マイルス・デイビス

マイルス・デイビス
デイビス、ニューヨーク市の自宅にて、 1955～1956年頃。トム・パルンボ撮影
背景情報
出生名	マイルス・デューイ・デイビス3世
生まれる	( 1926-05-26 )1926年5月26日、米国イリノイ 州アルトン
死亡	1991年9月28日(1991-09-28)（65歳）米国 カリフォルニア州サンタモニカ
ジャンル	ジャズ 融合
職業	ミュージシャン バンドリーダー 作曲家
楽器	トランペット フリューゲルホルン コルネット ピアノ 電子オルガン
ディスコグラフィー	マイルス・デイヴィスのディスコグラフィー
活動年数	1944年～1975年、1980年～1991年
ラベル	国会議事堂 プレステージ コロンビア フォンタナ ワーナー・ブラザース
以前は	マイルス・デイヴィス・クインテット
配偶者たち	フランシス・テイラー ​ ​ （ 1959年結婚 、 1968年離婚）  ベティ・メイブリー ​ ​ （ 1968年結婚 、 1969年離婚）  シシリー・タイソン ​ ​ （ 1981年結婚 、 1989年離婚）
Webサイト	マイルズデイビス
教育	ジュリアード音楽院（学位なし）

マイルス・デューイ・デイビス3世（1926年5月26日 - 1991年9月28日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、バンドリーダー、作曲家である。彼はジャズと20世紀音楽の歴史において最も影響力があり、高く評価されている人物の一人である。デイビスはおよそ50年にわたるキャリアの中で様々な音楽の方向性を採用し、ジャズの多くの主要なスタイルの発展の最前線にいた。^[1]

デイビスはイリノイ州アルトンの上流中産階級^[2]の家庭に生まれ、イーストセントルイスで育ち、10代前半でトランペットを始めた。ニューヨークのジュリアード音楽院で学ぶために学校を中退し、 1944年から1948年までサックス奏者のチャーリー・パーカーのビバップ・クインテットの一員としてプロデビューした。その後まもなく、キャピトル・レコードでクール・ジャズの発展に大きく貢献した『 Birth of the Cool』のセッションを録音した。1950年代初頭、デイビスはプレスティッジ・レコード在籍中にハード・バップの初期の音楽を録音したが、これはヘロイン中毒にもかかわらずのことであった。ニューポート・ジャズ・フェスティバルでカムバック公演を行い、高い評価を得た後、彼はコロンビア・レコードと長期契約を結び、 1955年にアルバム『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』^{をレコーディングした。 [3]}これは、彼が1960年代初頭まで率いた6人組の主要メンバーであるサックス奏者のジョン・コルトレーンとベーシストのポール・チェンバースとの最初の作品であった。この時期、彼はスペイン音楽に影響を受けたスケッチ・オブ・スペイン（1960年）などの編曲家ギル・エヴァンスとのオーケストラ・ジャズのコラボレーションと、マイルストーンズ（1958年）やカインド・オブ・ブルー（1959年）などのバンド・レコーディングを交互に行っていた。^[4]後者のレコーディングは、今でも史上最も人気のあるジャズ・アルバムの1つであり、^[5]米国で500万枚以上を売り上げている 。

デイヴィスは『Someday My Prince Will Come』（1961年）、 1961年のブラックホーク・コンサート、そしてベーシストのロン・カーター、ピアニストのハービー・ハンコック、ドラマーのトニー・ウィリアムズを擁し商業的にも成功した『Seven Steps to Heaven』（1963年）のレコーディング中に、メンバー構成を何度か変更した。^{[4] 1964年にサックス奏者のウェイン・}ショーターを新しいクインテットに加えた後、 ^[4]デイヴィスはバンドのメンバーが作曲することが多いより抽象的な一連のレコーディングを主導し、 『 ESP』（1965年）や『Miles Smiles』 （1967年）などのアルバムでポスト・バップのジャンルの先駆けとなり、^[6]エレクトリック時代へと移行した。 1970年代、彼はロック、ファンク、アフリカのリズム、新興の電子音楽技術、そしてキーボード奏者のジョー・ザヴィヌル、ドラマーのアル・フォスター、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ギタリストのジョン・マクラフリンなど、常に変化するミュージシャン陣を駆使して実験を行った。^[7]デイビスの1969年のスタジオアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』から始まり、1975年のコンサートレコーディング『アガルタ』で終わったこの時期は、彼のキャリアの中で最も物議を醸し、ジャズ界の多くの人々を遠ざけ、挑戦させた。^[8] 1970年のミリオンセラーとなったレコード『ビッチェズ・ブリュー』は、10年が経つにつれてジャズフュージョンとともにこのジャンルの商業的人気が再燃するきっかけとなった。^[9]

健康上の理由で5年間引退した後、デイビスは1980年代に活動を再開し、ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン（1981年）やユーアー・アンダー・アレスト（1985年）やツツ（1986年）などのアルバムで、より若いミュージシャンやポップサウンドを起用した。批評家からは冷淡な反応が多かったが、この10年間でデイビスは商業的に最も高い評価を得た。彼は世界中で完売コンサートを行い、視覚芸術、映画、テレビの仕事にも手を広げたが、1991年に脳卒中、肺炎、呼吸不全の複合的な影響で亡くなった。^{[10] 2006年、デイビスは}ロックの殿堂入りを果たし、^[11]「ジャズの歴史における重要人物の一人」と認められた。^[11]ローリングストーン誌は彼を「史上最も尊敬されるジャズトランペット奏者であり、言うまでもなく20世紀で最も重要なミュージシャンの一人」と評した。^[10]一方、ジェラルド・アーリーは彼を間違いなくその時代で最も影響力があり革新的なミュージシャンの一人と呼んだ。^[12]

デイビスは1926年5月26日、イリノイ州セントルイスの北15マイル（24キロ）の裕福なアフリカ系アメリカ人家庭に生まれた。[ 13 ] [ 14 ^]彼にはドロシー・メイ（1925年 - 1996年）という姉とヴァーノン（1929年 - 1999年）という弟がいた。彼の母親クレオタ・メイ・ヘンリーはアーカンソー州出身で音楽教師兼バイオリニストであり、彼の父親マイルス・デューイ・デイビス・ジュニアもアーカンソー州出身で歯科医であった。彼らはアーカンソー州パイン・ブラフの近くに200エーカー（81ヘクタール）の土地と利益の出る養豚場を所有していた。パイン・ブラフでは彼と兄弟たちは魚釣り、狩り、乗馬を楽しんだ。^{[15] [16]}デイビスの祖父母はアーカンソー州の農場の所有者で、彼はそこで多くの夏を過ごしていた。^[17]

1927年、家族はイリノイ州イーストセントルイスに引っ越した。彼らは、主に白人が住む地区にある歯科医院の裏にある商業ビルの2階に住んでいた。大恐慌の影響で父親は仕事に没頭するようになり、通常は週6日働くようになり、すぐに子供たちと疎遠になった。^[17] 1932年から1934年まで、デイビスは黒人だけの学校であるジョン・ロビンソン小学校に通い、^[14]その後クリスパス・アタックス小学校に通い、数学、音楽、スポーツで優秀な成績を収めた。^[16]デイビスはそれ以前にカトリックの学校に通っていた。^[17]幼い頃から音楽が好きで、特にブルース、ビッグバンド、ゴスペルが好きだった。^[15]

1935年、デイビスは父の友人ジョン・ユーバンクスから初めてのトランペットを贈られた。^[18]それから彼は「私の人生に最も大きな影響を与えた」エルウッド・ブキャナンから毎週レッスンを受けた。ブキャナンは教師であり音楽家で、父の患者でもあった。^{[13] [19]}母親は彼にヴァイオリンを弾かせたかった。^[20]当時の流行に反して、ブキャナンはビブラートなしで演奏することの重要性を強調し、クリアで中音域の音色を使うよう奨励した。デイビスは、彼が激しいビブラートで演奏し始めると、ブキャナンが指の関節を叩いたと語っている。^{[20] [13] [21]}後年、デイビスは「私は丸くて無表情な音が好きで、トレモロもベースも多すぎない丸い声のような音。ちょうど真ん中の音。その音が出せなければ何も演奏できない」と語っている。^[22]家族はすぐにイーストセントルイスのカンザスアベニュー1701番地に引っ越しました。^[17]

デイビスは自伝の中で、「12歳までに、音楽は私の人生で最も大切なものになった」と述べている。^[19] 13歳の誕生日に父親が新しいトランペットを買ってくれて、^[18]デイビスは地元のバンドで演奏し始めた。セントルイス交響楽団の首席トランペット奏者であるジョセフ・グスタットから追加のトランペットのレッスンを受けた。^[18]デイビスは兄弟と一緒に開催したタレントショーでもトランペットを演奏した。^[17]

