ピアノペダル

ピアノペダルはピアノの底部にある足踏み式のレバーで、楽器の音をさまざまな方法で変化させます。現代のピアノには通常、左から右に、弱音ペダル(ウナ コルダ)、ソステヌート ペダル、サスティン ペダル(ダンパー ペダル) の 3 つのペダルがあります。ソステヌート ペダルを省略したピアノや、ミュート機能など別の目的を持つ中央のペダル (サイレント ピアノとも呼ばれます) を備えたピアノもあります。

ピアノのペダルの開発は、ピアノのごく初期の頃から始まり、19 世紀後半まで続いた進化です。長年にわたり、ピアノには調節ストップが 1 つしかなかったものから、6 つ以上あったものまでありましたが、最終的に現在の 3 つの構成に落ち着きました。

ダンパーペダル、サスティンペダル、またはサスティンペダルは他のペダルの右側にあり、他のペダルよりも頻繁に使用されます。これは、すべてのダンパーを弦から離し、演奏者がキーを放した後も弦が振動し続けるようにします。実際、ダンパーペダルはピアノのすべての弦を共鳴弦にして、豊かな音質を生み出します。この効果は、ダンパーペダルが「...ピアノの魂」であるという言い伝えの背景にあるのかもしれません。^[1]ダンパーペダルには、他の方法では演奏できない音 をレガートテクスチャで演奏できるようにするという二次的な機能があります。

ソフトペダル、または ウナコルダペダルは、バルトロメオ・クリストフォリによって発明されました。これは、ピアノの音色を変えるために発明された最初のメカニズムでした。この機能は、現代のピアノでは通常、左ペダルで操作します。ソフトペダルやウナコルダペダルという一般的な名前はどちらも、ペダルの機能を完全には説明していません。ウナコルダは、主にピアノの音量だけでなく音色を変えます。 ^[1]発明されてからすぐに、ほぼすべてのメーカーがウナコルダを標準装備しました。^[2]クリストフォリのピアノでは、ウナコルダメカニズムはペダルではなく、ハンドストップで操作されました。ストップは、キーボードの側面にあるノブでした。ウナコルダが作動すると、アクション全体が右に移動し、ハンマーが2本の弦（デュエコルデ）ではなく1本の弦（ウナコルダ）を打つようになりました。^[3]ドミニク・ギルは、ハンマーが一本の弦だけを叩くと、ピアノは「より柔らかく、より空気のような音色を生み出す」と述べている。^[4]

18 世紀後半には、ピアノ製作者たちはピアノの弦を 3 本張りにし始めました。この変化はウナ コルダの機能に影響を及ぼし、ジョセフ バノウェッツは次のように説明しています。

18世紀後半から19世紀初頭のピアノでは、ピアニストはペダルをどの程度踏み込むかによって、通常の3本の弦（トレ・コルデ）の位置から、2本の弦（ドゥエ・コルデ）または1本の弦（ウナ・コルダ）を弾く位置に切り替えることができました。この微妙ですが重要な選択は現代のピアノには存在しませんが、初期の楽器では簡単に利用できました。^[2]

初期のピアノのウナコルダの音は、現代のピアノよりも色彩と音色に大きな違いを生み出しました。現代のピアノでは、ウナコルダペダルにより、高音部のハンマーが3本ではなく2本の弦を叩くようになります。低音弦の場合、ハンマーは通常、1音につき1本または2本の弦を叩きます。ピアノの最低低音は、1本の太い弦です。これらの音では、アクションによってハンマーが移動し、ハンマーノーズの別のあまり使用されていない部分の弦を叩きます。^[5]

エドウィン・グッドは言う。

現代のピアノでは音色が微妙に異なりますが、多くの人はそれを聞き取ることができません。少なくともその点では、現代のピアノは初期のピアノのように演奏者に音質を変える柔軟性を与えていません。^[6]

ベートーヴェンはピアノの能力を活かして、2つのピアノ作品で幅広い音色を生み出した。ピアノ協奏曲第4番では、ウナ・コルダ、ドゥエ・コルデ、トレ・コルデの使用を指定している。ソナタ作品106では、ウナ・コルダを指示し、次に「ポコ・ア・ポコ・ドゥエ・アローラ・トゥッテ・レ・コルデ」と、徐々に2弦、そして全弦へと指示している。[ ^2]

