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アントニオ・ルチオ・ヴィヴァルディ[ n 2 ]（1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリンの名手、バロック音楽の興行主であった。[ 4 ]最も偉大なバロック作曲家の一人とみなされているヴィヴァルディは、生前ヨーロッパ全土に影響力があり、多くの模倣者や崇拝者を生み出した。彼はオーケストレーション、ヴァイオリンのテクニック、標題音楽において多くの発展を先導した。[ 5 ]彼は、特にソロ協奏曲など、当時出現しつつあった協奏曲の形式を、広く受け入れられ、従われる様式に確立した。
ヴィヴァルディは、ヴァイオリンやその他さまざまな楽器のための多くの器楽協奏曲、宗教的な合唱曲、そして50以上のオペラを作曲しました。彼の最も有名な作品は、 「四季」として知られる一連のヴァイオリン協奏曲です。彼の作品の多くは、故郷ヴェネツィアの捨て子のための施設であるオスペダーレ・デッラ・ピエタの女性だけの音楽アンサンブルのために書かれました。ヴィヴァルディは15歳でカトリックの司祭になるための勉強を始め、25歳で叙階されましたが、健康上の問題のため、公のミサを執り行わないように免除されました。[ 6 ]ヴィヴァルディはまた、ヴェネツィア、マントヴァ、ウィーンでオペラを高額で上演して成功を収めました。皇帝カール6世に会った後、彼は王室の支援を期待してウィーンに移りましたが、皇帝は到着後まもなく亡くなり、ヴィヴァルディは1年足らずで貧困のうちに亡くなりました。
約2世紀にわたる衰退の後、ヴィヴァルディの音楽的評価は20世紀初頭に復活し、彼の作品に関する多くの学術研究が行われた。かつて失われたと思われていた彼の作品の多くは再発見され、中には2015年に発見されたものもある。 [ 7 ]彼の音楽は今日でも広く人気があり、世界中で定期的に演奏されている。
アントニオ・ヴィヴァルディは、1678年3月4日にヴェネツィア共和国の首都であったヴェネツィアで生まれた。[ 8 ]サン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴラ教会の記録によると、彼はジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィヴァルディとカミラ・カリッキオの息子であった。[ 9 ]
彼は生まれた直後に助産婦によって自宅で洗礼を受けたが、その理由については憶測が飛び交っている。おそらく、健康状態が悪かったためだろう。その日、街で地震があったという誤った噂がある。 [ 10 ]この噂は、1688年4月17日にヴェネツィアを襲った地震に由来する可能性がある。 [ 11 ]省略された洗礼式は2か月後に行われた。[ 12 ]
ヴィヴァルディには、ボナヴェントゥーラ・トマソ、マルガリータ・ガブリエラ、チェチーリア・マリア、フランチェスコ・ガエターノ、ザネッタ・アンナという5人の兄弟姉妹がいたことが知られています。[ 13 ]ヴィヴァルディの健康状態は問題がありました。彼の症状の1つであるstrettezza di petto （「胸の締め付け」）は、喘息の一種と解釈されています。[ 12 ]これは、彼がヴァイオリンを習ったり、作曲したり、音楽活動に参加したりすることを妨げるものではありませんでしたが、管楽器を演奏することは妨げました。[ 12 ]
彼の父、ジョヴァンニ・バッティスタは、プロのヴァイオリニストになる前は理髪師で、音楽家協会であるソヴェーニョ・デイ・ムジチスティ・ディ・サンタ・チェチーリアの創設者の一人でした。 [ 14 ]彼はアントニオにヴァイオリンの弾き方を教え、その後、一緒にヴァイオリンを演奏しながらヴェネツィア周辺を巡るツアーに連れて行きました。アントニオは、ヴェネツィアの孤児院であるオスペダーレ・デッラ・ピエタ（慈悲の敬虔病院）で働き始めた24歳までに習得した広範な音楽知識から判断すると、おそらく幼い頃から教えを受けていたのでしょう。[ 15 ]