1941年、15歳のデイビスはイーストセントルイス・リンカーン高校に入学し、ブキャナンが指揮するマーチングバンドに参加し、音楽コンクールに出場した。数年後、デイビスはこれらのコンクールで人種を理由に差別を受けたが、これらの経験が彼をより優れた音楽家にしたと語った。^[16]ドラマーから特定の楽節を演奏するように頼まれたができなかったため、彼は音楽理論を学び始めた。「理論を学ぶために、あらゆる本を買い集めました。」^[23]リンカーンで、デイビスは最初のガールフレンド、アイリーン・バース（後のカウソン）に出会った。^[24]彼はエルクスクラブで演奏するバンドを持っていた。^[25]彼の稼ぎの一部は、妹のフィスク大学での学費に充てられた。^[26]デイビスはトランペット奏者のクラーク・テリーと親しくなり、テリーは彼にビブラートなしで演奏することを勧め、数年間彼と演奏した。^{[18] [26]}

教師と恋人の励ましで、デイビスはエディ・ランドルが率いるブルー・デビルズとしても知られるラムブギー・オーケストラの空席を埋めた。彼はバンドの音楽監督となり、ミュージシャンの雇用やリハーサルのスケジュール管理を担当した。 ^{[27] [26]}数年後、デイビスはこの仕事がキャリアの中で最も重要な仕事の一つだと考えた。^[23] ソニー・スティットは、町を通りかかったタイニー・ブラッドショー・バンドに加入するよう説得しようとしたが、母親はツアーに出る前に高校を卒業するよう主張した。彼は後に「2週間母親と話をしなかった。バンドにも参加しなかった」と語っている。^[28] 1944年1月、デイビスは高校を卒業し、6月に欠席のまま卒業した。翌月、彼の恋人は娘シェリルを出産した。^[26]

1944年7月、ビリー・エクスタインがアート・ブレイキー、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカーを含むバンドを引き連れてセントルイスを訪れた。トランペット奏者のバディ・アンダーソンは体調不良で演奏できなかったため^[13]、デイビスが参加するよう誘われた。彼はクラブ・リヴィエラで2週間バンドと演奏した。^{[26] [29]}これらのミュージシャンと演奏した後、彼は「活動の場」であるニューヨークに移るべきだと確信した。^[30]母親はデイビスに姉のようにフィスク大学に進学してピアノかバイオリンを学んでほしいと望んだ。デイビスには他の興味があった。^[28]

1944年9月、デイビスはニューヨーク市のジュリアード音楽院で学ぶという父親の考えを受け入れた。 ^[26]オーディションに合格した後、彼は音楽理論、ピアノ、ディクテーションのクラスに出席した。^[31]デイビスはよく授業をさぼった。^[32]

デイビスはアイドルであるチャーリー・パーカーを探してクラブで多くの時間を過ごしました。デイビスによると、コールマン・ホーキンスは彼に「ジュリアード音楽院で勉強を終えてバード（パーカー）のことは忘れなさい」と言いました。^{[33] [29]パーカーを見つけた後、彼はハーレムの}ミントンとモンローズで毎晩ジャムセッションを開いていた常連の一団に加わりました。他の常連にはJJジョンソン、ケニー・クラーク、セロニアス・モンク、ファッツ・ナヴァロ、フレディ・ウェブスターがいました。デイビスはニューヨーク市に引っ越したときにカウソンと彼らの娘と再会しました。パーカーはルームメイトになりました。^{[29] [26]この頃、デイビスには40ドル（2023年の690ドルに相当[34]} ）の小遣いが支払われていました。^[35]

1945年半ば、デイヴィスはジュリアード音楽院の秋学期の登録に失敗し、3学期で退学した。 ^{[15] [36] [26]}フルタイムで演奏したかったためである。^[37]数年後、彼はジュリアード音楽院がヨーロッパの古典音楽と「白人」のレパートリーに集中しすぎていると批判したが、音楽理論を教え、トランペットのテクニックを向上させた学校については賞賛した。

デイビスはコールマン・ホーキンスやエディ・「ロックジョー」・デイビスとともに52丁目のクラブで演奏を始めた。1945年4月24日、ハービー・フィールズのバンドのサイドマンとしてスタジオに入ったとき、初めてレコーディングを行った。 ^{[26] [29]}翌年、マイルス・デイビス・セクステット、アール・コールマン、アン・ベイカーとともにリーダーとして初めてレコーディングを行ったが、これは彼が歌手の伴奏をした数少ない機会の1つであった。^[38]

1945年、デイビスはディジー・ガレスピーに代わってチャーリー・パーカーのクインテットに参加した。11月26日、彼はパーカーのグループ、リボッパーズの一員としていくつかのレコーディング・セッションに参加した。このグループにはギレスピーやマックス・ローチも参加しており、^[26]彼の有名になるスタイルのヒントが示された。パーカーの曲「Now's the Time 」では、デイビスはクール・ジャズの先駆けとなるソロを演奏した。次に彼はベニー・カーターのビッグ・バンドに参加し、セントルイスで演奏した後、カリフォルニアでもバンドに残った。彼は再びパーカーやギレスピーと演奏した。^[39]ロサンゼルスではパーカーが神経衰弱を起こし、数ヶ月入院した。^{[39] [40] 1946年3月、デイビスはパーカーとスタジオ・セッションを行い、その夏にはベーシストの}チャールズ・ミンガスとのコラボレーションを開始した。カウソンはイーストセントルイスでデイヴィスの2番目の子供であるグレゴリーを出産し、翌年ニューヨークでデイヴィスと再会した。^[39]デイヴィスは、この頃「私はまだ音楽に夢中で、アイリーンを無視していた」と述べている。彼はまた、アルコールとコカインに手を染めていた。^[41]

デイビスは1946年にビリー・エクスタインのビッグバンド、1947年にギレスピーのビッグバンドのメンバーだった。^[42]彼はパーカーが率いるクインテットに参加し、マックス・ローチも参加した。彼らはデューク・ジョーダンやトミー・ポッターと、その年の大半をライブで演奏し、スタジオでのセッションも数回行った。^[39]その年の5月のあるセッションで、デイビスは娘のために「シェリル」という曲を書いた。デイビスがリーダーとして初めて参加したセッションは1947年8月で、パーカー、ピアニストのジョン・ルイス、ベーシストのネルソン・ボイドを含むマイルス・デイビス・オールスターズとして演奏し、「マイルストーンズ」、「ハーフ・ネルソン」、「シッピン・アット・ベルズ」を録音した。^{[43] [39]}パーカーのクインテットと共にシカゴとデトロイトをツアーした後、デイビスは1948年3月にニューヨークに戻り、4月30日にセントルイスに立ち寄るジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックツアーに参加した。 ^[39]

1948年8月、デイヴィスはデューク・エリントンのオーケストラへの参加の申し出を断り、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガンとギル・エヴァンスが編曲した9人編成のバンドのリハーサルに参加し、すぐに自身のプロジェクトとなる活動に積極的に関わるようになった。^{[44] [39]}エヴァンスのマンハッタンのアパートは、デイヴィス、ローチ、ルイス、マリガンなど、ビバップを支配するますます名人芸的な楽器テクニックに不満を持つ若いミュージシャンや作曲家たちの集まりとなっていた。^{[45]これらの集まりからマイルス・デイヴィス・}ノネットが結成され、フレンチホルンやチューバなど、典型的ではないモダンジャズの楽器が含まれ、厚みのあるテクスチャーのある、ほぼオーケストラのようなサウンドを生み出した。^[32]その目的は、注意深く編曲された楽曲と、即興に対するリラックスしたメロディックなアプローチを通じて、人間の声を模倣することだった。 9月、バンドはロイヤル・ルーストでのカウント・ベイシー公演の前座として2週間の単独公演を終えた。デイヴィスは会場のマネージャーを説得して「マイルス・デイヴィス・ノネット。編曲はギル・エヴァンス、ジョン・ルイス、ジェリー・マリガン」と看板に書かせなければならなかった。デイヴィスはパーカーのクインテットに戻ったが、パーカーの薬物中毒による不安定な行動が主な原因でクインテット内の人間関係は緊張を増していた。^[39]パーカーと活動を始めた当初、デイヴィスは薬物を断ち、菜食主義を選び、水とジュースの効用について語った。^[46]

1948年12月、デイヴィスは給料が支払われていないとして辞めた。^{[39]彼の脱退は、彼が主にフリーランスやサイドマンとして活動する時期の始まりとなった。彼の九重奏団は1949年末まで活動を続けた。}キャピトル・レコードと契約した後、彼らは1949年1月と4月にセッションを録音した。これはほとんど売れなかったが、「クール」または「ウエストコースト」スタイルのジャズに影響を与えた。^[39]ラインナップは年間を通じて変わり、チューバ奏者のビル・バーバー、アルトサックス奏者のリー・コニッツ、ピアニストのアル・ヘイグ、トロンボーン奏者のマイク・ズウェリンとカイ・ウィンディング、フレンチホルン奏者のジュニア・コリンズとサンディ・シーゲルシュタイン、ガンサー・シュラー、ベーシストのアル・マッキボンとジョー・シュルマンが参加した。1曲には歌手のケニー・ハグッドがフィーチャーされていた。グループに白人ミュージシャンがいることは、当時失業中だった黒人演奏者の一部を怒らせたが、デイヴィスは彼らの批判をはねつけた。^{[47]キャピトルでの九ネットとのレコーディングセッションは1950年4月まで続いた。九ネットは12曲を録音し、シングルとしてリリースされ、その後1957年のアルバム『} Birth of the Cool』に収録された。^[32]

