ジェイミー・ミューア

ジェイミー・ミューア（1942年11月30日、エディンバラ生まれ）は、スコットランドの画家、元ミュージシャンであり、 1972年から1973年にかけてキング・クリムゾンのパーカッショニストとして活躍したことで最もよく知られており、5枚目のアルバム『Larks' Tongues In Aspic』で大きな役割を果たしている。

ミューアは1960年代にエディンバラ芸術大学に通い、トロンボーンでジャズを演奏し始めた。 ^[1]すぐに興味を失い、打楽器に転向した。彼は「不確実性の荒野にいる」ことを好んだと述べた。 [ ^2]当時、彼はトニー・ウィリアムズ、ケニー・クラーク、ミルフォード・グレイブスなどのアメリカのジャズドラマーや、ファラオ・サンダース、アルバート・アイラー、ニューヨーク・アート・カルテットなどのミュージシャンを聴いていた。^[2]当時の音楽の方向性について、彼は次のように述べている。「私は即興で演奏するしかありませんでした。最初は本当に危険だと感じました。ドアに鍵をかけ、カーテンを閉めなければならないような感じでした。誰かに見られたら神様が雷で打ち倒すからです。でも、私はすぐに慣れました。」^[2]

ロンドンに移った後、ミュアは振付師リンゼイ・ケンプと仕事をし、^[1] 1968年から1971年にかけてザ・ミュージック・インプロビゼーション・カンパニーでデレク・ベイリーやエヴァン・パーカーとフリー・インプロビゼーション、レコーディング、パフォーマンスに積極的に取り組んだ。この頃、ミュアは打楽器のレパートリーの一部として様々な拾い物を使い始めた。ベイリーはミュアとの演奏を楽しんだと振り返り、「彼は毎回違った演奏体験を提供できるようだった... 彼は特別な先入観を持たないという考えにぴったりだった... 彼は非常に反応的な人だった。私が本当に好きだったことの一つは、彼が少し制御不能で、神経質になっているという印象があったことだ。」^[3]

ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニーが解散した後、ミューアはドン・ウェラー、ジミー・ロッシュ（後にジャズロックバンドメジャー・サージェリーのメンバーとなる）と共にバンド「ボリス」で演奏し、アフロロックバンド「アサガイ」で活動した。そこでミューアはカンタベリーのキーボード奏者アラン・ゴーウェンと出会った。その後ミューアとゴーウェンはギタリストのアラン・ホールズワースとベース奏者のローリー・ベイカーと共に実験的なジャズロックバンド「サンシップ」を結成したが、ミューアは「演奏するよりも笑っている時間の方が長かった」と認めており、バンドはライブを行わずリハーサル以上のことは行わなかったと示唆している。^[2]

1972年の夏、ミューアはロバート・フリップから電話を受け、キング・クリムゾンの新しい形態となるバンドに参加するよう誘われた。^[4]ミューアによれば、そのラインナップは「グループの可能性と音楽における怪物的な力の創出」に重点を置いたものとなった。^{[2]バンド在籍中、ミューアは時折標準的なドラムキットを演奏することもあったが、}チャイム、ベル、ゴング、ムビラ、ミュージカルソー、シェイカー、ラトル、拾い物、その他さまざまなドラムなど、さまざまな打楽器からさまざまな変わった音を奏でることが多かった。ミューアは、1973年のキング・クリムゾンのアルバム『Larks' Tongues In Aspic』（タイトルはミューアが考案したもので、フリップにどんな音楽かと聞かれた際、ミューアは「なぜ、アスピックに漬けたヒバリの舌か...他に何がある？」と答えた^[5]）に初めて登場した。このアルバムでは、ミューアは「パーカッションとオールソート」を演奏しているとされている^{[6] 。ミューアをフィーチャーしたライブ録音が数曲、後に}DGMレコードからリリースされた。アルバム発売40周年を記念して2012年にリリースされた15枚組のボックスセットには、ライブとスタジオを問わず、そのラインナップのすべての録音が収録されており、ミューアがこれまでに貢献したすべてのものが記録されている^{[7] 。}

ジョン・ケルマンによると、ミューアは「グループに視覚的な『Xファクター』だけでなく音楽的な要素ももたらした。クリムゾンでの短い在籍期間中の彼の過小評価されるべきではない貢献は、彼が去った後もまだ健在であり、このパーカッショニストは（ドラマーのビル）ブルーフォードに永続的な影響を与えた」。^[8]ブルーフォードはミューアを「私に最も大きな影響を与え、私の考えを完全に変えた人...彼は私の目を開いてくれた。ジェイミーは技術以上のものを見ていた。彼は音楽の色彩、音色、そしてそれに対する直感力に夢中だった」と呼んだ。^[9]ブルーフォードはまた、ミューアが彼に「人生をシンバルの向こう側から見るように努めなさい。ドラマーは非常に近視眼的になり得る。彼はまた、私は音楽に奉仕するために存在し、音楽は私に奉仕するために存在しているのではないと指摘した。これは私にとって最初で最良のドラムレッスンだと思う」と書いている。^[10]ロバート・フリップとの関係について、ミューアは「フリップはオープンで、異なる音楽的要素を融合させることに非常に信念を持っていた...私には彼は非常に優れたバンドリーダーに見えた。私は即興に熱中していたので、彼にとっては少々やりすぎだったと思う。彼は論理と機能に非常に気を配り、ソロを演奏する前にいつも考えていた...彼のような人間にとって、私のような人間と実際に仕事をすることは非常に賞賛に値する創造的な決断だった」と書いている。^[2]ミューアはまた、「ロバートは演奏の仕方が非常に抑制されていたので、彼にリラックスしてもらいたい衝動に駆られたことをいつも覚えている...私は本当に彼を挑発しようと何度も試みた」と回想している。^[4]バンドでの経験を総括して、ミューアは「キング・クリムゾンは私にとって理想的だった...私は非常に満足し、クリムゾンで完全にくつろいだ気分だった」と述べた。^[4]