現代のアップライトピアノでは、左ペダルはアクションを横方向に動かさないため、本当の意味でのウナコルダとは言えません。弦はハンマーに対して斜めに張られているため、アクションが横方向に動くと、ハンマーが間違った音の弦を打ってしまう可能性があります。^[7]アップライトピアノの左ペダルのより正確な呼び方はハーフブローペダルです。ペダルを踏むと、ハンマーが弦に近づくため、ハンマーが振れる距離が短くなります。^[8]

現代のグランドピアノに最後に追加されたペダルは、フランスからヒントを得たミドルペダル、ソステヌートでした。このペダルを使用すると、ピアニストは選択した音を持続させ、他の音には影響を与えません。ソステヌートは、1844年にパリで開催されたフランス産業博覧会で、マルセイユの会社であるボワセロ・エ・フィスによって初めて公開されました。フランスのピアノ製造者アレクサンドル・フランソワ・ドゥバンとクロード・モンタルは、それぞれ1860年と1862年にソステヌート機構を製作しました。これらの革新的な取り組みは、すぐには他のピアノ製造者に受け入れられませんでした。1874年、アルバート・スタインウェイがソステヌートペダルを完成させ、特許を取得しました。^[9]彼は1876年にそれを公に宣伝し始め、すぐにスタインウェイ社はすべてのグランドピアノと高級アップライトピアノにそれを含めるようになりました。^[10] 他のアメリカのピアノ製造者もすぐにソステヌートペダルをピアノ設計に採用しました。欧州のメーカーによる採用ははるかに遅く、実質的には最近になってようやく完了した。^[11]

「ソステヌート」という用語は、このペダルの実際の機能を表す最適な用語ではないかもしれません。イタリア語で「持続」を意味します。^[1]この定義だけを見ると、ソステヌート ペダルはダンパー、つまり「持続」ペダルと同じ機能を果たすように聞こえます。ソステヌート ペダルは、もともと「トーン持続」ペダルと呼ばれていました。^[10]その名前は、ペダルの機能、つまり単一のトーンまたはトーンのグループの持続をより正確に表しています。ペダルは、踏み込まれた瞬間にすでに上がっていたダンパーのみを維持します。したがって、演奏者が (i) 音符またはコードを押さえ、(ii) そうしながらこのペダルを踏み、次に (iii) ペダルを踏み込んだままその音符またはコードから指を離すと、その後に演奏された音符はリリース時に通常どおりに減衰しますが、その音符またはコードは足を離すまで減衰しません。ソステヌートペダルの用途としては、オルガン音楽の編曲（ペダルで保持されたオルガンの音の代わりに、選択的に音を持続させる）や、多くの現代音楽、特にスペクトル音楽での演奏などがあります。^[要出典]通常、ソステヌートペダルは右足で演奏されます。

アップライトピアノやグランドピアノでさえ、ミドルペダルがないことはよくあります。たとえピアノにミドルペダルがあったとしても、それが真のソステヌートであるとは限りません。ミドルペダルにはソステヌート以外の機能もたくさんあるからです。アップライトピアノのミドルペダルは、左側のペダルのようなハーフブローペダルであることが多いのですが、ミドルペダルは溝に滑り込んで固定されます。ミドルペダルは低音ダンパーのみを操作する場合もあります。^[6]ミドルペダルは、ハンマーと弦の間にあるフェルトのマフラーレールを下げて音を消音し、大幅に柔らかくして静かに練習できるようにすることがあります (「練習用レール」とも呼ばれます)。^[8]スタインウェイやベヒシュタインなどの高価なモデルを除き、アップライトピアノで真のソステヌートが採用されることはまれです。ソフトウェアで簡単に模倣できるため、デジタルピアノではより一般的です。 ^[要出典]

初期のピアノに時々見られるペダルには、リュートストップ、モデレーターまたはチェレステ、ファゴット、バフ、チェンバロ、スウェルなどがあります。リュートペダルはピチカートタイプの音を作りました。^[12] モデレーターまたはチェレステ機構は、ハンマーと弦の間に柔らかい布または革の層を使用して、甘く落ち着いた音質を提供しました。^[4]グッドによると、「[革または布の断片は]その短い寸法にわたって厚さが段階的に変化していました。ペダルを深く踏み込むほど、レールが下がり、ハンマーが弦を打つ材料が厚くなります。材料が厚いほど、音は柔らかく、よりくぐもったものになります。このようなストップは、ピアニッシモストップと呼ばれることもありました。」^[13]