1949年5月、デイビスはパリ国際ジャズフェスティバルでケニー・クラーク、ジェイムズ・ムーディとともにタッド・ダメロン・クインテットと共演した。初めての海外旅行で、デイビスはパリとその文化的環境に強い好感を抱き、黒人ジャズミュージシャンや有色人種全般が米国よりも尊重されていると感じた。この旅行は「物事の見方を永遠に変えた」と彼は語っている。^{[48]彼は歌手で女優の}ジュリエット・グレコと情事を始めた。^[48]

1949年半ばにパリから戻った後、彼は落ち込み、10月にパウエルとの短い契約と、1950年1月までニューヨーク、シカゴ、デトロイトでのゲスト出演を除いて、ほとんど仕事がなかった。 ^[49]ホテルの家賃が滞り、車を差し押さえようとする動きもあった。ヘロインの使用は高額な中毒となり、まだ24歳にもなっていなかったデイビスは「規律を失い、自分の人生をコントロールできなくなり、放浪し始めた」。^{[50] [39]} 1950年8月、カウソンはデイビスの次男マイルズ4世を出産した。デイビスはボクサーのジョニー・ブラットンと親しくなり、このスポーツに興味を持つようになった。デイビスはニューヨークでカウソンと3人の子供を友人のジャズ歌手ベティ・カーターに託した。^[49]彼はエクスタインやビリー・ホリデイとツアーを行い、ロサンゼルスでヘロイン所持で逮捕された。この事件はダウンビート誌で報道され、仕事がさらに減ったが、数週間後に無罪となった。^[51] 1950年代までにデイビスはより熟練し、ハーモニーやリズムと並行してトランペットの中音域の実験を行っていた。^[32]

1951年1月、デイヴィスの運命は、オーナーのボブ・ウェインストックがナネットのファンになったことをきっかけに、プレスティッジと1年契約を結んだことで好転した。 ^[52]デイヴィスはルイス、トロンボーン奏者のベニー・グリーン、ベーシストのパーシー・ヒース、サックス奏者のソニー・ロリンズ、ドラマーのロイ・ヘインズを選び、彼らはマイルス・デイヴィス・アンド・ホーンズ（1956年）の一部を録音した。デイヴィスは1951年に他のスタジオでも雇われ^{[51] 、ヘロイン中毒の治療費を稼ぐためにレコード会社のために楽譜を書き写し始めた。プレスティッジでの2回目のセッションは、}ザ・ニュー・サウンズ（1951年）、ディグ（1956年）、コンセプション（1956年）としてリリースされた。^[53]

デイビスはヘロイン中毒を音楽活動とハスラー生活、売春婦の搾取、友人からの金銭受け取りで支えた。1953年までに、彼の中毒は演奏に支障をきたし始めた。彼の薬物中毒は、ダウンビート誌のキャブ・キャロウェイとのインタビューで公になったが、彼はキャロウェイが「あらゆる痛みと苦しみ」をもたらしたとして、決して許さなかった。^[54]彼はセントルイスに戻り、数ヶ月間父親と過ごした。^[54] 1953年9月にローチとミンガスと短期間過ごした後、^[55]彼は父親の家に戻り、中毒の克服に専念した。^[56]

デイビスは麻薬が簡単に手に入るニューヨークを避け、デトロイトに6か月ほど住んでいた。ヘロインを使用していたが、ブルーバードクラブのビリー・ミッチェルのハウスバンドの一員として、エルヴィン・ジョーンズやトミー・フラナガンと地元で演奏することができた。また「少しポン引きもしていた」。^[57]しかし、彼は中毒から抜け出すことができ、1954年2月にニューヨークに戻った。「久しぶりに」気分が良くなり、精神的にも肉体的にも強くなり、ジムに通い始めた。^{[58]彼はウェインストックと}ブルーノートに、クインテットでレコーディングする準備ができたと伝え、それが認められた。彼は、これらのセッションとそれ以前のセッションから生まれたアルバム、マイルス・デイビス・カルテットとマイルス・デイビス・ボリューム2を「非常に重要」だと考えていた。なぜなら、彼のパフォーマンスは特に力強いと感じていたからである。^{[59]彼はアルバム1枚あたり約750ドル（2023年の価値で8,500ドルに相当[34]} ）を支払われ、出版権を譲渡することを拒否した。^[60]

デイビスはビバップのスタイルを捨て、ピアニストのアハマド・ジャマールの音楽に目を向けた。ジャマールのアプローチと空間の使い方はデイビスに影響を与えた。^{[61] 1955年6月に}『The Musings of Miles』を録音するためにスタジオに戻ったとき、彼はジャマールのようなピアニストが欲しくてレッド・ガーランドを選んだ。^[61] 『Blue Haze』（1956年）、『Bags' Groove』（1957年）、『Walkin'』（1957年）、『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』 （1959年）では、ハーモニーとメロディーがマイクに近づけられ、より空間的でリラックスしたフレージングが使用された彼のサウンドの進化が記録されている。彼はハード・バップで中心的な役割を担い、ハーモニーとメロディーにおいてそれほど過激ではなく、即興の出発点としてポピュラーソングとアメリカのスタンダード曲を使った。ハード・バップは、よりハードなビートとブルースに触発された音楽でクール・ジャズから距離を置いていた。^[62]数人の批評家は『ウォーキン』（1954年4月）をハードバップというジャンルを生み出したアルバムだと考えている。^[22]

デイヴィスは冷たく、よそよそしく、怒りっぽいという評判を得た。1954年に彼はシュガー・レイ・ロビンソンについて「音楽以外で私の人生で最も重要な存在だった」と書き、ロビンソンの「傲慢な態度」を真似した。^[63]彼は批評家やマスコミを軽蔑した。

デイビスは1955年10月に喉頭ポリープの除去手術を受けた。^[64]医師は彼に手術後沈黙を保つよう指示したが、彼は口論になり声帯に永久的な損傷を受け、生涯にわたってしゃがれた声になった。^[65]彼は「闇の王子」と呼ばれ、彼の公的な人物像に謎めいた雰囲気を添えた。^[a]

1955年7月、デイヴィスの運命は、モンク、ヒース、ドラマーのコニー・ケイ、ホルン奏者のズート・シムズとジェリー・マリガンというラインナップでニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した時に大きく改善した。^{[69] [70]}この演奏は批評家と観客の両方から賞賛され、フェスティバルのハイライトであると同時に、グループの中で最も知名度の低いミュージシャンであったデイヴィスが裕福な白人観客の間で人気を高めるのに役立ったとされた。^{[71] [70] 1955年の}ダウンビート誌の読者投票では、彼はディジー・ガレスピーと並んで最優秀トランペット奏者に選ばれた。 ^[72]

コロンビア・レコードのジョージ・アヴァキアンは、デイビスがニューポートで演奏するのを聞いて、彼をレーベルと契約させたいと考えた。デイビスはプレスティッジとの契約が1年残っており、さらに4枚のアルバムをリリースする必要があった。彼はコロンビアと4,000ドルの前払い（2023年時点で45,500ドルに相当^[34]）を含む契約を結び、プレスティッジとの契約が終了するまでコロンビアでのレコーディングを未発表のままにすることを条件とした。^{[73] [74]}

アヴァキアンの要請により、彼はカフェ・ボヘミアでの公演のためにマイルス・デイヴィス・クインテットを結成した。このクインテットのメンバーは、テナーサックスのソニー・ロリンズ、ピアノのレッド・ガーランド、コントラバスのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズであった。ロリンズに代えてジョン・コルトレーンが加入し、最初のクインテットのメンバーが揃った。デイヴィスのプレスティッジとの契約を履行するため、この新しいグループは1956年5月と10月に2度のマラソンセッションを行い、レーベルから4枚のLP『Cookin' with the Miles Davis Quintet』（1957年）、『Relaxin' with the Miles Davis Quintet』（1958年）、『Workin' with the Miles Davis Quintet』（1960年）、『Steamin' with the Miles Davis Quintet』（1961年）としてリリースされた。各アルバムは批評家から絶賛され、デイヴィスのクインテットが最高のグループの一つとしての地位を確立するのに役立った。^{[75] [76] [77]}

グループのスタイルはデイヴィスとの演奏経験の延長線上にある。デイヴィスは長くレガートなメロディラインを演奏し、コルトレーンはエネルギッシュなソロで対照的だった。彼らのライブレパートリーはビバップ、グレートアメリカンソングブックやプレバップ時代のスタンダード曲、伝統的な曲がミックスされていた。彼らはデイヴィスのコロンビアでの最初のアルバム 『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』に登場した。

1956年、デイビスは一時的にクインテットを離れ、モダン・ジャズ・カルテットやフランス、ドイツのミュージシャンを含むバードランド・オールスターズの一員としてヨーロッパをツアーした。パリでグレコと再会し、2人は「長年の恋人同士」となった。^{[78] [79]}その後、帰国してクインテットを再結成し、2か月間アメリカをツアーした。ツアー中にジョーンズとコルトレーンの薬物常習に我慢できなくなり、衝突が起こった。デイビスは運動をしてアルコール摂取量を減らすことで健康的な生活を送ろうとしていたが、コカインは使い続けていた。^[80]ツアーの終わりに、ジョーンズとコルトレーンを解雇し、ソニー・ロリンズとアート・テイラーを代わりに起用した。^[81]

