ジャスティン・ヘイワード

ジャスティン・ヘイワード 大英帝国勲章
2018年にパフォーマンスするヘイワード
背景情報
出生名	デビッド・ジャスティン・ヘイワード
生まれる	( 1946-10-14 )1946年10月14日（78歳）イギリス、ウィルトシャー州、 スウィンドン
ジャンル	ロック プログレッシブ・ロック
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1965年～現在
ラベル	パイ パーロフォン しきい値 デラム ポリドール CMCインターナショナル トラックス タワーベルレコード アーマーレコード
Webサイト	ジャスティンヘイワード

デヴィッド・ジャスティン・ヘイワード^{[1] [2]} OBE（1946年10月14日生まれ）は、イギリスのミュージシャン。1966年から2018年にバンドが解散するまで、ロックバンド「ムーディー・ブルース」のギタリスト兼フロントマンを務めた。1967年から1974年にかけて、同バンドの主要ボーカリスト兼最も多作なソングライターとなり、バンドのために数々の国際的なヒットシングルを作曲した。

ヘイワードがムーディー・ブルースのために書いたシングルには、「Nights in White Satin」、「Tuesday Afternoon」、「Question」、「The Voice」、「I Know You're Out There Somewhere」、「English Sunset」などがあり、1967年以降にグループの27枚のシングルのうち20枚を書いた。彼はソロ活動もしている。ムーディー・ブルース以外での最初のアルバムである、ジョン・ロッジとのコラボレーションであるBlue Jaysは、1975年にイギリスのトップ5に入った。10ccをバックバンドとして録音したシングル「Blue Guitar」は、1975年にイギリスのトップ10に入り、1978年に録音したジェフ・ウェインのミュージカル版「宇宙戦争」からの「 Forever Autumn」はイギリスのトップ5に入った。^[3]

2018年、ヘイワードはムーディー・ブルースのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たし^[4]、2022年には音楽業界への貢献 が認められ大英帝国勲章（OBE）を受章した。

ヘイワードはウィルトシャー州スウィンドンのディーンストリートで教師の息子として生まれた^{[5] 。彼は}オックスフォードシャー州シュリヴェナム近郊のシュリヴェナム小学校とスウィンドンのコモンウィール スクールで教育を受けた。コモンウィール スクールでは年齢の割に背が高かったため、「レッグス」というあだ名が付けられた。^[6]彼は15歳の頃にはいくつかのバンドで演奏しており、その時にギブソン 335 を購入した。このギターは彼のキャリアを通じてほぼ全てのレコードで使用されている^[7]ギターと、Vox AC30アンプ [8] を購入した。それ以前のギターはすべて「満足のいくものではなかった」ため、改造が必要だった。^{[ 9]}彼は地元のスウィンドンのグループとクラブやダンスホールで演奏し、主にバディ ホリーの曲を演奏した。ヘイワードの初期のグループの 1 つがオール シングス ブライトで^[10]、ザ ホリーズやブライアン プール アンド ザ トレメローズの前座を務めた。 18歳のとき、スキッフル・アーティストでレコード・プロデューサーのロニー・ドネガンと作詞作曲家として8年間の出版契約を結んだ^[11]が、後にヘイワードはこの契約を後悔している。なぜなら、1974年以前に書いた彼の曲の権利は常にドネガンのタイラー・ミュージックが所有することになるからだ[12]。^{1965年、彼は}メロディー・メーカー誌の広告に応募し^{[13] 、}マーティ・ワイルドのギタリストとしてオーディションを受け、その後ワイルドとその妻と共にザ・ワイルド・スリーとして活動することになった[ ^{14] 。}

1966年、今度はアニマルズのエリック・バードンがメロディー・メーカー誌に出した別の広告に応募した後、ヘイワードはムーディー・ブルースのマイク・ピンダーから連絡を受けた。バードンはヘイワードの手紙とデモ・ディスクをピンダーに渡した。数日のうちにヘイワードはムーディー・ブルースのボーカリスト兼ギタリスト、デニー・レインの脱退に代わった。同時にベーシストのジョン・ロッジが脱退したクリント・ワーウィックの代わった。

ムーディー・ブルースの1964年から1965年にかけてのブルースにインスパイアされた古いレパートリーを歌うことから始めたヘイワードのムーディー・ブルースへの最初の芸術的貢献は、1967年初頭にデッカからシングルとしてリリースされた「Fly Me High」という曲だった。この曲はチャート入りは逃したものの、改編されたバンドに、それまで主に彼らが制作していたR&Bサウンドから新たな方向性を与えた。 ^[15]

