インクスポット

インクスポット
1944年のインクスポット
背景情報
起源	インディアナポリス、インディアナ州、アメリカ合衆国
ジャンル	ポップ イージーリスニング スイング
活動年数	1934–1954
ラベル	ビクター デッカ
Webサイト	インクスポット

インク・スポッツは、 1930年代から1940年代にかけて世界的に有名になったアメリカのボーカル・ポップ・グループです。彼らのユニークな音楽スタイルは、リズム・アンド・ブルースやロック ンロール、そしてサブジャンルのドゥーワップよりも古いものです。インク・スポッツは、リード・シンガーのビル・ケニーがグループに導入したバラード・スタイルのおかげで、白人社会と黒人社会の両方で広く受け入れられました。

1989年、インク・スポッツ（ビル・ケニー、チャーリー・フークア、ディーク・ワトソン、ジェリー・ダニエルズ、オーヴィル・ジョーンズ）はロックの殿堂入りを果たし、^{[1] 1999年には}ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。インク・スポッツが1954年に解散して以来、オリジナル・メンバーの有無にかかわらず、100を超えるボーカル・グループが「インク・スポッツ」を名乗ってきた。これらのグループは、自分たちを「第2世代」または「第3世代」のインク・スポッツであると主張することが多かった。^{[2] [3]}

ダニエルズとフークアは「ジェリーとチャーリー」というボーカルデュオを結成し、1931年頃にインディアナポリス周辺で演奏した。同じ頃、ジョーンズとワトソンは「ザ・フォー・リフ・ブラザーズ」というカルテットの一員で、オハイオ州シンシナティのラジオ局WLWに定期的に出演していた。1933年にそのグループは解散し、ワトソン、ダニエルズ、フークアは新しいボーカル、インストゥルメンタル、コメディグループを結成した。当初は「キング、ジャック、ジェスター」と呼ばれていた。彼らはオハイオ州のラジオに定期的に出演し続け、翌年ジョーンズが参加してカルテットになった。

1934 年 7 月、彼らはニューヨークのアポロ シアターでジャズ バンド リーダーのタイニー ブラッドショーの前座として出演しました。この時点で、彼らは名前を「ザ 4 インク スポッツ」に変更していました。その年の後半、インク スポッツはジャック ハイルトンのオーケストラとイギリスをツアーして国際的な成功を収めました。メロディ メーカー誌のレビューには次のように書かれています。

このプログラムのセンセーションを巻き起こしたのは、色彩豊かなカルテット、フォー・インク・スポッツだ。彼らはミルズ・ブラザーズとスリー・キーズの中間のようなスタイルで歌い、3本のテナーギターとチェロで伴奏する。チェロは弓で弾くのではなく、コントラバスのようにつま弾いて弾く。彼らの生まれながらの熱いリズムに対する本能は、素晴らしい単弦ソロワークと、美しくバランスのとれた絶妙なフレーズのボーカルによく表れている。彼らは、ストレートなソロ、合奏、スキャット、楽器の模倣など、あらゆる種類のリズミカルなボーカルを駆使する。彼らは最後にダンスも少し入れ、リードギタリストは楽器を弾きながらジャグリングもする。^[4]

彼らが初めてビクター・レコードにレコーディングしたのは1935年のことだった。彼らの初期のレコーディングには、「Swingin' On The Strings」、「Your Feet's Too Big」、「Don't 'Low No Swingin' In Here」、「Swing, Gate, Swing」などの曲が含まれていた。彼らの演奏者としての人気は高まっていたものの、初期のレコードは商業的には成功しなかった。

1936年、ダニエルズに代わり、ハーレムのサヴォイ・ボールルームでアマチュアコンテストで優勝した後、インク・スポッツと契約したボルチモア出身の21歳の歌手ビル・ケニーが加入した。3年後、ケニーは異例のハイテナーバラードの歌唱でグループを世界的に成功させたと評価された。^[5]

