バリー・ブルー

バリー・ブルー
1973 年 6 月 8 日、オランダのテレビ番組「Popzien」に出演したバリー・ブルー
背景情報
出生名	バリー・イアン・グリーン
生まれる	( 1950-12-04 )1950年12月4日（74歳） イギリス、ロンドン
ジャンル	ポップ、グラムロック
職業	シンガーソングライター、レコードプロデューサー
楽器	ボーカリスト
ラベル	ベルレコード、デッカ、プライベートストック、ジェット、ブルトンミュージック
Webサイト	https://BarryBlue.co.uk

バリー・ブルー（本名バリー・イアン・グリーン、1950年12月4日）^{[1] [2]}は、イギリスの歌手、プロデューサー、ソングライターである。アーティストとしては、ヒット曲「Dancin' (on a Saturday Night)」と「Do You Wanna Dance」（ともに1973年）で最もよく知られている。^[2]

ブルーは多くのアーティストの作詞家およびプロデューサーとしても多作で、アンドレア・ボチェッリ、ダイアナ・ロス、セリーヌ・ディオン、ザ・サタデーズ、ザ・ウォンテッド、ピクシー・ロットなど40曲以上の世界的ヒット曲を生み出してきた。映画やテレビでは、『アイズ・オブ・ローラ・マーズ』、『ロング・グッド・フライデー』、『エスケイプ・トゥ・アテナ』などの作品にサウンドトラックやテーマ曲を提供している。^[2]

13歳のとき、ブルー（本名バリー・イアン・グリーン）は、学校のバンド「ダーク・ナイツ」と共に、グラナダTVで毎週放送される子供向けタレント番組「スタビー・ケイのシルバー・スター・ショー」に出演し、初めてテレビに出演した。14歳までに、ブルーはレコードプロデューサーのノリー・パラモアと契約し、そのアシスタントはティム・ライスだった。ブルーの最初の曲「レインメーカー・ガール」 ^[3]のプロデューサーは、ジーン・ピットニーのヒット曲となった。後に、彼はミック・ボックスとデヴィッド・バイロンを擁するスパイスのベーシストとなり、ヘビーロックバンド「ユーライア・ヒープ」の前身となった。^[2] 1966年には、マネージャーのロバート・スティグウ​​ッドの指揮の下、ビージーズの音楽出版社アビゲイル・ミュージックで2年間A&Rとして働いた。^[要出典]

1970年、ブルーはロンドンのブルトン・ストリートにあるATV-カーシュナーとソングライターとして契約し、そこでリンジー・ド・ポールやロン・ローカーを含むプロのソングライターのグループに加わった。彼らの初期の曲の1つは「シュガーローフ・ヒル」で、^[4]レゲエ・アーティストのデル・デイヴィスが録音した。ブルーとド・ポールが共作した他の初期の注目すべき曲には、イギリスのグループ、ブラザーリー・ラブ^[5]や女性ボーカル・トリオのエリーのために書いた「ティップ・オブ・マイ・タン」、ジョン・クリスティ、オーストラリアのアーティスト、ロブ・ゲスト、DJのトニー・ブラックバーンを含む多くのアーティストが録音した「ハウス・オブ・カード」などがある。この時期の別の曲には「クロスワード・パズル」があり、これもド・ポールと共作し、アイルランドの歌手ダナがトップ・オブ・ザ・ポップスに出演するきっかけとなった。当時、彼はまだ本名のグリーンを使用していた。^[6]

ブルーは1972年にデ・ポールと共作し、イギリスのシングルチャートで初のヒットとなった「シュガー・ミー」を書いた。この曲はもともとピーター・ヌーンのために書かれたものだが、デ・ポールの当時の恋人ダドリー・ムーアが、デモ版をマネージャーのゴードン・ミルズに持っていくよう提案し、ミルズはそれを自分で録音すべきだと彼女に言った。この曲はオランダ、スペイン、ベルギーでもチャート入りした。「シュガー・ミー」はアメリカでもナンシー・シナトラ^[7]とクロディーヌ・ロンジェ^{[8]によって}カバーされた。

