南アフリカの音楽

南アフリカの音楽は、多民族の人口と相まって、文化的に多様な音楽的伝統を示しています。国際的に最もよく知られているジャンルは、ムブーベ、イシカタミヤ、ムバカンガ、アフロフュージョン、クワイト、南アフリカのポップミュージック、アフロハウス、南アフリカのヒップホップ、シャンガーンエレクトロ、バカルディハウス、ボロハウス、ゴム、アマピアノです。

この国の最も国際的に認知され、著名なミュージシャンには、ソロモン・リンダ、ミリアム・マケバ、ヒュー・マセケラ、スティメラ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、レイ・フィリ、アブドラ・イブラヒム、ワウター・ケラーマン、ブレンダ・ファッシー、シーザー、ダイ・アントワード、ジェレミー・ループス、イヴォンヌ・チャカチャカ、ラッキー・デューブ、レボ・M、ゴールドフィッシュ、フレッシュリーグラウンド、ブラック・コーヒー、アナティー、ザケス・バントウィニ、マスターKG、ノンチェボ・ジコード、ナスティC、タイラなどがいます。

南アフリカおよび南部アフリカの音楽に関する初期の記録は、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの文化的伝統の融合を示しています。^[1]

近代国家の初期の音楽家エノク・ソントンガは、 1897年に南アフリカの国歌 「Nkosi Sikelel' iAfrika」を作曲しました。19世紀末までに、ケープタウンなどの南アフリカの都市は、外国人音楽家、特にアメリカのラグタイム奏者を惹きつけるほどに大きくなりました。1890年代には、オルフェウス・マカドゥーのジュビリー・シンガーズがアフリカ系アメリカ人の 霊歌を普及させました。

マクワヤ（「合唱団」の意）は、ヨーロッパの賛美歌とアフリカ系アメリカ人の霊歌を融合し、密接なハーモニーの歌唱を強調した。^[2]

1800年代後半から1900年代前半にかけて南アフリカで金、ダイヤモンド、その他の鉱物が発見されたことで急速な都市化が進み、黒人は村を離れて都市や町に移住し、鉱山で働いて生計を立てるようになりました。しかし、1913年の原住民土地法により、黒人は都市でも財産を所有することができず、黒人が住むスラム街（当時は、 1948年に始まったアパルトヘイト中に作られたため、まだ町は存在していませんでした）が生まれました。

シービーンは黒人社会で生まれました。南アフリカの黒人は 1927 年以降、アルコールの販売や許可された施設への立ち入りが禁止されていたため、アルコールは密かに売買され消費されていました。女性たちは、田舎で学んだ伝統的なビール醸造技術を利用して、伝統的なビール (地元では「ウムコムボティ」として知られています) をこれらのシービーンで製造し、新しい都市部の黒人階級に販売しました。そのため、彼女たちは「シービーンの女王」として知られるようになりました。

最終的に、これらのシビーンは、鉱山労働者を含むスラム街に住む人々にナイトライフを提供するようになりました。人々が自由に自己表現できる唯一の場所だったからです。当時、ジャズは南アフリカの都市部、特にこれらのシビーンで最も人気のある音楽スタイルでした。そこで、ジャズはアフリカの伝統音楽と融合し、 「マラビ」と呼ばれる新しいスタイルの音楽を生み出しました。これは音楽スタイルとダンスのジャンルです。1920年代の終わりまでに、マラビ音楽はシビーンで大人気になりました。活気のある多民族の郊外であるソフィアタウンは、このジャンルが開拓された場所です。

残念なことに、マラビは不名誉な評判も得ていました。マラビ音楽とマラビダンスは、麻薬の売人、犯罪者、売春と頻繁に結び付けられており、すでに南アフリカの白人から軽蔑されていましたが、さらに南アフリカの教育を受けた黒人階級からも忌避されていました。

それにもかかわらず、マラビはヨハネスブルグ周辺の黒人居住区や他の大都市で繁栄し続けました。1940年代から1950年代にかけて、マラビは南アフリカで人気絶頂期を迎え、ミリアム・マケバ、ドリー・ラテベ、ヒュー・マセケラ、アブドラ・イブラヒムなど、南アフリカの音楽界に大きな影響を与えた多くのスターを生み出しました。

南アフリカにキリスト教が初めて伝わったのは、1600年代、オランダからキリスト教宣教師が到着し始めた頃でした。1800年代初頭には、イギリス、フランス、ドイツ、スカンジナビア、アメリカからの宣教師が到着しました。教会や宣教師学校が国中に建てられました。キリスト教に改宗した南アフリカ原住民は、ヨーロッパやアメリカで歌われている賛美歌を教えられました。新しく改宗したキリスト教徒は、やがて自分たちのアフリカの言語で新しい賛美歌を作曲しました。一例として、Nkosi Sikelel' iAfrika を作曲したエノク・ソントンガが挙げられます。

20世紀初頭、シオニストキリスト教会が南アフリカ全土に広まり、ゴスペルソングにアフリカの音楽要素を取り入れた。南アフリカのゴスペルは、 レベッカ・マロペやルンディ・ティアマラなどのアーティストによって1990年代に人気が出始めた。ゴムゴスペルは21世紀に登場した。^[3]

伝統的スタイルの音楽は一般に「ソト伝統音楽」または「ズールー伝統音楽」と呼ばれ、1930 年代から南アフリカの音楽業界で重要な位置を占めてきました。ボーカルとコンサーティーナのレコードは、コール アンド レスポンス スタイルでリリースされ、コンサーティーナはリード ボーカルの対位法として使われました。第一次世界大戦後、安価な輸入コンサーティーナ、特にイタリアのブランドであるバフスタリが南アフリカに導入されました。

ソト族の音楽家ツワトラノ・マカラは、広く商業的に成功した最初の伝統音楽家でした。彼は、その後のレツェマ・マツェラのバンド、バソト・ディホバの台頭の土台作りに貢献しました。このバンドは、彼の故郷レソトのスタイルを使って、モホベロと呼ばれるジャンルを生み出しました。

1970 年代までに、ソト伝統音楽のコンサーティーナはアコーディオンとエレクトリック バックバンドに取って代わられました。この新伝統音楽の演奏者の波を先導したのは、タウ エア マトセカでした。

16世紀にポルトガル人によってギターがもたらされた後、ズールー族はギターを採用し、1930年代までにはギターが地元で安価に作られるようになった。ジョン・ベングは最初の主要なズールー族のギタリストであり、1950年代のダーバンで独特のウクピカ・スタイルのピッキング（伝統的なかき鳴らしとは対照的）で名声を博した。器楽によるイントロ（イジラボ）、メロディー、一族や家族への賛美（ウクボンガ）を含むベングの歌の形式は、ズールー族の伝統音楽で長い間広く使われていた。しかし、ベングは1960年代後半にエレキギターに切り替え、「プズシュケラ」（砂糖を飲む人）としてレコーディングを始めた。彼の人気は爆発的に高まり、ズールー族の伝統音楽はブームに入った。

1970 年代以降、コンサーティーナはズールー族の伝統音楽に復活し、ポップ ミュージックやドラムとベースからの多様な影響が加わりました。Vusi XimbaのSiyakudamisa (1992) は、おそらく 20 世紀後半のズールー族の伝統音楽の中で最も記憶に残るアルバムであり、きわどく滑稽な歌詞で物議を醸しました。

ツォンガの伝統音楽は、1950年代にフランシスコ・バロイがガロのために初めて録音したもので、ラテンのリズムに影響されたアフリカ風のスタイルが主流であった。モザンビークのミュージシャン、ファニ・プフモとアレクサンダー・ジャフェテは、1950年代から次の10年にかけて、著名なスタジオ演奏家となった。しかし、1975年にモザンビークが独立し、ラジオ・バントゥーによるラジオ局が開設されたため、このスタイルからポルトガル風の要素が排除された。

ジェネラル・MD・シリンダ＆ザ・ガザ・シスターズなどのより現代的なツォンガ・バンドは、男性リードボーカルに女性シンガー、ギター、キーボードまたはシンセサイザー、ディスコリズムが加わった、ツォンガ・ディスコと呼ばれるスタイルを演奏している。トーマス・チャウケ＆ザ・シニョリ・シスターズ（タスク・レコード）は、ネオ・トラディショナル・スタイルの中でおそらく最も売れているバンドとなっている。ジョージ・マルレケ・ナ・ヴァンワナティ・シスターズも、より速いテンポと土着楽器を試すことで、この音楽の現代化に尽力してきた。しかし、最も人気のあるツォンガ・ミュージシャンは、間違いなくトーマス・チャウケ、ポップシンガーのペタ・ティーネット、または同様に成功したペニー・ペニー、ジョー・シリマニのどちらかだろう。ポール・ンドロブも、ヒット曲「Hi ta famba moyeni」や「Tsakane」でこのジャンルに大きく貢献したアーティストである。

伝統的なツォンガ音楽の現代的なサウンドは、ポルトガルの電子ギター、すなわち木琴とベースマリンバに取って代わられた初期の土着のサウンドをより多く含んでいる。トーマス・チャウケ、シンヨリ・シスターズ、ジョージ・マルレケなどのバンドは主にギターを使用していたが、現代のサウンドではこれらを木琴やベースマリンバに置き換えている。ツォンガ人が木琴やマリンバのようなサウンドを好むのは、人類の口承及び無形遺産の傑作としてユネスコの遺産アーカイブに登録されているチョピ人のティンビラ音楽から受け継がれたものである。^[4]

ペディ族の伝統音楽は主にハレパであり、ハープがベースとなっている。ドイツのオートハープは、ペディ族の間で布教活動を行っていたルーテル派の牧師によって19世紀に南アフリカにもたらされた。ハレパは南アフリカではあまり主流にはなっていないが、1970年代にヨハネス・モフララとセディヤ・ディペラ・モクワディの主導で短期間ブームとなった。

南アフリカの黒人音楽が認知され始めた頃、ベンダの伝統音楽も録音されました。1960 年代後半 (特に 1970 年代後半) には、ベンダ語を話すアーティストが急増しました。これは主に、ベンダのラジオ局の開設による影響を受けました。

