スティーブ・ハーレー

スティーブ・ハーレー
2014年のハーレー
背景情報
出生名	スティーブン・マルコム・ロナルド・ナイス
生まれる	( 1951-02-27 )1951年2月27日イギリス、ロンドン、 デプトフォード
死亡	2024年3月17日(2024-03-17)（73歳）イングランド 、サフォーク州クレア
ジャンル	ロック ポップ[1] グラムロック[2]
職業	シンガーソングライター ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
活動年数	1972–2023
ラベル	エミ 蛹 ラク ゴットディスク 報い 熱膨張係数
メンバー	スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル
Webサイト	スティーブハーレー

スティーヴン・マルコム・ロナルド・ナイス（1951年2月27日 - 2024年3月17日）は、スティーブ・ハーレーという芸名で知られ、イギリスのシンガーソングライターであり、ロックグループ、コックニー・レベルのフロントマンでした。このバンドは1970年代半ばに、「ジュディ・ティーン」、「ミスター・ソフト」、ナンバーワンヒットとなった「メイク・ミー・スマイル（カム・アップ・アンド・シー・ミー） 」など、6曲のイギリスヒットシングルを達成しました。ハーレーは後にソロアーティストとして、サラ・ブライトマンとのデュエット「オペラ座の怪人」など、さらに3曲のイギリスヒットシングルを獲得しました。

ハーレーは1951年2月27日にロンドンのデプトフォードで5人兄弟の2番目として生まれた。 ^{[3 ]}父のロニーは牛乳配達人でセミプロのサッカー選手であり、母のジョイスはセミプロのジャズ歌手であった。^{[5] [6]}

1953年の夏、2歳の時にハーリーは重度のポリオにかかり、医師は父親に彼が死ぬだろうと告げた。^[5]彼は一命を取り留めたものの、3歳から16歳までの4年間を入院して過ごした。1963年と1966年に大手術を受けた。12歳で最初の手術から回復した後、ハーリーはT.S.エリオットやD.H.ロレンスの詩、ジョン・スタインベック、ヴァージニア・ウルフ、アーネスト・ヘミングウェイの散文、ボブ・ディランの音楽に触れ、それが言葉と音楽に関わる将来の仕事へと彼を導いた。^[7]入院中に彼はディランのバラードにインスピレーションを得て詩を書いた。^[5]

ハーリーは9歳の時からクラシックバイオリンのレッスンを受け、小学校のオーケストラで演奏していた。10歳の時、両親がクリスマスプレゼントにナイロン弦のスペインギターをプレゼントしてくれたのをきっかけにギターを習い始め、自分で曲を書き始めた。^[5]

ハーリーはロンドンのニュークロスにあるエドマンド・ウォーラー小学校の生徒だった。17歳までハバーダッシャーズ・アスク・ハッチャム・ボーイズ・グラマー・スクールに通った。15歳のとき、病院のベッドでOレベル試験を受けた。Aレベル試験を完了せずに学校を退学した。^{[7] [8]}

1968年、17歳の時に、ハーリーは初めてのフルタイムの仕事を始め、デイリー・エクスプレス紙で会計士の見習いとして働き始めたが、模擬Oレベル数学試験ではわずか24%の得点しか取れなかった。そこから、12歳の頃からジャーナリストになりたいと思っていた彼は、記者へとステップアップしていった。^[5]数人の新聞編集者から面接を受けた後、ハーリーはエセックス・カウンティ・ニュースペーパーズで研修を受ける契約を結んだ。3年以上にわたり、ハーリーはエセックス・カウンティ・スタンダード紙、ブレインツリー・アンド・ウィザム・タイムズ紙、マルドン・アンド・バーナム・スタンダード紙、コルチェスター・イブニング・ガゼット紙で働いた。ロンドンに戻ってイースト・ロンドン・アドバタイザー紙（ELA ）に勤務し、ホワイトチャペルのザ・ブラインド・ベガー・パブで起きたクレイ殺人事件を取材した。^[5] 21歳のとき、店から缶詰食品を2つ盗んだ女性についての記事を書く気がなかったハーリーは、解雇されることを決意し、ネクタイを締めず髪を長く伸ばすことでその目標を達成した。^[9]全国ジャーナリズムで成功したハーリーの同僚には、ジョン・ブレイクとリチャード・マデリーがおり、彼らは1972年にELAでハーリーのデスクを引き継いだ。^[7]

