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『ライド・ザ・ライトニング』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカの2枚目のスタジオアルバムで、1984年7月27日にインディーズレーベルのメガフォース・レコードからリリースされた。このアルバムは、プロデューサーのフレミング・ラスムッセンと共に、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオで3週間かけてレコーディングされた。バンドのコンセプトに基づいたアートワークは、バンドのロゴから流れ出る稲妻が電気椅子に直撃する様子を描いている。タイトルは、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節から取られており、作中では登場人物が電気椅子による処刑を指す際にこのフレーズを使用している。
スラッシュメタルというジャンルに根ざしながらも、このアルバムはバンドの音楽的な成長と歌詞の洗練ぶりを際立たせた。ベーシストのクリフ・バートンはバンドに音楽理論の基礎を教え、作曲にもより深く関わるようになった。デビュー作『Kill 'Em All』の速いテンポを超えて、メタリカはアコースティックギター、長尺のインストゥルメンタル、より複雑なハーモニーを取り入れることで、そのアプローチを広げた。レコーディング費用は、メガフォースが負担できなかったため、メタリカのヨーロッパのレーベルであるミュージック・フォー・ネイションズが全額負担した。このアルバムは、元リードギタリストのデイヴ・ムステインが作曲に携わった最後のアルバムであり、後任のカーク・ハメットが作曲に携わった最初のアルバムでもある。
『ライド・ザ・ライトニング』は、前作よりも野心的な作品として音楽評論家から非常に好意的な評価を受けた。メタリカは、1984年後半のヨーロッパツアー「バン・ザット・ヘッド・ザット・ダズント・バン」と、1985年前半の北米ツアーでこのアルバムをプロモーションした。バンドは同年後半にモンスターズ・オブ・ロックやデイ・オン・ザ・グリーンなどの主要音楽フェスティバルに出演した。リリースから2か月後、エレクトラ・レコードはメタリカと複数年契約を結び、アルバムを再リリースした。『ライド・ザ・ライトニング』は、ラジオでの露出がほとんどなかったにもかかわらず、ビルボード200で最高100位を記録し、その後48位にまで上昇した。当初アメリカ市場向けに7万5000枚がプレスされたが、1987年11月までに50万枚を売り上げた。2012年には、アメリカ国内で600万枚を出荷したとして、アメリカレコード協会（RIAA）から6×プラチナ認定を受けた。多くのロック専門誌が『ライド・ザ・ライトニング』をベストアルバムリストにランクインさせ、スラッシュメタルに永続的な影響を与えたと評している。このアルバムは2016年にリマスターされ、拡張ボックスセットとして再リリースされた。
メタリカは1983年7月25日にインディーズレーベルのメガフォース・レコードからデビューアルバム『Kill 'Em All 』をリリースした。 [ 1 ]このアルバムは、軽快なリフと激しいパーカッションを特徴とするヘヴィメタルのサブジャンルであるスラッシュメタルの確立に貢献した。 [ 2 ]プロモーションツアーを終えた後、メタリカは新曲の作曲を始め、9月からは『Ride the Lightning』を構成する曲をコンサートで演奏し始めた。バンドは資金が乏しかったため、メンバーは1日1食しか食べず、全米各地のクラブで演奏しながらファンの家に泊まることが多かった。[ 3 ]ボストンでメタリカの機材の一部が盗まれる事件が発生し、アンスラックスが残りの公演をこなすために機材の一部をメタリカに貸した。ライブをしていないときは、バンドはカリフォルニア州エル・セリートにあるメタリカ・マンションと呼ばれる貸家に滞在した。[ 4 ]