モデレーターストップはウィーンピアノで人気があり、同様の機構は今でも練習用レールの形でアップライトピアノに取り付けられていることがあります（上記のソステヌートペダルを参照）。ジョセフ・バノウェッツは、ファゴットペダルでは、紙または絹を低音弦の上に置き、「当時の聴衆がファゴットの音に似ていると感じたブザー音」を作り出したと述べています。^[14]バフストップとチェンバロストップは、操作方法と生成される音の点で互いに似ているようです。バフ（「レザー」）ストップ^[13]は、「細い柔らかい革片を弦に押し付けて、持続力がほとんどない乾いた柔らかい音色を出しました。」^[4]チェンバロストップは、弦に革の重りを押し付けて音を変え、ハープシコードに似た音を作りました。^[15]ヨハネス・ポールマンは、ピアノの蓋を上げ下げして全体の音量を調節するために、ピアノにスウェルペダルを使用しました。 ^[16]蓋を上げ下げする代わりに、ピアノケースの側面にあるスロットを開閉することでスウェルを操作することもあった。^[15]

ピアノで有名なムツィオ・クレメンティは、ピアノ製造会社を設立した作曲家であり音楽家でもあり、自社のピアノの設計にも携わっていました。クレメンティのピアノ会社は、クレメンティが亡くなる2年前の1830年にコラール・アンド・コラールに改名されました。クレメンティはハーモニック・スウェルと呼ばれる機能を追加しました。^[要出典]「[このペダル]は、楽器に豊かで豊かな音を与えるために、一種の残響効果をもたらしました。この効果は、調律されていない非発声長の弦に生じる共鳴振動を利用します。ここでは、響板が通常よりも大きく、2番目のブリッジ（「残響ブリッジ」）を収容しています。」^[17]

1850年頃、ニューヨークのボードマン・アンド・グレイ社が製作したドルチェ・カンパーナ・ペダルピアノは、ピアノの音色を変えるもう一つの独創的な方法を示した。ペダルは響板に取り付けられた一連のハンマーまたは重りを制御し、それらが同数のネジに落ちてベルやハープのような音色を奏でた。^[18]ファツィオリのコンサートグランドピアノモデルF308には、従来の3つのペダルの左側に4つ目のペダルがある。このペダルはアップライトピアノの「ハーフブロー」ペダルに似た働きをする。ウナコルダのように、ハンマーをまとめて弦に少し近づけて音量を下げ、音質を変えない。F308は、このような機能を備えた最初の現代のコンサートグランドピアノである。

ピアノ開発の初期には、多くの斬新なペダルやストップが試されたが、最終的に現代のピアノに使用されている3つに落ち着いた。これらのペダルの中には、音量、色、音色を変えるためのものもあれば、他の楽器を模倣する特殊効果のために使われたものもあった。バノウェッツはこれらの斬新なペダルについて次のように語っている。「最悪の場合、これらの改造はピアノを低俗な音楽玩具にしてしまう恐れがあった」^[2]。プロのミュージシャンはこれらを好まなかった。^[19]

18 世紀後半、ヨーロッパ人はトルコのバンド音楽に魅了され、トルコ音楽のスタイルはそこから派生した。グッドによると、これはおそらく「ポーランドのアウグスト強王が1710 年以降のある時期にトルコ軍楽隊を贈られたときに始まった」という。^[21]「イェニチェリ」または「イェニチェリ」とは、ドラム、シンバル、ベルなどの大きな音を出す楽器を使用するトルコ軍楽隊を指す。作曲家や演奏家がトルコ軍のマーチングバンドの音を真似したいという願望から、ピアノ製作者はピアノにペダルを取り付け始め、ペダルを踏むだけでスネアドラムやバスドラム、ベル、シンバル、トライアングルを演奏し、同時にキーボードを弾くことができた。^[22]