ハーリーは1971年にバーやクラブ、主にオープンマイクの夜にフォークの会場で演奏することから音楽家としてのキャリアを始めた。ロンドンのレ・カズンズ、バンジーズ、ザ・トルバドールで、ロンドンのフォーク界で人気のミュージシャンであるジョン・マーティン、ラルフ・マクテル、マーティン・カーシー、ジュリー・フェリックスらが出演する夜には歌った。1971年、フォークバンドのオーディンにリズムギタリスト兼共同シンガーとして参加し、そこでコックニー・レベルの最初のバイオリニストとなるジャン＝ポール・クロッカーと出会う。^{[7]また、その年、}ホワイトチャペルのヴィーナス・レコーディング・スタジオでクラシックギターを使って自身の曲をデモとして多数録音した。^[10]その後、ハーリーは1972年にロンドンの地下鉄やポートベロー・ロードなどで路上演奏を始め、同時に曲も書いた。1972年、彼はフォーク界を離れ、自身の作品の媒体としてコックニー・レベルというバンドを結成した。^[7]この名前は彼が学校で書いた自伝的な詩から取られたものである。^[5]

オリジナルのコックニー・レベルは、ハーレー、クロッカー、ドラマーのスチュアート・エリオット、ベーシストのポール・ジェフリーズ、ギタリストのニック・ジョーンズで構成されていた。^{[11]ジョーンズの後任はピート・ニューナムだったが、キーボード奏者のミルトン・リーム・ジェームスが加入したことで、ハーレーはバンドにエレキギターは必要ないと判断し、クロッカーのエレキバイオリンとリーム・ジェームスのフェンダー・}ローズ・ピアノの組み合わせに落ち着いた。^[12]

1972年、ミッキー・モストがロンドンのナイトクラブ「スピークイージー・クラブ」でバンドを発見し、自身のレーベル「RAKパブリッシング」との最初の契約をオファーした。これがきっかけでEMIレコードのA&R部門はバンドに3枚組アルバムの契約をオファーした。^[13]コックニー・レベルは1973年6月から7月にかけてプロデューサーのニール・ハリソンとともにデビューアルバム「ヒューマン・メナジェリー」をレコーディングした。デビューシングル「セバスチャン」はヨーロッパ中でヒットしたが、イギリスではチャート入りしなかった。1973年11月に発売された「ヒューマン・メナジェリー」もチャート入りはしなかったが、アルバムは批評家から好評を博し、カルト的な人気を得た。^[14]

イギリスでの成功がなかったため、EMIはバンドがまだヒットする可能性のあるシングルをレコーディングしていないと感じた。これに応えて、ハーレイは未収録曲「Judy Teen 」を作り直し、1974年3月にリリースされ、イギリスのシングルチャートで最高5位となった。^[15] 1974年2月から3月にかけて、バンドはハーレイとアラン・パーソンズがプロデュースした2枚目のアルバム「The Psychomodo 」をレコーディングした。6月にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで最高8位となった。^[15] 1974年5月から7月にかけて、バンドはアルバムのプロモーションのためにイギリスをツアーしたが、ツアーが進むにつれて緊張が高まった。彼らは7月18日に1974年の傑出した新人として「ゴールド賞」を受賞したが、1週間後、ツアーが終了し、数人のメンバーが脱退した。^[16]当初はハーレーがバンドの唯一の作詞家であると理解されていたにもかかわらず、クロッカー、リーム・ジェームス、ジェフリーズの3人は、ハーレーがバンドのために曲を書くという彼らの要求を拒否したため、脱退することを選んだ。バンドの解散後、The Psychomodoからの「 Mr. Soft 」がシングルとしてイギリスで8位に達した。^[15]

常設のバンドがなくなったため、ハーレイはすぐに新しいミュージシャンのオーディションを始めた。一方、ハーレイとパーソンズはオランダ人歌手イヴォンヌ・キーリーとスタジオワークを行い、ハーレイは彼女と交際を始め、EMIは1974年8月に彼女のカバー曲「Tumbling Down」をシングルとしてリリースした。これにはコックニー・レベルの別のカバー曲「Loretta's Tale」が収録されていた。^[17]ハーレイのデビューソロシングル「Big Big Deal」は1974年11月にリリースされた。^[18]この曲はイギリスのトップ50には入らなかったが、BMRBのUK Breakersチャートにはランクインしていない。^[19]この時までに、コックニー・レベルの新しいラインナップが確定していた。オリジナルのドラマーであるスチュアート・エリオットはバンドに残り、新しいラインナップにはギタリストのジム・クレガン、キーボード奏者のダンカン・マッケイ、ベーシストのジョージ・フォードが含まれた。バンド名をスティーブ・ハーレー＆コックニー・レベルに改名し、 1974年11月から12月にかけてアルバム『The Best Years of Our Lives』^{をレコーディングした。再びハーレーとパーソンズがプロデュースを担当した。 [20]}