ソヴェーニョの会長は、初期バロックの作曲家であり、サン・マルコ大聖堂の楽長であったジョヴァンニ・レグレンツィであった。レグレンツィが若いアントニオに作曲の最初のレッスンを与えた可能性もある。ヴィヴァルディの父も作曲家であった可能性がある。1689年に、ヴィヴァルディの父がソヴェーニョ・ディ・サンタ・チェチーリアに加入した際に使用した名前であるジョヴァンニ・バッティスタ・ロッシによって、 『ラ・フェデルタ・スフォルトゥナータ』というオペラが作曲された。[ 16 ]
1693年、15歳で彼は司祭になるための勉強を始めた。[ 17 ] 1703年、25歳で叙階され、すぐに「赤い司祭」を意味するil Prete Rossoというあだ名で呼ばれるようになった。 [ 18 ] Rossoはイタリア語で「赤」を意味し、彼の髪の色を指していたと考えられ、それは彼の家系の特徴であった。[ n 3 ]
ヴィヴァルディは作曲家として最も有名だが、卓越した技巧のヴァイオリニストとしても評価されていた。ドイツの建築家ヨハン・フリードリヒ・アルマント・フォン・ウッフェンバッハはヴィヴァルディを「有名な作曲家でありヴァイオリニスト」と呼び、日記に「ヴィヴァルディはソロ伴奏を素晴らしく演奏し、最後に即興のカデンツァ（即興演奏）を加えたが、それは私を完全に驚かせた。なぜなら、これまで誰も、そしてこれからも、このような演奏をする人はいないだろうからだ」と記している。[ 20 ] [ 21 ] 1703年9月、ヴィヴァルディ（24）はオスペダーレ・デッラ・ピエタのヴァイオリン教師（マエストロ・ディ・ヴィオリノ）になった。ヴァイオリニストとしての才能がおそらくこの職を得る決め手となったのだろうが、彼はすぐにそこで音楽教師としても成功を収めた。[ 5 ]
その後の30年間、彼はオスペダーレで働きながら、主要作品のほとんどを作曲した。[ 22 ]ヴェネツィアには同様の施設が4つあり、その目的は、捨てられたり孤児になったりした子供たち、あるいは家族が養育できない子供たちに住居と教育を提供することだった。これらの施設は共和国から提供された資金で運営されていた。[ 23 ]男の子たちは職業訓練を受け、15歳になると退所しなければならなかった。女の子たちは音楽教育を受け、その中で最も才能のある子たちは残って、オスペダーレの有名なオーケストラや合唱団のメンバーになった。
ヴィヴァルディが任命されて間もなく、孤児たちは海外でも評価と尊敬を集めるようになった。ヴィヴァルディは彼らのために協奏曲、カンタータ、宗教的な声楽曲を作曲した。[ 24 ] 60曲を超えるこれらの宗教作品は多岐にわたり、独唱モテットや、独唱者、二重合唱、オーケストラのための大規模な合唱曲も含まれていた。[ 25 ] 1704年には、ヴァイオリン教師としての職務に加えて、ヴィオラ・アッリーグレーゼの教師の職も加わった。 [ 26 ]ヴィヴァルディがかつて務めた合唱指揮者の職は、多くの時間と労力を要するものであった。彼は祝祭ごとにオラトリオや協奏曲を作曲し、孤児たちに音楽理論と特定の楽器の演奏方法を教えなければならなかった。[ 27 ]
ヴィヴァルディとオスペダーレの理事会との関係はしばしば緊張をはらんでいた。理事会は毎年、教師を留任させるかどうか投票しなければならなかった。ヴィヴァルディに関する投票は満場一致になることはめったになく、1709年には7対6で反対となった。[ 28 ] 1711年、フリーランスの音楽家として1年間過ごした後、彼は満場一致の投票でオスペダーレに呼び戻された。明らかに、彼が不在だった1年間の間に、理事会は彼の役割の重要性を認識していた。[ 28 ] 1716年にマエストロ・デ・コンチェルティ（音楽監督）に昇進すると、彼は施設のすべての音楽活動の責任者となり[ 29 ]、毎月2つの新しい協奏曲を作曲する責任を負った。[ 30 ] [ 31 ]