1957年11月、デイヴィスはパリに行き、ルイ・マル監督、ジャンヌ・モロー主演の『酔いどれ男^』[42]のサウンドトラックを録音した。フランスのジャズミュージシャン、バーニー・ウィラン、ピエール・ミシュロ、ルネ・ユルトレジェとアメリカ人ドラマーのケニー・クラークで構成されていたこのグループは、楽譜を使わず、レコーディングスタジオで映画を見ながら即興で演奏した。

ニューヨークに戻った後、デイヴィスはアダレイ^[42]と薬物依存から抜け出したコルトレーンと共にクインテットを復活させた。6人組となったこのグループは1958年初頭にレコーディングを行い、マイルストーンズでリリースされた。このアルバムはデイヴィスのモードジャズへの関心を示すものだった。レ・バレエ・アフリカンのパフォーマンスは、コードではなくハーモニーからソロを創作できる、よりゆっくりとした慎重な音楽に彼を惹きつけた。^[82]

1958年5月までに、彼はジョーンズをドラマーのジミー・コブに交代させ、ガーランドがグループを脱退したため、デイビスはマイルストーンズの「シズ・アヘッド」でピアノを弾くことになった。^[83]彼はモードジャズを演奏できる人材を求め、クラシック音楽のバックグラウンドを持つ若いピアニスト、ビル・エヴァンスを雇った。 ^[84]エヴァンスはピアノに対して印象派的なアプローチをとった。彼の考えはデイビスに大きな影響を与えた。しかし、8か月のツアーの後、疲れ果てたエヴァンスは脱退した。彼の後任となったウィントン・ケリーは、エヴァンスの繊細さとは対照的なスウィングスタイルをグループにもたらした。6人組はジャズ・トラック（1958年）でレコーディングデビューを果たした。^[84]

1957年初頭までに、デイヴィスはレコーディングとツアーで疲れ果て、新しいプロジェクトを追求したいと考えていた。3月、30歳のデイヴィスはジャーナリストに対して、間もなく引退する意向を語り、ハーバード大学で教鞭をとり、レコード会社の音楽監督になるというオファーを受けたことを明かした。^{[85] [86]}アヴァキアンはデイヴィスが何か違うことを探求する時が来たことに同意したが、デイヴィスは、それは後退だと考えて、彼の九重奏曲に戻るという提案を拒否した。^{[86]その後、アヴァキアンは、}ガンター・シュラーが指揮し、デイヴィスがゲストソリストとして参加したオーケストラと金管楽器のアレンジメントのアルバムであるMusic for Brass （1957年）に似た、より大規模なアンサンブルで仕事をすることを提案した。

デイヴィスはギル・エヴァンスの依頼を受け入れ、1957年から1962年にかけて5枚のアルバムを共同制作した。^[87] Miles Ahead (1957) ではデイヴィスのフリューゲルホルン演奏と、デイヴィスが初めて録音したクラシック音楽の作品であるレオ・ドリーブの「カディスの乙女たち」の演奏を披露した。エヴァンスはつなぎとしてオーケストラのパッセージを考案し、アルバムを1つの長い曲にした。^{[88] [89]} Porgy and Bess (1959) にはジョージ・ガーシュインのオペラからの編曲が含まれている。Sketches of Spain (1960) にはホアキン・ロドリーゴとマヌエル・デ・ファリャの音楽とエヴァンスのオリジナル曲が収録されている。クラシック音楽の演奏家たちは即興演奏に苦労し、ジャズの演奏家たちは難しい編曲を扱えなかったが、アルバムは批評家から高く評価され、米国で12万枚以上を売り上げた。^[90]デイビスは1961年5月にカーネギーホールで慈善活動のための資金集めのため、エヴァンス指揮のオーケストラと共演した。^[91] 2人の最後のアルバムは、彼らの意に反してリリースされたボサノバの曲を集めたQuiet Nights （1963年）だった。エヴァンスはアルバムの半分しか完成していないと述べ、レコード会社を責めた。デイビスはプロデューサーのテオ・マセロを責め、2年以上も彼と話すことを拒否した。^[92]ボックスセットのMiles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings（1996年）は、 1997年に グラミー賞の最優秀ヒストリカルアルバムと最優秀アルバムノートを受賞した。

1959年3月から4月にかけて、デイヴィスは最高傑作とされるアルバム『Kind of Blue』をレコーディングした。彼はアルバムの雰囲気にちなんでこのアルバムにタイトルを付けた。^[93]音楽はエヴァンスのピアノスタイルを中心に計画されていたため、彼はビル・エヴァンスを呼び戻した。^{[94]デイヴィスとエヴァンスは}ジョージ・ラッセルのモードジャズに関する考えをよく知っていた。 ^{[95] [96]しかしデイヴィスはピアニストのウィントン・ケリーにエヴァンスが復帰することを伝え忘れたため、ケリーは「}フレディ・フリーローダー」という1曲のみに出演した。^[94]この6人組は「ソー・ホワット」と「オール・ブルース」を公演で演奏したことがあったが、残りの3曲はスタジオで初めて目にした。

1959年8月にリリースされた『カインド・オブ・ブルー』は、ラジオで広く放送され、批評家からも絶賛され、瞬く間に成功を収めた。^[93]長年にわたって売れ続けている。2019年、このアルバムはアメリカ国内で500万枚以上を売り上げ、全米レコード協会から5倍プラチナ認定を受け、史上最も成功したジャズアルバムの1つとなった。^[97] 2009年、米国下院は、このアルバムを国宝として表彰する決議を可決した。^{[98] [99]}

1959年8月、ニューヨーク市のバードランド・ナイトクラブでのレコーディングの休憩中、デイビスは金髪の女性をクラブの外でタクシーまでエスコートしていたところ、警官のジェラルド・キルダフに「立ち去れ」と言われた。 ^{[100] [101]}デイビスはクラブで働いていると言い、立ち去ることを拒否した。^[102]キルダフは身を守ろうとしたデイビスを逮捕し、つかんだ。目撃者によると、警官は理由もなく警棒でデイビスの腹部を殴った。2人の刑事が群衆を抑え、3人目の刑事がデイビスに背後から近づき、頭を殴った。デイビスは警官暴行の罪で刑務所に連行され、その後病院に運ばれ、5針縫われた。^[101] 1960年1月までに、彼は治安紊乱と第3級暴行の罪で無罪となった。彼は後に、この事件が「私の人生と態度を再び変え、この国で変化したことに喜びを感じ始めていた私に、再び苦々しく冷笑的な気持ちを抱かせた」と述べた。^[103]

デイヴィスと彼の6人組は『カインド・オブ・ブルー』のサポートツアーを行った。^[93]彼はコルトレーンを説得して、1960年春の最後のヨーロッパツアーでグループと共演させた。コルトレーンはその後カルテットを結成するために離脱したが、デイヴィスのアルバム『Someday My Prince Will Come』（1961年）の数曲で復帰した。アルバムの表紙には妻のフランシス・テイラーの写真が掲載されているが、これはデイヴィスがコロンビアにアルバムカバーに黒人女性を描くよう要求した後のことである。^[104]

1962年12月、デイヴィス、ケリー、チェンバース、コブ、ロリンズの5人が一緒に演奏したのはこれが最後となった。最初の3人が脱退してトリオとして演奏したいと考えたためである。ロリンズはすぐに脱退し、デイヴィスは2万5千ドル以上（2023年の価値で25万1800ドルに相当^[34]）を支払って今後のライブをキャンセルし、急いで新しいグループを編成しなければならなくなった。オーディションの後、彼はテナーサックス奏者のジョージ・コールマン、ベーシストのロン・カーター、ピアニストのビクター・フェルドマン、ドラマーのフランク・バトラーで新しいバンドを見つけた。^[105] 1963年5月までに、フェルドマンとバトラーに代わり、23歳のピアニストのハービー・ハンコックと17歳のドラマーのトニー・ウィリアムズが加入し、デイヴィスは「再び興奮した」という。^{[106]このグループで、デイヴィスは}『セブン・ステップス・トゥ・ヘヴン』 （1963年）となる残りのアルバムを完成させ、ライブアルバム『マイルス・デイヴィス・イン・ヨーロッパ』（1964年）、 『マイ・ファニー・ヴァレンタインの秘密』（1965年）、『フォー・アンド・モア』（1966年）を録音した。この5人組は、デイヴィスの以前のバンドが演奏していたのと同じビバップの曲やスタンダードを演奏したが、構成やリズムの自由さ、時には猛スピードでアプローチした。