1975年1月に発売されたアルバムからのリードシングル「Make Me Smile (Come Up and See Me) 」は、バンド最大のヒットとなり、全英チャートで1位を獲得、2月には全英シルバー認定を受けた。^{[ 21]}また、この曲はハーレイにとって米国での唯一のビルボードチャート入りとなり、 1976年にホット100で96位に達した^。[23] 2002年のテレビインタビューで、ハーレイは、この曲の歌詞が自分を捨てたと感じた元バンドメンバーに向けられたものだと語った。^[24] 2015年現在、この曲は英国で約150万枚を売り上げている。演奏権協会は、この曲が英国の放送で最も再生されたレコードの1つであることを確認しており、この曲のカバーバージョンが120以上他のアーティストによって録音されている。^[25]

『The Best Years of Our Lives』は1975年3月に発売され、イギリスで5位に達した。アルバムからの2枚目のシングル「Mr. Raffles (Man, It Was Mean)」もヒットし、最高13位に達した。^[15]バンドはアルバムのプロモーションのためにイギリスとヨーロッパのツアーに乗り出し、その後夏に4枚目のスタジオアルバム「Timeless Flight ^{」をレコーディングした。 [26]}同時期にハーレイはオランダ人歌手パトリシア・ペイのアルバム「Beam of Light」もプロデュースし、コックニー・レベルのメンバーが多くのトラックで演奏している。^{[27]その年の後半、ハーレイとバンドは}キンクスのサポートアクトとしてアメリカでツアーを行った。バンドはそこで商業的な成功を収めなかったため、コンピレーションアルバム「A Closer Look」がアメリカ市場限定で発売された。^[28]

タイムレス・フライトは1976年2月にリリースされ、イギリスで最高18位を記録した。アルバムからの2枚のシングル「ブラック・オア・ホワイト」と「ホワイト・ホワイト・ダヴ」は、BMRBのUKブレーカーズチャートでそれぞれ2位と6位に達したが、どちらもチャートインはしなかった。^{[19] [29]}アルバムのリリース後にイギリスとヨーロッパで別のツアーが行われ、バンドは1976年6月から9月にかけて5枚目のアルバム「ラヴズ・ア・プリマドンナ」をレコーディングした。7月にはジョージ・ハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」のカバーをリリースし、^[30]これはイギリスで10位に達し、後に再リリースされた「メイク・ミー・スマイル」を除いて、バンド最後のトップ40シングルとなった。『Love's a Prima Donna』は1976年10月に発売され、最高28位を記録し、2枚目のシングル「(I Believe) Love's a Prima Donna」は41位に達した。^[15]米国では、「(Love) Compared with You」がシングルとして発売された。^[31]マッケイの2枚目のソロアルバム『Score』は1976年8月から9月に録音され、1977年に発売され、ハーレイは4曲の歌詞を書き、「Time is No Healer」でリードボーカルを担当した。^[32]

1976年11月、ハーレイはT・レックスの曲「ダンディ・イン・ジ・アンダーワールド」でバックボーカルを務めた。この曲は1977年に同名のアルバムからシングルとしてリリースされた。 ^{[33] 1976年12月、バンドは}『Love's a Prima Donna』のプロモーションのため、8日間のイギリスツアーに出発した。^[34] 1977年の初め、ハーレイはアラン・パーソンズ・プロジェクトのアルバム『I Robot』に収録されている曲「The Voice」でリードボーカルを務めた。^[35] 7月、ハーレイはコックニー・レベルを解散し、^[36]解散の発表に続いてライブアルバム『Face to Face: A Live Recording』がリリースされ、40位に達し、シングル「The Best Years of Our Lives」が生まれた。^{[15] [37]}

