大陸ヨーロッパの賛美歌

大陸ヨーロッパ の賛美歌は、初期の典礼音楽、特にグレゴリオ聖歌から発展しました。世俗音楽の影響とともに、装飾や変奏が加えられるにつれて、音楽はより複雑になりました。中世には現地語のライゼンや現地語または混合言語のキャロルが歌われましたが、宗教改革の間にはより現地語の賛美歌が登場しました。ただし、宗教改革後も教会ラテン語が使用され続けました。それ以来、発展は等リズム、ホモリズム、そしていくらかのリズムを伴うより円熟した音楽形式の間で移り変わりました。神学的な基盤は使用される物語の観点に影響を与え、特に敬虔主義は一人称単数の使用を奨励しました。過去数世紀にわたって、福音主義の多くの歌が英語からドイツ語に翻訳されました。

キリスト教音楽の源は、ユダヤ教の詩篇歌唱の伝統と、後期古代ヘレニズム音楽です。使徒パウロは詩篇、讃美歌、聖歌について言及していますが (エフェソス 5:19、コロサイ 3:16)、それはキリスト教徒のキリスト教的行動に関連してのみであり、礼拝音楽については言及していません。

現存する最古のキリスト教の賛歌には、新約聖書の伝統的な聖歌であるベネディクトゥス、マニフィカト、ヌンク・ディミティスなどがある。^[1]

キリストの歌は、ナザレのイエスをキリストとして讃える賛美歌である。^[2] 文芸批評は、文体の基準に基づいて、キリストの歌や新約聖書の典礼で使われる部分を詳述することを可能にしている。^{[3] [4]}手紙やテキストでは、いくつかの歌が引用され、言及されている。例えば、ピリピ人への手紙第2章6～11節のキ​​リストへの賛美歌。そのようなテキストは当時よく知られており、その内容がすでに一般的な信念であることを読者に思い出させる役割を果たしていたと推測できます。また、そのようなテキストは会衆による賛美歌に使用されていた可能性があります。

基準：

• 多くの場合、「私たちは知っています...」などのフレーズが冒頭に出てきます
• 人称は接続中に変化します。テキスト自体は呼びかけの形式で表現されていたり、著者を「一人称」で話していたり​​しますが、突然三人称に変わり、その後再び元の言語で続きます。
• いくつかの場所では、それは明らかに受け継がれた伝統（私たちが「受け継いだ」もの）を指しています。

おそらく新約聖書以外での典礼賛美歌の最も古い証拠は、アンティオキアのイグナティウスの『エフェソの信徒への手紙』（7, 2および19, 2f）に見出すことができる。^[5]

4 世紀には、教父たちが教区の聖歌を非常に重視しました。東方では、カイサリアの聖バシレイオスのもとで典礼の変革が起こりました。西方では、ミラノの司教アンブロージオが典礼と音楽の改革を行い、今日でも歌われているアンブロジオの賛美歌を導入しました。アンブロージオは交唱を導入し、新しいオ・アンティフォンを作曲しました。テ・デウムの出現はこの時期にあたります。

キリスト教が急速に広まるにつれ、各大司教区や修道院はローマから比較的独立するようになりました。そのため、アンブロジオ典礼に加えて、ローマ典礼、モサラベ典礼、ガリア典礼、ケルト典礼、ビザンチン典礼、東西シリア典礼、アレクサンドリア典礼など、さまざまな典礼が生まれました。これらの典礼の多くは独自の歌唱の伝統を発展させ、そのいくつかは今日でも生き続けています。

東方では、ロマノスの旋律師がコンタキオンの最も著名な賛美歌作者であり、アカティスト伝統全般において最も著名な人物であったが、シリアのエフレムは著名なシリアの賛美歌作者であった。ビザンチン帝国では賛美歌を書くために 初期の音楽記譜法が使用されていた。

6 世紀末、教皇グレゴリウス 1 世はローマ典礼の改革を実行しました。おそらくこの改革の文脈で、典礼で使用されるメロディーとテキストの継続的な整理、収集、標準化が数百年にわたって始まりました。歌はローマ教会のグレゴリオ聖歌として義務付けられ、主に地元の声楽スタイルに取って代わりました。