ヘットフィールドは徐々にリードボーカルとしての自信を深め、元の役割を維持した。メタリカは1984年2月20日、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオでレコーディングを開始した。アルバムはスウィート・サイレンス・スタジオの創設者であるフレミング・ラスムッセンが共同プロデュースした。ドラマーのラーズ・ウルリッヒは、レインボーの『ディフィカルト・トゥ・キュア』（1981年）でのラスムッセンの仕事ぶりを気に入っており、ヨーロッパでレコーディングすることに熱心だったため、ラスムッセンを選んだ。[ 5 ]メタリカのことを知らなかったラスムッセンは、スタジオの従業員がバンドの才能に疑問を呈したにもかかわらず、アルバムの制作を引き受けた。ラスムッセンはメンバーが到着する前にメタリカのテープを聴き、バンドには大きな可能性があると考えた。[ 6 ]メタリカはコペンハーゲンにあるマーシフル・フェイトの練習室でアルバムの楽曲をリハーサルした。 [ 7 ]
スタジオに入る前に、メタリカはさまざまなジャムセッションの「リフテープ」録音でアイデアを集めた。ヘットフィールドとウルリッヒはテープを聴き、曲にまとめる最も強力なリフを選んだ。彼らは一緒に、リズムギターとドラムだけの基本的なトラックをライブで録音し、カーク・ハメットとクリフ・バートンは後で自分のパートを追加した。[ 8 ]ラスムッセンは、ドラムローディーのフレミング・ラーセンのサポートを受けて、テンポを上げる傾向があり、リズム理論の知識がほとんどなかったウルリッヒにタイミングと拍子の長さの基本を教えた。 [ 4 ]ドラムはスタジオの奥にある防音されていない空の倉庫で録音され、残響が生じた。[ 7 ] 4曲はすでにアレンジされていたが、バンドメンバーは『Kill 'Em All』の時と同じようにスタジオで曲を作ることに慣れていなかった。[ 9 ]「誰がために鐘は鳴る」、「氷の下に閉じ込められた」、「脱出」は主にコペンハーゲンで書かれ、バンドは既にライブで演奏されていた「炎と炎で戦え」、「稲妻に乗れ」、「忍び寄る死」、「クトゥルフの呼び声」に最終的な仕上げを施した。[ 4 ]
リードギタリストのカーク・ハメットは、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節からアルバムのタイトルを取った。[ 10 ]稲妻の中に電気椅子が描かれたジャケットアートは、レコーディング開始前に構想された。[ 11 ]メタリカは、バンドがコペンハーゲンに到着する3週間前に機材が盗まれたため、当初レコーディングに苦労した。[ 12 ]バンドメンバーはホテル代を払う余裕がなかったため、日中はスタジオで寝泊まりし、日中は他のアーティストがスタジオを予約していたため、夜にレコーディングを行った。バンドは大手レーベルとの契約を模索していたため、さまざまなレーベルのA&R担当者がスタジオを訪れた。当初、メタリカはブロンズ・レコードと契約するように見えたが、ブロンズの重役ジェリー・ブロンがスウィート・サイレンス・スタジオでの作業を評価せず、米国版をエンジニアのエディ・クレイマーにリミックスさせ、別のスタジオでアルバムを再録音することさえ検討したため、契約はキャンセルされた。メタリカは、ブロンがバンドの芸術的ビジョンを共有していないことに失望し、アメリカでのリリースには別のレーベルを探すことにしたが、ブロンはすでにメタリカを所属バンドの1つとして宣伝していた。[ 6 ]
メタリカは、スタジオ入りから29日後に予定されていたヨーロッパ公演のために急いでレコーディングしなければならなかった。レコーディングは3月14日に終了し、メガフォースは7月27日にアルバムをリリースした。[ 13 ]アルバムの当初の予算は2万ドルだったが、最終的な費用は3万ドル（2025年換算で9万6976ドル）を超えた。[ 6 ]メタリカのヨーロッパのレーベルであるミュージック・フォー・ネイションズがスタジオ費用を支払ったのは、メガフォースのオーナーであるジョン・ザズーラが支払う余裕がなかったためである。[ 5 ]メタリカはメガフォースのプロモーション不足に不満を持ち、ザズーラと袂を分かつことにした。大手レーベルのエレクトラ・レコードのA&R担当重役であるマイケル・アラゴは、サンフランシスコのザ・ストーンのギグでメタリカに目をつけ、エレクトラの会長とプロモーション責任者をニューヨークでの8月のショーに招待した。ローズランド・ボールルームでのアンスラックスとメタリカがレイヴンの前座を務めたパフォーマンスはエレクトラのスタッフを喜ばせ、バンドは翌朝契約を提示された。[ 14 ] 9月12日、メタリカはエレクトラと契約し、11月19日にアルバムが再リリースされた。同時に、 Qプライムのクリフ・バーンスタインとピーター・メンシュがバンドの新しいマネージャーに任命された。[ 13 ]『ライド・ザ・ライトニング』は、タイトル曲と「ザ・コール・オブ・クトゥルー」でクレジットされた元リードギタリストのデイヴ・ムステインが共作した最後のメタリカのアルバムである。このアルバムはハメットが初めて作曲クレジットを与えられたアルバムでもある。[ 15 ]