コックニー・レベルの解散後、ハーリーはEMIとさらに3年間契約を結んだ。彼はロンドンでデビュー・ソロ・アルバムのレコーディングを開始し、1978年2月にロサンゼルスに飛んでアルバムを完成させた。その後、彼はアメリカに移住することを決意し、ビバリーヒルズに家を借りた。ハーリーは新たな経験とインスピレーションを得るために1年近くそこに滞在したが、後にアメリカ滞在中に1曲も曲を書くインスピレーションが湧かなかったと認めている。^{[38] [39] [40]}アルバム『ホーボー・ウィズ・ア・グリン』は1978年7月にリリースされたが、商業的には成功せず、2つのシングル「ロール・ザ・ダイス」と「サムワンズ・カミング」も同様であったが、「ロール・ザ・ダイス」はラジオでヒットした。^[41]このアルバムの「Amerika the Brave」と「Someone's Coming」には、1977年9月の致命的な自動車事故の直前に録音されたマーク・ボランの最後のスタジオ演奏が収録されている。 ^{[42] [43]}

ハーリーは1978年末にロンドンに戻り、1979年2月に2枚目のソロアルバム『 The Candidate 』をレコーディングした。5月12日、ハーリーとピーター・ガブリエルはケイト・ブッシュのツアー・オブ・ライフ中のハマースミス・オデオンでのコンサートにゲスト出演した。このショーはブッシュのツアー中に悲劇的な転落事故で亡くなった照明技師ビル・ダフィールドの家族のための慈善コンサートとして開催された。ダフィールドは以前ハーリーとガブリエルのために働いていたことがあった。このコンサートはハーリーにとって2年以上ぶりのステージパフォーマンスだった。^{[44] [45]} 『The Candidate』は1979年10月にリリースされ、またも商業的には失敗に終わったが、シングル「Freedom's Prisoner」は58位まで上昇するなどそこそこ成功した。^[46] 10月、ハーリーはハマースミス・オデオンで1回限りのショーを行った。^[28] 『The Candidate』の売り上げが期待外れだったため、EMIはハーリーをレーベルから外した。^[47]

1980年代、ハーレイは2人の子供が成長する間、音楽業界からしばらく離れ、後に「荒野の時代」と表現した。1980年7月、コックニー・レベルという新しいメンバーでイギリスで短いツアーを行い、その後イギリスでクリスマス・ツアーを行った。^[48]後者のツアーは、11月にEMIのコンピレーション『ザ・ベスト・オブ・スティーヴ・ハーレイ・アンド・コックニー・レベル』がリリースされた後のことだった。^[49]同年、ハーレイが共作した2曲「サムバディ・スペシャル」と「ギ・ミー・ウィングス」がロッド・スチュワートのアルバム『フーリッシュ・ビヘイビア』に収録された。^[50]「サムバディ・スペシャル」は1981年のアルバムからの3枚目のシングルとして、米国のビルボード・ホット100で71位に達し、「ギ・ミー・ウィングス」はビルボード・ トップ・ロック・トラック・チャートで45位に達した。^[51]

1981年、ハーリーはリック・ウェイクマンのアルバム『1984 』の曲「No Name」でボーカルを担当した。^[52]また、ハマースミス・オデオンでのウェイクマンのコンサートにも登場し、この曲を演奏した。^[53]ハーリーと彼のバンドは1981年のクリスマスに再び小規模なイギリス・ツアーを行った。1982年3月、ミッジ・ユーロがプロデュースしたシングル「I Can't Even Touch You」がバンド名義でリリースされた。ヒットするとの期待にも関わらず、^{[54] [28]このシングルはイギリスのシングル・チャート入りを果たせなかった。1982年8月、ハーリーはニューヨーク州ヘムステッドの}ホフストラ大学ジョン・クロフォード・アダムス・プレイハウスで上演されたロック・ミュージカル「マーロウ」で16世紀の劇作家クリストファー・マーロウ役を演じ、俳優デビューを果たした。^[55] 1983年6月、コックニー・レベルはロンドンで一回限りのコンサートを行い、ハーレーはマイク・バットが作詞・作曲・プロデュースしたシングル「バレリーナ（プリマドンナ） 」をリリースした。^[56]これはハーレーの10年間で最も成功したシングルの1つであり、英国で最高51位を記録した。^[46] 7月、バンドはレディング・フェスティバルに出演し、^{[57] 1984年12月にロンドンの}カムデン・パレスで一回限りのコンサートを行った。これは1989年までバンドの最後のショーとなり、特別テレビ放送用に撮影された。1985年には、 Live from LondonとしてVHSでもリリースされた。^[58]