グレゴリオ聖歌のスタイルでは、メリスマ性を高めた多くの新しい作品が生まれました。それらのテキストは、通常聖歌と固有ミサ、礼拝用の交唱、時課の典礼からの小品から取られました。

カロリング朝時代には、公式に認可されたコラールに、トロープと呼ばれる様々な追加や変更が加えられました。トロープは、既存の曲に新しいメリスマやテキストの旋律部分を挿入または追加することで発展しました。

850年頃、アレルヤ終止メリスマ（古典的シーケンス）が書かれたことにより、シーケンスの歴史が始まります。12世紀までに、アレルヤとは独立した押韻シーケンスが、押韻とリズムとともに登場します。これは、 13世紀の大規模なストップリズムにつながります（重要な作者には、チェラノのトーマスとトマス・アクィナスがいます）。押韻シーケンスは、複数の比喩を伴う発達した構造を持ち、メトリックに順序付けられ、押韻されています。それらは中世後期に非常に人気があり、約5,000の押韻シーケンスが知られています。多くは匿名で作成されましたが、著名なシー​​ケンス作者には、吃音者のノトケル、シャルトルのフルベール、ライヒェナウのヘルマン、サン・ヴィクトルのアダムなどがいます。

中世の郷土語による賛美歌の最初の証拠は、ライゼンである。知られている最も古いライゼンは、860年頃のものである。ライゼンは、ラテン語ミサの歌唱要素、特に祭日に歌われ、行列や巡礼の際にも使用されるシーケンスに対する会衆の郷土語（ゲルマン語またはスカンジナビア語）での応答であった。ライゼンは、多くの場合、キリエ・エレイソンの何らかの形で終わる単一の節で構成される。時には、複数の節が使用されることもあった。会衆によって郷土語で歌われたため、宗教改革時代の教会音楽の先駆けとなった。

グレゴリオ聖歌の音楽的豊かさにもかかわらず、礼拝歌への共同体の参加はせいぜい容認される程度でした。よりカジュアルな俗語の歌は霊歌と呼ばれ、より正式な歌は賛美歌と呼ばれています。これらは盛大な祭り、行列、または霊的なゲームで使用されました。

また、クリスマスの競技会では、ラテン語の賛美歌を民謡風にアレンジしたキャロルや「 In dulci jubilo」やケンパス・キャロルなどの連作が歌われた。^[6]音楽的には、これらの賛美歌はグレゴリオ聖歌と民謡（3音メロディー、3小節）の間を行き来するため、厳密に言えば賛美歌や教会音楽というよりも、精神的な民謡と見なされることもある。

教会の資料に基づく地方の歌のほかに、対位法の最初の使用法が作られました。これは、世俗的な歌から宗教的な音楽への音楽の発展の伝達の例です。ほとんどの場合、メロディーは引き継がれ、テキストは作り直されたり書き直されたりしました。9世紀のもう1つの発展はリズムのオフィスであり、この頃、東方ではイディオメロン（スティケロンの一種）が音楽記譜法で書き留められ始めました。

この時点では、いくつかの教会にはパイプオルガンがありましたが、高価でした。他の教会では、ポータブルオルガンを使用していたり​​、オルガンをまったく使用していなかったりしました。ハンガリーの伝統的なバグパイプである ドゥダも使用されていました。

宗教改革以前の時代には、賛美歌集に現地語の賛美歌がまとめられ始めました。最初の賛美歌集の 1 つは、1501 年にボヘミア兄弟団によって出版されました。この賛美歌集には、ラテン語の歌の翻訳やチェコの民謡の翻案だけでなく、新たに書かれた歌も含まれていました。

ルターの時代の少し前から、人々は賛美歌集の印刷を始めました。それ以来、賛美歌の歴史は賛美歌集の歴史と密接に結びついています。

プロテスタントの改革者の中でも、特にマルティン・ルターは母国語による賛美歌を非常に重視していました。彼は母国語で賛美歌を一緒に歌うことのさまざまな効果を狙っていました。