1964年、コールマンはサックス奏者のサム・リヴァース（デイヴィスと『マイルス・イン・トーキョー』をレコーディング）に短期間交代したが、ウェイン・ショーターが説得されてジャズ・メッセンジャーズを脱退した。ショーターとのクインテットは1968年まで続き、ショーターがグループの主要作曲家となった。アルバム『ESP』 （1965年）は彼の作曲にちなんで名付けられた。ヨーロッパをツアー中に、グループは最初のアルバム『マイルス・イン・ベルリン』（1965年）を制作した。 ^[107]

デイビスは前年の日本ツアー以来悪化していた股関節の痛みのために治療が必要だった。^[108] 1965年4月に脛骨を採取して股関節置換手術を受けたが、失敗に終わった。入院3ヶ月後、退屈しのぎに退院し、帰宅した。8月に転倒して人工股関節を挿入する必要があり、再び入院した。^[109] 1965年11月、彼は5人組での演奏を再開できるほど回復し、シカゴのプラグド・ニッケルでの演奏も行った。Quiet Nightsをめぐる不和が癒えた後、テオ・マセロが彼のレコードプロデューサーとして復帰した。 ^{[110] [111]}

1966年1月、デイビスは肝臓感染症で3ヶ月入院した。ツアーを再開すると、典型的なジャズ会場に飽き飽きしていたため、大学で演奏する機会が増えた。^[112]コロンビア社長のクライヴ・デイビスは1966年に、数年前にはアルバム1枚あたり10万枚もあった売り上げが、今では4万～5万枚に落ち込んだと報告した。マスコミが彼の財政難と死期が迫っていると報じたことで、事態は悪化した。^{[113] 1966年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した後、彼はクインテットと共にスタジオに戻り、一連のセッションを行った。女優の}シシリー・タイソンと交際を始め、飲酒量を減らすのを手伝ってもらった。^[114]

1966年から1968年にかけてのセッションで制作された音源は、マイルズ・スマイルズ（1966年）、ソーサラー（1967年）、ネフェルティティ（1967年）、マイルズ・イン・ザ・スカイ（1968年）、フィレス・ド・キリマンジャロ（1968年）としてリリースされた。この5人組の新曲へのアプローチは「タイム・ノー・チェンジズ」として知られるようになった。これはデイヴィスがコード進行から離れ、リズムセクションがソリストのメロディーに反応するという、よりオープンなアプローチを採用するという決断を指していた。^[115]ネフェルティティまでのスタジオ録音は、主にショーター作曲のオリジナル曲で構成され、他のサイドマンの作曲も時折含まれていた。1967年、グループはコンサートを連続セットで演奏し始め、各曲が次の曲へと流れ、メロディーだけが何らかの変化を示すようになった。彼のバンドは1975年に活動休止するまでこの方法で演奏した。

『マイルズ・イン・ザ・スカイ』と『フィレス・ド・キリマンジャロ』は、いくつかのトラックでエレクトリック・ベース、エレクトリック・ピアノ、エレクトリック・ギターを試行錯誤的に導入し、デイヴィスのフュージョン・キャリアの方向性を示した。彼はまた、これらのレコードで、よりロック志向のリズムを試し始めた。 『フィレス・ド・キリマンジャロ』の後半が録音される頃には、ベーシストのデイヴ・ホランドとピアニストのチック・コリアがカーターとハンコックに代わった。デイヴィスはすぐにサイドマンたちの作曲を引き継いだ。

『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、1969年2月にショーター、ハンコック、ホランド、ウィリアムズ、キーボード奏者のチック・コリアとジョー・ザヴィヌル、ギタリストのジョン・マクラフリンが参加した1回のスタジオセッションで録音された。アルバムには、セッションで録音された異なるテイクからマセロがつなぎ合わせた2面長のトラックが収録されている。アルバムがその年の後半に発売されたとき、一部の批評家は彼をロックンロールファンに「裏切った」と非難した。しかし、このアルバムは米国のビルボードのトップLPチャートで134位に達し、マイ・ファニー・ヴァレンタインのアルバム以来初めてチャート入りした。 『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、彼にとってジャズフュージョンへの入り口となった。1969年から1970年にかけてのツアーバンド（ショーター、コリア、ホランド、ディジョネット）は、一緒にスタジオレコーディングを完了することはなく、デイヴィスの「失われた5人組」として知られるようになったが、バンドのヨーロッパツアーのラジオ放送は広く海賊版として出回っている。 ^{[116] [117]}

ダブルアルバム『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）では、ジャック・ディジョネット、ハーヴェイ・ブルックス、ベニー・モーピンを起用した。アルバムには20分を超える長編曲も収録されており、その多くはマセロとデイヴィスによる複数のテイクをつなぎ合わせたもので、マルチトラック録音技術の画期的な進歩が見られた。^[118] 『ビッチェズ・ブリュー』はビルボードアルバムチャートで35位に達した。 ^[119] 1976年には50万枚以上を売り上げゴールドディスクに認定された。2003年までに100万枚を売り上げた。^[97]

1970年3月、デイビスはロックバンドの前座として演奏するようになり、コロンビアはビッチェズ・ブリューをより多くの聴衆に売り込むことができた。3月6日と7日、デイビスはフィルモア・イーストでスティーブ・ミラー・バンド、ニール・ヤングとクレイジー・ホースと共演した^。[120]伝記作家のポール・ティンゲンは、「この環境におけるマイルスの新人の地位」は「観客の反応はまちまちで、大幅に値下げされたギャラで演奏することも多く、ジャズ界からの『裏切り者』という非難に耐え」、さらに「白人文化に屈服しているとして黒人メディアの一部から攻撃された」と書いている。^[121] 1970年のツアーには、 8月29日のワイト島音楽祭も含まれ、推定60万人の前で演奏したが、これは彼のキャリアで最大の観客数だった。^[122]ヘンドリックスとのレコーディング計画はヘンドリックスの死後に終了し、彼の葬儀がデイビスが出席した最後の葬儀となった。^{[123]この時期には、}マイルス・デイビス・アット・フィルモア（1970年）やブラック・ビューティー：マイルス・デイビス・アット・フィルモア・ウェスト（1973年）など、コリア、ディジョネット、ホランド、アイアート・モレイラ、サックス奏者のスティーブ・グロスマン、キーボード奏者のキース・ジャレットを含む過渡期のセクステット/セプテットによるライブアルバムがいくつか録音された。^[11]

1971年までにデイヴィスはコロンビアと契約を結び、印税に加えて3年間で年間10万ドル（2023年の価値で75万2,340ドルに相当^{[34] ）が支払われることになった。 [124]彼は}1970年のドキュメンタリー映画『ジャック・ジョンソン』のサウンドトラック・アルバムを録音した。これにはハンコック、マクラフリン、ソニー・シャーロック、ビリー・コブハムらが参加し、25分と26分の長編曲が2曲収録されている。彼はよりコマーシャルでポップでグルーヴ感のある音楽を好むアフリカ系アメリカ人のために音楽を作ることに専心していた。1971年11月までに、ツアー・アンサンブルではディジョネットとモレイラに代わり、ドラマーのレオン・ンドゥグ・チャンクラーとパーカッショニストのジェームズ・ムトゥーメとドン・エイリアスが参加した。^[125]同月、アルバム『ライヴ・イーヴィル』がリリースされた。 1970年にホランドに代わってベーシストのマイケル・ヘンダーソンを迎えたこのアルバムは、デイヴィスのアンサンブルが『ビッチェズ・ブリュー』の探究心を保ちながらファンク志向のグループへと変貌したことを示した。

1972年、作曲家兼編曲家のポール・バックマスターがデイヴィスに前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽を紹介し、創作の探求の時期が訪れた。伝記作家のJ・K・チェンバースは「デイヴィスのシュトックハウゼン研究の影響は長くは続かなかった...デイヴィス自身の『スペース・ミュージック』は作曲面でシュトックハウゼンの影響を示している」と書いている。^[126]この時期の彼のレコーディングとパフォーマンスは、ファン、フェザー、バックマスターによって「スペース・ミュージック」と評され、バックマスターは「気分が頻繁に変わる、重く、暗く、激しい、まさにスペース・ミュージック」と評した。^{[127] [128]}スタジオ・アルバム『オン・ザ・コーナー』（1972年）は、シュトックハウゼンとバックマスターの影響とファンクの要素を融合させた。デイヴィスはバックマスターをニューヨークに招き、マセロと共にアルバムの作曲とレコーディングを監督させた。^{[129]このアルバムは}ビルボードのジャズチャートで1位を獲得したが、より多様性に富んだトップ200アルバムチャートでは156位にとどまった。デイヴィスはコロンビアが間違った聴衆に売り込んだと感じていた。「この音楽は若い黒人に聴いてもらうためのものだったが、彼らは他のジャズアルバムと同じように扱い、そのように宣伝し、ジャズラジオ局でプッシュした。若い黒人の子供たちはそれらの局を聞かず、R&B局やいくつかのロック局を聴いている。」^[130] 1972年10月、彼は自動車事故で足首を骨折した。彼は痛みに対処するために鎮痛剤とコカインを服用した。^[131]この事件の後、彼は自分のキャリアを振り返り、「すべてがぼやけ始めた」と書いている。^[132]