1973年3月初旬、ミューアはブルーフォードの結婚披露宴に出席し、イエスの歌手ジョン・アンダーソンと長時間会話を交わした。その中でミューアはアンダーソンにパラマハンサ・ヨガナンダの『あるヨギの自叙伝』を読むよう強く勧めた。アンダーソンはこう回想している。「彼は信じられないほどの舞台俳優だった...なぜ彼がそうするのか、何に影響されたのか知りたかった。彼は私に『ほら、読んでみろ』と言った。それが私に道があることに気づくきっかけを与えてくれた...ジェイミーは私にとって使者のような存在で、私の人生の絶好のタイミングで現れた...彼は私の人生を変えた」。アンダーソンがこの本に魅了されたことが、すぐにイエスのアルバム『Tales From Topographic Oceans』の制作につながった。^[11]

『ラークス・タンズ』の発売から1週間ちょっと後、ミューアは突如キング・クリムゾンを脱退し、仏教の厳格な教えに従った修道生活を送るために、スコットランド南部エスクデールミュア近郊のサムイェ・リン僧院に移った。 ^{[8] [2]}当時のイギリスのマスコミは、彼の脱退の理由を「パフォーマンス中にステージ上で負傷した」ことと報じたが、これはバンドのマネージメント会社であるEGレコードの言い分である。ミューア自身は「自分が負傷したというのはナンセンスだ...彼らの言ったことを聞いて、なぜそんなことをするのかと思った。実際に起こったことを言わないことにどんな利点があるというのか」と述べている。^[4]彼はまた、「約6か月間にわたる経験が音楽を諦める決断をさせたので、ある朝、EGのマネージメントに行って伝えなければならないと感じました。もちろんそれは困難でした。ちょうど1年間のツアーが予定されていたばかりでした...人々を失望させることはあまりうれしくありませんでしたが、これは私がしなければならないことであり、そうでなければ残りの人生で深い後悔の源になっていたでしょう。」と述べています。^[2]

1980年、ミューアはロンドンの音楽界に戻り、ベイリー（ダート・ドラッグ）、パーカー（ザ・アイズ・ハヴ・イット）、カンパニー（トリオ、カンパニー1981、カンパニー1983）とレコーディングを行った。また、映画『ゴースト・ダンス』のサウンドトラックにも登場した。これはクリムゾンの元メンバーでドラマーのマイケル・ジャイルズとデイヴィッド・カニンガムと1983年にレコーディングし、1996年にリリースされたコラボレーション作品である。 ^[12]ミューアは、1990年頃に音楽業界から身を引き、絵画に力を注いだと述べている。^[2]

ミューアは次のように述べている。「グループによる即興音楽は、とても過激なので、20世紀の音楽の偉大な形式の一つだと思います。生で聴くべきもので、鋭敏な知性で聴くべきではありません。他の多くの音楽は、かなり馬鹿げたほどに知的なものです。」^[2]パーカッションに対するアプローチについては、「アンティークショップよりもジャンクショップの方がずっと好きです。アンティークショップでは何も見つかりません。すべてすでに見つかっています。一方、ジャンクショップでは、集められたものだけです。しかし、ゴミ捨て場は、見つけることも集めることもできず、実際には完全に拒否されています。未来が見えさえすれば。」彼は次のように勧めている。「あらかじめ決められた質的な偏りでゴミを音楽に変えるのではなく、選択性の偏りや構造（これは大変な作業です）や、受け継いだ「発見された」態度を捨て、ゴミとしての本質、つまり未発見/未確認/未請求の性質を完全に尊重しながらゴミにアプローチし、その性質を演奏の次元に変えるのです。演奏の観点から未発見のものを発見する方法は、特定したすべての状況（無知の雲）を即座に拒否することです。それが音楽に未来を与えるのです。」^[13]

• ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニー（ ECM、1970年）にはクリスティン・ジェフリーが2曲参加しています。
• ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニー 1968–1971 (インカス、1968–70 [1976])

• ラークス・タンズ・イン・アスピック（アイランド、1973年）
• ラークス・タンズ・イン・アスピック（ボックスセット）（ DGM、2012）

• ダート・ドラッグ(インカス、1981年、1994年にCDで再発売)

• イエス・ハブ・イット（エマネム、1983年[2001年]）

• ゴーイング・ゴーン(パーカッション、1984)

• ゴーストダンス（ピアノ、1996）

• トリオ（インカス、1986）
• カンパニー1981（オネスト・ジョンズ、2019）
• カンパニー1983（オネスト・ジョンズ、2020年）

• グラシリティー(Musicnow、2009)