アイリーン・マウェラ（1960年代と1970年代にマホテラ・クイーンズ、スウィート・シックスティーンズ、ダーク・シティ・シスターズなどのグループで歌っていた）は、ズールー語、ソト語、コサ語でのボーカル録音にもかかわらず、伝統的および現代のヴェンダ音楽に大きな影響を与えました。マウェラが 1983 年にリリースした『Khanani Yanga』は、その年の最も成功したヴェンダ伝統音楽アルバムの 1 つでした。数年間の低迷を経て、マウェラは 2007 年 12 月にリリースされた「トロコメラ セラ」で南アフリカの音楽シーンに戻りました。マウェラの最近の曲「Mme Anga Khotsi Anga」や「Nnditsheni」は非常に人気があります。ソロモン・マタセは、 「Ntshavheni」と「Vho i fara Phele」のヒット曲で知られています。

アルフェウス・ラマヴェア、ムンダラモ、エリック・ムケセ、アジアンベイ・バンドも、ヴェンダ音楽への貢献で有名です。アジアンベイ・バンドは、2012年2月にリリースされたアルバム「Mutula Gole」をはじめ、現在でも大成功を収めた音楽を作り続けています。コルベール・ムクウェヴォは、1980年代のヒット曲「Kha tambe na thanga dzawe」、「i do nela rothe」、「saga-saga」などから始まり、20年以上ヴェンダ音楽に携わってきました。2006年のカムバックアルバム「Mulovha namusi na matshelo 」には、ヴェンダとペディの間で今でも人気のヒット曲「Ndo takala hani」と「Zwa mutani wavho」が収録されています。彼は音楽一家で育ちました。当時人気バンド「スリリング・アーティスト」のリーダーだった父親のクリストファー・ムクウェヴォは、若い頃から彼をフィーチャーしていました。シュルフルスのルザニ・シュルフルス・ラギマナは、「ムトゥ・ワンガ・ア・ティ・ムリシ」、「シャンゴ・ロ・ヴィファ・ムヴヒリーニ」でよく知られ、カハティとその友人たち、チガンザ、ンツェンゲとともにヴェンダ・レゲエ音楽で知られている。 Tshivenda ではレゲエ ミュージックが多くのアーティストによってよく演奏されています。

その他の出演者には、マハジ、フィジー、プリフィックス、バンバ、コムラーデ・リー、サブゼロ、TAKZIT、フンブラニ・ラマグウェジャ、ジャーマン・チガンジャ、カカシ・アンド・フレンズ、マドゥバ・マディマ、タカラニ・ムダウ、ラプソン・ムビルンビ・ランブワニ、Tマン・ガヴィーニ、クリーン・G、ミゾ・フィル、キラーが含まれる。やあ、ジニンカ、ポールムラウジ、マロンド・ラムロンゴ、バーニング・ドクター、ジャスト・アイス、ルフノ・ダガダ、ツィディノ・ンドゥ。

南アフリカの音楽市場で名を上げているもう 1 人の歌手は、レゲエ アーティストで、Vhadino Entertainment 音楽会社のオーナーでもある Tshidino Ndou です。Tshidino は南アフリカのリンポポ州にある田舎の村、Tshakhuma で生まれ育ちました。これまでにNdi do fa na inwi (2009) (死が二人を分かつまで) とNne Ndi Nne (2010) (私は私です) の 2 枚のアルバムをリリースしています。彼の曲「Ni songo nyadza」(「他の人の宗教を弱体化させるな」という意味) は、ベンダ レゲエの象徴で、ティヴフルンギウィで有名な Humbulani Ramagwedzha をフィーチャーしており、Phalaphala FM、Soweto TV、Makhado FM、Univen ラジオなど、メディアで広く取り上げられています。

ツィディノは、2008年に兄のアーサー・ンドゥと共に設立したグループ、ヴァディノ・ハウス・グルーヴスの創設メンバーとして音楽界に参入した。彼らはデビューアルバム「Ro Swika」（到着したという意味）をリリースした。このアルバムには、物議を醸した曲「Ri ya groova」（通称「Ndo Fara Mudifho」）が収録されている。彼はシングル「Ri khou phusha life」をリリースしており、すでにラジオや新聞で話題になっている。フルアルバムは2012年にリリースされる予定で、他に「baby fusheani」で有名なタカラニ・ムダウと「A lu na mutwe」で有名なバーニング・ドクターという2人の巨人をフィーチャーしている。ツィディノはミュージシャンであるだけでなく、南アフリカのリンポポ州にあるベンダウッド映画業界でより人気のある著名な映画プロデューサーでもある。彼は「Vho-Mulingo」コメディでVho-Mulingoの役を演じている。彼がプロデュースした他の映画には、『Mathaithai』、『Hu do dzula nnyi』、『Mphemphe ia netisa』、『Hu bvuma na fhasi』などがあります。

おそらく、国際的に最もよく知られている南アフリカの新伝統音楽は、アマンポンドの音楽と、そのリーダーで創設者のディズ・プラアティエスのソロ作品でしょう。彼と彼のグループは、ポンドランドの丘陵地帯と東ケープ州の伝統的なコサ音楽を取り入れ、世界中の舞台に上げました。このジャンルの成功は、代表者が自分たちの音楽を舞台パフォーマンスやダンスと組み合わせた方法によるものでした。ンカマクウェ出身の偉大な作曲家ストンピー・マヴィも、80年代から90年代にかけて非常に人気がありました。彼の音楽は、特にテバやマニャーノなどの曲において、コサのリズム、文化的価値観、社会評論に触発されています。ノフィニシ・ディウィリ、マドシニ、マントンビ・マトティヤナなどのミュージシャンや、その他多くの女性たちが、伝統的なコサ音楽の最前線に立ってきました。ごく最近では、インドウェやガティエニなどの新しい若いアーティストが勢いを増しています。

南アフリカのクラシック音楽と芸術音楽は、20世紀半ばに人気の頂点に達し、主に「南アフリカ芸術音楽の父」として知られるアフリカーナー作曲家の三人組によって作曲されました。^[5]これらの作曲家とは、アーノルド・ヴァン・ワイク、ユベール・デュ・プレシ、ステファンス・グローヴェです。3人の作曲家はいずれも白人南アフリカ人でしたが、当時の国家政策であったアパルトヘイトに対しては非常に異なる見解を抱いていました。ステファンス・グローヴェは、黒人アフリカ音楽を作品に取り入れた最初の白人作曲家の1人で、自身の「西洋芸術と物理的なアフリカの空間」を融合させるため、アパルトヘイトの理想を公然と拒否しました。アーノルド・ヴァン・ワイクは政府公認の国家主義的な作品で知られるようになりましたが、彼自身はアパルトヘイト政権を支持することに消極的でした。一方、ユベール・デュ・プレシは非常に熱心なアフリカーナー民族主義者であり、自らの伝統に対する「高まる意識」を経験し、そのような作品を作曲することに誇りを感じていました。デュ・プレシの作品には、室内楽、管弦楽曲、そしてピアノ曲が数多く含まれています。

南アフリカのフルート奏者、プロデューサー、作曲家であるウーター・ケラーマンは、グラミー賞を2度受賞している。^[6]

20世紀初頭、アフリカーンス音楽は主にオランダのフォーク スタイルの影響を受けたが、フランスやドイツの影響も受けた。コンサーティーナに率いられたザディコタイプの弦楽バンドが人気を博し、アメリカのカントリー ミュージックの要素、特にジム リーヴスも人気があった。「tiekie draai」アフリカーンス音楽の最も多作な作曲家は作詞家のアントン デ ワールで、彼はソングライター、ピアニストのチャールズ シーガル(「Hey Babariebab Se Ding Is Vim」、「Kalkoenjie」、「Sy Kom Van Kommetjie」など多数)、アコーディオン奏者のニコ カルステンスとともに多くのヒット曲を書いた。ズールー語に基づくブッシュフェルド音楽は、マレーやミランダなどの歌手によって再解釈された。特によく使われたのが、トレーン トレッカー(涙を誘う歌)と呼ばれるメロドラマチックで感傷的な歌である。 1973年、カントリーミュージックの曲が、名誉あるSARI賞（南アフリカ音楽産業賞）の年間最優秀曲賞を受賞しました。「My Children, My Wife」は、南アフリカの有名な作曲家チャールズ・シーガルと作詞家アーサー・ルースによって書かれました。1979年、南アフリカの音楽シーンは、トラネトレッカーズからより活発なサウンドへと変化し、アントン・グーセン、デビッド・クレイマー（歌手）、クース・デュ・プレシス、ファニー・デ・ヤーガー、フレイミング・ビクトリー、ローリカ・ラウフなどの新しい名前が市場に登場しました。アフリカーンス語の音楽は現在、南アフリカの音楽シーンで最も人気があり、最も売れている産業の1つです。

第一次世界大戦後、アフリカーナー民族主義が広がり、ユダヤ人の ピアニスト兼作曲家の チャールズ・シーガルやアコーディオン奏者の ニコ・カルステンスなどの音楽家が人気を博した。

1930 年代には、ズールー族のアカペラ歌唱がナタール地方から南アフリカの多くの地域に広まりました。このスタイルの人気は、1939 年にソロモン リンダのオリジナル イブニング バーズでついに大スターを生み出しました。その「Mbube」(「ライオン」) は、おそらく 10 万枚以上売れた最初のアフリカのレコードでした。この曲はまた、ザ ウィーバーズの「Wimoweh」(1951 年) とザ トークンズの「The Lion Sleeps Tonight」(1961 年) という 2 つのアメリカのポップ ヒットの基盤にもなりました。リンダの音楽は、後に「mbube」として知られるようになったスタイルでした。 1940年代後半から1960年代にかけて、イシクウェラ・ジョと呼ばれる荒々しく耳障りな言語が人気を博したが、1950年代に国民の関心は薄れ、 1962年にラジオ・ズールーがナタール州、トランスバール州、オレンジ自由国で放送を開始した（詳細については、「1950年代: バントゥー・ラジオとペニーホイッスル」を参照）。

また、この時代に結成されたのがステレンボッシュ大学合唱団です。ステレンボッシュ大学の一部であり、国内で最も古くから活動している合唱団で、1936年にウィリアム・モリスによって結成されました。モリスは合唱団の初代指揮者でもありました。現在の指揮者はアンドレ・ファン・デル・メルヴェです。彼らはアカペラ音楽を専門としており、大学の学生で構成されています。

レディスミス・ブラック・マンバーゾは、南アフリカの国宝とみなされている男性アカペラバンドです。バンドの起源は、 1964年にジョセフ・シャバララが見た一連の夢に遡ります。これらの夢の中で、シャバララはバンドの独特のサウンドを定義するメロディーを思い描きました。2024年現在、このバンドはグラミー賞で40年の歴史を築き、17回のノミネートと5回のグラミー賞受賞を果たしています。^[6]

