モスラ（映画）

モスラ
劇場公開ポスター
日本語名
カタカナ	モスラ
転写 改訂版ヘップバーン モスラ
監督	本多猪四郎
脚本	関沢真一[1]
に基づく	『光る妖精とモスラ』 中村真一郎、福永武彦、堀田佳江[2]
制作：	田中智之[1]
主演	フランキー・サカイ 小泉 博 香川京子 ピーナッツ
撮影	小泉一[1]
編集者	平一二[1]
音楽：	古関裕而
制作 会社	東宝株式会社[1]
配布元	東宝
発売日	1961年7月30日（日本） ( 1961-07-30 )
実行時間	101分[1]
国	日本
言語	日本語 英語
予算	2億円（2019年は10億8033万6539円相当）[3]

モスラ（日本語：モスラ、ヘップバーン式表記：Mosura）は、1961年に本多猪四郎監督、円谷英二特殊効果による日本の怪獣映画である。東宝株式会社が製作・配給し、モスラシリーズの最初の作品である。この映画には、フランキー堺、小泉博、香川京子、ジェリー伊藤、ザ・ピーナッツが出演している。映画では、放射能に汚染された島への探検により、文明が原始的な先住民文化と接触する。あるセンセーショナルな起業家が搾取目的で人形サイズの巫女2人を誘拐すると、モスラとして知られる古代の神が報復として出現する。

1960年、プロデューサーの田中智之は、新しい怪獣映画のオリジナルストーリーを書くために中村真一郎を雇いました。福永武彦、堀田善衛と共同執筆した『光る妖精とモスラ』は、 1961年1月に雑誌に連載されました。脚本家の関沢新一は、後にこのストーリーを脚色し、 『キングコング』 （1933年）や『ゴジラ』 （1954年）をモデルにした脚本を書きました。

モスラは1961年7月30日に日本で劇場公開された。編集された英語吹き替え版は、1962年5月10日にコロンビア映画によって米国で劇場公開された。主役の怪獣モスラは、ゴジラに次いで東宝で2番目に人気のある怪獣キャラクターとなり、1990年代には 11本のゴジラ映画とモスラ自身の三部作に登場した。

ロリシアの核実験場とされる無人島インファント島の沖合で、第二玄洋丸が台風の乱気流に巻き込まれ座礁。嵐を追った救助隊が、生存していた4人の船員を発見。不思議なことに彼らは放射線障害を患っておらず、島民が提供したジュースのおかげだと彼らは考えている。このニュースは、生存者を診察するために病院に潜入した粘り強い記者福田善一郎と写真家花村美智によって報じられた。

ロリシカ大使館は、資本家クラーク・ネルソンが率いる日本とロリシカの​​合同科学調査隊を共同で後援することで対応した。調査隊には、放射線専門家の原田博士、言語学者/人類学者の中条真一、密航記者の福田も同行していた。中条は、その地域の島々の文化を研究し、彼らの書き言葉の重要な象形文字の1つである輝く十字形の星がモスラと翻訳されることを突き止めた。そこでチームは、突然変異した植物の広大なジャングル、逃げる先住民族、そして中条を吸血植物に食べられそうになったところを救った身長わずか12インチの若い女性2人を発見する。福田が「小美人」と名付けた彼女たちは、自分たちの島がこれ以上の核実験を免れることを望んでいる。このメッセージを認識し、チームは島に戻り、これらの出来事を公衆から隠蔽した。

しかし、ネルソンは手下たちを連れて島に戻り、少女たちを誘拐し、助けようとする原住民数名を銃で撃ち殺す。ネルソンが東京で少女たちの歌をフィーチャーした「シークレットフェアリーズショー」で利益を上げる一方、少女たちと島の原住民は巨大な卵であるモスラ神に助けを懇願する。福田、花村、中条はテレパシーで若い女性たちと交信し、モスラが助けに来ると確信し、「善良な人々が必ず傷つく」と警告する。福田の新聞社はネルソンが少女たちを強制的に拘束していると非難したが、ネルソンは容疑を否定し、新聞社を名誉毀損で訴える。一方、島の卵が孵化し、モスラが巨大な芋虫であることが明らかになり、太平洋を日本に向かって泳ぎ始める。モスラはクルーズ船を破壊し、東京へ一直線に進みながらナパーム弾攻撃を生き延びる。しかし、ロリシカ大使館は、モンスターとのつながりを無視して、ネルソンの少女たちに対する財産権を擁護した。