彼は1971年6月に本名のバリー・グリーンで、エンバー・レーベルから「Together」というタイトルのレコードをリリースした。これはジャン＝ピエール・ミロウズが書いた曲で、 ^[9]フランス映画「Le mariage collectif 」から取られている。^[10]彼はデッカ・レコードと契約し、1971年から1974年の間に「Papa Do 」を含む4枚のシングルをリリースした。 ^[11] 2020年のインタビューで、彼はレコード会社の従業員からサーカスのパフォーマーは緑は不吉な色だと考えられていると聞かされた後、ブルーを芸名として採用することに決めたと明かした。バリー・グリーンとしてリリースした3枚のシングルはすべて「まったく成功しなかった」ため、最終的には代わりにバリー・ブルーとして知られることに決めた。^[12]

彼がパフォーマーとして初めてイギリスのチャートで成功したのは、名前の変更と、1973年のベル・レコードとのレコード契約によるものだった。 ^[2]彼は5つのヒットシングル、「Dancin' (on a Saturday Night)」（1973年第2位、デ・ポールとの共作）、「Do You Wanna Dance?」（1973年第7位）、「School Love」（1974年第11位）、「Miss Hit and Run」（1974年第26位）を出した。^[13]続いて、1974年10月にイギリスシングルチャートで最後のトップ40ヒットとなった「Hot Shot」（デ・ポールとの共作）が続き、イギリスで第23位まで上昇し、 ^[14]ジンバブエでは第3位に達した。^[15]ブルーは1989年に「Dancin' (on a Saturday Night)」のリミックスバージョンでイギリスのチャートに復帰した。^{[16] 1973年から1974年にかけて、ブルーは}クイーン、アバ、ステイタス・クォーなどのアーティストと共に多くの主要なテレビ番組やツアーに出演した。

ブルーは1975年にブラザーフッド・オブ・マンが録音した「キス・ミー・キス・ユア・ベイビー」でミリオンセラーを達成した。2年後の1977年には、 CJ & Companyの同名アルバムに収録されている曲「デビルズ・ガン」を共同作曲した。この曲はビルボードのディスコ/ダンスチャートで5週間1位を獲得した。このシングルはビルボードホット100で最高36位、R&Bチャートで2位を獲得した。^[2]ブルー、ロン・ローカー、ジェリー・シュリーによって作曲され、マイク・セオドアとデニス・コフィーによってプロデュースされたこの曲は、1977年4月26日にスタジオ54のオープニングでDJリッチー・カゾールによって最初に演奏されたレコードとして有名である。^[3]「デビルズ・ガン」のインストゥルメンタル部分は、映画「クロコダイル」の国際版で大きく取り上げられた。この曲は映画『リアル・ブルース・リー』にも使われました。2016年には映画『ゲットダウン』のサウンドトラックに収録され、翌年には映画『ボルグvsマッケンロー』にも使われました。

彼の主なプロデュース作品の1つは、多民族の英米ファンク/ソウルバンド、ヒートウェーブで、イギリスとアメリカで「ブギーナイツ」、「オールウェイズ・アンド・フォーエバー」、「マインド・ブロウイング・ディシジョンズ」、「ザ・グルーヴ・ライン」などのヒット曲を出した。^{[17] [18] [19]}ブルーがプロデュースした他のファンクソングには、 1978年に49位に達したロコット^{[21]の「ファンク・セオリー」[20 ]} 、 1981年にイギリスで15位に達したベガー・アンド・コーの「サムバディ・ヘルプ・ミー・アウト」 ^[22 ]、イギリスシングルチャートで17位、1982年にシングルチャートで12位に達したザ・リミットの「セイ・イェー」 ^[23]などがある。 1985年にアメリカのビルボードダンス/クラブプレイチャートで7位になった。1989年には、Cry Sisco!というアーティスト名で、^[24]ブルーは「Afro Dizzi Act」という曲で別のマイナーヒットを記録し、イギリスのシングルチャートで42位に達した。^{[25] [26]}