『オン・ザ・コーナー』を録音した後、彼はヘンダーソン、エムトゥーメ、カルロス・ガーネット、ギタリストのレジ・ルーカス、オルガン奏者のロニー・リストン・スミス、タブラ奏者のバダル・ロイ、シタール奏者のカリル・バラクリシュナ、ドラマーのアル・フォスターとグループを結成した。以前のメンバー構成とは対照的に、音楽はソロではなく、リズムの密度と変化するテクスチャーを強調していた。このグループは1972年に『イン・コンサート』のためにライブ録音されたが、デイヴィスは満足できず、タブラとシタールをやめてオルガンを自ら演奏することになった。彼はまた、ギタリストのピート・コージーを加えた。コンピレーション・スタジオ・アルバム『ビッグ・ファン』には、1969年から1972年の間に録音された4つの長い即興演奏が収録されている。

1973年から1974年にかけてのスタジオセッションから『ゲット・アップ・ウィズ・イット』が完成し、このアルバムには4つの長編曲と1970年と1972年の4つの短い録音が収録されている。亡くなったデューク・エリントンに捧げた30分の曲「He Loved Him Madly」は、ブライアン・イーノのアンビエント音楽に影響を与えた。^[134]アメリカでは『オン・ザ・コーナー』に匹敵するヒットとなり、ジャズチャートで8位、ポップチャートで141位に達した。その後、彼はライブパフォーマンスに集中し、一連のコンサートをコロンビアから2枚組ライブアルバム『アガルタ』（1975年）、『パンゲア』（1976年）、 『ダーク・メイガス』（1977年）に収録した。最初の2枚は、1975年2月1日の大阪での2セットの録音で、この頃デイヴィスはいくつかの身体的な病気に悩まされており、公演を乗り切るためにアルコール、コデイン、モルヒネに頼っていた。彼のショーは、観客に背を向けて演奏する癖があると評論家から頻繁に酷評された。^[135]後にコージーは「バンドは日本ツアーの後本当に進歩した」と主張した。^[136]しかし、デイヴィスはハービー・ハンコックの前座としてアメリカをツアー中に潰瘍とヘルニアで再び入院した。

1975年7月のニューポート・ジャズ・フェスティバルと9月のニューヨークのシェーファー音楽祭に出演した後、デイビスは音楽界から引退した。 ^{[137] [138]}

デイビスは自伝の中で、音楽活動を休止していた間の生活について率直に書いている。彼はアッパー・ウエスト・サイドのブラウンストーンハウスを廃墟と呼び、アルコールとコカインの常用、多くの女性との性行為を記録した。^[139]また、「セックスとドラッグが私の人生で音楽が占めていた場所を奪った」とも述べている。ドラマーのトニー・ウィリアムズは、デイビスは平均して正午までに前夜の摂取で気分が悪くなることを思い出した。^[140]

1975年12月、彼は必要な股関節置換手術を受けられるほど体力を回復した。^[141] 1976年12月、コロンビアは契約更新と通常の多額の前払い金の支払いに消極的だった。しかし、彼の弁護士がユナイテッド・アーティスツとの交渉を始めると、コロンビアは彼らの申し出に応じ、マイルス・デイビス基金を設立して彼に定期的に給料を支払った。ピアニストのウラジミール・ホロヴィッツは、コロンビアに所属するミュージシャンで同様の地位にあった唯一の人物だった。^[142]

1978年、デイヴィスはフュージョンギタリストのラリー・コリエルに、キーボード奏者の菊地正文とジョージ・パヴリス、ベーシストのTM・スティーブンス、ドラマーのアル・フォスターとのセッションに参加するよう依頼した。^[143]デイヴィスはアレンジした曲をアップテンポで演奏し、トランペットをオルガンに替え、バンドに内緒でマセロにセッションを録音させた。コリエルがデイヴィスが結成し始めたバンドへの参加を断った後、デイヴィスはニューヨークでの隠遁生活に戻った。^{[144] [145]}その後まもなく、マーガレット・エスクリッジは息子エリンの養育費を支払わなかったとしてデイヴィスを投獄し、保釈金として1万ドル（2023年の価値で46,710ドルに相当^[34]）を支払わせた。^{[143] [141]}バックマスターとギル・エヴァンスが参加していたレコーディング・セッションは中止され、^[146]エヴァンスは約束された報酬を受け取れなかったために去った。1978年8月、デイヴィスは1972年から一緒に働いていたマーク・ロスバウムを新しいマネージャーとして雇った。^[147]

デイヴィスは過去3年間ほとんどトランペットを演奏していなかったため、アンブシュアを取り戻すのに苦労した。活動休止後の最初のスタジオ出演は1980年5月であった。 ^[148]その翌日、デイヴィスは足の感染症で入院した。^[149]彼は1980年6月から1981年5月にかけて、マセロのプロデュースで『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』を録音した。大規模なバンドは中止され、代わりにサックス奏者のビル・エヴァンスとベーシストのマーカス・ミラーとのコンボが採用された。2人はその後10年間、彼とコラボレーションすることになる。

『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』は売り上げは好調だったものの、批評家からは酷評された。1981年6月、デイヴィスはヴィレッジ・ヴァンガードでメル・ルイスのバンドの一員として10分間のゲストソロを披露し、1975年以来初めてステージに復帰した。^[150]その後、新しいバンドを率いて出演した。^{[151] [152]}ボストンのキックスやエイヴリー・フィッシャー・ホールなど、1981年の様々な公演の録音が『ウィー・ウォント・マイルズ』でリリースされ、^[153]グラミー賞のソロ・ジャズ部門を受賞した。^[154]

1982年1月、タイソンがアフリカで働いていたとき、デイビスは「少し暴走」し、脳卒中を起こして右手を一時的に麻痺させた。^{[155] [156]}タイソンは帰国してデイビスの世話をした。中国人の鍼灸師による3か月の治療の後、彼は再びトランペットを演奏できるようになった。彼は医師の警告に従い、アルコールと薬物を断った。彼は、運動、ピアノ演奏、スパ通いなど、回復を助けてくれたのはタイソンのおかげだと語った。彼女は彼に絵を描くことを勧め、彼はその後生涯絵を続けた。^{[155]この時期にデイビスと親しくなった日本人ジャズジャーナリストの} 小川隆夫は、彼の絵を写真に撮り、ニューヨークの彼のアパートでのインタビューとともに彼の本に収録した。デイヴィスは小川にこう語った。「私は線と色に興味があります。線はフレーズのようなもので、塗られた色はコードのようなものです。良い絵を見ると、良い音楽が聞こえます。だから私の絵は私の音楽と同じです。私の絵はどんな絵とも違います。」^[157]

デイヴィスは1982年5月にツアーを再開し、パーカッショニストのミノ・シネルとギタリストのジョン・スコフィールドを加えたラインナップで、アルバム『Star People 』（1983年）を制作した。1983年半ばには、1984年にリリースされたソウルミュージックとエレクトロニカをミックスしたアルバム『 Decoy』のトラックを制作した。デイヴィスは、『The Man with the Horn 』でもコラボレーションしたプロデューサー、作曲家、キーボード奏者のロバート・アーヴィング3世を招聘した。スコフィールド、エヴァンス、アーヴィング、フォスター、ダリル・ジョーンズを含む7人編成のバンドと共に、ヨーロッパで一連の公演を行い、好評を博した。1984年12月、デンマーク滞在中に、レオニー・ソニング音楽賞を受賞した。トランペット奏者のパレ・ミッケルボルグは、このイベントのために現代クラシック曲「オーラ」を作曲した。この曲はデイヴィスに強い印象を与え、1985年初頭にデンマークに戻り、次のスタジオアルバム「オーラ」を録音した。^[158]コロンビアはこの録音に満足せず、発売を延期した。

1985年5月、ツアー開始から1か月後、デイビスはワーナー・ブラザーズと契約を結び、出版権を放棄することを義務付けた。^{[159] [160]} コロンビアでの最後のアルバム『ユーアー・アンダー・アレスト』は9月に発売された。このアルバムには、シンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」とマイケル・ジャクソンの「ヒューマン・ネイチャー」という2曲のポップソングのカバーが収録されている。彼はポップソングのアルバムをリリースすることを検討し、数十曲を録音したが、このアイデアは却下された。彼によれば、今日のジャズのスタンダードの多くはブロードウェイ劇場のポップソングであり、自分は単にスタンダードのレパートリーをアップデートしているだけである。

この時期、デイヴィスはスクリッティ・ポリッティを含むイギリスのポストパンクやニューウェーブのムーブメントの多くの人物とコラボレーションした。^[161]またこの時期、デイヴィスは1970年代初頭のファンク風のサウンドからよりメロディックなスタイルへと移行した。^[35]