ヘイワードの力強いロック曲「Leave This Man Alone」は、デッカからの次のシングルのB面として使用され、ピンダーの「Love And Beauty」（1967年）のバックトラックとなった。この曲は、ムーディー・ブルースがメロトロンを初めて使用したレコードである。ヘイワードとロッジがムーディー・ブルースに加わり、ピンダーがメロトロンを使用したことで、バンドは商業的に大成功を収め、認知度も高まり、ポップミュージック界で最も売れているバンドの1つとなった。

1967年のアルバム『Days of Future Passed 』は、最初の、そして最も影響力のあるシンフォニックロックアルバムの1つであり、ヘイワードが書いたシングル「Tuesday Afternoon」と「Nights in White Satin」を生み出しました。後者のレコードは200万枚以上を売り上げ、イギリスで3回（1967年、1972年、1979年）チャートインし、他の多くのレコーディングアーティストによって録音されました。ヘイワードのB面曲「Cities」は、初期のエコロジーをテーマにした曲でした。

ムーディー・ブルースは1967年から1968年にかけてヒットシングルを作ろうと試み、ヘイワード作曲の「Long Summer Days」、「King and Queen」、「What Am I Doing Here?」の3曲を録音したが、いずれも未発表のまま残された。しかし、ピンダーとロッジの未発表曲とともに、後にデッカが1977年にリリースしたアルバム「Caught Live Plus Five」の「スタジオサイド4」を構成した。このアルバムは、主に1969年12月にロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートのライブ録音（グループの意に反してリリースされた）で構成されていた。

ヘイワードは、アルバムのトラック「Visions of Paradise」、「Are You Sitting Comfortably?」、「Watching and Waiting 」、そしてずっと後の「Never Blame the Rainbows for the Rain」をレイ・トーマスと共作した。後には、ムーディー・ブルースのジョン・ロッジと多くの曲を共作しており、特に「Gemini Dream」（全米ヒットチャート入り）、「Meet Me Halfway」、「Talkin' Talkin'」、「Want to Be With You」、「Once is Enough」、「Strange Times」、「Sooner or Later (Walkin' on Air)」などが有名である。

ヘイワードは自身の作曲した曲でリードボーカルを担当するほか、「Dawn is a Feeling」（ピンダー）、「Gimmie A Little Somethin'」、「Isn't Life Strange」、「Candle of Life」（ロッジ）、「After You Came」、「I'll Be Level With You」、「The Spirit」、「Nothing Changes」（エッジ）など、他のバンドメンバーの曲でもリードボーカルや共同リードボーカルを務めた。

ヘイワードの曲は、1981年の『ロング・ディスタンス・ボイジャー』以来、マイク・ピンダー退任後のムーディー・ブルースの各アルバムの冒頭を飾っており、彼のソロ作曲とロッジとの共作の両方の曲、そして彼のリードボーカル、ハーモニーボイス、ギター演奏は、1981年以降のバンドの活動において重要な要素となった。

1978年から現在までの彼らのアルバム売上は合計6000万枚以上である。これは彼らのアルバム売上の定期的に引用される推定値であり、1978年以前のアルバム売上合計はレコード会社の公式データがないため議論になっている。^[16]しかし、1967年から1974年は彼らのアルバム（およびシングル）がイギリス、アメリカ、そして世界中で最高チャートにランクインしていた時期であった（アルバムトラック「Melancholy Man」は1970年にフランスでシングルとして1位になった） - Days of Future Passedは1972年に再発行され米国のアルバムチャートでトップになり、その後新しいスタジオアルバムSeventh Sojournがアルバムチャートに続いた。

1974年、ムーディー・ブルースは演奏とレコーディングから4年間の休止を決意した。ヘイワードはロッジとプロデューサーのトニー・クラークと仕事を続け、ムーディー・ブルースのレーベル、スレッショルドのミュージシャンを起用し、母体グループに非常によく似たサウンドを奏でた。彼らは1975年に「ブルー・ギター」（ヘイワードがバンド10ccでレコーディング）でヒットを飛ばし、ブルー・ジェイズというタイトルのアルバムをリリースした。

1977年、ヘイワードは初のソロアルバム『ソングライター』をレコーディングした。1978年にはジェフ・ウェインのコンセプトアルバム『宇宙戦争』のミュージカル版 に参加し、ヒット曲「永遠の秋」や「戦争の前夜」を生み出し、国際的なソロ成功を収めた。ウェインは後にヘイワードの1980年のアルバム『ナイトフライト』にも参加した。

ヘイワードは1979年4月にアルバム未収録の珍しいシングル「マリー」をリリースした。そのB面は「ハート・オブ・スティール」（デッカF13834）で、両面とも彼自身が作曲し、A面は妻に捧げられた。これらのトラックは後に2004年に彼のソロアルバム『ソングライター』のCD再発盤のボーナストラックに収録された。