1950 年代までに、音楽業界は大きく多様化し、いくつかの大手レーベルが誕生しました。革新的なミュージシャンで作曲家のチャールズ・シーガルは、アフリカ先住民と活動した最初の白人ミュージシャンであり、1950 年代から部族の演奏者を録音し、アフリカ音楽を海外で宣伝しました。チャールズ・シーガルは、アフリカ先住民のスタイルで作曲し、アフリカ音楽というジャンルを商業市場に持ち込んだ最初の白人ミュージシャンでもあります。彼のシングル「アフリカ」は、1960 年代に南アフリカの多様な人々の間でヒットし、彼はアフリカとジャズの影響をミックスした独自のスタイルのアフリカ音楽の制作、録音、指導を続けました。これらの作品には、「オーパス アフリカ」、「アフリカン ファンタジー」、「クータンダ」などがあります。1962 年、南アフリカ政府は、バントゥースタンの独自の発展を促進し、独立を奨励するために、バントゥー ラジオの開発プログラムを開始しました。政府はバンツーラジオがフォークミュージックを流すことを期待していたが、アフリカ音楽は数多くのポップジャンルに発展しており、新興のレコーディングスタジオはラジオを利用してポップスターを売り込んだ。ラジオへの新たな重点は、歌詞に対する政府の取り締まりにつながり、「公共の危険」と見なされる歌は検閲された。

南アフリカのポピュラー音楽で最初に登場した主要なスタイルは、ペニーホイッスル ジャイブ (後にクウェラとして知られる) でした。黒人の牧畜民は長い間、3 つの穴があるリード フルートを演奏していましたが、都市に移り住んだときに 6 つの穴があるフルートを採用しました。ウィラード セレは、6 つの穴があるフルートを斜めに歯の間に挟むことでペニーホイッスルを考案したとよく言われています。セレは、1951 年の映画「魔法の庭」に出演して以来、多くの模倣者やファンを生み出しました。

1950年代、南アフリカの都市ではフルート奏者のグループが路上で演奏していたが、その多くは白人居住地区で、公共の騒乱を起こしたとして警察に逮捕された。若い白人の中にはこの音楽に魅了され、ダックテイルとして知られるようになった者もいた。1950年代には、南アフリカのスクエアと現代のサンバを融合させたケラという新しいジャンルを「カラード」バンドが生み出した。^{[7]ピアニストで作曲家の}チャールズ・シーガルの作品にも、白人のアフリカーンス音楽と南アフリカの土着音楽のクロスオーバーが見られ、ペニーホイッスルのヒット曲「クウェラ・クウェラ」など多数がある。

1960 年代には、キング スター ブラザーズが主導し、コトザ ムファナと呼ばれる滑らかな形式のムブーベが開発され、1960 年代の終わりまでに イシカタミヤスタイルが発明されました。

1960 年代までに、サックスはジャイブ音楽で一般的に使用されるようになりましたが、その演奏は依然としてタウンシップに限定されていました。このジャンルはサックス ジャイブと呼ばれ、後にムバカンガと呼ばれるようになりました。ムバカンガは文字通り団子を意味しますが、手作りという意味も持ち、この新しいスタイルを好まなかったジャズ サックス奏者のマイケル ザバによって造られました。

1960 年代初頭には、ベーシストのジョセフ・マクウェラやギタリストのマークス・マンクワネなどの演奏家が、ムバカンガ スタイルにエレクトリック楽器やマラビ、クウェラの影響を加え、よりファンキーでアフリカ風のサウンドを生み出しました。

ムバカンガは、スカイラークスやマンハッタン・ブラザーズなどのグループが、主にドゥーワップを中心とするアメリカのボーカルバンドを模倣し始めた1960年代初期に、ボーカルハーモニーを発展させた。しかし、アフリカ系アメリカ人の4部ハーモニーではなく、南アフリカのバンドは5部ハーモニーを採用した。ダーク・シティ・シスターズは、甘いスタイルで知られる、1960年代初期に最も人気のあるボーカルグループだった。ブラック・マンバーゾのアーロン・ジャック・レロールは、女性のハーモニーにうめくような男性のボーカルを加えたが、後にサイモン・「マハラシーニ」・ンカビンドに取って代わられた。ンカビンドは、おそらく20世紀で最も影響力があり、最もよく知られている南アフリカの「うめき声歌手」となった。マークス・マンクワネとジョセフ・マクウェラの革新的なムバカンガは、 2人がマハラティーニと新しい女性グループ、マホテラ・クイーンズと手を組み、マンクワネのバックグループであるマコナ・ツォレ・バンド（マクウェラの他、サックス奏者からプロデューサーに転身したウェスト・ンコシ、リズムギターのヴィヴィアン・ングバネ、ドラマーのラッキー・モナマが参加）で力を合わせたとき、より踊りやすいムガシヨのサウンドへと進化した。マハラティーニとマホテラ・クイーンズ/マコナ・ツォレ組は、ギャロ・レコード会社のスタジオユニットとしてレコーディングを行い、全国的に大成功を収め、ムガシヨ音楽の先駆けとして全国に同様の成功を収めた。

1967 年、ミリアム・マケバは米国でヒットした「パタ・パタ」をリリースしました。1967 年、マホテラ・クイーンズに激しい競争を挑んだムガシヨの女性グループ、イジントンビ・ゼシ・マンジェ・マンジェ。両グ​​ループはジャイブの分野で強力なライバルでしたが、クイーンズが勝利を収めるのが常でした。

1960 年代後半には、米国でソウル ミュージックが台頭しました。ウィルソン ピケットやパーシー スレッジは特に人気のあった歌手で、オルガン、ベースとドラムのリズム セクション、エレキ ギターを携えた南アフリカの演奏家たちがこの分野に参入するきっかけとなりました。

1960年代、ジャズは2つの分野に分かれた。エリート・スウィングスターズのようなダンスバンドが人気だったが、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、ソニー・ロリンズの作品に影響を受けた前衛ジャズも一般的だった。後者の分野のミュージシャンには、ヒュー・マセケラ、アブドラ・イブラヒム（旧名「ダラー・ブランド」）、キッピー・モエケツィ、サティマ・ビー・ベンジャミン、クリス・マクレガー、ジョニー・ディアニ、ジョナス・グワンワなど、著名な活動家や思想家が含まれていた。1959年、アメリカ人ピアニストのジョン・メーガンが、最も著名な南アフリカのジャズミュージシャンの多くを使ってレコーディングセッションを企画し、最初の2枚のアフリカン・ジャズのLPが生まれた。翌年にはコールドキャッスル・ナショナル・ジャズ・フェスティバルが開催され、南アフリカのジャズへの注目がさらに高まった。コールド キャッスルは数年間毎年開催されるイベントとなり、特にドゥドゥ プクワナ、ギデオン ンシュマロ、クリス マクレガーなど、より多くのミュージシャンが出演しました。1963 年のフェスティバルでは「Jazz The African Sound」という LP が制作されましたが、政府の弾圧によりジャズ シーンはすぐに終焉を迎えました。またもや多くのミュージシャンが移住したり、英国や他の国に亡命したりしました。

1968年、ヒュー・マセケラは「Grazing in the Grass」で大ヒットを記録し、ビルボードのポップチャートで1位を獲得した。南アフリカ北部のアフリカンジャズがヨハネスブルグで推進されていた一方、ケープタウンのミュージシャンたちはジャズの伝統に目覚めつつあった。プレトリアからケープタウンに移住したピアニストのチャールズ・シーガルは、数回の渡米後にジャズピアニストのオスカー・ピーターソンと出会い、影響を受け、ジャズへの熱意をケープタウンにもたらしていた。この港湾都市には、船乗りたちとの音楽交流の長い歴史があった。クーンカーニバルの台頭と、アブドラ・イブラヒム（ダラー・ブランド）とサックス奏者のベイジル・クッツェーおよびロビー・ヤンセンの先見の明のある才能が、ケープ・ジャズへとつながった。それは、ヨーロッパとアメリカのジャズを参考にしたフォークソングの即興バージョンであり、約20年後には南アフリカの最も重要なジャズ輸出品となった。

1970年代までには、長年活動してきたムガシヨのグループでよく知られていたのはほんの数組で、男性だけのラインナップで成功した新しいグループだけだった。アバファナ・バセクフデニとボヨヨ・ボーイズは、おそらくこの時期の最も大きな新スターだった。マホテラ・クイーンズのメンバーは、1971年頃からライバル・グループに移籍し始めた。当時南アフリカで圧倒的に最大のレコード会社だったギャロは、新しいマホテラ・クイーンズのラインナップを作り始め、アバファナ・バセクフデニとレコーディングを行った。リード・グルーナーのマハラティーニは、ライバル・レーベルのEMIに移籍し（1972年初頭）、バック・チームのンドロンドロ・バシセや新しい女性グループ、マハラティーニ・ガールズで成功を収めていた。ギャロに移籍した新しいマホテラ・クイーンズのラインナップは、オリジナルのクイーンズと同じくらいの成功を収め、アバファナ・バセクフデニのロバート・ムバゾ・ムキゼなど新しい男性グルーナーと断続的にレコーディングを行った。

ソプラノ歌手ジョセフ・シャバララ率いるレディスミス・ブラック・マンバーゾは、1960年代に登場し、南アフリカ史上おそらく最大のイシカタミヤ・スターとなった。彼らの最初のアルバムは1973年の『アマブト』で、黒人ミュージシャンによる初のゴールド・レコードでもあり、25,000枚以上を売り上げた。レディスミス・ブラック・マンバーゾはその後数十年にわたって人気を保ち、特に1986年以降は、アメリカ人ミュージシャンのポール・サイモンが彼の非常に人気のあったアルバム『グレイスランド』とそれに続く1987年のツアーにレディスミス・ブラック・マンバーゾを参加させた。

プログレッシブ ジャズが政府の弾圧によって妨げられるなか、マラビ スタイルのダンス バンドがジャズ界でより重要な地位を占めるようになりました。音楽はより複雑になり、人気を維持しましたが、プログレッシブ ジャズはウィンストン ンゴジの「ヤカル ンコモ」やアブドラ イブラヒムの「マンネンベルク」など、時折ヒット曲を生み出すだけでした。

