鉄鋳物工場

工場：機械音楽（ロシア語： Завод：музыка машин、 Zavod：muzyka mashin）、作品19は、一般的に鉄の鋳造所と呼ばれ、ソビエトの作曲家アレクサンドル・モソロフの最も有名な作品であり、ソビエト未来派音楽の代表例です。1926年から1927年の間に、バレエ組曲「鋼鉄」の第1楽章として作曲されました。鋼鉄の残りの楽章、「獄中で」、「舞踏会にて」、「広場で」は失われており、鉄の鋳造所は現在、独立したオーケストラのエピソードとして演奏されています。

鉄鋳造所は時代の産物である。 1917年のロシア革命後、ロマン派音楽は禁止されなかったものの、追放された支配階級の名残であったため目立たなくなり、実験的で革命的なアイデアが花開いた。^[1] 1923年、現代音楽協会が前衛作曲家のために設立された。モソロフ、彼の師ニコライ・ミャスコフスキー、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、その他の作曲家が参加した。鉄鋳造所はもともと、イナ・チェルネツカヤの脚本によるバレエ「シュタル」のために作曲された。「シュタル」は上演されることはなく、代わりに鉄鋳造所はバレエの管弦楽曲の第1楽章として発表され、 1927年12月4日、モスクワで現代音楽協会によるロシア革命10周年記念コンサートで初演された。^[2]同じ演奏会では、ショスタコーヴィチの交響曲第2番、ニコライ・ロスラヴェッツのカンタータ『十月』、レオニード・ポロヴィンキンの『プロローグ』が演奏された。^{[3] [4]}モソロフの作品は、1930年9月6日にリエージュで開催された第8回国際現代音楽協会音楽祭で演奏され、批評家から絶賛された。 ^[4]ある批評家は、この作品について「これは、鋼鉄の、あるいは鉄鋼業者である人間の歌という、一種の叙情的なテーマを持っている。...これは、説得力のある技巧で遂行された本質的に音楽的なアイデアであり、オーケストラプログラムの締めくくりの曲として人気が出るに値する」と述べた。^[5]

1931年、ハリウッド・ボウルでは、アドルフ・ボルムのバレエ『工場の精霊』（バレエ・メカニック（ 1924年のジョージ・アンタイルの作品とは別物）としても知られる）、『機械的なバレエ』、『鉄の鋳造所』 ^[6]の音楽として『鉄の鋳造所』が使用され、開幕時には「熱狂的な拍手喝采、熱狂的な批評、そしてアンコール公演を求める声」が上がった^{[7] 。} 『鉄の鋳造所』が舞台で上演されたのはこれが初めてだったが、当初の予定通りには上演されなかった。

1934年、ジュリアス・エールリッヒ指揮のパリ交響楽団がコロンビアのためにこの曲の初期録音を演奏し、コロンビアはそれを「Steel Foundry」というタイトルで78回転レコードとしてリリースした。^[8]

メタリカは2019年9月6日と8日にサンフランシスコのチェイスセンターで開催されたS&M2コンサートで、マイケル・ティルソン・トーマス指揮のサンフランシスコ交響楽団とこの曲を演奏した。^[9]

「Iron Foundry」は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、クラリネット2 本、バスクラリネット、ファゴット 2 本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3 本、トロンボーン 2本、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、シンバル、タムタム、鉄板、弦楽器で演奏されます 。

この作品は三部形式で書かれている。アレグロ部で始まり、オーケストラ全体に短い半音階の音 型がゆっくりと三重奏部へと盛り上がり、その後コーダではアレグロの冒頭の感覚に戻る。このようにして、モソロフは「機械的なリズムを、よく油を差した機械の歯車のように連携して機能する特定のオーケストラ グループにまとめている」。^[10]モソロフは、アンタイルの機械バレエとは異なり、生のオーケストラを使って工場のようなサウンドを作り出している。アンタイルの機械バレエでは、機械的な要素を使って音楽の目的を達成している。^[11]

この曲は、機械の始動を表すものとして始まり、タムタムのストロークと、少数の楽器で始まる反復的な音型が、小節ごとに音に加わり、最後には楽器が一緒になって工場の稼働音を思わせる。27小節目では、重なり合う楽器が意図的で機械的な音を作り出し、その上でホルンが立ち上がって曲のメインテーマを演奏する。