• これらの歌は聖書の内容と改革思想の普及を促進した。
• 教理の歌は教訓的なもので、信条や秘跡などの特定の神学的なテーマを扱うことができます。
• 覚えやすいメロディーのおかげで簡単に暗記できる賛美歌として構成されており、内容も覚えやすくなりました。
• 一緒に歌うことは共通の基盤を表し、コミュニティを形成しました。
• ドイツの歌は、これまで本質的に受動的だったコミュニティが礼拝に積極的に参加することを可能にした。^[7]
• 音楽の精神的な効果は、ルターによって悪と憂鬱に対する薬として説明されました。

ルターは30曲以上の賛美歌を書いた。その中には、「天から地へ我は来る」のような教会暦の歌、「人よ、敬虔な人生を送るために」のような教理問答の歌、「我らの神は堅固な砦」のような詩篇の歌、また、口頭での祈りに代わる食卓の歌、家庭で使う歌（朝の祝福と夕べの祝福）、典礼の歌などがある。これらの歌の多くは二人称複数で書かれており、初期の宗教改革共同体を強化した。

彼の賛美歌には、「Gott sei gelobet und gebenedeiet」（「主よ、私たちはあなたを讃えます」）、「Nun bitwir den Heiligen Geist」（「私たちは今聖霊なる神に祈ります」）、「Christ isst erstanden」などがあります。 （「主なるキリストは再びよみがえられる」）、「ミトン・ウィル・イム・レーベン・シンド」（「地上の生活の真っただ中に」）ルターが再加工し、拡張した中世のリースに基づいています。

ルターはグレゴリオ聖歌もいくつか取り入れ、新しいドイツ語の歌詞をつけた。新しいメロディーでは、常に独自性が前面に出た。メロディーはよく知られた定型に従って進むことが多く、メロディーの芸術的な独創性はあまり重要ではなかった。新しいメロディーは、主にヨハン・ヴァルターとの共同で書かれた。ルターは、新しい賛美歌を作るために他の同僚にも協力を求めた。

ルターとその周囲の人々の賛美歌は、チラシに印刷されました。それらは広く広まり、すぐに人気を博しました。それらは礼拝の秩序の柱を形成しました。ルター派の礼拝では、賛美歌は教会の積極的な参加であり、また、その日の賛美歌のように説教に対応することもあります。

ジャン・カルヴァンは、聖書に正当性がないと思われる伝統をすべて否定した。ルターとは異なり、彼は当初教会音楽を否定していた。カルヴァン派の典礼では、話し言葉が優先された。

ツヴィングリは音楽にとても興味があったにもかかわらず、長い間礼拝での音楽を拒否していました。彼の時代には、チューリッヒの改革派コミュニティでは歌は歌われませんでした。器楽も排除されていました。

ツヴィングリの死後、改革派教会の指導者となったカルヴァンは、ストラスブールで賛美歌の歌唱に遭遇した。彼は、共同歌唱を厳格な音楽的、叙情的な条件の下に再び置き、現在では排他的賛美歌唱と呼ばれている。

• 歌うことが許されたのは詩篇のテキストのみでした。詩篇は聖書のテキストに忠実に従う必要がありました。
• 歌は全員一致で歌わなければなりませんでした。
• 曲は1オクターブを超えることは許されなかった。
• メリスマは許可されませんでした。
• リズムには 2 つの基本的な値 (今日の記譜法で 1 拍子と 2 拍子、4 分音符と 2 分音符) のみが許可されていました。行の終わりにリズムの安定感が求められました。
• すべての行を一時停止する必要がありました。

この枠組みの中で、通常は飛躍を避けた単純なメロディー（例：神よ、力をもって立ち上がれ）を備えた一連の詩篇歌が生まれた。改革派教会の中心的な賛美歌集はジュネーヴ詩篇であり、その最終版（フランス語版）は1562年に登場した。カルヴァンの死後、4部構成のバラードが許可され、クロード・グーディメルによる単純な4部合唱楽章とともに、ジュネーヴ詩篇は改革派教会に広く普及した。ジークムント・ヘンメルはヴュルテンベルクの宗教改革で、最初は1560年頃に様々な作者のドイツ語の詩篇の印章で4声用の詩篇全体を作曲した。アンブロシウス・ロブヴァッサーの翻訳はすぐに200年以上にわたってドイツの改革派コミュニティの権威ある賛美歌集となった。

賛美歌ボードは賛美歌集のどのページを使うべきかを人々が把握できるようにするために使われており、その最も古い記録は1550年にジュネーブで発見された。^[8]