1970年代半ば、アメリカのディスコが南アフリカに輸入され、ソウルミュージックにディスコのビートが加えられたことで、マホテラ・クイーンズなどの人気のムバカンガバンドの活動が停止した。1976年、南アフリカの子供たちはアパルトヘイトと政府権力に対して集団で反乱を起こし、音楽をその不可欠な要素とする活気に満ちた若々しいカウンターカルチャーが生まれた。1970年代以前のディスコとソウルの融合のスタイルは広く受け入れられず、白人の抑圧者によって認可されていると認識されていた。しかし、この時期に永続的な成功を収めた南アフリカのバンドは、ソウルにマラビの要素を取り入れたムーヴァーズを除いてほとんどなかった。ムーヴァーズの後には、ソウルブラザーズ、そしてすぐに歌手のジェイコブ「ムファラニャーナ」ラデベと活動を始めたインストルメンタルバンドのカニバルズが続いた。有色人種（黒人ではない）のバンド、ザ・フレイムスも支持を集め、すぐにアメリカのバンド、ザ・ビーチ・ボーイズに2人のメンバー（ブロンディ・チャップリンとリッキー・ファタール）を送り込んだ。彼らに代わってハラリが登場し、最終的にはほぼ完全にロックンロールのサウンドに移行した。ハラレのメンバーの1人、シフォ・「ホットスティックス」・マブセは1980年代にスーパースターになった。

アフロロックは、西洋のロック音楽とアフリカの音楽的要素を融合させた特徴があり、1960年代後半から1970年代前半にかけてアサガイのようなバンドやアーティストが登場した。アサガイのオリジナルメンバーは5人で構成され、3人が南アフリカ出身、2人がナイジェリア出身である。ドラムのルイス・モホロ、トランペットとフルートのモンゲジ・フェザ、アルトサックスのドゥドゥ・プクワナ、テナーサックスのビゾ・ムングキカナ、ギターとベースを担当するフレッド・コーカーである。ガーディアン紙のロブ・フィッツパトリックによると、コーカーは、スパルタカス・Rに代わってオシビサに加入する前に、アサガイをガーナのオシビサの有力なライバルとして位置付ける上で重要な役割を果たした。カンタベリー出身のキーボード奏者アラン・ゴーウェンとキング・クリムゾンのパーカッショニスト、ジェイミー・ミュアが1971年から1972年までバンドに短期間参加した。^[8]

イギリスのレーベルVertigo Recordsの下で活動するAssagai は、このレーベルが契約した唯一のアフリカ系、あるいは「黒人」バンドだと考えられている。彼らの同名デビューアルバムは、Terri Quayeのようなアフリカのミュージシャンとのコラボレーションをフィーチャーしており、1971年にリリースされた。Repertoire Records は1994 年にAssagai をCDで再発した。彼らの 2 枚目で最後のアルバムである、Roger Deanのカバーアートで飾られたZimbabweも 1971 年にリリースされ、後にMusic for PleasureレコードレーベルからAfroRockとして再発された。両方のアルバムには、イギリスのグループJade Warriorのメンバーによる作曲がフィーチャーされており、彼らのゲスト出演もあった。^[9]

1960年代、プクワナ、フェザ、モホロはクリス・マクレガーとともにジャズ・アンサンブル「ブルー・ノーツ」に所属していた。^{[9] [10]}

1970年代後半のパンクロックブームの間、英国と米国のパンクミュージックは、ワイルドユースやパワーエイジなどの南アフリカのバンドに影響を与え、ダーバンとヨハネスブルグ周辺でカルト的なファンを獲得しました。ドッグデタッチメント、レディオラッツ、ヤングダム＆バイオレントなどのバンドは、音楽シーンの周辺で同様のファンを獲得しました。ケープタウンには、サファリスーツ、ハウスワイフズチョイス、ランカスターバンド、ニュース、パーマネントフォース（ボスの介入後、プライベートファイルとして別名）などの大きなファンがおり、すぐにルードディメンタルズ、ゼロズ、フレッドスミスバンド、レッドアーミー、ライオットスクワッド、インジュリータイム、ザヴァイパーズが続きました。ケープタウンでは、ジェリーディクソンとヘンリークームズが経営する「スクラッチ」クラブ、1886、UCT、オフザロード、多数のタウンホール、その他の地元の会場で多くのライブが開催されました。前述のバンドのいくつかはツアーでケープタウンを訪れました。 1979年12月の「RIOT ROCK」ツアーは、この時期の集大成となった。ナショナル・ウェイクは、1970年代後半の多民族パンク・ロック・バンドである。彼らはアパルトヘイト体制に抗議して結成された。^[11]彼らは南アフリカ初の多民族パンク・バンドであった。^[12]

1970 年代のケープタウンでは、主に白人によるロック ミュージックシーンが盛んでした。サイケデリック ロックバンド McCully WorkshopのアルバムMcCully Workshop Inc.は、Trutone Records のこのジャンルの好例です。Trutone レーベルは、国際的に認められた音楽プロデューサー である南アフリカのGallo (Africa) Limitedが所有していました。

1980 年代初頭には、 The UsualやScooter's Unionなどのオルタナティブロックバンドが注目を集めました。ヨハネスブルグとその周辺では、インディーズ音楽シーンの成長により、Tribe After Tribe、The Dynamics、The Softies、the Spectres といった (比較的) 大物から、What Colours、Days Before、No Exit といった小規模な有望バンドまで、さまざまなバンドが急増しただけでなく、「Palladium」と「One Page to Many」という 2 つの注目すべきタイトルを含む、活気に満ちた DIY ファンジンシーンの成長ももたらされました。

南アフリカのオルタナティブロックは、ヨハネスブルグのアサイラムキッズとダーバンのピーチという2つの主要バンドがチャートで成功を収め、批評家から絶賛されたアルバムをリリースしたことで、より主流になりました。ヨハネスブルグ周辺の急成長中の音楽シーンでは、イギリスのDIYパンクの倫理に触発され、影響を受けた小規模バンドが急増し、メタルビート、ブルービート、キングオブクラブ、DV8、ダートボックスなどのクラブから、GRボッツォリホールなどの学生が運営する会場、後にウィットウォーターズランド大学のキャンパスで行われたフリーピープルコンサートまで、ますます多くの会場で演奏し始めました。

この時代に登場したアーティストの中で特に注目すべきは、コーポラル・パニッシュメント、チェリー・フェイスド・ラーチャーズ、そしてアフリカーンス語の別人格ベルノルダス・ニーマンド（大まかに訳すとバーナード・ノーバディ）など、影響力のある重要なバンドに数多く参加していたジェームス・フィリップスです。ベルノルダス・ニーマンドというキャラクターで、ジェームスは言語の壁を越え、アフリカーンス語を話すミュージシャン全員に、彼にインスピレーションを与えたのと同じパンク倫理観を植え付け、この影響から重要なアフリカーンス語のオルタナティブロックシーンが生まれました。

この時期に、主流の名声を獲得したアフリカーナーは、ロックシンガーソングライターのアントン・グースンと、アメリカのラウンジシンガー、ウェイン・ニュートンの物まね歌手のブレス・ブリッジスだけだった。

1983年、ドッグ・デタッチメントはポストパンク音楽とゴシックロックの要素を組み合わせた最も初期のグループの1つでした。南アフリカ初のゴシックロックバンドは、1980年代半ばに結成されたノー・フレンズ・オブ・ハリーでした。1980年代後半の他の注目すべきバンドには、ザ・ギャザリング（オランダのメタルバンドと混同しないでください）、ザ・デス・フラワーズ・オブ・ノー・サイファー、リディチェ、アティック・ミューズ、ザ・オータム・リチュアル、ザ・エレファント・セレベス、ペンギンズ・イン・ボンデージなどがあります。

1995年、ザ・アウェイクニングはボーカリスト、ギタリスト、プロデューサーのアシュトン・ナイトによって結成された。このバンドは国内の主要メディアから「南アフリカで最も成功したゴシックロックバンドであり、より幅広いオルタナティブシーンでもトップクラスのバンドの一つ」と評され^{[13] 、国内最大の音楽フェスティバルであるウッドストックや}オピコッピ^[14]、RAMフェスト^[15]など、南アフリカ全土の主要な国内フェスティバルでヘッドライナーを務めた。1998年から2007年の間に10曲以上の国内トップ10シングルをリリースしたザ・アウェイクニングは、南アフリカで大成功を収めた最初のゴススタイルのバンドとなった。

もう一人の著名なゴスアーティストは、 Boom Boom Roomによるカバー「Here comes the man」でヒットしたThe Eternal Chapterです。

スティメラは、1970年代に結成されたレイ・フィリのソウルグループ、ザ・カニバルズから派生したものである。ポール・サイモンのアルバム『グレイスランド』や『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』での活動で知られるフィリは、南アフリカでザ・カニバルズをヒットシングル数本で成功に導いた。1980年代初頭、フィリはザ・カニバルズの元メンバーと力を合わせ、アフロフュージョンバンド（「蒸気機関車」の意味）のスティメラを結成した。R &Bとジャズを、ムバカンガのような南アフリカのジャンルのリズム要素と融合させたスティメラは、ギタリスト、ソングライター、そしてしばしばリードボーカルを務めたフィリが率いた。バンドは英語と様々な南アフリカの言語で歌い、アパルトヘイト時代に黒人音楽の「再部族化」が推進されていた中、マラウイ語のチェワ語で歌を録音した。 ^{[16] [17] [18]}

1980年代から1990年代初頭にかけて、スティメラの音楽は時折アパルトヘイトの表現の限界に挑戦した。恐れを知らない表現を訴える「Whispers in the Deep」のような曲は、国営ラジオ局SABCで放送禁止となった。さらに、1984年に白人歌手ケイティ・ペニントンとデュエットした「Where Did We Go Wrong」は、ラジオ局で放送を拒否された。こうした制限にもかかわらず、スティメラの1986年のアルバム「Look, Listen and Decide」は商業的に大きな成功を収め、ベストセラーとなった。バンドのアルバムはゴールドとプラチナを獲得した。^{[16] [17] [18]}