音楽評論家は、Ride the Lightningは、単調なサウンドで知られていたKill 'Em Allよりも、音響的に幅広い楽曲を収録しており、音楽的に成熟していると主張している。この発展は、ベーシストのクリフ・バートンの音楽理論の知識が一因となっている。彼はヘットフィールドに、コアとなる音符を補完的な対旋律で補強する方法や、基本的なギターハーモニーの仕組みを教え、それが楽曲構成に反映された。[ 16 ]ヘットフィールドは、より社会意識の高い歌詞や、不吉で半哲学的な言及を発展させた。[ 17 ]ウルリッヒは、メタリカは前作のように速いテンポにのみ頼るのではなく、力強く重厚なサウンドの他の音楽的アプローチを探求することを選んだと説明した。[ 18 ] Grinder誌のケビン・フィッシャーは、このアルバムを「究極のスラッシュ、破壊、そして完全なぼやけ」と要約し、 Kill 'Em Allのスピードとパワーを思い出させた。[ 19 ]音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフは、ライド・ザ・ライトニングは「洗練さと残虐性が同程度」で、リリース当時は新しいものと見なされていたと述べている。 [ 20 ]アルバムの歌詞の内容について、哲学者ウィリアム・アーウィンは次のように書いている。「キル・エム・オール以降、反逆と攻撃性は敵がより明確に定義されるにつれて、より焦点が絞られた。メタリカは、一般人が不当かつ巧妙に欺かれているさまざまな領域について深く懸念していた。より正確に言えば、彼らは権力者に対して非常に批判的だった。」[ 21 ]
「Fight Fire with Fire」の長調のアコースティックなイントロは、メタリカがよりハーモニー的に複雑な作曲スタイルへと進化していることを示している。ピッキングのスピードで言えばメタリカの曲の中で最も速く、ヴァースとコーラスでは軽快なトレモロピッキングのリフが特徴的である。最後の長いソロは、巨大な核爆発のサウンドエフェクトに溶け込む。[ 22 ]メインのリフは「Kill 'Em All Tour」中に録音され、アコースティックのイントロは当時バートンがアコースティックギターで演奏していたものだった。[ 23 ]歌詞のテーマは核による破滅に焦点を当てており、特に相互確証破壊の教義を批判している。[ 20 ]
「ライド・ザ・ライトニング」は、メタリカが初めて刑事司法制度の悲惨さを強調した曲である。歌詞は、電気椅子による処刑を待つ死刑囚の視点から書かれている。この曲は、ムステインがクレジットされているアルバム収録曲2曲のうちの1曲で、ミドルテンポで始まり、曲が進むにつれて徐々にテンポが速くなる。[ 22 ]元々ムステインが作曲したリフの1つは簡略化されている。この曲は、ハメットのソロが際立つインストゥルメンタルの中間部が特徴である。[ 20 ]ヘットフィールドによれば、この曲は死刑制度への批判ではなく、冒頭の歌詞「有罪/だが、くそっ/それは正しくない」にあるように、犯していない罪で死刑を宣告された男の物語である。[ 24 ]この曲は後に、ムステイン自身のバンドであるメガデスによって2026年にカバーされた。 [ 25 ]
「誰がために鐘は鳴る」は鐘の音で始まり、行進曲風のリフと高音域のベースメロディーが続く。バートンがメタリカに加入する前に書いた半音階的なイントロは、エレキギターと間違われることが多いが、実際はバートンのベースギターにディストーションとワウペダルを加えたものである。歌詞は、アーネスト・ヘミングウェイの1940年の同名小説に触発されたもので、現代戦争の恐怖と不名誉を探求している。[ 26 ]
「Fade to Black」は自殺をテーマにした歌詞のパワーバラードです。ヘットフィールドは、1984年1月のボストン公演前にバンドの機材が盗まれたことで無力感を覚え、この歌詞を書きました。 [ 5 ]音楽的には、アコースティックギターのイントロにエレクトリックギターのソロが重ねられた曲で始まります。曲は徐々に重く速くなり、多重のギターソロで終わります。[ 27 ]このバラードのアルペジオコードと控えめな歌い方は、当時のスラッシュメタルバンドにはそぐわず、メタリカのファンの一部を失望させました。この曲の構成は、後のメタリカのバラード「Welcome Home (Sanitarium)」、「One」、「The Day That Never Comes」を予見させるものです。[ 28 ] 「Fade to Black」は、1984年に蛍光グリーンのプロモーションシングルとしてリリースされました。[ 29 ]