ルター以前に改革派のドイツ語典礼を導入したトーマス・ミュンツァーも、新しい賛美歌を書いた。ミュンツァーは主によく知られたグレゴリオ聖歌の旋律を頼りにし、それをドイツ語に翻訳した。彼の歌のいくつか、例えばラテン語の「Conditor alme siderum」の翻訳は、今日ではカトリックとプロテスタントの賛美歌集の両方に収録されている。

宗教改革バプテスト運動の文脈で、新しい賛美歌が作られました。特に注目に値するのは、1564年に初めて印刷されたアナバプテストの賛美歌集『Ausbund』です。これは、19世紀まで南ドイツのメノナイト派で使用され、今日でも北米のアーミッシュで使用されています。賛美歌集の中心となるのは51曲の歌で、作者は不明ですが、すべて1535年から1540年の間に、フェステ・オーバーハウス城の地下牢でバプテストによって書かれました。それらのほとんどは民謡にのせて歌われました。また、 1565年の『Das schön Gesangbüchlein』も人気があり、122曲が収録されています。アナバプテストの作詞家として知られているのは、1525年に最初のバプテスト教会を設立した共同創設者の一人であるフェリックス・マンツ、ミヒャエル・ザトラー、ハンス・ハット、レオンハルト・シーマー、ジョージ・ブラウロックです。アナバプテストの伝統を受け継ぐいくつかの教会では、今日でも賛美歌の裏打ちを実践しています。

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  14 世紀のヴェステ オーバーハウス城の絵画
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  現在のヴェステ・オーバーハウス
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  オースバ​​ンドのタイトルページ

ルターの死後（1546年）は、神学上の論争が続いた時期であったが、1577年の協和文書で解決された。この神学の再統合は賛美歌の歌詞にも反映されている。

トレント公会議(1545-1563)では、比喩音楽の規制に加え、グレゴリオ聖歌の指示も与えられました。そのため、中世後期の聖歌のうち 4 つだけがローマの公式典礼で認められました。

対抗宗教改革では、現地語の賛美歌の重要性も認識されました。ニコラウス・ボイトナー（グラーツ、1602年）の賛美歌集（主に宗教改革以前の宗教民謡と巡礼歌を集めたもの）や、ダヴィッド・グレゴール・コーナー（ニュルンベルク、1625年）などのカトリック賛美歌集は、宗教改革地域のカトリック、イエズス会教育を受けた学者の著作と、再カトリック化の手段としての賛美歌の使用の初期の事例です。特に、ボイトナーの賛美歌集には、今日でも演奏されている賛美歌「Unser lieben Frauen Traum」が含まれていました。

17 世紀には、ドイツ詩に新たな活気と新たなレベルがもたらされましたが、これには賛美歌も含まれていました。マルティン・オピッツは1624 年に著書『ドイツ詩集』でドイツ詩の法則を定め、それはその後の 100 年間、ドイツ語圏の賛美歌作家によって広く採用されました。

• 自然な単語のアクセントを考慮した韻律に厳密に注意を払う。
• 不潔な韻の禁止、
• 単語の短縮や縮約の禁止、
• 外国語の排除。

三十年戦争当時の賛美歌の重要なテーマの 1 つは、はかなさと永遠の並置でした。受難、死、磔刑、死を歌った歌が数多く作られ、現在でも使われています。以前の歌とは対照的に、聖書の内容の語り直しや教えの教えではなく、主観的な考察に重点が置かれています。たとえば、賛美歌では受難や人間の生活全般について論じることがあります。宗教改革の二人称複数視点は一人称視点に変わります。詩人の中には啓発的な文学を書いた人や、キリスト教神秘主義に影響を受けた人もいます。

この時期、礼拝で使われるオルガンは、ポータティブ オルガンに代わるものとして、王室のオルガンに変わり始めました。オルガンは、以前は音程を合わせるために使われていましたが、改良されたオルガンが手に入るようになると、賛美歌の伴奏にも使われるようになりました。それでも、オルガンの使用は場所によって異なり、議論の的になることもありました。