1938年、グループに2年間在籍した後、ケニーはグループに「トップ&ボトム」と名付けた新しい形式を導入し始めた。この形式は、グループが演奏していたアップテンポの「ジャイブ」曲ではなく、主にバラードに使用された。この形式では、テナー（ケニーまたはワトソン）が1コーラスリードを歌い、その後にベースシンガーのジョーンズが歌詞を歌うのではなく暗唱するコーラスを演奏する。「トーキングベース」のコーラスの後、リードテナーが曲の残りを最後まで歌う。彼らの「トップ&ボトム」形式の最も初期の例は、1938年のラジオ放送からのものである。「Tune In on My Heart」というタイトルの曲では、ケニーがリードを取り、ジョーンズがトーキングベースを演奏している。^[6]

1938年、ケニーはデッカ・スタジオで初のフィーチャリング・ソロを披露した。フィーチャリングは「I Wish You the Best of Everything」という曲だった。「Top & Bottom」形式ではなかったが、バラードで、インク・スポッツの特徴的なギター・イントロが使われていた。反響は良かったものの、レコードの売り上げという点では成功せず、ポップ・チャートには入らなかった。^[7]

1939 年 1 月 12 日、インク スポッツはデッカ スタジオに入り、ジャック ローレンスという名の若いソングライターが書いたバラードを録音しました。このバラード「If I Didn't Care」は彼らの最大のヒット曲の 1 つとなり、1,900 万枚以上を売り上げ、史上 8 番目に売れたシングルとなりました。これは、ケニーがリードボーカル、ジョーンズが「トーキング ベース」を演奏する、インク スポッツの「トップ & ボトム」フォーマットのスタジオ録音の最初の例です。この録音では、各メンバーに 37 ドル 50 セントが支払われましたが、レコードが 20 万枚売れた後、デッカは元の契約を破棄し、グループに追加で 3,750 ドルが支払われました。この録音により、グループは世界的に有名になり、「トップ & ボトム」フォーマットがインク スポッツの「トレードマーク」として確立されました。1939 年から 1954 年にグループが解散するまで、多くの曲でこのフォーマットが採用されました。 1939年、インク・スポッツは「トップ・アンド・ボトム」形式でケニーをフィーチャーした5つのレコーディングで商業的な成功を収めた。1939年の最も成功したヒットは、ロンバード、マークス、ヒルのバラード「アドレス・アンノウン」だった。1939年から1940年初頭にかけてのその他のヒット曲には、「マイ・プレイヤー」、「ブレス・ユー」、「^{メモリーズ}・オブ・ユー」 、「アイム・ゲッティン・センチメンタル・オーバー・ユー」などがある。^[2]

1940年から1949年にかけて、インク・スポッツは米国のポップ・チャートで30曲以上のヒットを記録し、そのうち18曲がトップ10入りを果たした。グループ初のビルボード1位ヒットは1944年、エラ・フィッツジェラルドと組んで「I'm Making Believe」を録音した時だった。 ^{[9]この録音にはビル・ケニーがフィーチャーされている。1946年、インク・スポッツは「} To Each His Own」で再び米国のポップ・チャートで1位を獲得した。ビリー・リード作曲の「The Gypsy」はインク・スポッツにとって最大のヒット曲となり、1946年にはビルボード・ベストセラー・チャートで10週間連続1位に輝いた。

1940年代のインク・スポッツのヒット曲には、「When the Swallows Come Back to Capistrano」、「Maybe」、「We Three」、「I Don't Want to Set the World on Fire」、「Don't Get Around Much Anymore」、「A Lovely Way to Spend an Evening」、「Into Each Life Some Rain Must Fall」、「I'm Beginning to See the Light」などがある。^[10]

1941年、インク・スポッツはジョン・ペインとアリス・フェイ主演の『グレート・アメリカン・ブロードキャスト』に出演した。映画の中でインク・スポッツは、休憩中に歌い、最終的に「大成功」して全国放送中にラジオで生歌を歌うプルマン・ポーター役を演じている。グループは「If I Didn't Care」、「Alabamy Bound」、「I've Got a Bone to Pick with You」の短いセグメントを歌っている。また、フェイとペインのバラード「Where You Are」でバックボーカルも担当している。