モスラは日本本土に上陸し、武器の集中砲火にも耐え、東京タワーの廃墟に繭を作る。世論はネルソンに反対し、ネルソンは少女たちを解放するよう命じられる。ネルソンはスーツケースに小美人を隠し、身分を隠してロリシカに逃げる。そこで、孵化したばかりのモスラが成虫の形で捜索を再開する。モスラが大都市を破壊している間、警察はネルソンを探してニューカークシティを捜索する。ネルソンは街から逃げようとするが、通りを車で走っているときに民間人に認識され、警察との銃撃戦で殺される。少女たちは中条の世話になる。教会の鐘が鳴り始め、尖塔の上の十字架が太陽の光で輝き、中条と花村はモスラのユニークなシンボルと少女たちの声を思い出す。中条の提案で、モスラをモスラのシンボルが描かれた空港の滑走路に誘い込むため、多数の教会の鐘が同時に鳴らされる。少女たちは戻され、モスラはインファント島へと飛んで帰る。

作家のスティーブ・ライフルとエド・ゴジシェフスキーは、本田がこの映画の核不安とアメリカと日本の代理関係を異なる方法で扱っていると指摘している。彼らは、ロシアとアメリカの融合体であるロリシカが「強引な資本主義超大国」として描かれており、ネルソンの金銭に関心があり、日本での彼の犯罪が罰せられないようにしていると指摘している。また、ロリシカの​​放射線銃は日本の非核三原則に違反しているようだとも指摘している。彼らは、本田の理解と協力の理想は宗教を通じて達成されると繰り返し述べ、インファント島の宗教的な図像にも言及している。しかし、彼らは、映画の政治風刺は「決して深刻になりすぎない」と指摘している。^[8]

ライフルは、一部の作家がロリシカの​​インファント島爆撃をアメリカの広島と長崎への原爆投下に、ネルソンの小美人誘拐をアメリカの占領と日本の強制的な西洋化に例えたと指摘している。^[9]ライフルは、この映画はロリシカ、ひいてはアメリカの悪いイメージを描いていると述べ、ロリシカは原住民を核実験と商業的利益のために搾取しており（ネルソン経由）、ネルソンが遠征隊の報道を制限したのはロリシカの​​インファント島爆撃への関与を隠蔽しようとする試みだと指摘している。^[10]

1960年の夏、プロデューサーの田中智之は、怪獣映画のオリジナルストーリーを書くために中村真一郎を雇った。中村は福永武彦、堀田善衛（堀田善衛の名でクレジットされることもある）と協力し、各作家がストーリーの一部を執筆した。そのストーリー「光る妖精とモスラ」は、1961年1月に週刊朝日増刊号に連載された。 ^{[3]田中は、映画に}ザ・ピーナッツを出演させることについて渡辺翔に連絡した。渡辺は、そのアイデアの「ユニークさ」に感銘を受け、双子に映画への参加を許可した。^[11]

しかし、東宝は渡辺プロダクションとの契約上の義務のため、双子のシーンを撮影するスケジュールを立てるのが困難だった。^{[12]映画では、本田はよりディズニー風のアプローチを望み、「}ディズニーやハリウッドのような、家族全員で楽しめる新しい映画を作りたかった」と述べた。^[3]田中は、日本語の「蛾」（モス）とゴジラの日本語名「ゴジラ」から取った接尾辞「ラ」を組み合わせて「モスラ」という名前を作った。^[13]接尾辞「ラ」を追加することは、東宝作品（キングギドラ、エビラ、ヘドラなど）だけでなく、東宝以外の日本の作品（ガメラなど）でも怪獣の名前によく使われるようになった。^[14]