この時代の重要な賛美歌集はPraxis pietatis melicaでした。この時代の傑出した賛美歌作者はパウル・ゲルハルト(1607-1676) です。彼の歌は、その大部分が信仰的な性格を持ち、今日でもさまざまな宗派の礼拝で歌われ、多くの言語に翻訳されています。特に、彼の「傷ついた聖なる頭よ」の翻訳により、彼はカトリックの賛美歌集に収録された最初のプロテスタントとなりました。パウル・ゲルハルトの隣には、ヨハン・ヘーアマン（ 1585～1647）、 『修道女は死なない』を書いたマルティン・リンカート（1586～1649）、ヨハン・リスト（1607～1667）、ポール・フレミング（1609～1640） 、『私は生きる者』を書いたゲオルグ・ノイマルク（1621～1681）がいる。さあ、ワルテンを」。

音楽の分野では、バロックへの移行に伴い、教会旋法はますます後退しています。市歌は和音の伴奏を担い始め、バスの歌になります。したがって、長短調の文脈で、新しい、より自由な旋律のひねりが可能になります。その他の新しい要素には、派生的なハーモニー、変化音、ライトーネが含まれます。歌の範囲とボーカルの要求が拡大し、教会歌と（精神的な）独唱の区別が曖昧になります。新しい歌の旋律が豊富に制作されています。

• 
  Piae Cantiones (1582)に掲載されたクリスマスの聖歌「 Gaudete 」（ラテン語で「喜ぶ」の意味）の最初のページ。この歌集には主に宗教的な歌が収録されており、ラテン語とスウェーデン語が混在した言語のものもあった。^[a]
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  1600 年頃に作られた楽器を基に 1988 年に作られた堂々としたオルガン。ゲルマン国立博物館所蔵。
• 
  Praxis pietatis melica、第 39 版のタイトルページ、1721 年
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  1743年の『 Mose och Lambsens wisor』の表紙。この版には136の賛美歌が収録されており、番号は付けられていないが、ほとんどの賛美歌に歌詞をどのメロディーで歌うべきかの指示が付いていた。^[b]

1670 年頃から、敬虔主義がドイツ語の賛美歌文学の主流となった。

敬虔主義は教会内の改革運動として始まり、神学の合理化を打破し、（頭から心まで）麻痺しているとみなし、個人的な回心と感情的な敬虔さに基づく信仰の実践に反対することを目指しました。フィリップ・シュペーナーは1675 年に 「ピア・デシデリア」を出版しました。公式に拒否された後、敬虔主義はすぐに個人の家庭に定着し、敬虔主義の賛美歌が中心的な重要性を帯びるようになりました。

新しい歌は、主に主観的な強調が加えられ、言語的イメージが特徴で、個人的な感情の描写が第一に、そして明確な神学的表現の前に立ちはだかりました。信仰深い魂から花婿または子羊イエス・キリストへの愛の表現、「ああ」などの間投詞で強調された誇張された感情表現、そして「涙の谷」としての世界の拒絶は、おなじみの内容でした。さらに、新たな意識的な改宗を求める戦闘的宣教師の歌も作られました。全体として、これらの歌はすべて同じように聞こえるようになり、文学的な質は低下しました。

敬虔な賛美歌で最も生産的な詩人はニコラウス・ルートヴィヒ・フォン・ツィンツェンドルフでした。彼は約3000曲を書きました。改革派ヨアヒム・ネアンデル（「Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren」）と改革派神秘家ゲルハルト・テルシュテーゲン（「Ich bete an die Macht der Liebe」）は、今日でも人気のある多くの賛美歌を書きました。敬虔主義の最も重要な賛美歌本は、 1704 年にハレで出版されたフライリングハウゼン賛美歌で、2 巻に約 1,500 曲が収録されていました。

敬虔主義は 18 世紀末まで賛美歌の作曲において非常に重要でした。

音楽的には、盛期バロックと後期バロックには、多くの価値ある心のこもった賛美歌の旋律が作曲されました。3/4 拍子の音楽が重要視されました。同時に、過度に実用的であると思われる、ステレオタイプで要求の厳しくない旋律が作られました。旋律が別のテキストに何度も使用されたり、他の旋律と関連したテキストが使用されることが多くなったため、賛美歌のテキストと旋律の結びつきは重要性を失いました。その結果、テキストと旋律の全体的な適合はそれほど正確ではなくなりました。