「Trapped Under Ice」は、冷凍睡眠状態から目覚めた人物についての歌です。行く場所がなく、誰も助けに来てくれないことに気づいたその人物は、迫りくる破滅をなすすべもなく待ちます。この曲は、アルバムのオープニング曲を彷彿とさせる、速くピッキングされた疾走感のあるリフを基調としています。[ 27 ]この曲は、ハメットの以前のバンド、エクソダスがデモ制作した「Impaler」という曲にインスパイアされたもので、この曲は後に同バンドの2004年のアルバム『Tempo of the Damned』に収録されました。[ 30 ]
「Escape」は元々「The Hammer」というタイトルで、軽快なリフとオーソドックスな曲構成のため、シングルとしてリリースされる予定だった。イントロは対位法的なベースメロディーと、標準的なダウンピッキングのリフに解決する力強いギターリフが特徴である。[ 31 ]「Escape」は、レコード会社がメタリカにラジオ向きの曲を書くよう強要した結果生まれた曲であるため、ヘットフィールドが最も嫌っているメタリカの曲である。本の著者であるミック・ウォールとマルコム・ドームは、この曲はジャーニーやフォリナーなどの1970年代のバンドのアルバム指向のロックに影響を受けていると述べているが、ファンはロックラジオでのオンエアを狙った試みだと捉えている。[ 6 ]メタリカはこれまでに「Escape」をライブで演奏したのは2012年のオリオン・ミュージック＋モア・フェスティバルで、アルバム「 Ride the Lightning 」を全曲演奏した際の1回のみである。 [ 32 ]
「Creeping Death」は、長子の死の災い（出エジプト記12:29）を描写している。歌詞は古代エジプトに降りかかった十の災いを扱っており、そのうち4つは曲全体を通して言及され、過越祭も含まれている。[ 31 ]タイトルは、バンドがバートンの家で映画「十戒」を見ていたときに、その映画のあるシーンからインスピレーションを得た。 [ 23 ]「私の手で死ね！」というチャントのあるブリッジは、元々ハメットがエクソダスで演奏していたときに「Die by His Hand」という曲のために書いたもので、デモとして録音したがアルバムには収録されなかった。ジャーナリストのジョエル・マクアイバーは、その壮大な歌詞のテーマとドラマチックな雰囲気から、この曲を「モッシュピットのアンセム」と呼んだ。 [ 7 ]
「The Call of Ktulu」は、仮題「When Hell Freezes Over」で、H. P. ラヴクラフトの著書『The Shadow over Innsmouth』にインスパイアされたもので、バートンがバンドの他のメンバーに紹介した。[ 33 ]タイトルは、ラヴクラフトのクトゥルフが登場する主要な物語の1つである『クトゥルフの呼び声』から取られたものだが、発音しやすいように元のタイトルは「Ktulu」に変更された。この曲は、ムステインが書いたイントロの D マイナー コード進行で始まり (ムステインは後にメガデスの曲「Hangar 18」でこのコード構造を再利用した)、続いてリズミカルなリフ パターンの上での 2 分間のベース ソロが続く。[ 33 ]指揮者のマイケル・ケイメンは、メタリカの 1999 年のS&Mプロジェクトのためにこの曲を編曲し、 2001 年にグラミー賞の最優秀ロック インストゥルメンタル パフォーマンス賞を受賞した。 [ 34 ]
『ライド・ザ・ライトニング』は1984年7月27日にリリースされた。[ 35 ]メガフォースは当初、米国市場向けに7万5000枚のアルバムをプレスし、ミュージック・フォー・ネイションズはヨーロッパ市場を担当した。[ 36 ] 1984年末までに、『ライド・ザ・ライトニング』はヨーロッパで8万5000枚売れ、その結果、メタリカは12月号のKerrang!誌で初めて表紙を飾った。 [ 37 ]アルバムはラジオで放送されなかったにもかかわらず、ビルボード200で最高100位を記録した。 [ 7 ]『ライド・ザ・ライトニング』は1987年11月までにゴールドディスクとなり、2012年には米国レコード協会（RIAA）により米国で600万枚出荷されたとして6×プラチナ認定を受けた。 [ 38 ]