1985年、ハーリーはRAKレコードと5枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。ミッキー・モストをプロデューサーに迎えてレコーディングされた「 Irresistible 」は、1985年6月に同レーベルでのデビューシングルとしてリリースされ、イギリスで81位に達した。 ^[46]ハーリーはもともとこの曲をロッド・スチュワートに提供し、スチュワートはハーリーがチャートに返り咲くことを期待してレコーディングするよう勧めた。^[59]その年の後半、マイク・バットは、アンドリュー・ロイド・ウェバーに、近々公開予定のミュージカル「オペラ座の怪人」のタイトル曲のレコーディングを依頼し、ウェバーはプロモーションのためにシングルとしてリリースする予定だった。ハーリーのオーディションは成功し、この曲はサラ・ブライトマンとのデュエットとしてレコーディングされた。^[60]この曲は1986年1月にリリースされ、イギリスのチャートで7位に達した。ハーレイはその後、舞台で主役を演じるオーディションに合格し、プロデューサーのハル・プリンスとのリハーサルを含め、5か月間その役作りに取り組んだ。後にマイケル・クロフォードに代役が決定し、驚いた。^{[4] [61]}

ミュージカルのリハーサル中、ハーレイはアルバム未収録のシングル「Heartbeat Like Thunder」を1986年4月にリリースしたが、商業的には失敗に終わった。1986年6月、「Irresistible」のリミックス版がハーレイの次のソロアルバム「El Gran Senor」からのリードシングルとしてリリースされたが、チャート入りはしなかった。その後まもなくRAKが倒産しEMIに売却されたため^[62]、アルバムはお蔵入りとなった。その年の後半、ハーレイはロンドンで同名のミュージカルが上演された際に再びマーロウ役で主演し、その演技は一流の批評家から「素晴らしい感動的な演技」と評された。^[16]同じ時期に、ハーレイは英語のAレベルコースを受講し、毎日3時間の勉強を続けた。1987年6月にBの成績で合格した。^{[63] [8]}

1988年、ハーレーはジョン・アンダーソンと共にマイク・バットの曲「 Whatever You Believe 」でボーカルを担当した。1988年5月3日、3人はITVテレソンのためのテムズ/LWTチャリティー募金活動の一環として、ロンドンのバタシー・パークで行われた生放送でこの曲を演奏した。11月後半には、アンダーソン、ハーレー&バットの名義でチャリティーTVタイアップシングルとしてスタジオバージョンがリリースされた。^[64]トレボー・ソフトミンツのテレビ広告で使用された後、^[65]「ミスター・ソフト」は1988年にシングルとして再リリースされた。^[66]

1989年、ハーリーはコックニー・レベルの新しいメンバーを集め、イギリスとヨーロッパでツアーを再開した。^[28]彼は死ぬまで、ソロアーティストとして、またコックニー・レベルの様々な形態で活動を続けた。 1989年の夏のツアーのプロモーションのため、ハーリーはソロシングル「When I'm with You」をリリースした。これは1989年初頭、ロンドンのポイントスタジオで元コックニー・レベルのメンバーであるダンカン・マッケイとジム・クレガンと共にレコーディングされた。^[28] 1989年10月、ツアーのコンサート映像が「The Come Back, All is Forgiven Tour: Live」としてVHSでリリースされた。^{[67] 1989年後半、ハーリーは、殺人罪で3度絞首刑に処されそうになったが生き延びたことで有名なイギリス人、}ジョン・「ババコム」・リーの実話に基づく長編映画で主役を演じる予定だった。この映画は必要な資金を集めることができず、プロジェクトは1990年代初頭に中止された。^[63]

1989年から1990年にかけて、ハーリーはツアーを続け、新しいアルバムのレコーディングを行った。^[68] 1990年には、アルバム『Poetry in Motion 』収録曲「Harrow on the Hill」でリードボーカルも担当した。この曲はサー・ジョン・ベッチェマンの作詞とマイク・リードの作曲によるものである。^{[69] [70] 1991年10月、ハーリーはナイト}・オブ・ザ・プロムスに招待され、「セバスチャン」と「メイク・ミー・スマイル」を演奏した。^[71]