この時期、人々は厳密に拍子が決められた賛美歌の旋律を滑らかにして、等リズムのバージョンを作り始めました。これらの賛美歌は音符の長さが均一でした。

1730年頃から、批判的理性を最高原理と理解し、啓示や奇跡へのあらゆる信仰を否定した啓蒙時代が、ドイツ語圏の国教会の神学と実践にとって決定的なものとなった。合理主義は、聖書の教えをしばしば合理的な解釈の背後に置き、プロテスタントの啓蒙神学では、最終的に理性が信仰の問題における最高の審判者とみなされた。ルター派の正当化の教義など、中心的な内容が疑問視された。典礼は、特にプロテスタント教会では非合理的であると見なされ、教会音楽の衰退を伴った。

啓蒙主義の教育的配慮に従い、典礼の一節は説教で埋め尽くされ、徳の高い生活への指針として理解された。寛容、良心の自由、慈善などの中核的価値観が中心テーマであった。神は愛情深い父であり、世界が今や彼ら自身の法則に従って動いている最初の創造主として描かれ、キリストは賢明な徳の教師としての役割に縮小された。

賛美歌は礼拝中にそのような説教に導くか、その内容を強調するものであるべきです。既存の多くの歌は、その歌詞の内容が原因で受け入れられなくなり、合理主義的な価値基準に従って改訂され、時には大幅に変更されました。さらに、ほとんどが非常に教育的な性格を持ち、その内容が説教と一致した数多くの新しい作品が作られました。歌詞の内容の前では、詩的な内容は無関係になりました。歌にはいくつかの絵が含まれ、非常に地味に見えました。2004年現在、ドイツでは、啓蒙主義の神学者クリスティアン・フュルヒテゴット・ゲラート（1715–1769）の詩を含む、これらの合理主義的な教会の歌詞の一部のみが歌われています。彼の賛美歌の中で最もよく知られているのは、「自然からの神の御子」です。

賛美歌の音楽的編曲も、大きな重要性を失いました。新旧の歌詞に合わせて歌われる人気のメロディーの数は急速に減少しました。これらの曲は、ほとんどが等リズムに作り直され、コミュニティによってますます長く引き伸ばされた音色で歌われました。歌は、合唱の終わりにオルガンの合奏によって中断されました。

新しい賛美歌の旋律のデザインは、もはや芸術的に要求の厳しいものとはみなされなくなっていました。そのため、新しく創作されたメロディーにはリズムの多様性がなく、メロディーの勢いが欠けていることも少なくありません。新しいメロディーの一部は、例えばフランツ・アントン・ホフマイスター(1754–1812) の「Zu lernen bleibt noch unsern Seelen viel」のように、クラシック音楽に近い音楽になっています。

合理主義では、例えばCramersches Gesangbuch のような新しい賛美歌集が数多く登場しました。使用されているメロディーの数が少ないため、賛美歌集は音楽なしで出版されることが一般的でした。

1798年に出版されたマティアス・ヨリセンの 『新詩篇集』は、ドイツ語圏の改革派教会において、 アンブロジウス・ロブヴァッサーの詩篇集に取って代わった。

18世紀から19世紀初頭にかけてのドイツ語圏の賛美歌作者の中には、一方では敬虔主義と神秘主義、他方では合理主義という二極化の仲介を試みた者もいた。そのなかには、「キリストの息子よ」や「あなた方は私たちを祝福してくださいます」を書いたフリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトック（1724年 - 1803年）や、感謝祭の賛美歌「われらは畑を耕し、散る」として翻訳された詩「われらは畑を耕し、散る」の作者マティアス・クラウディウスなどがいる。彼の大衆詩は、神に深く根ざした聖書の単純な信仰を表現している。

またこの時期には、一部の信徒が正統派時代の古い賛美歌集を保存して使用していた。^[9]

19 世紀の賛美歌の歌詞の発展は、合理主義に対する反対運動によって特徴づけられます。決定的な潮流には、さまざまなリバイバル運動とそのリバイバル神学、およびドイツロマン主義が含まれます。新ルター派と告白ルター派も 19 世紀の賛美歌の歌詞に影響を与えました。デンマークのリバイバル主義者NFS グルントヴィは、「神の言葉は私たちの偉大な遺産」を含む約 1,500 の賛美歌を執筆または翻訳しました。