これらすべての音響効果は最大6つのペダルで制御された。アルフレッド・ドルゲは「初期のペダル装置の中で最もよく知られているものの一つであるイェニチェリ・ペダルは、通常のピアノ演奏にあらゆる種類のガラガラ音を加えることができた。ドラムスティックが響板の下側を叩いたり、ベルを鳴らしたり、ラトルを振ったり、真鍮箔の細片でいくつかのベース弦を叩くことでシンバルのクラッシュ効果を作り出すことさえできた」と述べている。^[22] モーツァルトの1778年に書かれたソナタK.331のロンド・アッラ・トルコは、時々これらのイェニチェリ効果を使用して演奏された。 ^[23]

持続音ストップ、またはダンパーストップは、最初は手で操作され、最も初期のピアノのいくつかに搭載されていました。手で操作するストップは、演奏者にとって不便でした。片手でストップを操作しながらもう一方の手で演奏を続けなければならなかったからです。これが不可能な場合は、オルガン奏者が今でも行っているように、補助者がストップを交換しました。^{[24] 1767年に} ロンドンで作られたヨハネス・ツンペのスクエアピアノには、ケースの中に2つのハンドストップがあり、低音弦と高音弦の持続音ストップとして機能しました。^[24]

ダンパーコントロール用のハンドストップに代わるニーレバーは、1765年頃にドイツで開発されました。 ^[2]デビッド・クロムビーによると、「18世紀最後の30年間のフォルテピアノのほとんどすべてに、ダンパーを上げ下げするためのニーレバーが装備されていました...」^[25]

1777年頃、モーツァルトはゴットフリート・ジルバーマンの弟子だったヨハン・アンドレアス・シュタインが製作したピアノを弾く機会があった。このピアノには膝レバーが付いており、モーツァルトは手紙の中でその機能性を高く評価している。「膝で動かす機械も、シュタインのほうが他のものより優れている。一度動かすとほとんど触らないし、少しでも膝を離すと、余韻も全く聞こえなくなる。」^[26]

モーツァルトが所有していた唯一のピアノは、アントン・ワルター（ 1782年 - 1785年頃）製のものであった。このピアノには2つの膝レバーがあり、左側のレバーはすべてのダンパーを上げ、右側のレバーは高音ダンパーのみを上げるものであった。より柔らかい音を出すためのモデレーターストップ（上記の「その他のペダル」を参照）が鍵盤の中央上部にあった。^[27]

どのピアノ製作者が実際にニーレバーではなくペダルを最初に採用したかに関しては専門家の間でも議論があるが、ペダルはイギリスの製作者によって最初に開発された特徴であると言える。^{[28]ジェームズ・パラキラスは、ダンパーストップはゴットフリート・ジルバーマン[3]}によって導入されたと述べている。彼はドイツ初のピアノ製作者である。^[29]しかしパラキラスは、ジルバーマンのダンパーストップがハンドレバー、ニーレバー、またはペダルのいずれの形であったかについては明確にしていない。しかし、多くの成功したイギリスのピアノ製作者はドイツでジルバーマンに弟子入りし、その後ザクセンでの七年戦争の混乱の結果ロンドンに移った。イギリスに移住した人々の中には、ヨハネス・ツンペ、アメリカス・バッカーズ、アダム・ベイヤーがいた。^[30]アメリカス・バッカーズ、アダム・ベイヤー、ジョン・ブロードウッドはいずれもイギリスのピアノ製作者であり、新しい特徴を最初に取り入れた人物の一人とされている。アメリカス・バッカーズの1772年製グランドピアノは、唯一現存する楽器で、オリジナルのペダルが付いており、おそらくニーレバーではなくペダルを使用した最初のピアノである。^[31]ロンドンのアダム・ベイヤーが1777年に製作したスクエアピアノにはダンパーペダルが付いており、ジョン・ブロードウッドが1783年頃に製作したピアノにもダンパーペダルが付いている。^[1]

ペダルは発明されてからすぐにピアノのストップの一般的な形になったわけではない。イギリス人がペダルを使っていた後も、ドイツとウィーンの製作者は長い間ニーレバーを使い続けた。1814年にウィーンで作られたナネット・シュトライヒャーのグランドピアノでは、ペダルとニーレバーが一緒に使われていた。このピアノには、ベルとドラム用のイェニチェリストップである2つのニーレバーと、ウナコルダ、ファゴット、ダンパー、モデレーター用の4つのペダルがあった。^[32]