スティメラは、アフロフュージョンバンドのサキールの活動休止によって生じた空白を埋めるという極めて重要な時期にデビューした。 1970年代にレソトで結成されたアフロフュージョングループのサンコモタ（旧称「ウフル」）は、1983年に南アフリカのプロデューサー、ロイド・ロスによってデビューアルバムが録音され、注目を集めた。サンコモタのヒット曲「イッツ・レイニング」が彼らの成功を後押しし、その後のアルバムリリースと南アフリカへの拠点の移転につながった。ベーシストのバキティ・クマロとドラマーのヴシ・クマロは、後にバンドシータを結成し、カントリーやウエスタンのバンドにリズムを提供した。 1987年に結成された別の南アフリカのフュージョンバンド、タナナスは、ジャズ、カントリー、コンゴのルンバ、ロック、タウンシップジャズ、ラグタイム、タウンシップジャイブ、モザンビークのサルサ、スペイン音楽を融合させた。ピースはデビューアルバムをリリースし、アブドラ・イブラヒム（ダラー・ブランド）やヒュー・マセケラと共演した。ナイトクルーザーという集団は、スペースシアターでのザケス・ムダの演劇に出演した。^[19]

ツァピキはマダガスカルのトゥリアラ州で生まれた音楽ジャンルである。 1970年代にモザンビークのラジオ局で最初に聞かれた南アフリカのポップとマダガスカルの土着の伝統が融合して生まれた。このジャンルのリズムは速いテンポを特徴としている。^{[20] [21]}

PJパワーズは1986年のSong for South Africaコンテストで優勝した。^[19]これはSABCが初めて開催したコンテストである。このコンテストは南アフリカの音楽の宣伝を目的としていた。優勝曲はドン・クラークのSanbonaniであった。 決勝戦は全国放送され、PJパワーズは彼女のバンドHotlineの応援を受けた。Sanbonaniは1991年のPJパワーズとHotlineのGreatest Hitsアルバムに収録された^。[22]

1983年、マホテラ・クイーンズのオリジナルメンバーが、ムガシヨとムバカンガのファンからの予想外の要望により、マハラティーニとマッコナ・ツォレ・バンドと再結成した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、1986年にポール・サイモンのアルバム『グレイスランド』で国際舞台に初めて進出し、米国のレーベル、シャナチーによる一連の再発アルバムは大ヒットした。マンバーゾは世界を旅し、世界中をツアーし、様々な西洋のミュージシャンとコラボレーションして大成功を収めた。『グレイスランド』は、最優秀アルバム賞のグラミー賞を含む多くの賞を受賞した。1年後、サイモンはブラック・マンバーゾの米国初リリースとなる『シャカ・ズールー』をプロデュースし、1988年に最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム賞のグラミー賞を受賞した。それ以来、グループは合計で15回のグラミー賞ノミネートと、2009年の受賞を含め3回のグラミー賞を受賞している。^[23]アルバム『グレイスランド』はマンバーゾを脚光を浴びさせただけでなく、他の南アフリカのアーティスト（マハラティーニ・アンド・ザ・クイーンズ、アマスワジ・エンベロ、モーゼス・ムチュヌ、レイ・フィリ・アンド・スティメラ、ザ・マイティ・ソウル・ビートなど）が世界的に知られるようになる道を切り開いた。

レディスミス・ブラック・マンバーゾとPJ・パワーズがコラボレーションした『ワールド・イン・ユニオン』は1995年に世界的ヒットとなり、イギリスではシングルチャート47位にランクインした。^[24]

ジョニー・クレッグは、1970年代にシフォ・ムチュヌとともにズールー族の伝統音楽を演奏してキャリアをスタートし、伝統的な黒人音楽を演奏する唯一の主要白人ミュージシャンとして有名になり、「ル・ズールー・ブラン」（白いズールー）としてフランスで成功を収めた。1980年代には、ヘリコプターズ、プティ・シュヴァル、スターリング・アンド・テリンジャー などのロックンロールバンドも復活した。

マンゴー・グルーヴは長年にわたり数々の功績を積み重ね、南アフリカで最も認知され、愛されている音楽アイコンの1つとしての地位を確固たるものにしてきました。このグループは、1989年に10倍のプラチナを獲得したデビューアルバムをリリースし、国民の注目を集めました。南アフリカの音楽を世界へ: マンゴー・グルーヴは、1997年の香港返還の際に演奏に招待された唯一の南アフリカのアーティストであり、フレディ・マーキュリー追悼コンサート(10億人以上に放送)に出演した唯一の南アフリカのアーティストであり、パリのSOS Racismeコンサートで20万人の前で演奏し、モントリュー・ジャズ・フェスティバルで3度のアンコールを受けたことなど、数々の功績を残しました。

しかしながら、最も永続的な変化は、ジャマイカからのレゲエの輸入であったかもしれない。1980年にジンバブエの独立を祝う国際的スーパースター、ボブ・マーリーのコンサートの後、レゲエはアフリカ全土に定着した。ラッキー・デューブは最初のメジャーな南アフリカ人アーティストであり、彼のスタイルはピーター・トッシュに最もよく似ていた。1990年代にかけて、ラッキー・デューブは南アフリカ史上最も売れたアーティストの1人であり、特に1990年のアルバムSlaveは売れた。1990年代には、ジャマイカの音楽がラガへと移行した時期もあった。ラガはレゲエよりもクワイト（南アフリカのヒップホップ音楽）に影響を与えたエレクトロニックスタイルである。フリーステイト出身のオヤバというグループもこの時期に登場した。彼らの最も有名なヒット曲は、「Tomorrow Nation」、「Paradise」、「Love Crazy」である。レゲエは非常に人気となり、クワズール・ナタール州出身の歌手、ジャンボとして知られるシフォ・ジョンソンも登場しました。

タウンシップ・ポップは不適切に「バブルガム」とも呼ばれる^[25] 。1980年代半ばに生まれた南アフリカのポップミュージックの一種で、コールアンドレスポンスのボーカルが重なり合うのが特徴です。電子キーボードやシンセサイザーは一般的です。バンド「スプラッシュ」のダン・ツァンダが最初のメジャーなバブルガム・スターで、セロ・チッコ・トゥワラがそれに続きました。トゥワラは「We Miss You Manelo」（ネルソン・マンデラへの暗号化されたトリビュート）やムズワケ・ムブリとのコラボレーション「Papa Stop the War」など、政治的志向の歌詞を導入しました。

1983 年、南アフリカの新スター、ブレンダ・ファシーが誕生しました。彼女のシングル「ウィークエンド スペシャル」は、彼女が同世代の卓越した南アフリカ人女性ボーカリストであることを示すものでした。彼女は 2004 年に早すぎる死を迎えるまで、人気と才能において比類のない存在でした。

1980年代後半には、イヴォンヌ・チャカ・チャカが台頭し、1984年に「I'm in Love With a DJ」がヒットし、これがバブルガムの最初の大ヒットとなった。彼女の人気は1990年代に上昇し、特にアフリカ全土とヨーロッパで高まった。ジャブ・カニイルの「バイエテ」や、10代のアイドル「リンゴ」も非常に人気となった。

1980年代、アフリカーンス語の音楽は復活を遂げた。ヴォエルヴリ（「鳥のように自由」または「無法者」の意）運動は、国民党と保守的なアフリカーナの価値観に大きく敵対する新しいアフリカーンス語の芸術的カウンターカルチャーを反映していた。シンガーソングライターのヨハネス・ケルコレルと彼のゲレフォルマーデ・ブルース・バンドが先頭に立ったこの運動（ケルコレルの1989年の地方ツアーにちなんで名付けられた）には、ミュージシャンのベルノルドゥス・ニーマンド（別名ジェームズ・フィリップス）とクース・コンブイスも参加していた。ヴォエルヴリは、アフリカーンス語を話す白人の間で高まっていたアパルトヘイト制度への不満を利用し、文学や芸術と並んで音楽界の反対派を代表するものとなった。^[26]

1994年、南アフリカのメディアは自由化され、新しい音楽スタイルが生まれた。プロフェッツ・オブ・ダ・シティは最高のヒップホップ・クルーとして知られるようになったが、クワイトとして知られる南アフリカ風のヒップホップ・スタイルが、すぐに実際のヒップホップ・グループに取って代わった。クワイトでは、シンセサイザーやその他の電子楽器が一般的であり、ザ・フィンガーズ、トニー・ハンフリーズ、ロバート・オーウェンなどのシカゴのハウス・ミュージシャンから取り入れたスロージャムも標準である。クワイトのスターには、トロンピーズ、ボンゴ・マフィン、TKジー、マンドーザ、ブーム・シャカがいる。また、ヒット・シングル「A Million Lights」で最初に知られ、その後マット・レッドマンの「Blessed Be Your Name」のカバーでさらに人気が高まったバンド、ツリー63も登場した。

1990年代のゴスペル界最大のスターはレベッカ・マロペで、1995年のアルバム「Shwele Baba」は絶大な人気を博しました。マロペはレコーディングを続けていますが、他にもLusanda Spiritual Group、Barorisi Ba Morena、Amadodana Ase Wesile、Vuyo Mokoena、International Pentacoastal Church Choir、Rayreed Soul Beat、Lundi、Joyous Celebration、Scent From Aboveなどのアーティストがボツワナで時折演奏しています。2000年代には、Vuyo Mooenaが最も売れているゴスペル・アーティストとして頭角を現しました。彼のアルバムは国内でトップ5の売り上げを記録しています。アルバムでは、ベンダ語、シャンガーン語、ソト語、ズールー語、コサ語など、南アフリカのすべての言語で歌っています。この業界には、Hlengiwe Mhlaba（「Aphendule」が人気）やSolly Moholoなども加わっています。また、オレセン・シューピンのような新しい歌手が人気を集め、キング・オブ・ゴスペル賞を受賞したのも見られます。

1994 年以前は、ピエト・デ・ヴィリエ教授がボルネーフの作曲で先頭に立っていました。

1994 年以降、アフリカーンス音楽の人気は劇的に高まりました。多数の若いアフリカーンス語の新人歌手（ソリストやグループ）が CD や DVD をリリースし、オウツフールンの「クライン・カルー国立美術館– KKNK」、ポチェフストルームの「アードクロップ」、ポチェフストルームの「イニボス」などの「クンステフェステ」（芸術祭）で大勢の聴衆を魅了した。ネルスプリュイト。