今日、19世紀の歌詞は、ドイツの様々な信仰復興運動の文脈におけるプロテスタントの神学者や聖職者から多くが引用されている。これには、「Das sei alle meine Tage」を書いた賛美歌作家フリードリヒ・アウグスト・トゥルック（1799年 - 1877年）、「Bei dir, Jesus, will ich bleiben」を書いたフィリップ・スピッタ（1801年 - 1859年）、そして「Brich here, süßer Schein」を書いた牧師の妻マリー・シュマーレンバッハ（1835年 - 1924年）の貢献が含まれる。さらに、メロディーはミヒャエル・ハイドン、ヨハネス・クーロ、アンドレアス・ズルガー、ヨハン・ゲオルク・クリスティアン・シュテルによって書かれた。

クリスチャン・ゴットロブ・バルト（1799年 - 1862年）とアルバート・ナップ（1798年 - 1864年）は、ヴュルテンベルクの著名な敬虔主義作家であった。

改革派の賛美歌作詞家にはフリードリヒ・アドルフ・クルマッハー（1767年 - 1845年）がいる。

19 世紀のドイツの傑出した文学者や評論家の中には、個別の聖歌を書いた人もいますが、それらははるかに大きな作品のほんの一部にすぎません。エルンスト・モーリッツ・アルント(1769 年 - 1860 年)、フリードリヒ・リュッケルト(1788 年 - 1866 年)、エレオノーレ・フォン・ロイス (1835 年 - 1903 年) の歌がその例です。

19 世紀の新しい歌詞は、ドイツ人にはすでに知られていた合唱のメロディー、たとえば「目覚めよ、夜は流れゆく」の曲に乗せて歌われることが多かった。

19世紀の新しい歌のメロディーは

• ハンス・ゲオルク・ネーゲリ(1773–1836) (「ヘルンの丘」)
• カール・フリードリヒ・シュルツ (1784–1850) (ダンケット・デム・ヘルン)
• セザール・マラン(1787–1864) (Harre, meine Seele、テキスト: Johann Friedrich Räder)
• ゴットロブ・ジーゲルト (1789–1868) (「Du lieber, heil'ger, frommer Christ」)
• フリードリヒ・シルヒャー(1789–1860) (「So nimm denn meine Hände」)
• フランツ・クサーヴァー・グルーバー(1787–1863) (「静止した夜」)
• カール・フリードリヒ・エルヴァンガー (1796–1856) (「私はトロイアー・リーベンを死ぬだろう」)
• ジュリアス・カール・ヘルマン・グローブ (1807–1877) (「ヘルンの牙はすべて」)
• フリードリヒ・アウグスト・シュルツ (1810–1880) (「Wie ein Hirt, sein Volk zu weiden」)
• フリードリヒ・ヴィルヘルム・シュターデ (1817–1902) (「Ach komm, füll unsre Seelen ganz」)
• カール・クーロ (1818–1909) (「Brich herein, süßer Schein」、マリー・シュマーレンバッハ文、「sei uns tausendmal willkommen」、「Sieh, ich breite voll Verlangen」)
• フランツ・アプト(1819–1885) (「Freut euch, ihr Christen」)
• ヤコブ・ハインリヒ・リュッツェル (1823–1899) (「Zwei Hände wollen heute sich」)
• カール・フォクトレンダー (1827–1858) (「Vor meines Herzens König」、「Laßt mich gehn」)
• ジョン・バッカス・ヴァン・ダイクス (1832–1876) (「Weiß ich den Weg auch nicht」)
• ミナ コッホ(1845–1924) (「Stern, auf den ich schaue」)
• フリードリヒ・リンデ (1864–1933) (「Wann schlägt die Stunde」)
• フリッツ・リービヒ (1873–1958) (「帝国の帝国」)

さらに、アメリカのリバイバル運動やバプテスト派やメソジスト派の賛美歌作家によるゴスペルソングを中心に、英語からドイツ語に翻訳された歌が増えています。

賛美歌の翻訳者は、しばしば独自の歌詞を書きました。翻訳された歌詞は、ドイツ語圏の作者にインスピレーションを与え、スタイルが似た歌詞を再現しました。ドイツ語圏のバプテスト教徒は、ヨーロッパにおけるゴスペルソングの普及に貢献しました。