1705年、彼の作品の最初のコレクションがジュゼッペ・サラによって出版された。[ 32 ]彼の作品1は、伝統的な様式の2つのヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタ集である。 [ 26 ] 1709年には、ヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタ集（作品2）が出版された。[ 33 ]作曲家としての真のブレイクスルーは、弦楽器を伴う1、2、4つのヴァイオリンのための12の協奏曲集である『調和のエストロ』 （作品3）で、これは1711年にアムステルダムでエスティエンヌ・ロジェによって出版され、[ 34 ]トスカーナ大公フェルディナンドに献呈された。大公はアレッサンドロ・スカルラッティやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを含む多くの音楽家を後援した。大公自身も音楽家であり、ヴィヴァルディはおそらくヴェネツィアで彼に会った。[ 35 ]『L'estro armonico』はヨーロッパ中で大成功を収めた。1714年には、ソロ・ヴァイオリンと弦楽器のための協奏曲集『La stravaganza』 （作品4）が続き、 [ 36 ]ヴィヴァルディのヴァイオリンの教え子であったヴェネツィアの貴族、ヴェットール・ドルフィンに献呈された。[ 37 ]
1711年2月、ヴィヴァルディは父とともにブレシアを訪れ、そこで宗教祭典の一環として、彼が作曲した「スターバト・マーテル」（RV 621）が演奏された。この作品は急いで書かれたようで、弦楽器パートは簡素で、最初の3楽章の音楽が次の3楽章で繰り返され、歌詞のすべてが曲付けされているわけではない。しかしながら、おそらく音楽の本質的な表現が強引なところもあるため、この作品はヴィヴァルディの初期の傑作の一つとみなされている。
1718年以降、彼は頻繁に旅に出ていたにもかかわらず、オスペダーレは彼に2スカンを支払い、オーケストラのために月に2曲の協奏曲を作曲させ、ヴェネツィア滞在中は少なくとも5回オーケストラとリハーサルを行わせていた。孤児院の記録によると、彼は1723年から1733年の間に140曲の協奏曲の作曲料を受け取っていた。
18世紀初頭のヴェネツィアでは、オペラが最も人気のある音楽娯楽でした。それはヴィヴァルディにとって最も収益性の高いものとなりました。大衆の注目を集めようと競い合う劇場がいくつもありました。ヴィヴァルディはオペラ作曲家としてのキャリアを副業として始めました。彼の最初のオペラ『オットーネ・イン・ヴィラ』（RV 729）は、ヴェネツィアではなく、1713年にヴィチェンツァのガルゼリエ劇場で上演されました。 [ 38 ]翌年、ヴィヴァルディはヴェネツィアのサン・アンジェロ劇場の興行主となり、そこで彼のオペラ『オルランド・フィント・パッツォ』（RV 727）が上演されました。この作品は大衆の好みに合わず、数週間で上演が打ち切られ、前年に上演された別の作品の再演に置き換えられました。[ 35 ]
1715年、彼は7人の作曲家による音楽で構成されたオペラ『ネローネ・ファット・チェーザレ』 （RV 724、現在は失われている）を発表した。彼はそのリーダーを務めた。このオペラには11のアリアが含まれており、成功を収めた。シーズン後半、ヴィヴァルディは完全に自身の創作によるオペラ『アルシルダ、ポントの女王』（RV 700）を上演しようと計画したが、国家検閲官が上演を阻止した。主人公のアルシルダは、男装している別の女性、リゼアと恋に落ちる。[ 35 ]ヴィヴァルディは翌年、検閲官にオペラの上演を認めさせ、大成功を収めた。