1985年の抗議歌「サン・シティ」のレコーディングにアーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイトのメンバーとして参加した後、デイビスはTOTOのアルバム『ファーレンハイト』 （1986年）のインストゥルメンタル曲「ドント・ストップ・ミー・ナウ」に参加した。デイビスは「キャン・アイ・プレイ・ウィズ・ユー」という曲でプリンスとコラボレーションしたが、この曲は2020年まで未発表だった。 ^{[162]デイビスは1985年の}ラバーバンド・セッションでゼイン・ジャイルズやランディ・ホールともコラボレーションしたが、これらは2019年まで未発表のままだった。^[163]代わりに、彼はマーカス・ミラーと協力し、プログラムされたシンセサイザー、サンプリング、ドラムループなどの現代のスタジオツールを初めて使用したアルバム『Tutu』 （1986年）となった。1986年9月に発売され、表紙はアーヴィング・ペンによるデイビスの写真ポートレートである。^{[160] 1987年、彼は}最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス・ソリスト部門でグラミー賞を受賞した。また1987年、デイヴィスはアメリカ人ジャーナリストのクインシー・トループに連絡を取り、自伝の執筆に協力した。^{[164] 2人は前年、トループが2日間にわたるインタビューを行い、その内容が}スピン誌で45ページの記事として掲載された際に会っていた。 ^[164]

1988年、デイビスはビル・マーレイ主演のクリスマスコメディ映画『スクルージ』でストリートミュージシャンの端役を演じた。また、2004年にZu & Co.から出版されたイタリアのブルースマンの『Dune Mosse ( Blue's )』のバージョンでズッケロ・フォルナチャーリとコラボレーションした。1988年11月、スペインのアルハンブラ宮殿で行われた式典で、マルタ共和国軍事勲章に叙せられた^{[165] [166] [167] （これが、娘が彼の}墓石に敬称「サー」を入れることにした理由の1つであった）。^[168]その月の後半、デイビスはマドリードでの2時間の公演後に倒れて気を失ったため、ヨーロッパツアーを切り上げて帰国した。^[169]アメリカの雑誌『スター』 1989年2月21日号では、デイビスがエイズに感染したという主張が掲載され、翌日マネージャーのピーター・シュカットが声明を発表するに至った。シュカットによると、デイビスは軽度の肺炎と声帯の良性ポリープの除去のために入院しており、1989年のツアーに備えて安静にしていたという。^[170]デイビスは後に、噂を流したのは元妻か元恋人の一人だと責め、法的措置は取らないことにした。 [171 ^{]デイビスはハリー・リーズナーの}「60 Minutes」でインタビューを受けた。1989年10月、パリ市長ジャック・シラクからグランド・メダル・ド・ベルメイユを受賞した。^{[172] 1990年、}グラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[173] 1991年初頭、ロルフ・デ・ヒア監督の映画『ディンゴ』にジャズミュージシャン役で出演した。

デイヴィスはツツに続いて『アマンドラ』（1989年）をリリースし、4本の映画『ストリート・スマート』、『シエスタ』、『ホット・スポット』、『ディンゴ』のサウンドトラックを手掛けた。彼の最後のアルバムは死後にリリースされた。ヒップホップの影響を受けた『ドゥー・バップ』（1992年）と、1991年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでクインシー・ジョーンズとコラボレーションした『マイルズ＆クインシー・ライヴ・アット・モントルー』 （1993年）で、30年ぶりに『マイルズ・アヘッド』、『ポーギーとベス』、『スケッチズ・オブ・スペイン』の曲を演奏した。^[174]

1991年7月8日、デイビスは1991年のモントルー・ジャズ・フェスティバルで、クインシー・ジョーンズ指揮のバンドとオーケストラと共に過去の楽曲を演奏した。^[175]セットリストは、ギル・エヴァンスとレコーディングしたアルバムのアレンジから構成されていた。^[176]ショーの2日後には、パリのグランド・ホール・ド・ラ・ヴィレットで「マイルスと友人たち」と題されたコンサートが行われ、ジョン・マクラフリン、ハービー・ハンコック、ジョー・ザヴィヌルなど、彼のキャリアを通じて活躍したミュージシャンがゲスト出演した。^{[176]パリでは、フランスの文化大臣ジャック・ラングから}レジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、彼は彼を「ジャズ界のピカソ」と呼んだ。^[173]アメリカに戻った後、彼はニューヨークに立ち寄ってドゥー・バップの楽曲を録音し、その後カリフォルニアに戻り、8月25日にハリウッド・ボウルで最後のライブを行った。^{[175] [177]}

1957年、^[178]デイビスは1953年にロサンゼルスのシロで出会ったダンサーのフランシス・テイラーと交際を始めた。 ^{[179] [180] 2人は1959年12月に}オハイオ州トレドで結婚した。^{[181]テイラーに対する数々の}家庭内暴力事件により、この関係は傷ついた。彼は後に「彼女を殴るたびに、申し訳なく思った。なぜなら、その多くは彼女のせいではなく、自分の気まぐれや嫉妬によるものだったからだ」と書いている。^{[182] [183]​​ [184]彼の行動の理由の1つは、1963年に}鎌状赤血球貧血による関節痛を和らげるために、アルコールとコカインの使用を増やしたためだという。^{[185] [186]}彼は、包丁を振り回しながら家の中で「この架空の人物」を探しているという幻覚を見た。アルバム『 ESP』 （1965年）の写真が撮影された直後、テイラーは最終的に彼のもとを去った。^[187]彼女は1966年に離婚を申請し、1968年2月に成立した。^{[188] [189]}

1968年9月、デイヴィスは23歳のモデル兼ソングライターのベティ・メイブリーと結婚した。^[190]デイヴィスは自伝で、彼女を「非常に才能があるが自分の才能を信じていない、一流のグルーピー」と評している。^[191]ニューヨークのカウンターカルチャーではおなじみのメイブリーは、デイヴィスを人気のロック、ソウル、ファンクのミュージシャンに紹介した。^[192]ジャズ評論家のレナード・フェザーはデイヴィスのアパートを訪れ、彼がバーズ、アレサ・フランクリン、ディオンヌ・ワーウィックのアルバムを聴いているのを見て驚いた。彼はまた、ジェームス・ブラウン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ジミ・ヘンドリックスが好きで、^[193]ヘンドリックスのバンド・オブ・ジプシーズはデイヴィスに特に感銘を与えた。 [ ^194]デイヴィスは1969年にメイブリーがヘンドリックスと浮気をしていると非難し、離婚を申請した。^[191]

1969年10月、デイビスは恋人の一人、マーガレット・エスクリッジと車に乗っていたところ、5発の銃撃を受けた。この事件でデイビスはかすり傷を負ったが、エスクリッジは無傷だった。^[120] 1970年、マーガレットは息子のエリンを出産した。1979年までにデイビスは女優のシシリー・タイソンとの関係を修復し、彼女の助けでコカイン中毒を克服し、音楽への情熱を取り戻すことができた。2人は1981年11月に結婚したが、^{[195] [196]} 1988年にタイソンが離婚を申請し、1989年に離婚が成立したことで、波乱に満ちた結婚生活は終わった。^[197]

1984年、デイビスは34歳の彫刻家ジョー・ゲルバードと出会った。^[198]ゲルバードはデイビスに絵の描き方を教え、二人は頻繁に協力し、すぐに恋愛関係になった。^{[198] [164]} 1985年までにデイビスは糖尿病になり、毎日インスリン注射が必要になった。^[199]デイビスは最終学年になると服用していた薬のせいでますます攻撃的になり、^[198]その攻撃性はゲルバードに対する暴力となって現れた。^[198]

1991年9月初旬、デイビスは定期検査のため、カリフォルニア州サンタモニカの自宅近くのセント・ジョンズ病院に入院した。 ^[201]医師は、度重なる気管支肺炎の発作から呼吸を楽にするために気管チューブを埋め込むことを提案した。この提案はデイビスの激怒を招き、脳内出血を起こして昏睡に陥った。ジョー・ゲルバードによると、9月26日、デイビスは暗く幽霊のような人物、滴る血、そして「差し迫った死」を描いた最後の絵を描いたという。^[140]数日間生命維持装置をつけられた後、デイビスの機械は停止し、1991年9月28日、ゲルバードの腕の中で亡くなった。^{[202] [164]}享年65歳。死因は、脳卒中、肺炎、呼吸不全の複合的な影響とされた。^[11]トループによると、デイビスは病院での治療中、HIVとエイズの治療に使用される抗レトロウイルス薬の一種であるアジドチミジン（AZT）を服用していた。 ^[203]葬儀は1991年10月5日、ニューヨーク市レキシントン・アベニューのセント・ピーターズ・ルーテル教会で行われ^{[204] [205]、}約500人の友人、家族、音楽関係者が参列し、多くのファンが雨の中立っていた。^{[206]彼はニューヨーク市}ブロンクス区のウッドローン墓地に、デューク・エリントンの墓の近くに、彼のトランペットの1本とともに埋葬された。 ^{[207] [206]}

デイビスの死後、彼の遺産は100万ドル以上と評価された（2023年時点で約220万ドルに相当^[34]）。遺言では、娘のシェリル・デイビスに20％、息子のエリン・デイビスに40％、甥のヴィンセント・ウィルバーン・ジュニアに10％、兄弟のヴァーノン・デイビスと妹のドロシー・ウィルバーンにそれぞれ15％ずつ残した。2人の息子、グレゴリーとマイルズ4世は遺産から除外された^{[208] 。}