アフリカーンス語の音楽市場に何十もの新しい曲が導入されたこととは別に、現代の若いアーティストがステージやパブで古いアフリカーンス語の曲を歌い、大勢の若いファンが一緒に歌うことが人気になりました。アフリカーンス語の音楽の人気が劇的に高まった理由は推測することができます。1つの理論は、1994年のアパルトヘイトの終焉は、南アフリカでアフリカーンス語文化が持っていた特権的な地位の終わりも意味したということです。国家による言語と文化の特権的な保護と促進を失った後、アフリカーンス語を話すコミュニティは自発的に言語と文化を受け入れ、発展させ始めたようです。これは、スティーブ・ホフマイヤー、ナディーン、カート・ダレン、ニコリス・ロウなどのポップアーティストがアフリカーンス語音楽に新しい新鮮なサウンドをもたらしたためです。これらのアーティストが歌ったり書いたりした曲の多くは、サウンドがユーロダンスミュージックに似ています。評論家は、アフリカーンス語のポップ アーティストが人気を博すために必要なのは、キャッチーな曲調とゆったりとしたビートだけだと主張するでしょう。これは、「ランガルム」または「ソッキー」と呼ばれるカップル ダンスの形式が大流行したためです。このダンスが行われるダンス ホールはナイト クラブと見なすことができますが、そこで流れる音楽はほぼアフリカーンス語のポップ ミュージックのみです。そのため、アフリカーンス語のポップ ミュージック市場は、新しい素材に対する膨大な需要を生み出しています。

1990 年代は、南アフリカで活気に満ちたオルタナティブ ミュージック シーンが誕生した年代と見なすことができます。Voëlvry運動はシーンの確立に大きな影響を与えましたが、主題は抗議からより抽象的で個人的なものへと大きく変化しました。Oppikoppi や Woodstock などの大規模なフェスティバルが始まって着実に成長し、アパルトヘイト崩壊後に新たに見つけた知的独立を模索する主に白人の大学生の間でニッチな地位をしっかりと確立しました。大きな認知度を獲得した最初のバンドは、1994 年に結成されたSpringbok Nude Girlsでした。この 10 年間に結成された他の注目すべきバンドには、Lithium (1993 年頃結成)、The Outsiders (1991 年結成)、Nine (1992 年結成)、Fetish (1996 年結成)、Wonderboom (1996 年結成)、Boo! (1997年設立)、The Awakening (1996年設立)、Henry Ate、Just Jinger (1996年設立)、Fuzigish、Battery 9。

1980 年代前半から中頃には、ブラック ローズ、ストレッチ、レイザー、リンクス、ペンタゴン、モントルー、アンチェインド、オシリスなどのバンドがありました。その後、南アフリカのメタルの新種として、ディーン G スミスが結成した南アフリカ初のスラッシュ メタル バンド、ラグナロックが登場しました。このバンドは南アフリカのメタリカと呼ばれ、当時唯一カルト的なファンを持つメタル バンドでした。1986 年にヨハネスブルグ南部で結成され、しばらくはカバー曲を演奏していましたが、その後はオリジナル曲のみを演奏するようになりました。 1980年代後半から1990年代前半にかけて、南アフリカでは、1991年にヨハネスブルグを拠点とするオデッセイズのセルフタイトルアルバムがリリースされたことで、支持の高いメタルシーンが成長しました。主要都市では、特に1980年代後半にケープタウンのボイス・オブ・デストラクションとヨハネスブルグのアーバン・アサルトによって刺激され、クロスオーバーパンク/メタルシーンが急成長しました。ヨハネスブルグでは、1992年にエクストリームメタルシーンが発展し、グラインドコア/デスメタルバンドのRetribution Denied、ボクスブルグを拠点とするマカブレ/デスメタルバンドのDebauchery、それに続いてプレトリアのドゥームメタルバンドFuneral、クリスチャンメタルバンドのAborrence and Insurrection、Metalmorphosis、Sacrifist、Agroが台頭し、最後の2バンドは現在も活動しています。ケープタウンのメタルシーンは、1990年代半ばに主にPotholeとSacraphyxによって絶好調でした。ポットホールは、南アフリカで最も成功したパンク/メタル レーベル、ウェイ クール レコードから、批評家から絶賛された 2 枚のアルバムをリリースしました。デビュー作「フォースフェッド ハットレッド」は、現在でも南アフリカのメタル アルバムのベストセラーです。多くのアーティストが CD 販売の面で商業的な成功を収めることはできませんでしたが、国内には熱心なファンがおり、地元のメタル バンドはすぐに他のジャンルよりも高い規模で国内ツアーを開始しました。また、アパルトヘイトが崩壊するとすぐに、海外のアーティストが南アフリカをツアーし、それ以来、最も尊敬されている海外のアーティストの何人かが南アフリカを訪れています。

ブルース ロック シーンは南アフリカで劇的に出現しました。アルバート フロスト、ダン パトランスキー、ブラック キャット ボーンズ、ジェラルド クラーク、クリムゾン ハウス ブルース、ブルース ブロアーズ、ブールバード ブルース バンドは、南アフリカで最も有名なブルース バンドの一部です。ピート ボタやヴァリアント スワートなどの人物は、南アフリカのブルースとロック シーンに大きく貢献しました。^[要出典]

2000年以降、アフリカーンス語の音楽は、アパルトヘイトの罪悪感からの解放と関連づけられる復活（活動、人気、または出来事がほとんどなかった期間の後の増加または復活）により、新人アーティスト、アルバムリリース、売上が急増した。2004年には、アフリカーンス語のアルバム（バラード歌手のスティーブ・ホフマイアーによる）がその年のベストセラーアルバムに選ばれた。^[27]

2007年、ボーア戦争の将軍クース・デ・ラ・レイを歌ったボク・ファン・ブラークによるアフリカーンス語の歌がヒットしたが、それがアフリカーナー統治の復活を求める呼びかけなのか、それとも単に文化的な郷愁を表現したものなのかという議論があった。^[28]

アフリカーンス語のポップ業界のブームは、芸術祭やダンスホールの人気により、前 10 年代から続いていますが、他のアフリカーンス語の音楽ジャンルは、新世紀にある種の復活を遂げました。ロックやオルタナティブ アフリカーンス語の音楽は、「Voëlvry」ツアーやオルタナティブ ムーブメントの熱狂的な時代を経て、やや停滞していました。独特のオルタナティブ サウンドを持つカレン ゾイドが音楽シーンに登場したことで、復活の兆しが見られました。

その後まもなく、若いロッカーのバンド「Fokofpolisiekar」が、アフリカーンス語でオルタナティブロックを作った最初のグループとなった。彼らの物議を醸した名前（訳すと「Fuckoffpolicecar」）、発言、行動は大衆の注目を集め、アフリカーンスロック復興運動の象徴となった。リードシンガーのフランソワ・ヴァン・コークとソングライターのハンター・ケネディは、アフリカーンス語ではそれまで人気がなかった他のジャンルの音楽も探求し、より商業的な道へと踏み出した。

このバンドや他のロックバンドが登場して間もなく、ロックミュージックを主に扱うアフリカーンス語のテレビ音楽チャンネル（ MK89 ）が開局した。それ以来、アフリカーンス語（および英語）のロックとオルタナティブミュージックシーンは活況を呈している。Battery9 、Terminatrix、NuL、KOBUS、Thys Nywerheidなどのバンドは、オルタナティブなアフリカーンス語の音楽を新たに作り変え続けている。一方、ジャック・パロウは、先駆者であるブラス・ヴァニー・カープのアフリカーンス語ラップをケープ地方で発展させ、2009年のシングル「Cooler as Ekke」は遠くオランダでも成功を収めている。

2009年から2010年にかけて、ユニークで折衷的でありながらも徹底的に南アフリカらしい2つのグループが特に国際的な音楽メディアから高い評価を受け、両グループとも従来のジャンルの定義に挑戦しました。彼らは現代の南アフリカの音楽文化に対する世界的な認知度を大幅に高めました。

BLK JKSの実験的なアフロロックは、マーズ・ヴォルタからインスピレーションを得て、南アフリカの伝統音楽の甘美なメロディーとリズム感を維持しながら、ズールー族の伝統とタウンシップの起源を現代的なサウンドや機材、そして境界のない音楽制作へのアプローチと融合させています。彼らは、2010 FIFA ワールドカップの開会式で演奏した後、大きな後押しを受けました。

ダイ・アントワードは英語、アフリカーンス語、現地のスラングを融合させることでヒップホップの慣習に挑戦した。^[29]

2016年、歌手のレフェンツェ・モラケは、デビューアルバムをアフリカーンス語のみでリリースして話題を呼び、アフリカーンス語のみでデビューアルバムをリリースした初の黒人歌手となった。

南アフリカのドラムンベースのシーンは1990年代半ばに始まりました。2000年には、 Homegrown ^[30]などのイベントがケープタウンで定番となり、 Counterstrike、SFR、Niskerone、Tasha Baxter 、Anti Alias、Rudeoneなどの国内外のアーティストの発表の場となりました。その他の定期的なイベントには、ケープタウンのIt Came From The Jungle ^[31]やヨハネスブルグのScience Friksun ^[32]などがあります。

毎週サブライム・ドラムンベース・ラジオ番組がブッシュ・ラジオのハイフンによってホストされている。^[33]

南アフリカのサイケトランスは、主に南アフリカで生まれ、制作されている、よりダークなサイケデリックトランスミュージックの一種です。ロシアのダークサイケトランスとは異なり、南アフリカのサイケトランスはよりリズミカルでメロディアス、そしてダンス向きですが、それでも「ナースティ」な雰囲気は保っています。有名なレコードレーベルには、Timecode Records、Mind Manipulation Device、Nano Records などがあります。

南アフリカの音楽シーンは2000年代も引き続き繁栄している。この10年間は​​コサ語歌手シンフィウェ・ダナの台頭の時代であり、ジャズ、ポップ、伝統音楽を独自に組み合わせた成功により「新しいミリアム・マケバ」として称賛されている。同じような若手歌手としては、元はボンゴ・マフィンのクワイト歌手だったタンディスワ・マズワイがいる。タンディスワは地元のヒップホップのリズムと伝統的なコサ語の音を組み合わせ、質感豊かなスタイルを生み出した。2006年には、ムバカンガのリズムとマスカンディの音を組み合わせたデュオ、シュウィ・ノムテカラが登場した。このデュオは今日の音楽シーンで最も影響力のある新人アーティストの1つとなり、クワイト歌手よりも売り上げが多い。3枚目のアルバム「ワンギシザ・ババ」は国内で大ヒットした。ケープタウンを拠点とする女性アーティスト、ヴェリティは、アルバム「ジャーニー」が実際にレコーディングされる前に2000枚を売り上げたことで、音楽業界の革新者として国際的に認められている。ラップ グループ「2 and a Half Secondz」は、2009 年以来、ケープタウン郊外のデルフトで認知されています。ケープタウンを拠点とするバンド Crimson House Blues は、ライブ サーキットで話題を呼び、国内で最も優れたライブ バンドの 1 つとして称賛されています。さらに、アフリカーンス語のロック バンド Willim Welsyn en Sunrise ToffiesのメンバーであるWillim Welsyn は、アフリカーンス語のオルタナティブ カテゴリでノミネートされ、複数の賞を受賞しました。