1990年代初頭までに、スティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルはヨーロッパ全土でメジャーなライブバンドとして再出発した。^[72] 1992年、EMIは新しいコンピレーションアルバム『メイク・ミー・スマイル - スティーヴ・ハーレー&コックニー・レベル・ベスト』をリリースし、シングルとして「メイク・ミー・スマイル」を再発行した。この曲はイギリスで46位に達した。^[15]ハーレーのソロアルバム『イエス・ユー・キャン』はヨーロッパでは1992年に、イギリスでは1993年にリリースされた。エル・グラン・セニョール時代の古い曲といくつかの新曲が収録されている。^[73]「イレジスティブル」はヨーロッパでアルバムからのシングルとしてリリースされ、「スター・フォー・ア・ウィーク (ディーノ)」はイギリスでプロモーションシングルとしてリリースされた。^{[74] [75]}

1995年、コンピレーションアルバム『Live at the BBC』が発売された。これには1974年の初期のコックニー・レベルのセッションと1992年のセッションが収録されている。^[76]同年、「Make Me Smile」が再発され、イギリスで33位に達した。^[46]ハーレイは1996年に新しいスタジオアルバム『Poetic Justice』をリリースし、批評家から高い評価を得た。^[77] 1997年、ハーレイはマイク・スウィーニーが司会を務め、ノディ・ホルダーとクリント・ブーンがチームキャプテンを務めるグラナダ・メン＆モーターズTVの音楽クイズ番組『Elvis Has Just Left the Building』に出演した。^[78]

1998年、ハーレーはコックニー・レベルのバイオリニスト兼ギタリストのニック・ピンを伴って、初のアコースティックツアー「ストリップト・トゥ・ザ・ベア・ボーンズ」に乗り出した。2人はイギリスでの54回のコンサートを含む100回以上の公演を行い、同時に新しいコンピレーションアルバム「モア・ザン・サムワット - ザ・ベリー・ベスト・オブ・スティーヴ・ハーレー」をリリースした。このアルバムはチャートで82位に達した。^{[79] 1998年3月にロンドンの}ジャズカフェで録音されたトラックを含むライブアルバム「ストリップト・トゥ・ザ・ベア・ボーンズ」は1999年9月にリリースされた。 ^[80] 1999年、新しいコンピレーションアルバム「ザ・クリーム・オブ・スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベル」がリリースされ、ハーレーは自身のレーベル「カムアップンス」を設立し、BBCラジオ2の番組「サウンズ・オブ・ザ・70s」の司会者となり、最初のシリーズでは8回のエディションをフィーチャーした。^[81]

2000年、ハーレイは最初のソロアルバム2枚、 Hobo with a GrinとThe CandidateをComeuppanceからCDで再発し、3月から5月にかけてはコックニー・レベル・ギタリストのロビー・グラッドウェルを伴ってアコースティックツアー「Stripped Again」に乗り出した。^[82] Sounds of the 70sの第2シリーズは2000年を通して12回放送され、最初の2シリーズの聴取率が高いことから、ハーレイはBBCから年間を通して番組を提供するというオファーを受け入れた。ツアースケジュールに合わせるため、ハーレイは一度に3つの番組を事前録音することから新しい契約を開始した。^[83]番組はその後8年間続き、最後の番組は2008年3月27日に放送された。^[84]毎週40万人以上の視聴者を獲得した。^[85]

2000年、ハーレーは新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かり、様々なレコード会社との交渉を開始した。^[82]数年間アルバムは実現しなかったが、シングル「A Friend for Life」が2001年4月にリリースされ、イギリスで125位に達した。^{[86] [79]}ジム・クレガンと共作したこの曲は、もともとロッド・スチュワートに提供され、ロッドは2015年のアルバム「Another Country 」で自身のバージョンを録音した。2001年、スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベルは4年ぶりのツアー「Back with the Band」に乗り出した。^[87]

ハーリーは2002年から慈善団体「マインズ・アドバイザリー・グループ」に関わっていた。同団体のアンバサダーとなり、2002年にカンボジアを巡る資金集めの旅と、2007年にデスバレーを横断する旅の2回を率いた。 ^{[7] [88] 2002年、ハーリーは}英国作曲家・作詞家アカデミーから金勲章を授与された。2003年、前年の秋にクレガンと行ったイギリスでの様々なコンサートの録音を収録したライブアルバム「Acoustic and Pure: Live」をリリースした。年末にハーリーはケルンに渡り、ドイツ人アーティストのグイド・ドッシェとコラボレーションして「Ich Bin Gott」を制作。この曲は2004年にドイツでシングルとして発売された。^[89]