翌年、インク・スポッツはアボットとコステロの映画『パードン・マイ・サロン』に出演した。この映画でインク・スポッツはナイトクラブで歌うウェイターを演じている。彼らはバラード「Do I Worry?」とスウィング・ソング「Shout Brother Shout」を歌っている。^[2]

1943 年、インク スポッツのバリトン歌手兼ギタリストであるフークアは、アメリカ陸軍に徴兵されました。フークアは、グループに復帰するまでの間、友人のバーニー マッキーを臨時の代役に選びました。グループに 2 年間在籍した後、1945 年 3 月にマッキーはヒューイ ロングに交代しました。ロングは「代役」としてその役割を終え、フークアは 1945 年 10 月にようやく復帰しました。

インク・スポッツの人気が最高潮に達した頃、ジョーンズはニューヨークのカフェ・ザンジバルのステージ上で倒れ、1944年10月に亡くなった。彼は1年間脳出血を患っており、1944年6月にその症状で倒れた。^[11]ジョーンズの代わりは一時的にクリフ・ギヴンズで、1944年10月から1945年3月まで務めた後、ビル・ケニーの兄弟（二卵性双生児）ハーブ・ケニーが正式な代わりとして見つかった。ハーブ・ケニーは1945年から1951年までグループで歌い、その後ソロ・アーティストとしてのキャリアを始めた。インク・スポッツの最後のベース歌手は、1951年から1954年までグループに在籍していたエイドリエル・マクドナルドでした。マクドナルドは以前、インク・スポッツの専属係を務めていましたが、これは1940年代初頭に「ザ・キャビニアーズ」というグループで一緒に歌っていたハーブ・ケニーから与えられた仕事でした。

ジョーンズの死後、ビル・ケニーとワトソンの性格の不一致により、ケニーはグループのリーダーとして活動を続けることを決意し、ワトソンのグループの持ち分を 1 万ドルで買い取り、ワトソンをグループから追い出す権限を得た。ワトソンはインク・スポッツに似たスタイルのグループ、ブラウン・ドッツ(後にフォー・チューンズとなる) を結成し、ワトソンの代わりは 1944 年から 1952 年までインク・スポッツで歌ったビリー・"バターボール"・ボーエンが務めた。

1952年、フークアはグループを離れ、「インク スポッツ」という名前で自身のボーカル グループを結成しました。このとき、ケニーとフークアはそれぞれインク スポッツの株式を50%ずつ所有しており、裁判所の判決により、ケニーのグループはオリジナルの「インク スポッツ」として存続し、フークアのグループは「チャーリー フークアズ ニュー インク スポッツ」という名前を使用することになりました。裁判所の判決に反して、フークアは代わりに自分のグループを「オリジナル」インク スポッツと呼びました。

インク・スポッツでは、フークアに代わって人気のジャズおよび R&B ギタリスト、エヴェレット・バークスデールが加入したため、グループは、ビル・ケニー (リードテナー)、ボーエンに代わって加入したテディ・ウィリアムズ (セカンドテナー)、エヴェレット・バークスデール (バリトンとギター)、マクドナルド (ベース) の 4 人で構成されました。ウィリアムズは、グループに加入してわずか数か月後、アーニー・ブラウンに交代しました。バークスデールは、バリトンボーカリスト兼ギター奏者のジミー・キャナディに交代するまで、約 1 年間グループに在籍しました。ケニー (リードテナー)、ブラウン (セカンドテナー)、キャナディ (バリトンとギター)、マクドナルド (ベース) のこのラインナップは、最終的なラインナップの変更が行われる 1954 年まで続きました。

1954年4月、ブラウンに代わりヘンリー・ブラスウェルが加入し、インク・スポッツの最後の3か月間を歌った。ケニーは1954年7月、ニュージャージー州ワイルドウッドのボレロ・バーに出演した後、正式にインク・スポッツを解散した。 ^[2]