メタリカと契約した後、エレクトラはグレーとグリーンで塗られた橋と頭蓋骨を描いたスリーブでシングル「Creeping Death」をリリースした。[ 7 ]このシングルには、ダイアモンド・ヘッドの「Am I Evil?」とブリッツクリーグの「Blitzkrieg」のカバーで構成された「Garage Days Revisited 」というタイトルのB面が収録されていた。 [ 39 ] [ 40 ]エレクトラはまた、1984年にプロモーション用シングルとして「For Whom the Bell Tolls」と「Fade to Black」をリリースした。前者はA面に編集版、B面にアルバム版の2つのバージョンがあり、後者はアルバム版のみだった。[ 41 ]
『ライド・ザ・ライトニング』は音楽評論家から広く称賛された。Q誌によれば、このアルバムはメタリカが現代を代表するヘヴィメタルバンドとしての地位を確固たるものにした。同誌は、メタリカがジャンル初のパワーバラードである「フェイド・トゥ・ブラック」でスラッシュメタルの常識を再定義したと評価した。[ 48 ]イギリスのロック雑誌Kerrang!は、このアルバムの成熟度と音楽的知性がメタリカがヘヴィメタルの境界を広げるのに役立ったと述べた。[ 48 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、 『ライド・ザ・ライトニング』をグループのデビュー作のより洗練された延長線上にあると評した。 [ 43 ]スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは回顧レビューで、このアルバムを魅力的で力強い数少ないアルバムの1つとして挙げた。彼はヘットフィールドのボーカルパフォーマンスを称賛し、メタリカは「全力で演奏している」と結論付けた。[ 51 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを『Kill 'Em All』よりも野心的で注目すべき作品だと評した。彼は、バンドの豊かな音楽的想像力とヘヴィメタルの決まり文句を避けた歌詞を理由に、 『Ride the Lightning』を「史上最高のメタルクラシック」と呼んだ。 [ 42 ]
ローリングストーン・アルバムガイドは、このアルバムをバンドにとって大きな前進であり、メタリカの次の2枚のアルバムのコンセプトを確立したアルバムと評した。 [ 50 ]コリン・ラーキンは、ポピュラー音楽百科事典に寄稿し、「誰がために鐘は鳴る」をメタリカの音楽的可能性の高まりの例として挙げた。 [ 45 ]ポポフは、ライド・ザ・ライトニングを「エクストリーム・メタルがアートになった」アルバムと見なしている。 [ 52 ] 「これは文字通り、（ジューダス・プリーストの1976年の）サッド・ウィングス・オブ・デスティニー以来、ルールブックが変わった最初のアルバムだった。これは新しいタイプのヘヴィネスだった。柔らかく、波打つような、しかし爆発的なプロダクションは素晴らしく、スピードは超人的だった」とポポフは述べた。 [ 7 ] 2016年の再発盤をレビューしたアンカットのジェイソン・アンダーソンは、ライド・ザ・ライトニングをメタリカの2番目に優れたアルバムであり、その後のメタルのペースを決定づけたと考えている。 [ 53 ]
このアルバムは、 Kill 'Em Allと共に、デモやライブ録音を含むボックスセットとして 2016 年に再リリースされました。[ 54 ]多くのロック専門誌がRide the Lightning をベストアルバムリストにランク付けしています。このアルバムは、IGN Musicの「トップ 25 メタルアルバム」リストで 5 位にランクインしました。 [ 55 ] Spin はこれをスラッシュメタルの必携アルバムとして挙げ、「史上最もスラッシュらしいスラッシュ」と宣言しました。[ 56 ] Guitar Worldによると、Ride the Lightning は「バンドの方向性を変えただけでなく、メタル自体の方向性をリセットした」とのことです。[ 30 ] Houston Pressの Corey Deiterman は、Ride the Lightning をメタリカの最も影響力のあるアルバムと考えており、クロスオーバー スラッシュやハードコア パンクなどのジャンルに永続的な影響を与えたと述べています。[ 57 ] 2017年にローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で11位にランクインした。[ 58 ] 1991年のインタビューで、ジェイソン・ニューステッドは『ライド・ザ・ライトニング』はメタリカに次ぐ「史上最高のアルバム」だと述べた。 [ 59 ]