晩年、「エレクトリック期」以降、デイヴィスは『クールの誕生』や『カインド・オブ・ブルー』などの初期の作品を演奏したくない理由を繰り返し説明した。彼の見解では、スタイル的に静止したままでいるのは間違った選択だった。^[209]彼は次のようにコメントした。「『ソー・ホワット』や『カインド・オブ・ブルー』は、あの時代に、正しい時間に、正しい日に作られたもの。それでできたんだ。もう終わったんだ... ビル・エヴァンスと演奏していたもの、あのさまざまな旋法や代替コード、あの頃はエネルギーがあったし、それが好きだった。でも、もう感覚がない。温め直した七面鳥みたいだ」。^[210]シャーリー・ホーンが1990年にマイルスに『カインド・オブ・ブルー』時代のバラードや旋法の曲の演奏を再考するよう強く求めたとき、彼は「いや、唇が痛いよ」と言った。^{[210]カインド} ・オブ・ブルーでピアノを弾いたビル・エヴァンスは、「この完璧なメロディーの巨匠の演奏をもっと聴きたいが、大企業とレコード会社が彼の作品に悪影響を及ぼしていると感じる。ロックとポップは確かに幅広い聴衆を引き付ける」と語った。^[210]デイヴィスはその後のキャリアを通じて、1960年代のクインテットを復活させるという申し出を断った。^[140]

多くの本やドキュメンタリーは、1975年以前のデイヴィスの作品に焦点を当てている。 ^[140]インディペンデント紙の記事によると、1975年以降、デイヴィスの作品に対する批評家の賞賛は低下し始め、多くの人がその時代を「無価値」と見なした。「彼の音楽作品の価値という点では、デイヴィスは1975年に亡くなっていたのも同然だという見方が驚くほど広まっている。」^{[140] 1982年の}ダウンビート誌のインタビューで、ウィントン・マルサリスは次のように語っている。「みんなマイルスの作品をジャズと呼ぶ。あれはジャズじゃないんだ。誰かがかつてジャズを演奏していたからといって、今も演奏しているわけではない。」^[140]デイヴィスの後期の作品を軽蔑していたにもかかわらず、マルサリスの作品は「デイヴィスの60年代の音楽への皮肉な言及に満ちている」^[35] デイヴィスは必ずしも反対しなかった。デイヴィスはマルサリスの保守的なスタイルを激しく非難し、「ジャズは死んだ...終わりだ！終わったことだし、真似しても意味がない」と述べた。^[211]作家のスタンリー・クラウチは『イン・ア・サイレント・ウェイ』以降のデイヴィスの作品を批判した。^[140]

マイルス・デイビスは音楽史上最も革新的で影響力があり尊敬されている人物の一人とみなされている。ガーディアン紙は彼を「20世紀音楽の先駆者であり、ジャズ界の重要な発展の多くを先導した」と評した。^[212]彼は「ジャズの偉大な革新者の一人」と呼ばれ、^[213]闇の王子やジャズのピカソという称号を授けられた。^[214] ローリング・ストーン誌のロックンロール百科事典は「マイルス・デイビスは40年代半ば以来、ジャズのあらゆる主要な発展において決定的かつ必然的に物議を醸す役割を果たし、ロックにこれほど大きな影響を与えたジャズミュージシャンは他にいない。マイルス・デイビスは同時代で最も広く知られたジャズミュージシャンであり、率直な社会批評家であり、音楽だけでなく態度やファッションのスタイルを裁定する者でもあった」と評した。^[215]

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは「彼のキャリアを検証することは、1940年代半ばから1990年代初頭までのジャズの歴史を検証することだ。なぜなら、彼はその時期の音楽におけるほぼすべての重要な革新とスタイルの発展の真っ只中にいたからだ...デイビスが前進させなかったとき、ジャズは進化を止めたとさえ言えるだろう」と書いている。 ^[1]アトランティック誌のフランシス・デイビスは、デイビスのキャリアは「ビバップに対する継続的な批評」と見ることができると指摘している。「クール」ジャズ、ハード・バップ、または「ファンキー」、モード即興、ジャズ・ロック・フュージョンの起源は、ビバップを本質にまで分解しようとする彼の努力に遡ることができる」^[216]

彼のアプローチは、主にアフリカ系アメリカ人の演奏の伝統に由来し、個人の表現、強調された相互作用、変化する内容への創造的な反応に焦点を当てており、何世代にもわたるジャズミュージシャンに大きな影響を与えました。^[217] 2016年にデジタル出版物The Puddingは、デイヴィスの遺産を検証した記事の中で、2,452のWikipediaページでデイヴィスについて言及されており、286を超えるページで彼が影響を受けたと言及されていることを発見しました。^[218]

2009年11月5日、ミシガン州選出のジョン・コニャーズ下院議員は、カインド・オブ・ブルーの50周年を記念する法案を米国下院で提出した。この法案はまた、ジャズを国宝と認め、「米国政府にジャズ音楽という芸術形態の保存と発展を奨励する」としている。^[219]この法案は、2009年12月15日に409対0の投票で可決された。^[220]デイビスが録音で使用したトランペットは、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のキャンパスに展示されている。これは、1949年にデイビスと出会い親友となったアーサー・「バディ」・ギストが学校に寄贈したものだ。この寄贈により、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のジャズプログラムはマイルス・デイビス・ジャズ研究プログラムと名付けられた。^[221]

1986年、ニューイングランド音楽院はデイヴィスの音楽への貢献を称え名誉博士号を授与した。^[222] 1960年以来、全米レコーディング芸術科学アカデミー（NARAS）は彼に8つのグラミー賞、グラミー生涯功労賞、3つのグラミー殿堂賞を授与している。

2001年、マイク・ディブによる2時間のドキュメンタリー映画『マイルス・デイビス・ストーリー』が、国際エミー賞の年間最優秀芸術ドキュメンタリー賞を受賞した。^[223] 2005年以来、マイルス・デイビス・ジャズ委員会は、毎年マイルス・デイビス・ジャズ・フェスティバルを開催している。^[224]また、2005年には、デイビスの伝記『The Last Miles』が出版され、^[225]ロンドンで彼の絵画展が開催され、晩年を詳述した『The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980–1991』がリリースされ、1960年代と1970年代のアルバム8枚が、コロンビア・レコードとの契約50周年を記念して再発された。^[140] 2006年、デイビスはロックの殿堂入りを果たした。^[226] 2012年に米国郵政公社はデイビスを描いた記念切手を発行した。^[226]

マイルズ・アヘッドは2015年のアメリカの音楽映画で、ドン・チードルが監督し、スティーブン・ベイゲルマン、スティーブン・J・リヴェール、クリストファー・ウィルキンソンと共同で脚本を書き、デイヴィスの生涯と作品を解釈している。2015年10月にニューヨーク映画祭でプレミア上映された。この映画にはチードル、フランシス・テイラー役のエマヤッツィ・コリナルディ、ユアン・マクレガー、マイケル・スタールバーグ、ラキース・スタンフィールドが出演している。 ^[227]同年、彼の故郷であるイリノイ州アルトンに彼の銅像が建てられ、BBCラジオとジャズFMのリスナーはデイヴィスを最も偉大なジャズミュージシャンに選んだ。 ^{[228] [224]}ガーディアンなどの出版物もデイヴィスを最高のジャズミュージシャンの一人に挙げている。 ^[229]

2018年、アメリカのラッパーのQティップは舞台『マイ・ファニー・バレンタイン』でマイルス・デイビス役を演じた。^[230] Qティップは2010年にもデイビス役を演じていた。 ^[230] 2019年、スタンリー・ネルソン監督のドキュメンタリー『マイルス・デイビス：クールの誕生』がサンダンス映画祭でプレミア上映された。^{[231]その後、} PBSのアメリカン・マスターズ・シリーズで公開された。 ^[232]

しかし、デイビスは批判の対象にもなってきた。1990年、ジャズ・フュージョンの著名な評論家である作家スタンリー・クラウチはデイビスを「ジャズ史上最も見事な裏切り者」と評した。^[140] 1993年にロバート・ヴァルザーがミュージカル・クォータリー誌に書いたエッセイでは、「デイビスは他のどの主要なトランペット奏者よりも音を外すことで長い間悪名高かった」と述べている。^{[233]また、このエッセイには音楽評論家の}ジェームズ・リンカーン・コリアーの引用があり、「彼の影響が深遠であったとしても、彼の作品の最終的な価値は別の問題である」と述べ、デイビスを「適切な楽器奏者」ではあるが「偉大な奏者ではない」と呼んでいる。^[233] 2013年、AVクラブは「マイルス・デイビスは妻を殴り、美しい音楽を作った」と題する記事を掲載した。記事の中で、作家のソニア・サライヤはデイビスをミュージシャンとしては賞賛しているが、人として、特に妻に対する虐待については批判している。^[234]フランシス・デイヴィスのような他の人々は、彼の女性に対する扱いを「軽蔑すべき」と批判した。^[216]

グラミー賞

• マイルス・デイヴィスはグラミー賞を8回受賞し、32回ノミネートされた。^[235]

その他の賞

以下のリストは、デイヴィスの主な作品、特にスタジオ アルバムの概要を示すものです。より包括的なディスコグラフィーについては、メインの記事をご覧ください。