ロックの殿堂入り

1. ホッピー・ジョーンズ（オービル・ジョーンズとして1905年2月17日、イリノイ州シカゴ生まれ、 1944年10月18日、ニューヨーク市死去）はベースを歌っていた。彼はスタンドアップ・ベースのように小さなチェロを演奏した。^[12]
2. ディーク・ワトソン（アイボリー・ジョーンズとして1909年7月18日（1913年という説もある）イリノイ州マウンズ生まれ、1969年11月4日ワシントンD.C.で死去）はテナー歌手であり、テナーギターを演奏した。^[13]
3. ジェリー・ダニエルズ（1915年12月14日生まれ、1995年11月7日インディアナ州インディアナポリス没）はテナー歌手であり、ギターとウクレレを演奏した。^[14]
4. チャーリー・フークア（1910年10月20日生まれ、1970年コネチカット州ニューヘイブン在住）^[15]はバリトンの声を持ち、ギターとテナーギターを演奏した。
5. ビリー・ケニー（1914年6月12日、米国ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ、1978年3月23日、カナダ、ニューウェストミンスター死去）はリードテナーを歌った。

インク スポッツの名称を使用する権利をめぐる争いは 1940 年代後半に始まり、多くの訴訟に発展しました。1954 年以降、米国各地で「インク スポッツ」を名乗るグループが出現しました。一部のグループには、フクア、マクドナルド、ボーエン、ワトソンといったオリジナル メンバーがいましたが、ほとんどのグループはオリジナルのグループとはまったく関係がありませんでした。多くのグループが名称の権利を主張しましたが、権利を主張するグループはありませんでした。それでも、さまざまなグループ間で訴訟が起こされ、命名権を誰が所有しているかについて大きな混乱が生じました。一部のグループは、「ザ ファビュラス インク スポッツ」、「ザ フェイマス インク スポッツ」、「ザ アメイジング インク スポッツ」、「ザ センセーショナル インク スポッツ」、「ザ ダイナミック インク スポッツ」などと名乗ることで訴訟を回避しました。

作家のマーヴ・ゴールドバーグによると、「元々のグループは合名会社であり、法人ではなかったため、 1955年にイシドール・ワッセルボーゲル判事は、ホッピー・ジョーンズが1944年に亡くなったことで合名会社は事実上解散となり、それ以降誰もその名前を正直に使用できないと判断した」という。^[16] 1954年から現在までに、100以上のグループが「インク・スポッツ」という名前を使用している。^[17] 1967年、米国連邦判事のエメット・C・チョートは、非常に多くのグループが「インク・スポッツ」という名前を使用していたため、この名前は「パブリック・ドメイン」となり、誰でも自由に使用できるとの判決を下した。^[18]

1952 年、フークアはケニーが率いるオリジナルのインク スポッツを離れ、自身のインク スポッツ グループを結成しました。フークアはキング レコードでグループと数十枚のシングルを録音し、ヴァーヴ レコードで 2 枚の LP (ロング プレイ) アルバムをリリースしました。1963 年には、フークアのグループはフォード レコードで 45 RPM レコードも 1 枚録音しました。フークアは 1971 年に亡くなるまで、自分たちを「インク スポッツ」と名乗るさまざまなボーカル グループを率いたり、メンバーとして活動したりしました。

1944年にオリジナルのインク・スポッツから追い出され、1952年から1953年にかけてチャーリー・フークアのインク・スポッツで短期間歌ったワトソンは、1954年に「インク・スポッツ」という名前で自身のボーカルグループを結成した。ワトソンは1950年代と1960年代に「インク・スポッツ」グループで数多くのレコーディングを行った。ワトソンがグループで行ったレコーディングの多くは、さまざまな低予算レーベルでリリースおよび再リリースされた。ワトソンは1969年に亡くなるまで、さまざまなグループを率いた。

インク・スポッツの正式メンバーには、ビル・ケニー、ジェリー・ダニエルズ、ディーク・ワトソン、チャーリー・フークア、ホッピー・ジョーンズ、バーニー・マッキー、ヒューイ・ロング、クリフ・ギブンズ、ビリー・ボーウェン、ハーブ・ケニー、エイドリエル・マクドナルド、ジミー・カナディ、アーニー・ブラウン、ヘンリー・ブラスウェル、テディ・ウィリアムズ、エヴェレット・バークスデイルがいた。ピアニストと編曲家は、ボブ・ベンソン、エイサ・「エース」・ハリス、ケン・ブライアン、モート・ハワード（編曲家）、ビル・ドゲット、レイ・チュニア、ハロルド・フランシス、フレッチャー・スミスがいた。一部の歌手はディーク・ワトソンやチャーリー・フークアの派生グループとわずかなつながりがあり、何の資格もないのにオリジナルメンバーであると主張している者もいる。^[2]