レコーディングが完了した後、Music for Nationsの創設者マーティン・フッカーは、1984年3月/4月にExciter、Metallica、およびThe RodsとのトリプルビルUKツアーを企画したいと考えていた。チケットの売れ行きが悪かったため、Hell on Earthツアーは実現しなかった。[ 7 ] Ride the Lightningを宣伝するため、Metallicaは11月16日にフランスのルーアンで、イギリスのニューウェーブバンドTankをサポートに迎えてBang That Head That Doesn't Bangヨーロッパツアーを開始した。ツアーはベルギー、イタリア、ドイツ、北欧諸国で続き、平均1,300人の観客を集めた。クリスマス休暇の後、グループは50公演の北米ツアーに乗り出し、最初はWASPとの共同ヘッドライナーとして、その後はArmored Saintをサポートに迎えてヘッドライナーとしてツアーを行った。[ 60 ]
アメリカ公演は1985年3月に終了し、バンドはその後数ヶ月間、次のアルバム『Master of Puppets』の制作に取り組み、レコーディングセッションは9月に開始される予定だった。メタリカは8月17日、イギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで7万人のファンの前で演奏した。バンドは、サウンドと外見がメタリカとは大きく異なる2つのグラムメタルバンド、ラットとボン・ジョヴィの間に位置づけられた。セットの冒頭で、ヘットフィールドは観客に向かってこう宣言した。「もしスパンデックス、アイメイク、そしてすべてのクソみたいな曲で『オー・ベイビー』という言葉を見に来たのなら、ここはクソみたいなバンドじゃない！」2週間後、メタリカはカリフォルニア州オークランドのデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルに9万人の前で出演した。レコーディング開始前にメタリカが行った最後のショーは、ドイツのローレライ・メタル・ハンマー・フェスティバルで、ヘッドライナーはヴェノムだった。[ 7 ]近日発売予定のアルバムからの「Disposable Heroes」がこのフェスティバルで初めてライブ演奏された。メタリカは1985年を12月29日にサクラメント・メモリアル・オーディトリアムでY&Tのオープニングアクトとして行ったショーと、サンフランシスコのシビック・オーディトリアムでメタル・チャーチ、エクソダス、メガデスと共演した大晦日のコンサートで締めくくった。メタリカとメガデスが同じステージに立ったのはこれが初めてだった。このギグでメタリカは当時発売予定だった3枚目のアルバムからの「 Master of Puppets 」を初披露した。 [ 61 ]
デジタル再リリース版のボーナストラックは、 1989年8月29日と30日にワシントン州シアトルのシアトル・コロシアムでライブ録音されたもので、後にライブアルバム『Live Shit: Binge & Purge』（1993年）に収録された。
2016年に、このアルバムはリマスターされ、トラックリストとボーナスコンテンツが追加された限定版デラックスボックスセットとして再リリースされた。デラックス版セットには、オリジナルアルバムのレコードとCDに加え、ロサンゼルスで録音されたライブショーを収録した追加のレコード、 「 Creeping Death 」シングルのトラックリストを収録したピクチャーディスク、1984年から1985年に録音されたライブ録音、インタビュー、ラフミックス、デモを収録した6枚のCD、そしてバンドのライブショーとインタビューを収録した1枚のDVDが含まれている。 [ 63 ]
クレジットは、特に明記されていない限り、アルバムのライナーノーツ[ 15 ] [ 64 ] [ 65 ]から引用しています。
メタリカ
生産
パッケージ
デジタル再リリース版ボーナストラック
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