2004年、ライブアルバム『Anytime! (A Live Set) 』がザ・スティーヴ・ハーレー・バンド名義でリリースされた。^[90]その年の6月、スティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルはワイト島フェスティバルに出演し、その全パフォーマンスは2005年に『Live at the Isle of Wight Festival 』としてDVDでリリースされた。^[91] 2005年6月、「Make Me Smile」の新たに録音されたバージョンが「30周年記念リミックス」としてリリースされ、イギリスで55位に達した。^[46]

新しいスタジオアルバム『ザ・クオリティー・オブ・マーシー』は2005年にリリースされた。これはハーレイがコックニー・レベル名義でリリースした1976年以来初のスタジオアルバムとなった。^[92]バンドはプロモーションのため1970年代以来最大のイギリスとヨーロッパツアーに乗り出し、2005年9月から12月にかけて50公演以上を予定した。アルバムは批評家からも好評を博し、2006年初頭にはノルウェーでも40位にランクインした。 ^[93] 2006年にアルバムからのシングルとしてリリースされた「ザ・ラスト・グッバイ」^は[94] 、イギリスシングルチャートで186位、イギリスインディペンデントシングルチャートで21位に達した。^{[79] [95]}

2006年、EMIはThe Cockney Rebel - A Steve Harley Anthologyをリリースしました。これはCockney Rebelのレコーディングキャリアとハーレーのソロ作品を網羅したCDボックスセットコンピレーションアルバムです。^{[7] 2007年、ハーレーはマイク・ベネットと共に、}サミュエル・ベケットの戯曲Rough for Theatre IとRough for Theatre IIのウエストエンド初演に主演しました。この2つの戯曲は7月にロンドンのアーツシアターで1週間上演されました。^{[7] [96]} 2008年、ハーレーは2000年から2008年の間に自身のウェブサイトで公開した日記を集めた本The Impression of Being Relaxedをリリースしました。 ^{[97] 2009年、ハーレーはロンドンの}パークレーンホテルで開催されたClassic Rock誌の授賞式で、慈善活動に対してChildline Rocksから特別賞を受賞しました。鉱山諮問グループと障害児のためのいくつかの学校のために資金を集める彼の努力は、ブルースギタリストのジョー・ボナマッサのスピーチで引用された。^[7]

2010年5月、ハーリーは「抗議アルバム」と称する新アルバム「ストレンジャー・カムズ・トゥ・タウン」をリリースした。このアルバムはイギリスで187位に達し、「フェイス・アンド・バーチュ」と「フォー・セール・ベイビー・シューズ・ネヴァー・ウォーン」という2つのデジタルシングルを生み出した。その年の2月、自称ハイテク恐怖症のハーリーは、識字率の低さとイギリス社会の道徳的腐敗は現代のテクノロジーのせいだとした。^[98]

2012年4月、ハーリーはオーストラリアのギタリスト、ジョー・マテラを伴ってオーストラリアでプロモーションツアーに出発した。2人はラジオやテレビに数多く出演し、ライブのアコースティックセッションを行った。^{[99] [100] 2012年10月、EMIはリマスターされた4枚組ボックスセットのアンソロジーコンピレーション}『Cavaliers: An Anthology 1973-1974』をリリースした。これは、オリジナルのコックニー・レベルのラインナップのレコーディングキャリアを記録したものだ。^[101]

2012年11月24日、ハーリーと彼のバンドは、スワン管弦楽団と室内合唱団とともに、コックニー・レベルの最初の2枚のアルバム『The Human Menagerie』と『The Psychomodo』をバーミンガム交響楽団ホールで初めて全曲演奏した。この演奏は2013年10月にダブルCDとDVDで『Birmingham』としてリリースされた。^[102]このアルバムは全英アルバムチャートで158位、全英インディペンデントアルバムチャートで36位に達した。^{[103] [104]同じショーは2014年にマンチェスターの}ブリッジウォーターホール、セージゲーツヘッド、ロンドンのロイヤルアルバートホール、そして再びバーミンガム交響楽団ホールでさらに4回ライブ演奏された。^[105]