• 1946年、「ジプシー」をその年最大のヒット曲にしたことでキャッシュボックス賞を受賞。
• 1948年、黒人俳優組合から「人種偏見の壁を打ち破る」努力に対して記念盾を授与された。
• 1989年、インク・スポッツはボビー・マクフェリンによって「初期の影響者」としてロックの殿堂入りを果たした。メンバーはビル・ケニー、チャーリー・フークア、ディーク・ワトソン、ジェリー・ダニエルズ、オーヴィル・ジョーンズと記載されていた。^[1]
• 1989年、インク・スポッツの1939年の録音「If I Didn't Care」がグラミーの殿堂入りを果たした。
• 1999年、インク・スポッツはボーカル・グループの殿堂入りを果たした。

インク・スポッツはテレビの先駆者であり、1936年11月6日、NBC/RCAビルで報道関係者向けに行われたNBCのテスト放送中に、テレビで生演奏した最初の音楽グループとなった。^{[19] 1948年には、}エド・サリバン・ショーに出演した最初の黒人パフォーマーとなった。^[20]インク・スポッツは、 1949年にミルトン・バールのテキサコ・スター劇場に3回、エド・サリバン・ショーに3回（1948年、1950年、1952年）、スティーブ・アレンのソングス・フォー・セールに1952年に2回、スター・オブ・ザ・ファミリーに1回ゲスト出演した。

1946年、ニューヨークのナイトライフを扱った短編ドキュメンタリー『March of Time』に、カフェ・ザンジバルでインク・スポッツが「I'd Climb The Highest Mountain」をライブで歌う映像が収録された。この映像と未公開映像は、さまざまなウェブサイトで閲覧できる。^{[21] 1947年、インク・スポッツがイギリスのロンドンで開催されたデイリー・エクスプレス・フィルム・ボールでライブ演奏する様子がカメラに収められた。この映像は、} British Patheから入手できる。

1951 年、スネイダー テレスクリプションズはインク スポッツの「サウンドビデオ」(ミュージック ビデオとも呼ばれる) を 5 本制作しました。これらのクリップでは、グループが「If I Didn't Care」、「You May Be the Sweetheart of Somebody Else」、「The Gypsy」、「I'm Heading Back to Paradise」、「It Is No Secret」の曲に合わせてリップシンクしています。ビル ケニーの妻オードリーは「The Gypsy」のビデオで「ジプシー」を演じており、「You May Be the Sweetheart of Somebody Else」ではインク スポッツに食べ物を運ぶ姿も見られます。ビリー ボーエンの妻ルース ボーエンは犬 (ビル ケニーの実際のペット) を抱きかかえてセット内を歩き回り、「You May Be the Sweetheart of Somebody Else」では飲み物を運んでいる姿が見られます。

インク・スポッツの音楽は、映画『ゲット・ロウ』 、『ラジオ・デイズ』、 『レイジング・ブル』、『レボリューショナリー・ロード　果てしなき旅』、『ショーシャンクの空に』 、『アビエイター』、『アイリス』、 『スフィア』 、『ツリーズ・ラウンジ』 、『マルコムX』、『マリアの恋人』、『アメリカン・キルトの作り方』、 『メン・ドント・リーヴ』、 『スリー・D  』、『ジョー　ヴァーサス・ザ・ボルケーノ』 、『自然発火』、『カルメン・ミランダ　バナナは私の仕事』、『オーストラリア』、 『ミスター・ノーバディ』 、『ハイド・パーク・オン・ハドソン』、『ローバー』、『トゥエンティ・バックス』、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』、『ロゴラマ』、『禁じられた愛　レズビアンたちの恥じらいの物語』で使用されています。