1980年代、ヘイワードは映画やテレビ番組の作曲と演奏を担当し、その中には1987年のBBC2のSFシリーズ『スターコップス』のテーマソング「It Won't Be Easy」 、映画『ハウリング4 悪夢の女王』の「Something Evil, Something Dangerous」 、映画『She』の「Eternal Woman」、アニメテレビシリーズ『 The Shoe People』の音楽などがある。

1989年、ヘイワードはプロデューサー兼編曲家のマイク・バットとともに、バットが編曲したオーケストラに他の作曲家が書いたポップスタンダードを載せたアルバム『 Classic Blue』をリリースした。 『Classic Blue』にはレッド・ツェッペリンのヒット曲「天国への階段」のカバーバージョンが収録されている。ヘイワードのソロアルバム『The View from the Hill』は1996年にリリースされ、ライブ録音『Live in San Juan Capistrano』は1998年に続いた。

1997年3月10日、ヘイワードはBBC Oneの番組『This Is Your Life with Michael Aspel』に出演した。

ヘイワードはリック・ウェイクマンの1999年のアルバム『Return to the Centre of the Earth』の曲でボーカルを担当した。

2003年6月、彼はロックの殿堂で数回公演を行った。^[17]その年の後半、彼はフランクフルト・ロック・オーケストラとの共演でムーディー・ブルースの曲で構成された別のオーケストラ・アルバム、「ジャスティン・ヘイワードと友人がムーディー・ブルースのヒットを歌う」 （別名「ジャスティン・ヘイワードと友人がムーディー・ブルースのクラシック・ヒットを歌う」）で他のロック歌手と共に歌った。ヘイワードは後に、アルバムへの参加に対して報酬が支払われていないとして法廷闘争を起こしたが、現在は解決している。

2006年4月、ヘイワードはジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』の舞台ツアーに参加し、2007年秋にオーストラリアで、2007年12月にイギリスで再び役を演じた。2009年6月にはイギリスで再び役を演じ、2010年11月と12月のツアーにも出演した。^[18]

ムーディー・ブルースはヘイワード、ロッジ、そしてオリジナルドラマーのグレアム・エッジと共に広範囲にツアーを続け、BBCワールドサービスのインタビューでヘイワードとロッジは、音楽業界で働き続けることを「特権」と考えており、活動を止めるつもりはないと明言した。2005年のインタビューでエッジは、健康を維持できればあと10年は続けられると語った。^[16]

2011年、ヘイワードはムーディー・ブルースのブルーグラス・トリビュート・アルバム『Moody Bluegrass TWO...Much Love』に、ムーディー・ブルースのバンドメイトであるロッジ、エッジ、トーマス、ピンダーと共に参加した。ヘイワードは「It's Cold Outside Of Your Heart」でリードボーカルを務めた。このアルバムには、ヘイワードの他の多くの作品や、2004年の『Moody Bluegrass : A Nashville Tribute to the Moody Blues 』が収録されている。^[19]

2011年12月10日、ヘイワードはジェスロ・タルのイアン・アンダーソン、アイアン・メイデンのブルース・ディキンソンとともにカンタベリー大聖堂でコンサートを行った。^[20]

2013年2月、ヘイワードはソロアルバム『Spirits of the Western Sky』をイーグルロックレーベルからリリースした。2013年8月、彼はこのアルバムを携えてムーディー・ブルースのキーボード奏者アラン・ヒューイットとボーカリストのジュリー・ラギンズと共にアメリカ東海岸でソロツアーを行い、高い評価を得た。メインショーのオープニングアクトと伴奏ギタリストは、UKのマイク・ドーズだった。ソロツアーの最終公演となったアトランタでの公演は、プロデューサー/ディレクターのデイヴィッド・ミナシアンによってライブDVDプロジェクトとライブCD用に録音された。8月17日にバックヘッド劇場で録音されたDVD『Spirits… Live (2014)』には、コンサート全編に加え、ミナシアンが監督したヘイワードの2013年のアメリカツアーを描いた1時間の舞台裏ドキュメンタリー『On The Road To Love 』が収録されている。^[21] 2014年8月にイーグルロック/ユニバーサルから発売された後、DVDはすぐにビルボードミュージックビデオチャートで第2位に上昇し、 ^{[22 ] すぐに}PBSネットワークで放送されました。^[23]その後すぐに、ヘイワードとミナシアンのコラボレーションがさらに2つ続きました。フロリダ州クリアウォーターで撮影されたコンサートDVD「Watching and Waiting」と、ヘイワードの1967年の名曲の起源を記録したドキュメンタリー「Nights in White Satin」です。^[24]

2015年4月、ヘイワードはBBCラジオ2のジョニーウォーカーショーでインタビューを受けた。^[25]