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは生涯を通じて、異なるメーカーの異なるピアノを数台所有していたが、いずれもペダルの構成が異なっていた。彼のピアノは、当時の実験的で革新的なペダル設計の好例である。1803年、フランスのピアノ会社エラールは彼にグランドピアノを贈った。「当時最も先進的なフランス製グランドピアノと考えられていた...このピアノには...ウナコルダ、ダンパーリフト、リュートストップ、音を和らげるモデレーターを含む4つのペダルがあった。」^[33]

ベートーヴェンのブロードウッドグランドピアノは、1817年にブロードウッド社から贈られたもので、ウナコルダペダルと分割ダンパーペダルが付いており、片方は高音弦のダンパー、もう片方は低音弦用であった。^[34]聴力が衰えていたベートーヴェンに、十分に聞こえる音量の楽器を与えようと、コンラッド・グラフは1824年にベートーヴェンのために三重弦ではなく四重弦の楽器を特別に設計した。グラフはこの楽器を3台しか作らなかった。デイヴィッド・クロムビーはこの楽器について、「グラフは弦を1本追加することで、より豊かで力強い音色を得ようとしたが、ブロードウッドより音量が大きくなったわけではない」と述べている。^[35]この追加弦は、鍵盤シフトペダルでアクションを4弦から2弦に移すため、鍵盤シフトストップを適用するときに大きなコントラストを生んだと思われる。クロムビーは次のように述べている。「これらは、グラーフの通常の楽器で可能なものよりも、はるかに幅広い音の特徴の制御を提供します。」^[35]

このピアノには5つのペダルが付いていた: キーボードシフト (クアッドからドゥエコルデ)、ファゴット、モデレーター1、モデレーター2、ダンパー。^[35]異なる4弦システムであるアリコート弦は、1873年にユリウス・ブリュートナーによって発明され、現在もブリュートナーピアノの特徴となっている。ブリュートナーのアリコートシステムでは、上位3オクターブの各音符に追加の (4番目の) 弦を使用する。この弦は他の3本の弦よりわずかに高いため、ハンマーに当たらない。ハンマーが通常の3本の弦を打つと、アリコート弦が共鳴して振動する。

作曲家、ピアニストとして、ベートーヴェンはペダルを広範囲に実験した。楽譜にペダルの使用を示す最初のマークは、1795年の最初の2つのピアノ協奏曲である。これより以前、ベートーヴェンは1790年から1792年にかけてのスケッチで、膝レバーの使用を指示していた。一連の和音に「膝で」と記されている。ジョセフ・バノウェッツによると、「これは楽譜にダンパーコントロールが記された最も古い例である」という。^[36] ハイドンは1794年まで楽譜にペダルの使用を明記しなかった。ベートーヴェンの作品の信頼できる資料には、ペダルのマークが800近くあり、ペダルを多用した最初の作曲家である。^[37]

ピアノのペダルの発達とともに、ペダルピアノ、つまり足鍵盤付きのピアノという現象が起こりました。初期のペダルピアノのいくつかは 1815 年にまで遡ります。^{[10]ペダルピアノは、オルガン奏者が}パイプオルガン から離れてペダル鍵盤のパートを練習できるようにするために部分的に開発されました。場合によっては、ペダルピアノは実際には、オルガンのようにペダル盤が組み込まれ、鍵盤とベンチが高くなっている特殊なタイプのピアノでした。また、独立したペダル盤と弦のセットを通常のグランドピアノに接続できる場合もありました。モーツァルトはピアノ用に足鍵盤を製作しました。彼の父レオポルドは手紙の中でこの足鍵盤について次のように述べています。「[ペダル] は楽器の下にあり、約 2 フィート長く、非常に重いです。」^[27]

アルフレッド・ドルゲは、叔父のルイ・ショーネが1843年にロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーンのために製作したペダル機構について書いている。 ^{[38]シューマンは}アップライトピアノにペダルボードを接続することを好み、メンデルスゾーンはグランドピアノにペダル機構を接続していた。ドルゲはメンデルスゾーンのペダル機構について次のように述べている。「ペダル用の鍵盤は手動で演奏するための鍵盤の下に置かれ、29音あり、ピアノの背面にあるアクションに接続されており、29本の弦で覆われた特別な響板がケースに組み込まれていた」。^[38]