インク・スポッツの音楽は、『ウォーキング・デッド』 、『ザ・シンプソンズ』、『ビジター』 、『ツーリスト』 、『歌う探偵』、『サンフォード』、『ブラックリスト』 、 『ディファイアンス』、『アレステッド・ディベロプメント』、 『ベター・コール・ソウル』、『ホワイトカラー』、『ウォッチメン』、 『ワンス・アポン・ア・タイム』、『フォールアウト』、『ヒーローズ』などのテレビ番組で使用されている。^[22]

インク・スポッツの録音は、人気の高いビデオゲームシリーズ『フォールアウト』に登場している。彼らの「Maybe」は、 『フォールアウト』（1997年）のオープニングテーマとして、またエピローグで使用された。また、『フォールアウト3』（2008年）では、ゲーム内ラジオ局Galaxy News Radioで、「I Don't Want to Set the World on Fire」や「Into Each Life Some Rain Must Fall」とともに再生された。「I Don't Want to Set the World on Fire」は、ゲームのトレーラーとオープニングムービーの両方に使用されている。曲「It's a Sin to Tell a Lie」（ビル・ケニーのソロ、1941年のオリジナル録音ではない）は、2010年のビデオゲーム『フォールアウト: ニューベガス』のゲーム内ラジオ局Radio New Vegasで再生されている。 2015年、このグループは再びフォールアウトシリーズに登場し、ラス・モーガンとシーガー・エリスのバラード「It's All Over but the Crying」がフォールアウト4のトレーラーで使用された。この曲はゲーム内のラジオ局ダイアモンドシティラジオでも「I Don't Want to Set the World on Fire」、「Maybe」、「Into Each Life Some Rain Must Fall」とともに再生されている。前者2曲はフォールアウト76に「We Three (My Echo, My Shadow and Me)」とともに再び登場する。

BioShockとBioShock 2でもこのグループのレコーディングが使用されており、前者では「If I Didn't Care」と「The Best Things in Life Are Free」、後者では「We Three (My Echo, My Shadow and Me)」、「I'm Making Believe」、「Memories of You」が使用されている。その他の曲はMafia IIやLA Noireのゲーム内ラジオ局に。