南アフリカのスーパースター、ニアネルもまた、現代南アフリカ音楽の国際的に認められたアーティストの一人であり、フォーク、クラシック、ポップ、カントリー、ケルト音楽を組み合わせた独自のサウンドを生み出している。彼女はアフリカーンス語と英語を交互に歌う曲を収録したアルバムを7枚リリースしている。200万枚以上を売り上げた彼女の最初のプラチナヒットは「Who Painted The Moon」で、国際的なスーパースター、ヘイリ​​ー・ウェステンラもカバーした。2011年初頭、彼女はコンピレーションアルバム「Who Painted The Moon」で米国で初デビューを果たした。

レディスミス・ブラック・マンバーゾは、世界で最も人気のある合唱団のひとつであり、南アフリカでも人気を保っています。最新作は、高く評価されている『Ilembe』（2007/2008年）です。この伝説のグループは、3つのグラミー賞受賞を誇ります。マホテラ・クイーンズも売れっ子で、長年のボーカリストであるマハラティーニが1999年に亡くなった後、2007年の『Siyadumisa（賛美の歌） 』を含むいくつかの新しいアルバムをレコーディングしました。2008年には、マホテラ・クイーンズの元歌手、アイリーン・マウェラも復帰しました。マウェラは、1960年代から1970年代にかけて、何千ものムバカンガとムガカシヨのレコーディングセッションに参加し、主にガロレコードカンパニーで、マホテラクイーンズ、ムガババクイーンズ、イジントンビ・ゾンガカシヨのラインナップの一部として、また自身の名前（時にはアイリーン＆ザ・スウィートメロディアンズ、アイリーン＆ザ・ゼブラクイーンズとして）でレコーディングを行った。1983年に彼女はソロアーティストとしてレコーディングするために会社を離れ、ベンダの伝統音楽であるKhanani Yangaをリリースして成功を収めた。マウェラは1980年代後半に音楽業界を去ったが、2007年11月にTlhokomela Seraという新しいアルバムで復帰した。これは、現代のサウンドと純粋なゴスペルミュージックを組み合わせたもので、マウェラが「ゴスペルジャイブ」と呼ぶものである。

南アフリカの音楽シーンは、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ダーバン、ブルームフォンテーンの 4 つの主要エリアに集中しています。このシーンの特徴の 1 つは、アーティスト、プロモーター、会場がすべて地元の才能の育成に積極的に関与しているという強いコミュニティ意識です。ブルームフォンテインの音​​楽は、主にメタルとアフリカーンス語のジャンルに集中しています。ヨハネスブルグ、ケープタウン、ダーバンでは、バンドやアーティストがカバーする音楽のジャンルがはるかに多岐にわたります。ケープタウンはアンダーグラウンド音楽シーンの温床であり、一般に他の中心地で制作される音楽よりも実験的であると考えられています。ポチェフストロームは、 Straatligkindersなどのさまざまなバンドがここでスタートしており、 アフリカーンス語ロック音楽の最新の発展地のようです。

南アフリカの音楽産業における功績を表彰することを目的とした南アフリカ音楽賞(SAMA)の導入により、地元のアーティストやバンドの認知度が高まっています。この賞は、年間最優秀アルバム、最優秀新人、最優秀アーティスト (男性および女性)、最優秀デュオまたはグループなど、さまざまなカテゴリーで授与されます。南アフリカ音楽賞の受賞者には、カレン・ゾイド、フレッシュリーグラウンド、ターシャ・バクスター、シーザーなどがいます。

アフリカ独自の音楽は別として、南アフリカの音楽シーンは、海外で人気のジャンルを真似しようとするバンドが大部分を占めてきました。しかし、近年、南アフリカの音楽は真に独自のサウンドを生み出し始めています。

南アフリカには、ウッドストック・サウス・アフリカ、マザーファッド、オッピコッピ、ロッキング・ザ・デイジーズ、スプラッシー・フェンなど、毎年開催される音楽フェスティバルがいくつかあります。これらの音楽フェスティバルは、さまざまなジャンルやスタイルの音楽を提供しています。マザーファッドは、年初に開催されるメタルだけのフェスティバルです。2008年のマザーファッドフェスティバルには、2つのステージで30のバンドが出演し、ハートビースポートの近くで開催されました。オッピコッピフェスティバルは1994年に始まり、鉱山の町ノーサム近くのリンポポで開催されています。もともとロックフェスティバルだったオッピコッピは、他のジャンルも取り入れるように拡大しました。スプラッシー・フェンは、クワズール・ナタール州アンダーバーグ近くの農場で開催される毎年恒例のイースターフェスティバルで、ロックとレゲエ音楽に重点が置かれています。 2016 年以来、ドン・クラークとディッキー・ロバーツが主催するスプラッシーのレジェンドステージでは、2019 年のPJ パワーズなど、地元の有名なレジェンドたちがフェスティバルに復帰しています。ロッキング ザ デイジーは、ケープタウン郊外のダーリン オン ザ クルーフ ワイナリーで毎年開催される音楽フェスティバルです。2005 年にロック ミュージックに重点を置き創設され、数々の賞を受賞している「グリーン」フェスティバルです。

Skouspel は、アフリカーンス語の家族向け雑誌Huisgenootがスポンサーとなり、サン シティリゾートで開催される、毎年恒例の非常に人気のあるテレビ コンサートです。Skouspel (「スペクタクル」と訳される) は、主にアフリカーンス語の音楽に焦点を当てており、定期的にアフリカーンス語の音楽界の大物アーティストや新人アーティストが登場します。

2000年代以降、地元の音楽シーンは飛躍的に成長し続けてきたが、2016年には南アフリカ人のかなりの数が依然として地元のコンテンツではなく外国の音楽コンテンツを消費していた。^[34]

クワイトは、1980年代にヨハネスブルグのソウェトで生まれ、1990年代に主流となった音楽ジャンルで、アフリカの音やサンプルを取り入れたハウスミュージックの一種です。他のスタイルのハウスミュージックとは異なり、クワイトの曲はテンポが遅く、キャッチーなメロディックでパーカッシブなループサンプル、深いベースラインとボーカルが特徴です。ヒップホップとの類似点はあるものの、クワイトはボーカルの表現に独自のアプローチを採用しており、歌、ラップ、シャウトを独特の方法で融合させています。^{[35] [36]}

南アフリカのディープハウスは、一般的にSAディープハウスまたはディープSAと呼ばれています。ヨハネスブルグとプレトリアは、南アフリカのディープハウス文化の中心地として非公式に認められています。南アフリカのディープハウスの著名人には、ヴィニー・ダ・ヴィンチ、DJクリストス、グレン・ルイス、DJフレッシュ、レディ・リー、ボブ・マベナ、フィスタズ・ミックスウェル、ジャズエル、ラザルスマン、キャット・ラ・キャット、ドナルド、ハウス・ヴィクティムズ、シシソウル、ジュリアン・ゴメス、リキディープ、チマミュージックなどがいます。^{[37] [38] [39] [40]} 2014年、ヴィニー・ダ・ヴィンチはレコードレーベルのハウスアフリカより、10枚目にして規定通り最後のディープハウスアルバムをリリースしました。^[41]

アフロハウスは1990年代に登場したが、そのルーツは1980年代後半に確立されたのではないかと推測されており、国内外で広まっていたクワイト、ムバカンガ、ハウスミュージックの影響を受けている。残念ながら、この時期はアパルトヘイト体制と重なり、情報の記録と普及が困難だった。特に、ブレンダ・ファッシーやシフォ・マブセのようなクワイト関連のアーティストは、 KISS-FMやキャピトル・ラジオなどの世界的なチャートでヒットし、南アフリカのハウスミュージックが世界に初めて知られるきっかけとなり、国際的に認知された。この時代、ヴィニー・ダ・ヴィンチ、DJクリストス、レボリューション・ツインズなどのミュージシャンが、様々な場所でパーティーを主催したりDJをしたりすることに積極的に関わっていた。^{[42] [37] [43] [44]}

南アフリカ初のライブテクノバンドはクラフトリークターでした。クラフトリークターのアモライムとガレス・ハインドは、いくつかのレイブでパフォーマンスを披露し、主にテクノトランスミュージックを演奏し、時にはゲストミュージシャンも参加しました。彼らの音楽は彼ら自身から影響を受けていますが、南アフリカ独特のタッチも含まれています。時にはアフリカのサウンドと民族音楽学者ギャビン・コッペンホールの音楽を取り入れることもありました。^[要出典]

シャンガーン・エレクトロはツォンガ・エレクトロとも呼ばれ、南アフリカのタウンシップにおける地元の民俗伝統を現代的に解釈して生まれたダンスムーブメントおよび音楽スタイルである。このジャンルにはツォンガ・ディスコとクワイトの要素が取り入れられている。DJ KhwayaとプロデューサーのNozinjaが先導し、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの「アフロフューチャリスト」ジャンルとして認知されるようになった。^[45]

2000年代には、 DJ Spoko、DJ Mujava 、House Station、Mzo Bulletなどのプロデューサーグループが、一般的に「sgubhu saPitori」として知られるバカルディハウスを先導し、「Township Funk」、「Tobetsa」、「Casablanca」、「Mugwanti」などの人気曲をフィーチャーしました。バカルディハウスは、パーカッシブな要素とポップシンセのメロディーを組み合わせています。^{[46] [47]}

ボロベドゥ・ハウスはボロ・ハウスとも呼ばれ、アフロ・ハウスの楽器演奏とボロベドゥのメロディーを組み合わせたもので、通常は高音のオートチューンを使って歌われる。「ボロ・ハウス」という用語は、リンポポ州出身の民族グループであるバロベドゥに由来している。この民族グループと同様に、ボロ・ハウスの起源は2000年代後半に遡ることができる。DJ Rakzenの「Phindi」など、初期のボロ・ハウスのトラックの多くは地域で人気を博した。しかし、このサブジャンルが全国的に認知されるようになったのは、2008年頃にDJ Call Meのアルバム「Marry Me Season 1」がリリースされてからである。ボロ・ハウスは、リンポポ州で生まれハウテン州、特にプレトリアで育ったレコードプロデューサーのBojo Mujoが開拓したサウンドからインスピレーションを得ている。彼は2000年代に「Shiwelele」や「Summer Rain」などのアンセムのようなリリースで有名になった。著名な曲には、モナダ王の「マルウェデ」、マスター KGとノムセボ ジコデの「エルサレマ」などがあります。^{[48] [49]}