トリオのところで、突然マシンが停止します。高音管楽器とスネアドラムが、低音管楽器と高音管楽器のシンコペーションのやり取りへと進み、バスドラムとタムタムがそれを際立たせます。その後、安定した行進曲のようなティンパニのモチーフが続き、オーケストラは冒頭の雰囲気に戻ります。

鉄鋳物工場

トリオからコーダへの移行。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団による演奏。リッカルド・シャイー指揮

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今や機械はフルパワーに戻った。序奏部の音楽的アイデアが再導入され、ピッコロと鉄板がテクスチャーに加えられる。インターロッヘン芸術アカデミーやロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団などの一部の演奏では、鉄板の部分（図を参照）を鉄板とオーケストラの金床の両方として解釈し、垂直アクセントで示されるように、すべての拍で金床が打たれる。しかし、カルムスが出版した指揮者のスコアには、鉄板は各垂直アクセントで振動し、拍と拍の間では鉄板が自然に振動するという注記が含まれている。^{[12]曲の最後の10小節は加速し、最後から2番目の小節でほとんどの楽器が消えるまで音量が増していく。ホルンとトランペットが短いフィギュアを演奏し、フルオーケストラが戻ってきて}スフォルツァ ンドで曲を終える。

• パシフィック231 、アルテュール・オネゲルによる1923年の管弦楽曲
• Ballet mécanique 、ジョージ・アンタイルによる 1924 年の作品
• アレクサンダー・モソロフ
• ロシア未来派
• 未来主義
• シュプレマティズム
• ロシア構成主義

•  エヴァンス、エドウィン (1930 年10月 1日)。「リエージュ フェスティバル」。ミュージカルタイムズ71 (1052) 。ロンドン: Novello: 898–902。doi :10.2307/916883。ISSN 0027-4666。JSTOR 916883。OCLC  53165808  。
• フェレンツ、アンナ (2004)。「社会主義国家における音楽」。エドマンズ、ニール (編) 著『レーニンとスターリン時代のソビエト音楽と社会』。アビンドン、イギリス: ラウトレッジ。8～18 ページ。ISBN 0-271-03106-9。
• ハンマー、レス（1997年）。ドリス、ジョージ、アンダーソン、ジャック（編）。"「『工場の精神』：アドルフ・ボルムのポストモダンの傑作」。ダンスクロニクル。20 （2）。ニューヨーク：マルセル・デッカー：191–208。doi ：  10.1080 / 01472529708569279。ISSN 0027-4666。JSTOR 916883。OCLC  48483212  。
• ウィリアム・コズレンコ（1937年7月）。カール、エンゲル（編）。 「ソビエトの音楽と音楽家」。ミュージカル季刊誌。XXIII (3)。ニューヨーク: G. シルマー: 295–305。土井：10.1093/mq/xxiii.3.295。ISSN  0027-4631。JSTOR  738987。OCLC 53165498  。
• ルイス、デイビッド、ティラニー、ジーン(2005)。「アレクサンダー・ヴァシリエヴィチ・モソロフ」。ウッドストラ、クリス、ブレナン、ジェラルド、シュロット、アレン (編)。『クラシック音楽のオールミュージックガイド：クラシック音楽の決定版ガイド』。サンフランシスコ：バックビートブックス。pp. 881–2。ISBN 0-87930-865-6。
• マカノウィツキー、バーバラ（1965年7月）。モーレンシルト、ディミトリ（編） 。「国家に奉仕する音楽」。ロシア評論。24（3）。ハノーバー、NH：266–77。doi ：10.2307/126628。ISSN 0036-0341。JSTOR  126628。OCLC  47075590  。
• アレクサンダー・モソロフ(1958) [作曲 1926–7]、アイゼンギエセライ「鉄の鋳造所」 (楽譜)、ハンブルク: Musikverlag Hans Sikorski、SIK1585。
• ——、The Foundry (Machine-Music) (楽譜)、フロリダ州ボカラトン：Edwin F. Kalmus、KM.A8127-FSC。
• ネルソン、エイミー（2004年）。『革命のための音楽：初期ソビエトロシアの音楽家と権力』。ペンシルバニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 0-271-03106-9。
• シツキー、ラリー(1994)。「アレクサンダー・V・モソロフ：鋼鉄の男」。抑圧されたロシア前衛音楽、1900-1929年。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス。pp. 60-86。ISBN 0-313-26709-X。