この時期、ピエタはいくつかの典礼作品を委嘱した。最も重要なのは2つのオラトリオである。モイセス・デウス・ファラオニス（RV 643）は現在失われている。2つ目のユディタ・トリウンファンス（RV 644）は、ヴェネツィア共和国がトルコ軍に勝利し、コルフ島を奪還したことを祝うものである。1716年に作曲されたこのオラトリオは、彼の宗教的傑作の1つである。11の歌唱パートすべては、女性役と男性役の両方を含め、孤児院の少女たちによって歌われた。多くのアリアには、リコーダー、オーボエ、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリンなどのソロ楽器のパートが含まれており、少女たちの幅広い才能が披露された。[ 39 ]
1716年、ヴィヴァルディはさらに2つのオペラ、『ダリオの戴冠』（RV 719）と『愛と憎悪の勝利の王女』（RV 706）を作曲・上演した。後者は非常に人気が高く、2年後に改訂され、『アルタバーノ王の王』（RV 701、現在は失われている）と改題されて上演された。1732年にはプラハでも上演された。その後、ヴィヴァルディはイタリア各地で上演された数々のオペラを作曲した。
彼の革新的なオペラ様式は、ベネデット・マルチェッロのような保守的な音楽家たちとの間で問題を引き起こした。マルチェッロは判事でありアマチュア音楽家で、ヴィヴァルディとそのオペラを非難するパンフレットを書いた。パンフレット『イル・テアトロ・アッラ・モーダ』は、ヴィヴァルディの名前を直接挙げてはいないものの、作曲家を攻撃している。表紙の絵には船（サン・アンジェロ号）が描かれており、その左端には司祭帽をかぶってヴァイオリンを弾く小さな天使が立っている。マルチェッロ家はサン・アンジェロ劇場の所有権を主張し、劇場の返還を求めて経営陣と長い法廷闘争を繰り広げたが、成功しなかった。版画の下にある難解なテキストには、実在しない場所や名前が記されている。例えば、ALDIVIVAは「A. Vivaldi」のアナグラムである。
ヴィヴァルディは1737年にパトロンのベンティヴォーリオ侯爵に宛てた手紙の中で、自身の「94のオペラ」について言及している。ヴィヴァルディのオペラは50作品ほどしか発見されておらず、残りのオペラに関する資料は他に存在しない。ヴィヴァルディが誇張していた可能性もあるが、作曲家と興行主という二つの役割を担っていたことを考えると、当時すでに25年近くに及ぶ彼のキャリアを鑑みれば、94ものオペラを作曲したり、制作に携わったりした可能性は十分考えられる。[ 40 ]ヴィヴァルディは確かに当時多くのオペラを作曲したが、主要なオペラハウスで長期間上演を続けることができなかったことからも分かるように、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・レオ、バルダッサーレ・ガルッピといった他の偉大な作曲家ほどの名声を得ることはなかった。[ 41 ]
1717年か1718年に、ヴィヴァルディはイタリア北西部のマントヴァ総督であるヘッセン＝ダルムシュタット公フィリップの宮廷楽長という名誉ある新しい地位を提示された[ 42 ]。彼は3年間そこに移り住み、ティト・マンリオ（RV 738）を含むいくつかのオペラを制作した。1721年、彼はミラノに滞在し、牧歌劇ラ・シルヴィア（RV 734）を上演した。この作品から9つのアリアが現存している。彼は翌年、オラトリオ「幼子イエスへの三賢者の礼拝」（RV 645、現在は失われている）を持って再びミラノを訪れた。1722年、彼はローマに移り、そこでオペラの新しいスタイルを紹介した。新教皇ベネディクト13世はヴィヴァルディを招いて演奏させた。1725年、ヴィヴァルディはヴェネツィアに戻り、同年4つのオペラを制作した。