2016年春にはプロデューサー兼ディレクターのデイヴィッド・ミナシアンによるヘイワードの新作がリリースされた。^[26] 『Live in Concert at the Capitol Theatre』と題されたこのDVDには、1971年のアルバム『 Every Good Boy Deserves Favour』収録の「You Can Never Go Home」の初ライブ演奏など、いくつかのサプライズが含まれていた。^[27]また、ミナシアンとヘイワードの共同作曲による新曲「The Wind of Heaven」のボーナススタジオ録音も収録されていた。この曲は近日公開予定の映画の主題歌として企画されたもので、ミナシアンが監督した手の込んだミュージックビデオとともに、ヘイワードの2016年のアメリカソロツアーに合わせて予定より早くDVDでリリースされた。^[28]

ヘイワードは2019年2月の「オン・ザ・ブルー・クルーズ」でパフォーマンスを披露した。クルーズ後、彼は「今後数週間は広範囲な旅行ができないという健康上の理由」でいくつかのツアー日程を延期した。^[29] 2022年、ヘイワードはジェフ・ウェインのウォー・オブ・ザ・ワールドの「ライフ・ビギンズ・アゲイン」UKツアーのキャストに再び参加し、「フォーエバー・オータム」を含むジャーナリストの思いを歌った。^[30]

ヘイワードはほとんどの場合、赤いギブソンES-335を使用しているが、1955年製のマーティンD-28「ドレッドノート」、ジェームス・オルソンの6弦アコースティック、黒いギルドのアコースティック、スクワイア・ストラトキャスター（スクワイアはフェンダーの子会社であるため、基本的には安価なフェンダー・ストラトキャスター）、フェンダー・テレキャスター、ブロンドのギルドの12弦アコースティック、そして1967年には黒いギブソン・レスポールなど、他のギターも演奏とレコーディングの両方で使用している。1965年から1968年の間、彼はギブソン335を持たず、他の楽器、特に1964年製のフェンダー・テレキャスターと、ロニー・ドネガンのために改修した手作りの12弦ギター（彼は最終的にドネガンの未亡人からこのギターを買い取った）に頼っていた。しかし、コンサートDVD「 Lovely to See You 」（2005年）に収録されているインタビューで、ヘイワードは1963年製ギブソン335は1967年から使用していると語っている。最近では、ステージやレコーディングでコリングスD3を演奏している。ヘイワードは他の楽器の中でも、 「A Question of Balance」ではマンドリン、「In Search of the Lost Chord」ではシタールを演奏している。^[16]

ヘイワードによれば、ある恋愛の終わりと次の恋愛の始まりに書かれた曲「Nights in White Satin」は「すべての女性への崇拝」だという。ヘイワードは1970年12月19日にモデルのアン・マリー・ギロンと結婚した。ヘイワードの1977年のアルバム『ソングライター』のトラック「Raised on Love」で歌う娘ドレミは1972年12月3日に生まれた。^[31]

2013年、ヘイワードは1967年にムーディー・ブルースの他のメンバーと共に超越瞑想を学んだと語った。 ^[32]

ヘイワードは1974年にアメリカ作曲家作家出版者協会（ASCAP）から作詞作曲で数々の賞の最初の賞を受賞した。 1985年、ムーディー・ブルースは音楽への顕著な貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、1988年にはヘイワードは「I Know You're Out There Somewhere」でノヴェロ賞をはじめとする年間最優秀作曲家賞を受賞した。^[33] 2000年、彼はASCAPの生涯功績に対して「ゴールデン・ノート」賞を受賞した数少ないイギリス人アーティストの1人となった。^[34] 2004年、ヘイワードはイギリスのエンターテインメント業界への貢献により、イギリス作曲家作詞家協会（BASCA）の「ゴールド・バッジ」を受賞した。^{[16] [35] 2013年5月16日にロンドンで開催されたアイヴァー・ノヴェロ賞で、ヘイワードは}マーティ・ワイルドから優秀業績賞であるPRS for Music Awardを授与された。^[33]

彼は音楽への貢献により、2022年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。^{[36] [37] [38]}

• オール・ザ・ウェイ（2016）^[49]

• サン・ファン・カピストラノでのライブ（1998年）
• スピリッツ…ライブ(2014)

• サン・ファン・カピストラノでのライブ（1998年）
• スピリッツ…ライブ(2014)
• キャピトル劇場でのライブコンサート（2016年）

• ワン・サマー・デイ/マイ・ジュリエット(2020)

ウィキメディア・コモンズには、ジャスティン・ヘイワードに関連するメディアがあります。

• ジャスティン・ヘイワード公式サイト
• 2005 ジャスティン・ヘイワード インタビュー
• Justin Hayward のディスコグラフィー(Discogs)
• トニー・ブラウンのムーディー・ブルース・ギャラリー、伝記マルチメディアサイト
• AMGウェブサイトのジャスティン・ヘイワードの略歴