賛美歌をドイツ語に翻訳した重要な人物は以下のとおりです。

• エアハルト・フリードリヒ・ヴンダーリッヒ (1830–1895) (サラ・フラワー・アダムスの「より近くよ、わが神よ」の後に「Näher mein Gott zu dir」と翻訳)
• エルンスト・ハインリヒ・ゲプハルト (1832–1899) (メアリー・ダグワージー・ジェイムズによるテキストでは「Herr hier Bring ich mein alles」、ウィリアム・オーカット・クッシングによるテキストでは「Herrliches, liebliches Zion」、「Ich brauch dich alle Zeit」では「Ich brauch dich alle Zeit」と翻訳アニー・ホークス著「Need Thee Every Hour 」 、「Welch ein Freund ist unser」ジョゼフ・メドリコット・スクライヴェン著「 What a Friend We Have in Jesus 」によれば、「イエス」は多くの曲を書き直し、ゴスペルソングに触発されたメロディーも作曲した（「Herr dir Bring ich mein alles」、「Last die Herzen immer fröhlich」）
• テオドール・キューブラー（1832–1905）、フィリップ・ポール・ブリス（「Zu des Heilands Füßen」）、ホラティウス・ボナール（「Frisch von dem Thron des Lammes」）、ホレイショ・スパフォード（「Wenn Friede mit Gott」）による英語のリバイバルソングを多数翻訳。 、自身の曲も書いた（「Mir Ward in bangen Sorgen ein Trostquell」アウフゲータン」）
• ドーラ・ラパード(1842–1923) (英語からの翻訳、また「Es harrt die Braut so lange schon」のような自身の歌も作曲した)
• ヨハンナ・マイヤー（1851–1921）は、エドモンド・ルイス・バドリー、フランシス・リドリー・ヘイバーガルなどによる多くの英語の歌詞を翻訳した。
• ハインリヒ・リッカーズ (1863–1928) (ファニー・クロスビーによる「祝福された知識」の「祝福された確信」への翻訳)

ドイツの賛美歌に影響を与えたバプテスト派およびメソジスト派の賛美歌作家には、フィリップ・ビッケル (1829 ～ 1914 年) (フリッツ・リービッヒのメロディー「ライヒト・エウヒ・ディ・ヘンデ、スンデ・ツェリンネン」) とハンス・ヤコブ・ブライター (1845 ～ 1893 年) (「ダーハイム、オ・ウェルヒ・アイン」) が含まれます。シェーネスワート」と「アイネ」ボットシャフト・ヴォル・エルバルメン」）。

20 世紀には、ヨッヘン・クレッパーとディートリッヒ・ボンヘッファーがファシズムに対する知的抵抗の経験を共有しました。

世紀の変わり目には、賛美と礼拝のスタイルで作られた新しい宗教的な歌が人気を博しました。

• アルブレヒト、クリストフ：『賛美歌』における「Einführung」。ベルリン (東) 1973、ISBN 3-374-00175-0。 
• ブランク、ベヌエル S. 『オースバンドの驚くべき物語』。カーライル印刷：シュガークリーク、オハイオ州、2001 年。ISBN 978-0-9714539-1-3 、聖職者オールド オーダー アーミッシュの作家による 120 ページの本。 
• ブラウン、クリストファー・ボイド（2005年）。『福音を歌う：ルーテル派の賛美歌と宗教改革の成功』ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01705-4。
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• マッキー、エルシー・アン（2003）。「16世紀の改革派礼拝」。ヴィッシャー、ルーカス（編）『過去と現在の改革派教会におけるキリスト教礼拝』。カルヴァン・キリスト教礼拝典礼研究研究所。ケンブリッジ： Wm. B. アーダムズ出版。ISBN 978-0802805201。
• オールド、ヒューズ・オリファント（2002年）。『礼拝』。ケンタッキー州ルイビル：ウェストミンスター・ジョン・ノックス・プレス。ISBN 978-0664225797。
• ホワイト、ジェームズ F. (1989)。プロテスタント礼拝。ケンタッキー州ルイビル:ウェストミンスター/ジョン・ノックス・プレス。ISBN 978-0664250379。
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