この時期にヴィヴァルディは、四季を音楽で表現した4つのヴァイオリン協奏曲「四季」を作曲しました。この作品はおそらく彼の最も有名な作品の一つでしょう。協奏曲のうち3曲は完全にオリジナルですが、最初の「春」は、ヴィヴァルディが同時期に作曲したオペラ「イル・ジュスティーノ」の第1幕のシンフォニアからモチーフを借用しています。協奏曲の着想は、おそらくマントヴァ周辺の田園風景から得たものでしょう。これらの協奏曲は音楽的概念に革命をもたらしました。ヴィヴァルディは、流れる小川、歌う鳥（それぞれ異なる種類で、特徴が明確に表現されています）、吠える犬、ブンブン飛び回る蚊、泣き叫ぶ羊飼い、嵐、酔っぱらった踊り子、静かな夜、狩人側と獲物側の両方の視点からの狩猟、凍てついた風景、スケートをする子供たち、そして暖かな冬の火などを音楽で表現しました。各協奏曲には、おそらくヴィヴァルディ自身が書いたと思われるソネットが添えられており、音楽で描かれた情景を描写しています。これらは、1725年にアムステルダムでミシェル＝シャルル・ル・セーヌによって出版された、全12曲からなる作品集『Il cimento dell'armonia e dell'inventione 』（作品8）の最初の4曲として出版された。
マントヴァ滞在中、ヴィヴァルディは将来有望な若き歌手アンナ・テッシエリ・ジロと知り合い、彼女は後にヴィヴァルディの弟子、後援者、そしてお気に入りのプリマドンナとなった。[ 43 ]アンナは異母姉のパオリーナと共にヴィヴァルディと同居し、彼の多くの旅に同行した。ヴィヴァルディとジロの関係の性質については憶測が飛び交ったが、友情と仕事上の協力以上の何かを示す証拠は存在しない。実際、ヴィヴァルディは1737年11月16日付のパトロンであるベンティヴォーリオへの手紙の中で、ジロとの恋愛関係を断固として否定している。[ 44 ]
ヴィヴァルディは、ヴェネツィアで上演された後期のオペラのいくつかで振付師ジョヴァンニ・ガッロと共同作業を行い、ガッロはそれらの作品に含まれるバレエの振付を担当した。[ 45 ]キャリアの絶頂期には、ヨーロッパの貴族や王族から依頼を受け、その中には次のようなものがあった。
当時の多くの作曲家と同様に、ヴィヴァルディも晩年には経済的に苦境に陥った。彼の作品はかつてヴェネツィアで高く評価されていたが、もはやそれほど高く評価されておらず、音楽の好みの変化によってすぐに時代遅れになってしまった。これに対し、ヴィヴァルディはウィーンへの移住資金を捻出するため、膨大な数の自筆譜を二束三文で売却することを選んだ。[ 46 ]ヴィヴァルディがヴェネツィアを去った理由は不明だが、皇帝カール6世との会見が成功した後、宮廷作曲家の地位に就きたいと望んだ可能性が高い。ウィーンへ向かう途中、ヴィヴァルディはグラーツに立ち寄り、アンナ・ジロに会ったかもしれない。[ 47 ]
ヴィヴァルディはおそらくオペラを上演するためにウィーンに移住したのだろう。特にケルントナートーア劇場近くに居を構えたことからそう推測される。ウィーン到着後まもなくカール6世が崩御し、作曲家は皇帝の庇護も安定した収入源も失ってしまった。その後すぐにヴィヴァルディは貧困に陥り[注6 ] [ 49 ]、1741年7月27日から28日にかけての夜、63歳で[注7 ]ウィーンの馬具職人の未亡人が所有する家で「内臓感染症」により亡くなった。
7月28日、ヴィヴァルディの葬儀が聖シュテファン大聖堂で行われた。一般に知られている伝説とは異なり、当時大聖堂の聖歌隊に所属していた若きヨーゼフ・ハイドンは、葬儀で音楽が演奏されなかったため、ヴィヴァルディの埋葬には一切関わっていなかった。 [ 50 ]葬儀には6人の棺担ぎと6人の聖歌隊員（クッテンブーベン）が参列し、費用は「平均的」な19フローリン45クロイツァーであった。最も低い等級のクラインゲロイト（小さな鐘）のみが用意され、費用は2フローリン36クロイツァーであった。[ 51 ]
ヴィヴァルディは、公立病院基金が所有する墓地、すなわちビュルガースピタール・ゴッテザッカー墓地の簡素な墓に埋葬された。この墓地は、現在ウィーン工科大学の敷地の一部となっている地域にあるバロック様式の教会、聖チャールズ教会の隣にある。[ 52 ]この墓地は1807年まで存在していた。彼がウィーンで住んでいた家はその後取り壊され、その跡地の一部にはホテル・ザッハーが建てられている。両方の場所に記念銘板が設置されているほか、ウィーン楽団の「星」やルーズベルト広場の記念碑も建てられている。