原作が書かれる前に、東宝はストーリー会議を開いてアイデアを議論した。そのアイデアの一つに、モスラが光線を発するというのがあった。^[15]原作『光る妖精とモスラ』を執筆中、中村は変身する生き物が欲しかったため、巨大な蛾を選んだ。^[16]田中プロデューサーは後に、この映画の女性視点は、初期の企画段階で別のプロデューサーから提案されたことを認めた。これが、田中が小美人と南洋の島の守護霊としての役割というアイデアを思いつくきっかけとなった。^[17]キャラクターの福田善一郎は、原作の脚本家にちなんで名付けられた。^[18]

原作では、福田は最初の探検には参加しておらず、後に一人でインファント島へ向かう。原住民は福田にインファント島の伝説を明かす。インファント島の神話にはキリスト教的な意味合いも含まれており、2人の神（永遠の夜の神アジマと昼の女神アジコ）が巨大な光る卵を宿し、小さな卵と、島に繁殖して再び住む2人の人間が登場する。小さな卵から芋虫が孵り、蛾になって飛び去ると、アジマは激怒してすべての生き物を死に至らしめ、自分の体を4つに引き裂いて自殺する。悲嘆に暮れたアジコも自分の体を4つに引き裂いて自殺し、その4つの小さな不死の妖精は巨大な光る卵のモスラに仕えることに捧げられる。^[19]

福田は島に残り、後にネルソンの銃声で目覚め、ネルソンが小美人と原住民の儀式を誘拐するのを目撃する。^[20]ミチコはもともと中条の助手で、ネルソンに小美人を解放するよう圧力をかけるが失敗する抗議グループのリーダーとして書かれていた。^[21]元の物語は当時物議を醸していた日米安全保障条約の批准と政治的な類似点を特徴としていたが、関沢は彼のバージョンでは政治的背景を省略した。^[22]元の物語では、ロリシカ大使がネルソンと彼の財産をモスラから守るために艦隊を派遣するという内容だった。^[23]

脚本家の関沢真一は、物語を映画用に脚色するにあたり、自分の好きな部分だけを取り上げて、それ以外は無視した。関沢は、オリジナルのキングコングとゴジラの映画をモデルにして脚本を書いた。関沢は、詳細が多すぎると観客を混乱させてしまうと感じ、観客を楽しませ続けることの方が重要だと考え、「私の哲学は、物語を語って展開させるのに十分な要素を加えること」だと述べた。本多は後に、ファンタジー要素は関沢のアイデアであり、本多は反核のテーマに興味があったことを認めた。^[3]当初、堀田は、人の体格に基づく反差別のメッセージを入れたいと考えていた。^[24]

原作では妖精は4人いたが、関沢は4人は不必要だと考え、2人に減らした。2人ならなんとかなるだろうと考えたのだ。^[25]原作では小美人の身長は60センチメートルだったが、関沢はサイズが大きすぎてセットを作るのに困難が生じると感じた。^[26]元々のアイデアの一つは、小美人の一人が主人公の一人に恋をするという内容だったが、関沢は紆余曲折が多くなりモスラの撮影に時間が取られると感じたため、このアイデアを断念した。^{[27]元々モスラは}国会議事堂に繭を作る予定だったが、関沢は「見ごたえが足りない」と感じ、舞台を東京タワーに変更した。^[28]

関沢は「インファント島の小さな妖精」と書くのは長すぎると感じ、双子を「小美人」と呼ぶことにした。^[29]関沢は「インファント島」という名前を単に「響きがいい」という理由で作った。^[30]アメリカでは、日本の出版物や資料ではその用語は使われていないにもかかわらず、いくつかの宣伝資料で小美人は「アイレナ」と呼ばれていた。^[31]本田は、この名前は「アイレナ」という妖精が登場する原作に由来すると説明した。この名前は海外市場の宣伝部に届いた。^[29]本田はもともと、原爆で爆撃された島の地域を映したシーンを書いていたが、予算の関係でこのシーンは撮影されなかった。^[32]

