アンダーグラウンド映画

アンダーグラウンド映画とは、スタイル、ジャンル、資金調達のいずれかにおいて主流から外れた映画のことです。

注目すべき例としては、ジョン・ウォーターズの『ピンク・フラミンゴ』、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』、アンディ・ウォーホルの『ブルー・ムービー』、ローザ・フォン・プラウンハイムの『タリー・ブラウン、ニューヨーク』、フランク・ヘネンロッターの『バスケット・ケース』、ニコス・ニコライディスの『シンガポール・スリング』、リンス・ドリームスの『カフェ・フレッシュ』、イェルク・ブットゲライトの『ネクロマンティック』などが挙げられます。

定義と歴史

「アンダーグラウンド映画」という用語が初めて印刷物で使われたのは、1957年にアメリカの映画評論家マニー・ファーバーが書いたエッセイ「アンダーグラウンド映画」である。^[1]ファーバーは、この用語を「ハリウッドで反芸術的な役割を果たした」監督の作品を指すのに使用している。彼は「ラウル・ウォルシュ、ハワード・ホークス、ウィリアム・ウェルマンなどの兵士でカウボーイでギャングのような監督」と「あまり才能のないデ・シカスやジンネマン」を「批評家を魅了し続けている」監督と対比している。しかし、「アンダーグラウンド・プレス」と同様に、この用語は、合法的で公式なメディアの下にある秘密の破壊的な文化を比喩的に指すものとして発展した。

1950年代後半、「アンダーグラウンド映画」という言葉は、カリフォルニア州サンフランシスコとニューヨーク州ニューヨーク市で最初に活動していた初期の独立系映画製作者を指すのに使われ始め、すぐにイギリスのロンドン映画製作者協同組合やオーストラリアのシドニーのウブ・フィルムズなど世界中の他の都市でも使われるようになった。この運動は、シャーリー・クラーク^[2]、スタン・ブラッケージ、ハリー・エヴェレット・スミス、マヤ・デレン、アンディ・ウォーホル^[3]、ケネス・アンガー^{[4] 、}ジョナス・メカス、ケン・ジェイコブス、ロン・ライス、ジャック・スミス、ジョージとマイク・クーチャー、ブルース・コナーなど、当時活動していたより実験的な映画製作者によって代表された。

1960 年代後半までに、これらの映画製作者によって代表される運動は成熟し、一部の映画製作者はカウンターカルチャーやサイケデリックな意味合いから距離を置き、自分たちの作品を表現するのに前衛的または実験的といった言葉を好むようになった。

この用語は、1970年代後半から1990年代前半にかけてニューヨークを拠点としたシネマ・オブ・トランスグレッションやノー・ウェイヴ・シネマに関係するニック・ゼッドやその他の映画製作者たちによって最も熱心に受け入れられ、現在でも独立系映画のよりカウンターカルチャー的な一派を指す言葉として使用されている。

現代の映画

1990年代初頭、「犯罪映画の遺産」は新しい世代に引き継がれ、「アンダーグラウンド映画」を犯罪芸術、つまりミラマックスやニューラインなどの新興の裕福な配給会社が提供する商業化された独立系映画や、主要な美術館で正統化された制度化された実験映画の両方に反抗して作られた超低予算の映画製作と同一視するようになった。この精神は、初期のアンダーグラウンド映画祭（ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭、ボストン・アンダーグラウンド映画祭、シドニー・アンダーグラウンド映画祭、^[5]ハミルトン・アンダーグラウンド映画祭、トロントのイメージズ・フェスティバルなど）やフィルム・スレットなどの雑誌、そしてクレイグ・ボールドウィン、ジョン・モリツグ、カルロス・アタネス、サラ・ジェイコブソン、ブルース・ラ・ブルースなどの映画製作者の作品を特徴づけた。ロンドンでは、アンダーグラウンドの復活は、急進的なオープンアクセスグループであるエクスプローディング・シネマを含むアンダーグラウンド映画クラブの運動として現れました。

1990 年代後半から 2000 年代初頭にかけて、アンダーグラウンドフェスティバルの作品がより正式な実験と融合し始め、この用語は再び曖昧になり、10 年足らず前にははっきりしていた区分は、今ではそれほどはっきりしなくなったように思われる。この用語が使用される場合、それはおそらく逸脱した内容の、非常に低予算の独立系映画製作の一形態、またはポストパンクの音楽や文化のローファイ類似物を暗示する。

アンダーグラウンド映画製作の最近の発展は、ローワー・イースト・サイドを拠点とする映画製作会社ASSスタジオを通じて見ることができる。作家のジェン牧師と映画製作者のコートニー・ファソム・セルによって2011年に設立されたこのグループは、ほとんどの現代的な製作方法を避け、すべての作品を時代遅れのHi8フォーマットで、通常は予算なしで撮影することを選択した。ニューヨークを拠点とする多くのパフォーマーを起用した彼らの作品には、一般的にキャンプ要素とタブーなテーマが含まれていた。これらの映画は、ニューヨーク市内および近郊の会場やバーでよく上映された。^[6]^[7]

アンダーグラウンド対カルト

「アンダーグラウンド映画」という用語は、カルト映画の同義語として使用されることがあります（ 『ラウルを食べる』のような映画の場合）。^[8]両者には重要な違いがありますが、これらのカテゴリの間には大きな重複があることは否定できません。たとえば、ケネス・アンガーの映画は、アンダーグラウンドと言えるかもしれませんが、 ^[9]一方、『ヘザース』（ニュー・ワールド・ピクチャーズ）のようなスタジオ映画は、カルト的な支持があるかもしれませんが、アンダーグラウンド映画とは正確には言えません。^[10]

批判

映画評論家のポーリン・ケイルは、アンダーグラウンド映画のほとんどを「宣伝と芸術性に対する相互の称賛の産物」と呼んだ。^[11]