ヴィヴァルディのオリジナルの肖像画は、おそらく2点か3点しか現存していないことが知られています。それは、版画、インクスケッチ、油絵です。版画は、後に他の画家によって数点の複製が制作された基礎となり、1725年にフランソワ・モレロン・ド・ラ・カーヴによって『Il cimento dell'armonia e dell'inventione』の初版のために制作され、楽譜を持つヴィヴァルディを描いています。[ 53 ]インクスケッチは、カリカチュアで、1723年にゲッツィによって描かれ、ヴィヴァルディの横顔の頭と肩を描いています。これは2つのバージョンが存在し、最初の走り書きはバチカン図書館に保管されており、もう1つはモスクワで最近発見された、あまり知られていない、やや詳細な複製です。[ 54 ]ボローニャ国際音楽博物館・図書館で見ることができる油絵は、作者不明の画家によるもので、ラ・カーヴの版画に非常によく似ていることから、ヴィヴァルディを描いたものと考えられています。[ 55 ]
ヴィヴァルディは生前、フランスをはじめとするヨーロッパの多くの国々で人気を博したが、死後その人気は衰退した。バロック時代が終わると、ヴィヴァルディの出版された協奏曲は比較的知られなくなり、ほとんど無視されるようになった。彼の最も有名な作品である「四季」でさえ、古典派時代やロマン派時代には初版が知られていなかった。ヴィヴァルディの作品が再発見されたのは20世紀になってからのことである。
ヴィヴァルディの作品はRV番号で識別されます。これは、20世紀に音楽学者ピーター・リョムによって作成されたカタログ「リョム作品目録」または「アントニオ・ヴィヴァルディ作品目録」における作品の位置を示しています。
1723年の『四季』は彼の最も有名な作品である。12曲の協奏曲のうち最初の4曲は『調和と発明の競争』と題され、四季それぞれの気分や情景を描いている。この作品は19世紀以前の標題音楽の傑出した例と評されている。 [ 56 ]ヴィヴァルディの他の注目すべき12曲のヴァイオリン協奏曲には、 『奇抜さ 』、『 調和のインスピレーション』、『 竪琴』などがある。
ヴィヴァルディは500曲以上の協奏曲を作曲した。そのうち約350曲は独奏楽器と弦楽器のためのもので、230曲はヴァイオリンのためのものである。残りはファゴット、チェロ、オーボエ、フルート、ヴィオラ・ダモーレ、リコーダー、リュート、マンドリンのためのものである。約40曲は2つの楽器と弦楽器のための協奏曲であり、約30曲は3つ以上の楽器と弦楽器のためのものである。
ヴィヴァルディは50曲以上のオペラに加え、グロリア（RV 589）、ニシ・ドミヌス（RV 608）、マニフィカト（RV 610）、スターバト・マーテル（RV 621）など、数多くの宗教合唱曲を作曲した。グロリア（RV 589）は、ヴィヴァルディの宗教作品の中でも特に人気のある作品の一つである。その他の作品には、シンフォニア、約90曲のソナタ、室内楽曲などがある。
『イル・パストール・フィード』として出版されたフルートのためのソナタの中には、誤ってヴィヴァルディの作品とされてきたものがあるが、実際にはニコラ・シェドヴィルによって作曲されたものである。
ヴィヴァルディの作品は、偉大な作曲家にふさわしい目録作成の取り組みの対象となった。ヴィヴァルディの演奏の正確性と多様性を高めることを目的とした学術研究は、古い目録を不完全なものにする新たな発見にもつながった。今日でも流通している作品は、いくつかの異なるシステムで番号付けされている可能性がある（初期の目録についてはここで言及されている）。