• リンジー・デ・ポールの「シュガー・ミー」 （1972年） – 世界中でミリオンセラー
• 「Tip of My Tongue」ブラザーリー・ラブ（1973）^[5]
• バリー・ブルーの「ダンシン（土曜の夜）」（1973年）^[27]
• 「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス」バリー・ブルー（1973年）^[28]
• バリー・ブルーの「スクール・ラブ」（1974年） ^[29]
• バリー・ブルーの「ミス・ヒット・アンド・ラン」（1974年）^[30]
• バリー・ブルーの「ホット・ショット」（1974年）^[31]
• リンジー・デ・ポールの「ウー・アイ・ドゥ」 （1974年）^[32]
• 「ダンシン（土曜の夜）」フラッシュ・キャデラック＆コンチネンタル・キッズ（1974年）^[33]
• 「キス・ミー・キス・ユア・ベイビー」ブラザーフッド・オブ・マン（ヨーロッパでミリオンセラー）（1975年）^[34]
• 「悪魔の銃」CJ＆カンパニー（1977年）^[35]
• ロコットの「ファンク・セオリー」（1978年）^[36]
• 「ワン・モア・ミニット」サントロペ（アメリカのヒットチャート、ダンスチャート9位）（1979年）^[37]
• 「アンド・アイ・ウィッシュ」ドゥーリーズ（1979年）^[38]
• 「I Eat Cannibals Part 1」トト・コエロ（1982年）^[39]
• 「ドラキュラのタンゴ（あなたの愛に酔いしれて）」トト・コエロ（1982年）^[40]
• 「オール・フォール・ダウン」ファイブ・スター（1985年）^[41]
• 「ダンシン（土曜の夜）」（再発）バリー・ブルー（1989年）^[42]
• 「エスケイピング」アジアブルー（1992年）^[43]
• マーガレット・アーリッヒの「エスケイピング」（1989年）
• リディア・カナーンの「ビューティフル・ライフ」（1995年）^{[44] [45]}
• ディナ・キャロルの「エスケイピング」（1996年）^[46]
• パトリシア・カースのための「Je Compte Jusqu'à Toi」（1997）^[47]

• ダナのための「おとぎ話」（1976年）^[48]
• 「ブギーナイツ」ヒートウェイヴ（1977年）^[49]
• 「Have I the Right」デッド・エンド・キッズ（1977年）^[50]
• 「Too Hot to Handle」/「Slip Your Disc to This」ヒートウェイヴ（1977年）^[51]
• 「The Groove Line」ヒートウェーブ（1977年）^[52]
• 「Mind Blowing Decisions」ヒートウェーブ（1978年）^[53]
• 「オールウェイズ・アンド・フォーエバー」ヒートウェイヴ（1978年）^[54]
• 「キッチンで何かが調理されている」ダナ（1979年）^[55]
• 「I've Got Faith in You」シェリル・リン（アメリカのR&Bヒット）（1980年）^[56]
• 「(Somebody) Help Me Out」ベガー・アンド・コー（1981年）^[57]
• 「Cheers Then」バナナラマ（1982年）^[58]
• 「Say Yeah」 for Limit (ft. グウェン・ガスリー) (1985) ^[59]
• 「モニーモニー」アマズールー（1987年）^[60]
• 「アフロ・ディッツィ・アクト」クライ・シスコ！（1989年）^[61]

Blue は、さまざまな作品にサウンドトラックやテーマを提供しています。

• 1965年: シルバースター（スタビー・ケイのタレントショー）
• 1973年：カール・アラン賞 – 年間最優秀レコード（『Dancing' On A Saturday Night』）
• 1977年: 6 BMI / ASCAP賞 (Heatwave USA)
• 1977年: 評議員 – BASCA
• 1977年：ミュージックウィーク- 市場調査トップレコードプロデューサー
• 1986年：ロンドンにAosis Studiosを設立^[72]
• 1989年：エスケープ・アーティスト・カンパニーを設立^[73]
• 1995年：コネクト2ミュージックを設立^[74]
• 2007年：プラン8ミュージックを設立^[75]
• 2010年: PRS for Music Ltdディレクター(2010–2019)
• 2014年：監督、カルマソングス^[76]

ウィキメディア・コモンズには、バリー・ブルーに関連するメディアがあります。

• Myspaceの Barry Blue
• Discogsの Barry Blue ディスコグラフィー
• 著作権
• バリー・ブルーのMマガジンインタビュー