シューマンはペダルピアノをオルガンの練習に使ったほか、ペダルピアノ専用の曲もいくつか作曲した。その中には「6つの練習曲 作品56」、「4つのスケッチ 作品58」、「バッハによる6つのフーガ 作品60」などがある。^[39]ペダルピアノを使った作曲家としては他に、モーツァルト、リスト、アルカン、グノーなどがいた。^[40]

ピアノ、特にペダル機構とストップは、楽器の形成期に多くの実験を経て、最終的に現在のペダル構成にたどり着いた。バノウェッツは「これらと他の多くの斬新なペダル機構は、19世紀後半にピアノが成熟するにつれて、最終的に存在しなくなり、最終的にこの紆余曲折の進化を生き延びたのは、今日の基本的な3つのペダルだけだった」と述べている。^[14]

ピアノのペダルの位置は、楽器の進化の過程で大きく変動したペダル開発のもう 1 つの側面です。ピアノ製作者はピアノのペダルの配置に非常に独創的であり、今日一般的に見られるものと比較して、ピアノに滑稽な外観を与えることがありました。1772年にBackersによって作られた現存する最古の英国製グランドピアノと、多くのBroadwood 製グランドピアノには、ウナ コルダとダンパーの 2 つのペダルがあり、鍵盤の左右の脚に取り付けられていました。^[31] James Parakilas は、このペダルの位置がピアノに「鳩の足のような外観」を与えていると説明しています。 ^{[3]ペダルがわずかに内側に向いているためです。19 世紀半ばに}Jean-Henri Papeによって作られたテーブルピアノには、ピアノの 2 つの前脚にペダルがありましたが、Backers や Broadwood のものとは異なり、これらのペダルは外側ではなく、互いにまっすぐ内側を向いていました。^[18]

特に珍しいデザインは「ドッグケンネル」ピアノに見られる。これは1831年にセバスチャン・マーサーによって製作され、その形状から「ドッグケンネル」ピアノというニックネームが付けられた。^[41]アップライトピアノの下には、現代のペダルが配置される半円形の空洞があり、演奏者の足を置くことができる。ウナコルダペダルとダンパーペダルはこのスペースの左右にあり、テーブルピアノのペダルのように真っ直ぐ向いている。19世紀になると、ペダルはピアノの真下中央のフレームに取り付けられ、機構を強化して安定させるようになった。パラキラスによると、グランドピアノのこのフレームは「しばしば象徴的な形と竪琴の名前をとった」^[3]ため、今日でも「ペダル竪琴」という名前が付けられている。

ピアノとそのペダル構成は19世紀後半から現在の形をとっていますが、1987年に進歩がありました。イタリアのサチレにあるファツィオリピアノ社が、これまでで最も長いグランドピアノ（10フィート2インチ[3.10メートル]）を設計しました。このピアノには、ダンパー、ソステヌート、ウナコルダ、ハーフブローの4つのペダルがあります。^[8]

21 世紀では、電子キーボードやステージ ピアノには通常、外部ペダル用のジャックが付いています。グランド ピアノのように 3 つのペダルを接続できる追加のジャックが付いている楽器もあります。デジタル ピアノには通常、ペダルが内蔵されています。ペダル自体は通常、単純なスイッチですが、より高度なペダルではハーフ ペダリングの信号を検出して送信できます。

より高度で高価な電子キーボードやサウンドモジュールには、ユーザーが選択したさまざまなアーティキュレーションに対する MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) サポートがあり、キーボード自体に割り当て可能なジャックが 1 つまたは複数ある場合があります。 ユーザーがペダル用に選択できる標準 MIDI 連続コントローラー (CC) メッセージには、CC 64 (サスティン ペダル、最もよく使用されるオプション)、CC 65 (ポルタメント)、CC 66 (ソステヌート ペダル)、CC 67 (ソフト ペダル)、CC 68 (レガート ペダル)、および CC 69 (「ホールド 2 ペダル」) があります。 Nord Stageなどの一部のキーボードには、エクスプレッション ペダル用のジャックも含まれています。