単純に連続した全集番号（CE番号）は、作品がグループ化された個々の作品（作品番号）を反映していなかったため、アントニオ・ファンナが割り当てた番号がCE番号と併用されることが多かった。全集番号（CE）とファンナ番号を組み合わせた番号付けは、ピエロ・サンティ率いるミラノ・アカデミチなど、20世紀半ばのヴィヴァルディ復興を牽引したイタリアのグループの作品において特に一般的だった。例えば、変ロ長調のファゴット協奏曲「夜」（RV 501）は、CE 12、F. VIII、1となった。
ヴィヴァルディの全作品を意味のある形で分類するために、ファナ番号を全集番号に重ね合わせるという不便さはあったものの、新たな写本の（再）発見によって古い目録が時代遅れになったため、これらの番号は古いピンチャーレ番号に取って代わった。
この目録作成作業は、イタリア・アントニオ・ヴィヴァルディ研究所が主導し、ジャン・フランチェスコ・マリピエロが所長と楽譜出版（エディツィオーニ・G・リコルディ）の編集者を兼任した。彼の業績は、ヴェネツィアの実業家であり研究所の創設者であるアントニオ・ファンナの業績を基盤としており、今日主流となっている学術的な目録作成への架け橋となった。
ヴィヴァルディの作品は今日ではRV番号で識別される。RV番号は、デンマークの音楽学者ピーター・リョムが1970年代に出版した「リョム作品目録」や「アントニオ・ヴィヴァルディ作品目録」などの著作で割り当てた番号である。以前の全集と同様に、RVは通常、作曲家の単一の作品番号を占める「隣接する」作品に連続した単一の番号を割り当てない。現代のカタログとしてのRVの目的は、既知のすべての作品の存在と性質を確立する写本と資料を索引化することである。[ n 8 ]
ドイツの学者ヴァルター・コルネダーは、ヴィヴァルディが13歳の時に書いた初期の典礼音楽作品『ラエタトゥス・スム』（RV Anh 31）に、レグレンツィの作風の影響が見られることを指摘している。
ヴィヴァルディは作曲家アルカンジェロ・コレッリからも影響を受けていた。[ 57 ]
ヨハン・セバスチャン・バッハはヴィヴァルディの協奏曲やアリアに深く影響を受けた（彼の『ヨハネ受難曲』、『マタイ受難曲』、カンタータにその影響が見られる）。バッハはヴィヴァルディの協奏曲のうち6曲を鍵盤楽器独奏用に、さらに3曲をオルガン用に、そして4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲（BWV 1065）を編曲した。この協奏曲は4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための協奏曲（RV 580）に基づいている。[ 5 ] [ 58 ]
20世紀初頭、フリッツ・クライスラーのヴィヴァルディ風ハ長調協奏曲（クライスラー自身はヴィヴァルディのオリジナル作品として発表した）は、ヴィヴァルディの評価を復活させるのに貢献した。クライスラーのハ長調協奏曲は、フランスの学者マルク・ピンシェルルにヴィヴァルディ作品の学術研究を始めるきっかけを与えた。多くのヴィヴァルディの手稿が再発見され、トリノの実業家ロベルト・フォアとフィリッポ・ジョルダーノが息子たちを偲んで惜しみなく寄贈した結果、トリノ国立大学図書館に収蔵された。これにより、マリオ・リナルディ、アルフレード・カゼッラ、エズラ・パウンド、オルガ・ラッジ、デズモンド・シュート、アルトゥーロ・トスカニーニ、アーノルド・シェリング、ルイス・カウフマンなど、20世紀を通じてヴィヴァルディの復興に尽力した人々がヴィヴァルディに再び関心を寄せるようになった。
1926年、ピエモンテの修道院で、研究者たちはヴィヴァルディの作品を綴じた14巻（後に15巻であることが判明）を発見した。これらの作品は、ナポレオン戦争中に失われたと考えられていた。番号付きのセットのうち、欠けていた数冊は、18世紀に修道院複合施設を取得したドゥラッツォ大公の子孫のコレクションから発見された。これらの巻には、300曲の協奏曲、19曲のオペラ、100曲以上の声楽と器楽の作品が収められていた。[ 59 ]