ゴムは「 3ステップ」とも呼ばれ、2010年代初頭にダーバンで誕生しました。このジャンルは、音楽プロデューサーのNaked Boyz、Sbucardo、DJ Lag、Rudeboyz、Nasty Boyz、Griffit Vigo、Distruction Boyz、Menzi Shabane、Citizen Boyによって開拓されました。このジャンルは、重低音を伴うミニマルで生々しく反復的なビートが特徴で、テクノの要素を取り入れることが多く、暗く催眠的なクラブサウンドを生み出しています。他のハウスミュージックスタイルとは異なり、ゴムでは通常、4つ打ちのリズムパターンは使用されません。このジャンルは、 FL Studioなどのソフトウェアを使用してDIYスタイルで音楽を制作した、技術に長けた若い世代のDJによって開発されました。ゴムとアフロテックのレコードプロデューサーは、この2つのジャンルを融合させることがよくあります。^{[50] [51] [52] [53]}

その他の注目すべき gqom アーティストには、 Babes Wodumo、Busiswa、DJ Tira、Moonchild Sanelly、Okmalumkoolkatなどが含まれます。

FAKAのデュオの EP 「Amaqhawe」からの音楽は、ドナテッラ・ヴェルサーチによってヴェルサーチ2019年春メンズコレクションファッションショーに選ばれた。 ^[54]

2018年、韓国のボーイズバンドBTSはアルバム『Love Yourself: Answer 』から「Idol 」をリリースした。この曲はゴムのリズム要素からインスピレーションを得て取り入れたものである。バンドはさらに、トリニダード系アメリカ人のラッパー兼歌手ニッキー・ミナージュをフィーチャーしたこの曲のデジタル限定バージョンを宣伝した。^[55]

レコンポの基本的なサウンドの正確な起源については議論の余地があるが、リンポポに関連するさまざまな音楽ジャンルを想起させる要素が認識できる。^[56]

アマピアノは、ハウスミュージックとクワイトミュージックのサブジャンルで、2010年代半ばに登場したと考えられています。このジャンルは、ディープハウス、ジャズ、ラウンジミュージックを組み合わせたものです。アマピアノは、クワイトを彷彿とさせる高音のピアノメロディーを取り入れていることで際立っており、南アフリカのベースラインと遅いテンポが特徴です。さらに、1990年代の南アフリカのハウスミュージックのリズムとゴムのパーカッション要素も取り入れています。^{[57] [58]このジャンルの中心となるのは、レコードプロデューサーのMDU、別名TRPによって普及した}スリットドラム（ログドラム）の使用です。 ^[59]

その他の著名なアマピアノアーティストには、MFR Souls、Kabza de Small、 DJ Maphorisa、Mpura、Kamo Mphela、Tyla、Major League DJz、Uncle Waffles、Kelvin Momo、DBN Gogoなどがあります。

ナイジェリアのシンガーソングライター、ロジェイがアメリカのミュージシャン、クリス・ブラウンをフィーチャーした大ヒット曲「モナリザ」には、アマピアノ音楽に典型的な打楽器の要素が取り入れられている。^[60]

南アフリカでは、ヒップホップシーンはアフリカの文化と社会問題を強調する音楽ジャンルであるクワイトと交差している。ポープ・トロイのようなラッパーは、南アフリカの政治情勢とヒップホップ文化に影響を与える社会経済的問題を利用し、言語的アプローチを採用して、問題に寄与する技術的要因についての議論に大衆を巻き込んだ。^[61]

南アフリカのヒップホップは、同国の主流音楽シーンで大きな勢力として台頭してきた。1990年代にケープタウンで政治的表現の手段として始まったヒップホップは、HHP、 AKA、リッキー・リックなどのアーティストの登場まで、数十年にわたって進化してきた。著名な南アフリカのヒップホップミュージシャンには、トゥクス・センガンガ、キャスパー・ニョベスト、ナスティ・C、クウェスタ、クリ・チャナ、イファニ、モモレミ、ダ・レス、シャヴァ、KO、フランク・カジノ、オクマルムクールカット、フィフィ・クーパー、アナティー、エムティー、シェーン・イーグル、ヤングスタCPT、A-リース、コスタ・ティッチ、ビッグ・ズールーなどがいる。^{[62] [63] [64]}

オルタナティブヒップホップグループのダイ・アントワードは、世界的な主流の成功を収めた。^[65]「安っぽくて汚い価値観」という新しいカウンターカルチャー「ゼフ」を反映している。このバンドは、2010年に公開した2つの印象的でユーモラスなYouTubeミュージックビデオが急速に広まり、自主出版デビューで世界的な注目を集めた。彼らの音楽に対する非常に二極化した国際的な反応は、インタースコープのレーベルであるチェリーツリーレコードとのアルバム契約を確保するのに役立った。彼らはまた、アメリカのポップシンガー、レディー・ガガとの確執を引き起こしたことでも有名で、レディー・ガガは彼らにボーン・ディス・ウェイ・ツアーのオープニングを務める機会を提供したが、彼らはこれを露骨に拒否した。^[29]

モツワコは、1990年代に南アフリカで生まれ、ボツワナで広く普及したヒップホップのサブジャンルです。このジャンルは、ゆったりとしたラップの表現と一貫したビートが特徴です。レゲエの影響を受けたアフロセントリックまたはドラムンベースのビートが組み込まれることが多く、4つ打ちのリズムが使われることもあります。最小限の電子要素が、ラップのボーカルを引き立てる背景になっています。初期のモツワコのラップの歌詞は、主にセツワナ語で書かれており、アメリカ方言に加えて、ズールー語、コサ語、アフリカーンス語などの南アフリカの言語も取り入れられていました。歌詞のテーマは、スポークンワードポエトリーから、地域的な社会政治的または経済的論評、ドラッグ文化、団結、地元文化への誇り、ロマンス、女性の客体化、富の追求、願望、祝賀まで多岐にわたります。モツワコの主要人物には、ストアン・セアテ、ヒップホップ・パンツラ (HHP)、キャスパー・ニョベスト、トゥクス・センガンガ、モモレミ、クリ・チャナ、スポーク・マタンボが含まれます。^{[66] [67]}

カシラップは主にズールー語とコサ語を使い、逆境、家族、より良い生活への願望などのテーマに焦点を当てている。プロ（旧名プロキッド）はこのジャンルの中心人物であり、TSレコードからリリースされたアルバム「Heads And Tails」（2005年）は、このジャンルの主導的な声としての彼の役割を確固たるものにした。西ケープ州と東ケープ州では、カシラップはスパザ（「売店」の意味）に変化し、同様のテーマの探求を共有した。ドリーマンスカップは、マクホセニ、カニ、レッドボタン、マネリシ、ディープソウェトなどの他の注目すべきアーティストとともに、このムーブメントの著名なグループの1つとして際立っていた。^[68]

2008年、グループJozi（Da LES、Bongani Fassie、Crazy Lu、Ishmaelで構成）は、デビューアルバムMuthaland Crunkでマスカンディとトラップを融合させ、一躍スーパースターの座に上り詰めた。しかし、サブジャンル「muthaland crunk」は、クランクの衰退とともに衰退していった。^[69]

アフリカン トラップ ミュージックは、一般に ATM と呼ばれ、 2015 年に登場したトラップのサブジャンルです。このジャンルの先駆けとなった曲は、同年にリリースされた Emtee の画期的なヒット シングル「 Roll Up 」で、歌詞には「 krapa fasa, baba, let’s start rolling up the jets (邦題: ジェット機を巻き上げよう)」とあります。このジャンルは、ミュージシャンの Emtee、Sjava、Saudi によって先導されました。その他の重要な貢献者には、Sims、Ranks、Just G、レコード プロデューサーの Ruff が含まれます。アフリカン トラップ ミュージックは、南アフリカの影響が注入されたトラップ制作によって定義されます。歌詞の面では、ストーリーテリングや共感できるテーマ (愛、生存、成功、家族の政治に関する黒人の物語など)、アフロポップ、マスカンディ、クワイト、ムバカンガなどの南アフリカのジャンルからインスピレーションを得たメロディーが特徴であることが多いです。トラップミュージックのボーカルではオートチューンが広く使用されているのとは対照的に、サウジ、シャヴァ、エムティーは人気のソフトウェアをほとんど使用していない。さらに、歌詞の大部分は南アフリカの言語、主にイシズール語で歌われている。サウジとシャヴァは、ブラックパンサーのサウンドトラックへの参加により、 「X」と「Seasons」の曲をビルボードチャートに載せた。さらに、エムティーとシャヴァのデビューアルバム「Avery」と「Isina Muva」はゴールドディスクを獲得した。^{[70] [71] [69]}

ゴムとトラップミュージックの要素を融合したゴムトラップは2010年代に生まれ、ダーバンのヒップホップ集団ウィットネス・ザ・ファンクによって開発され、紹介されました。^[72]

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• 南アフリカのレコード産業
• 南アフリカ音楽賞
• アパルトヘイト反対運動における音楽
• ボツワナ

• アリンガム、ロブ。「ネイション・オブ・ボイス」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』638～657ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• ムテンブ・ソルター、グレゴリー。「スピリット・オブ・アフリカ」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』658～659ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• アリンガム、ロブ。「ヒップ キング、ヒップ クイーン」。2000 年。サイモン ブロートン、マーク エリンガム、ジェームズ マッコナチー、オーラ デュアン (編) 共著『ワールド ミュージック、第 1 巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東』、660 ～ 668 ページ。ラフ ガイド社、ペンギン ブックス。ISBN 1-85828-636-0 

73. ^ https://www.southafrica.net/ao/en/travel/article/shebeens-your-uniquely-south-african-local-tavern- experience.

74. ^ https://www.sahistory.org.za/article/music-and-culture-forms-resistance。

• Xulu, MK、「現代のズールー音楽スタイルにおけるアマフボの歌、スタイル、アイデアの再出現」ナタール大学博士論文、 1992 年。

• BBC Radio 3 オーディオ (120 分): 南アフリカ 1995 年 (1995 年ソニーラジオ賞受賞)。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• 作曲家ケビン・ヴォランスが録音した、主にクワズール・ナタール州の伝統音楽と新伝統音楽のフィールド録音。