2015年1月、「メイク・ミー・スマイル」はイギリスで72位に再ランクインした。これは、トップ・ギアの司会者ジェレミー・クラークソン、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイが、ハーレイが最近スピード違反の罰金を科せられたことを話し合う中で、視聴者にこの曲をダウンロードするよう促したことがきっかけだった。^[106] 9月後半には、ハーレイの5年ぶりの新曲「オーディナリー・ピープル」がデジタルシングルとしてリリースされた。^[107] 11月、ハーレイとコックニー・レベルのオリジナル2番目のメンバーの生き残ったメンバーが再結成し、アルバム『ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴス』の40周年を祝う16日間のイギリスツアーを行った。バンドにはモナリザ・ツインズも同行した。^[108]

2015年、ハーリーは亡き友人ミック・ロンソンの新しい記念碑の建設資金を集めることを約束した。^{[109]彼は2016年4月に}ハル市庁舎で無償演奏を行い、募金活動のきっかけを作った。^{[110] [111]} 2016年11月、ハーリーは英国国会議員やロイヤル・オペラ・ハウス・サロック・コミュニティ合唱団とチームを組み、労働党議員ジョー・コックスを偲んでローリング・ストーンズの曲「 You Can't Always Get What You Want 」のチャリティー・バージョンを録音した数名のミュージシャンの一人でした。この曲は2016年12月にシングルとしてリリースされ、収益はすべてジョー・コックス財団に寄付され、^{[112] [113]} UKシングルチャートで136位、シングルセールスチャートで24位、インディペンデントシングルチャートで9位を獲得しました。^{[114] [115] [116]}

ハーリーは2020年2月にUncoveredをリリースした。このアルバムにはハーリーのオリジナル曲2曲と、彼が書きたかったという曲の解釈9曲が収録されている。 ^[117]アルバムのプロモーションのために計画されていたイギリスとヨーロッパのツアーは、 COVID-19パンデミックのために延期され、最初の9公演のみが予定通りに行われた。しかし、2020年9月に2回の公演が行われ、どちらもアコースティックトリオ形式で、2回目の公演ではベーシストのオリ・ヘイハーストがトリオに同行した。さらに、ハーリーは2020年12月中旬にZoom経由でオンライン質疑応答セッションを開催した。このイベントの成功により、さらにZoom Q&Aイベントが開催され、2021年11月に2回、2022年11月に1回開催されることになった。^{[118] [119] [120]}

パンデミックの余波で、ハーリーのライブショーは2021年8月に再開され、再スケジュールされた2020年のツアーは2022年5月から7月の間に行われた。^[121] 2023年10月、その年の初めにツアーをした後、ハーリーは「医療処置とそれに続く療養期間」を理由に、2023年後半と2024年初頭のすべてのショーをキャンセルせざるを得なかった。^[122]ハーリーは後に癌を患っていることを明らかにしたため、2024年に予定されていたすべてのショーをキャンセルまたは延期せざるを得なくなった。 ^[123]これには「Come Up and See Me... And Other Stories」ツアーも含まれており、ハーリーはバンドメイトのバリー・ウィッケンズとアコースティックバージョンの曲を演奏し、逸話を語り、質疑応答に参加する予定だった。^[124]

ハーレーは1973年から1979年までオランダの歌手イヴォンヌ・キーリーと交際しており、ロンドンで一緒に暮らしていた。^[125]

ハーレーは1979年10月にニューカッスル行きの飛行機の中で客室乗務員のドロシー・クロムビーと出会い、1981年2月にメリルボーン登記所で結婚した。 ^{[126] [127]} 2人には2人の子供がいて、北エセックスの境界に近いサフォーク州クレアに住んでいた。 ^{[128] [129] [130] 1991年、2人は}ベルチャンプ・オッテンの教会で結婚10周年を祝った。^[131]

ハーレーは1984年から競走馬の所有に携わり、2024年に亡くなるまで競馬が彼の主な娯楽となっていた。^[7]

2023年12月、ハーレーは自身のウェブサイトで癌を患っていることを発表した。^[123]彼は2024年3月17日にサフォークの自宅で73歳で亡くなった。^{[132] [129] [133]}

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・ハーレーに関連するメディアがあります。

• スティーブ・ハーレー – 公式サイト
• スティーブ・ハーレー – 国際ソングライター協会のソングライター・マガジンでのインタビュー（非セキュアサイト）
• Discogsの Steve Harley ディスコグラフィー
• IMDbのスティーブ・ハーレー
• 45cat.com の Steve Harley ディスコグラフィー