20世紀におけるヴィヴァルディの未発表作品の復活は、アルフレード・カゼッラの多大な尽力によって大きく促進された。彼は1939年に歴史的なヴィヴァルディ週間を企画し、そこで再発見されたグロリア（RV 589）とオリンピアーデが復活した。第二次世界大戦以降、ヴィヴァルディの作品は広く成功を収めている。歴史的演奏法に基づいた演奏、しばしば「オリジナル楽器」を用いた演奏は、ヴィヴァルディの名声をさらに高めている。
ヴィヴァルディの作品の最近の再発見には、2つの詩篇曲、詩篇127篇、Nisi Dominus RV 803（8楽章）と詩篇110篇、Dixit Dominus RV 807（11楽章）が含まれる。これらはそれぞれ2003年と2005年にオーストラリアの学者ジャニス・ストッキグトによって特定された。ヴィヴァルディ研究者のマイケル・タルボットはRV 807を「1920年代以降に発見されたヴィヴァルディの作品の中で、おそらく最高の非オペラ作品」と評した。[ 60 ]
2002年2月、音楽学者のシュテフェン・フォスは、ベルリン歌劇場のアーカイブでオペラ「モテズマ」（RV 723）の音楽の70%を発見した。長らく失われたと考えられていたこの発見は、オランダの音楽学者キース・フラールディンガーブルックによって「75年間で最も重要なヴィヴァルディの発見」と評された。[ 61 ]アメリカ大陸を舞台にした初期のオペラの1つであるこの作品は、2005年にデュッセルドルフ、2009年にロングビーチで上演された。[ 62 ] [ 63 ]
ヴィヴァルディの1730年のオペラ『アルジッポ』（RV 697）もまた、失われたと考えられていたが、2006年にチェンバロ奏者兼指揮者のオンドレイ・マチェクによって再発見され、彼のホフムジチ管弦楽団が2008年5月3日にプラハ城でこの作品を演奏した。これは1730年以来の初演となった。
ヴィヴァルディの生涯を描いた現代の作品には、 ABCラジオ・ナショナルが委託し、ショーン・ライリーが脚本を手がけた2005年のラジオドラマがある。 「天使と赤い司祭」と題されたこの劇は、後に舞台化され、アデレード芸術祭で上演された。[ 64 ]ヴィヴァルディに関する映画には、エティエンヌ・ペリエ監督によるイタリア・フランス合作の「赤いヴェネツィア」（1989年） 、ジャン＝ルイ・ギレルムー監督によるイタリア・フランス合作の「アントニオ・ヴィヴァルディ、ヴェネツィアの王子」 （2006年）などがある。[ 65 ]、リアーナ・マラビーニが制作・監督したイタリア映画『ヴィヴァルディ、赤い司祭』（2009年）は、司祭と作曲家としてのヴィヴァルディの生涯をゆるやかに基にしており、ダミアーノ・ミキエレット監督のフランス・イタリア合作映画『プリマヴェーラ』（2025年）は、ヴィヴァルディのピエタ病院での初期の時代に焦点を当てている。
2010年、Googleはヴィヴァルディ生誕332周年を記念して、ヴィヴァルディの「四季」を模した4つのバイオリンを描いたGoogle Doodleを公開した。[ 66 ]
ジョージ・バランシンのバレエ『スクエア・ダンス』（1957年初演、1976年改訂）は、ヴィヴァルディのコンチェルト・グロッソ ロ短調 作品3 第10番と、同じくコンチェルト・グロッソ ホ長調 作品3 第12番の第1楽章を楽譜に用いている。[ 67 ] 2016年、カナダの振付家クリスタル・パイトは、パリ・オペラ座バレエ団と共にガルニエ宮でバレエ『四季』を基にした『四季のカノン』を初演し、その後ロンドンのロイヤル・バレエ団に持ち込んだ。[ 68 ]この作品はその後、パイトに最優秀振付家賞であるブノワ賞をもたらした。[ 69 ]
年にマエストロ・デ・コンチェルティとなり、毎月 2 つの新しい協奏曲を作曲する責任を負った。
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