• グレン・ミラー・オーケストラによって有名になった曲「ジュークボックス・サタデー・ナイト」はインク・スポッツに言及しており、インク・スポッツの象徴的なギター・イントロと、レコーディングの後半の大部分におけるグループの歌唱スタイルを模倣している。
• スパイク・ジョーンズの 1945 年版「You Always Hurt The One You Love 」では、レコーディングの前半でボーカリストのカール・グレイソンとレッド・イングルがインク・スポッツの「トップ・アンド・ボトム」のボーカル・ギミックを模倣している。
• インク・スポッツは、1948年4月4日の『ジャック・ベニー・プログラム』のエピソードにゲストカルテットとして登場し、ラッキー・ストライク・タバコの広告として「If I Didn't Care 」を歌った。
• テックス・エイヴリーの 1952 年のアニメ『マジカル・マエストロ』では、プーチーニが顔に黒いインクを吹きかけられ、ケニー、そしてジョーンズの真似をして「Everything I Have Is Yours」を数小節歌います。
• 1960年、ザ・クオリー・メン（ポール・マッカートニー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、スチュアート・サトクリフで構成され、後にビートルズを結成）は、インク・スポッツのパロディである「ユール・ビー・マイン」を録音した。
• イアン・フレミングは、 1962年のジェームズ・ボンド小説『007私を愛したスパイ』の中で、主人公のヴィヴィアン・ミシェルが過去の恋愛を回想する場面で、このグループに2度言及している。彼女は「Someone's Rocking My Dreamboat 」を聴いたことを思い出し、このグループが「Only a Paper Doll to Call My Own」（ミルズ・ブラザーズの曲「Paper Doll 」への言及と思われる）を歌っていると誤って述べている。ボンド自身は、映画「007 サンダーボール作戦」で、アメリカの潜水艦マンタでこのグループが「Java Jive」を歌っているのを耳にしている。
• インク・スポッツは、1970年代のNBCのシットコム『サンフォード・アンド・サン』のいくつかのエピソードで、フレッド・サンフォードのお気に入りのグループのひとつとして取り上げられ、シリーズ主演のレッド・フォックスが彼らの曲「If I Didn't Care」を歌っていた。伝えられるところによると、フォックスはグループへの愛情とNBCが権利料を支払わなかったために、彼らの曲を歌うための印税を給料から差し引いていた。
• 1980年代、シャネルNo.5のCMに、グループの元リードテナーであるビル・ケニーが、無名のスタジオボーカルグループと共演した「I Don't Want to Set the World on Fire」のバージョンが使われた。この曲は、1977年にCBSレコードから発売されたLP『The Ink Spots – If I Didn't Care』に収録された。この録音は、ケニーの遺言執行者で未亡人のオードリー・ケニーの許可なく、CMに使用された。^[23] 1982年、ケニー夫人は訴訟を起こし、ビル・ケニーの元ピアニストであるベヴ・ゴア＝ラングトンによれば、勝訴した。CMでは、サンフランシスコのトランスアメリカ・ピラミッドのビルと、上空を飛ぶ飛行機の影が描かれていた。
• 1980年代には、「Java Jive」はサンカコーヒーのCMで使用され、レナ・ホーンやグレゴリー・ハインズなどが出演していました。
• 「Someone's Rocking my Dreamboat」は、ルーニー・テューンズの短編映画『ビッグ・スヌーズ』でバッグス・バニーが歌った。
• 1982年の映画『ブレードランナー』のオリジナル劇場予告編では「If I Didn't Care」の短いクリップが目立つように使われており、この曲は映画の初期の「ワークプリント」バージョンでも使用されているが、劇場公開版とその後のすべてのリリースでは、同様のボーカルとメロディースタイルのオリジナル曲「One More Kiss, Dear」に置き換えられた。^[24]
• ヘビーメタル グループのメガデスは、1988 年のアルバム「So Far, So Good... So What!」で、後の「偽者」インク スポッツ グループが録音した「I Don't Want To Set The World On Fire」の 1955 年の録音を「 Set the World Afire 」の曲のイントロとして使用しました。
• インク・スポッツは、1998年にマーヴ・ゴールドバーグが出版した『 More Than Words Can Say: The Ink Spots and Their Music』の主題となった。
• インク・スポッツのオリジナル音源のいくつかは、2011年に初演されたオフブロードウェイの舞台『スリープ・ノー・モア』^{で使用されている。 [25]}
• 「I Don't Want to Set the World on Fire」の録音は、複数のテレビ番組や短編映画で取り上げられ、2009年の短編映画『Logorama』の最後や、 『ザ・シンプソンズ』の特別シーズンエピソード『 Treehouse of Horror XVII』の最後で再生されました。
• インク・スポッツとエラ・フィッツジェラルドが共演した「 I'm Beginning to See the Light」は、2016年の映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』に収録されている。
• インク・スポッツの曲「アドレス・アンノウン」は、『ベター・コール・ソウル』の第 1 話の冒頭で流れます。さらに、このグループによる「ウィー・スリー (マイ・エコー、マイ・シャドウ・アンド・ミー) 」の演奏は、エピソード「スモーク」のオープニング シーンで流れます。
• Ink Spots の曲はFalloutシーズン 1 全体に登場します。「We Three (My Echo, My Shadow and Me)」はエピソード 8 を締めくくります。
• インク・スポッツは、テッド・L・ナンシー著『Letters From A Nut』の「Going' Places」の章を構成する漫画手紙の1つで題材にされている。^[26]その手紙で、作者は「インク・スポッツ・デー」という架空の祭りについて尋ねている。L・ナンシーによると、この祭りはウェスト・ハリウッドで開催されるという。ウェスト・ハリウッド市長は、この嘆願書に、このイベントは自分の街では開催されないが、「インク・スポッツは私のお気に入りです」と答えている。

• ビル・ケニー・ショー

ウィキメディア・コモンズには、 『The Ink Spots』に関連するメディアがあります。

• The Ink Spots のボーカル グループ殿堂ページ
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Ink Spots の録音。