐々に使われなくなっていった。

1790 年頃から、モーツァルトの時代のピアノは大きな変化を遂げ、楽器の現代的形態へとつながりました。この革命は、より力強く持続的なピアノの音を求める作曲家やピアニストの好みに応えたものであり、進行中の産業革命によって、弦用の高品質の鋼鉄製ピアノ線や、鉄製フレーム製造用の精密鋳造などの資源によって可能になりました。時が経つにつれ、ピアノの音域も、モーツァルトの時代の 5オクターブから、現代​​のピアノに見られる 7 オクターブ以上の音域にまで広がりました。初期の技術的進歩は、ブロードウッド社に大きく負っています。ジョン・ブロードウッドは、同じくスコットランド人のロバート・ストダート、オランダ人のアメリカス・バッカーズと協力し、チェンバロのケースに入ったピアノを設計しました。これが「グランドピアノ」の起源です。彼らは 1777 年頃にこれを達成しました。彼らはすぐにその楽器の素晴らしさと力強い音色で評判を獲得し、ブロードウッドは次第に大きく、音量が大きく、頑丈な楽器を製作していきました。

彼らはヨーゼフ・ハイドンとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの両者にピアノを贈っており、5オクターブを超える音域を持つピアノを製作した最初の会社でもありました。1790年代には5オクターブと5度（音程） 、1810年までに6オクターブ（ベートーヴェンは後年の作品で追加音を使用）、1820年までに7オクターブの音域を実現しました。ウィーンの製作者も同様にこれらのトレンドに従いましたが、2つの流派は異なるピアノアクションを使用していました。ブロードウッドはより頑丈で、ウィーンの楽器はより敏感でした。

コルネットはトランペットと同族のピストンバルブ式金管楽器であるが、ハインリヒ・シュテルツェルとフリードリヒ・ブリューメルによるピストンバルブの改良なしには発展し得なかった。19世紀初頭、この2人の楽器製作者はほぼ同時に、現在でも使用されているバルブを発明した。ベートーヴェンの管弦楽編成では、交響曲第5番（1804-1808年）の勝利のフィナーレにピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが追加された。ピッコロとトロンボーン2本は、作曲家のドラマティックな交響曲第6番で「嵐」と「太陽の光」の効果を生み出すのに役立っている。ベートーヴェンは、ピッコロ、コントラファゴット、トロンボーン、調律されていない打楽器を第9交響曲で使用して、オーケストラのサウンドを拡張した。

ロマン派音楽の時代（1810年頃～1900年）、新しい作品が一般に知られるようになった主な方法の1つは楽譜の販売であり、アマチュア音楽愛好家はそれを自宅でピアノで演奏したり、弦楽四重奏などの室内楽グループで演奏したりした。大量販売の楽譜は比較的安価だったため、作曲家や作詞家は歌や楽曲をより多くの聴衆やより広い地域に届けることができた。楽譜が広く普及したことで音楽様式がより広い地域に広まったが、その影響は、楽譜を読んだり、楽譜のメロディーを歌ったり、ピアノやその他の楽器を所有したりできる社会経済的階層、すなわち中流階級と上流階級に限られていた。社会経済的に低い階層の人々は、このような音楽様式の広範な普及から間接的にしか恩恵を受けられなかった（つまり、売春宿や居酒屋でプロのミュージシャンが演奏する新しい曲を聴くことによって）。というのも、貧しい人々は通常、楽譜を読んだり、ピアノやその他の高価な楽器を所有したりすることができなかったからである。

サクソフォンなどの新しい楽器が、19世紀のオーケストラの楽譜に登場し始めた。モーリス・ラヴェルが編曲したモデスト・ムソルグスキーの『展覧会の絵』やセルゲイ・ラフマニノフの交響的舞曲など、一部の作品ではソロ楽器としてのみ登場するが、サクソフォンはラヴェルの『ボレロ』 、セルゲイ・プロコフィエフの『ロメオとジ​​ュリエット』第1組曲と第2組曲などの作品にも含まれている。ユーフォニアムは、後期ロマン派の作品や、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』など、通常「テナー・チューバ」と記されたパートを演奏する作品でいくつか使用された。ワーグナー・チューバはホルン属の改良型で、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』や、シュトラウス、バルトーク・ベーラ、その他によるいくつかの作品に登場する。アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調では重要な役割を果たしている。^[22] コルネットは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」、クロード・ドビュッシーの「海」、エクトル・ベルリオーズのいくつかの管弦楽曲にも登場する。

ピアノはロマン派の時代、1860年代まで技術的発展を遂げ続けた。1820年代までには、ピアノ製造の革新の中心はパリに移り、プレイエル社はフレデリック・ショパンが使用したピアノを、エラール社はフランツ・リストが使用したピアノを製造した。1821年、セバスチャン・エラールはダブルエスケープメントを発明した。これは、鍵盤が垂直の最大位置まで上がっていない場合でも音を繰り返すことができる反復レバー（バランシエとも呼ばれる）を組み込んだものであった。これにより、繰り返し音を素早く演奏することが可能になり、これはリストが活用した音楽的工夫であった。この発明がアンリ・エルツによって改訂されて公表されると、ダブルエスケープメントは徐々にグランドピアノの標準となり、現在生産されているすべてのグランドピアノに組み込まれている。

ピアノ機構の他の改良点としては、層状の革や綿の代わりに厚いフェルトのハンマーカバーを使用することが挙げられる。 1826年にジャン＝アンリ・パペが初めて導入したフェルトは、より安定した素材で、ハンマーの重量と弦の張力が増すにつれて、より広いダイナミックレンジが可能になった。1844年にジャン＝ルイ・ボワセロが発明し、1874年にスタインウェイ社が模倣したソステヌートペダルは、より幅広い効果を可能にした。

現代のピアノの力強く大きな音を生み出すのに貢献した革新の 1 つは、頑丈な鉄製フレームの使用でした。鉄製フレームは「プレート」とも呼ばれ、響板の上に置かれ、グランドピアノでは 20 トンを超えることもある弦の張力に対する主な防壁として機能します。一体型の鋳鉄製フレームは、 1825 年にボストンでAlpheus Babcockによって特許を取得しました^[23]。これは、金属製のヒッチピンプレート (1821 年、Samuel Hervé に代わって Broadwood が特許を主張) と抵抗バー (Thom and Allen、1820 年、Broadwood と Érard も特許を主張) を組み合わせたものです。鉄製フレームの構造的完全性が向上したため、より太く、張力のある、より多くの弦を使用できるようになり、楽器の音の強さがさらに高まりました。1834 年、バーミンガムの Webster & Horsfal 社は鋳鋼製のピアノ線を発表しました。ドルゲによれば、それは「鉄線よりも優れていたため、すぐにイギリスの会社が独占状態になった」^{[24] 。}

その他の重要な進歩としては、ピアノの弦の張り方の変更が挙げられる。最低音以外のすべての音に2本の弦ではなく3本の弦を使用する「合唱団」の使用により、ピアノの音量が増し、弦が2つの別々の平面に配置され、それぞれに独自のブリッジの高さがあるオーバーストリングスケールの実装などである。アップライトピアノの機械的アクション構造は、1826年にイギリスのロンドンでロバート・ウォーナムによって発明され、アップライトモデルが最も人気のあるモデルとなり、音を増幅した。^[25]アップライトピアノはグランドピアノよりもコンパクトで安価であったため、アップライトピアノの発明により、ピアノは個人宅（アマチュア音楽制作用）、学校、リハーサルホール、および一部のパフォーマンス会場でさらに重要な楽器となった。

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