音楽は古関裕而が作曲した。^[1] 伊福部昭は当初この映画の作曲のオファーを受けたが、『ザ・ピーナッツ』の音楽を作る自信がないと感じて辞退した。^[33]モスラのテーマの歌詞は日本語で書かれ、東京大学のインドネシア人留学生によってインドネシア語に翻訳された。^[34]「童子島の娘たち」は1961年にシングルとしてリリースされ、「モスラの歌」は1978年にシングルとしてリリースされた。^[11]「童子島の娘たち」は映画の助監督梶田浩二が共同で作曲した。^[12]

この映画の特殊効果は円谷英二が監督した。^[35]ピーナッツはメインキャストとは別にシーンを撮影した。ほとんどのシーンはブルースクリーンと特大のセットの前で撮影された。彼らのシーンは後に映画に合成された。ピーナッツはキャストと交流することはなかった。代わりに、人形が俳優たちと交流するために使用され、その間ピーナッツのセリフが録音されたテープレコーダーが再生された。^[12]ニューカークシティはマンハッタン、ロサンゼルス、サンフランシスコをモデルに設計された。^[8]本田は当初、セカンドユニットの撮影をロサンゼルスで行う予定だったが、ニューカークシティのシーンのために予算が膨らんだため、本田は代わりにロサンゼルスのフリーウェイと海岸の図書館の映像を使用せざるを得なかった。^[32]

本多は、インファント島の住民が核爆発を生き延びた様子も描くつもりだったが、予算の関係で味気ない洞窟を使うしかなかった。本多は島の型のようなものを作りたいと考え、美術部に依頼したが、予算の関係でこの案は却下された。^[32]インファント島の原住民は、濃いメイクをした日本人俳優が演じた。^[36]実写のダム映像は黒部ダムで撮影された。^[37]制作会議中、円谷はスタッフに、ダムを決壊させる激しい水を表現するために4つの水槽が必要だと伝えた。円谷の主任美術監督補佐は代わりに12の水槽を作り、4,320ガロンの水を貯めた。^[38]

ダムは1/50スケールで高さ4メートルで建設された。ダムの周りのミニチュアの山は水圧に耐えられるようにコンクリートで造られたが、カメラを設置するためにセットを移動することができなかった円谷はこれに腹を立てた。^[39]ダムは水の重みでリアルに崩れるようにも設計されていたが、このため最初の試みでは少量の水しか出てこなかった。水を強制的に排出する試みは3回行われ、効果を成功させるためにダムを弱める必要があった。^[40]円谷はカメラを移動することができなかったため、3回のテイクすべてが編集されて一緒に撮影された。^[41]幼虫と成虫のモスラ用に様々なスケールの小道具がいくつか作成され、その中には水のシーン専用に使用された幼虫の小道具も含まれていた。^[42]

モスラの芋虫用に巨大なスーツが製作され、より大きなセットやディテールを盛り込むことが可能になった。^[43]このスーツは東宝が製作した最大の怪獣スーツだった。1/25スケールで製作され、長さは7メートルあり、動かすには5～6人の俳優が必要だった。スーツ内部の特殊効果美術スタッフは中島春夫と手塚克己が指揮を執った。 ^[44]芋虫の手動モデルも製作された。この手モデルは他のモデルよりも細長い楕円形をしており、下部に小さな足があり、これは他のモデルにはない特徴である。^[45]

東京タワーの模型は金属加工会社によって作られた。このタワーの模型は、実際のタワーを撮影し調査した東宝の特殊スタッフが設計図を使って作った。しかし、設計図にはタワーの片側しか描かれていなかったため、金属加工会社は他の側面を作るために角度を考えなければならなかった。^[46]特殊スタッフは当初、東京タワーのオリジナルの設計図を要求したが、入手できなかった。^[47]東宝は、競合スタジオが東宝の作品から利益を得ないように、特注のタワー模型の設計図を厳重に保管していた。^{[48]モスラの糸は、「}発泡スチロール」と呼ばれる液体発泡スチロールの一種から作られた。^[49]原子線砲用に小型の模型と大型の模型が作られた。^[50]

成虫のモスラには3つの異なるモデルが作られ、それぞれ異なる機能を持っている。より柔軟な翼を持つ中型のモデルは、孵化のシーンで使用された。^[51]中型のモデルは、他のモデルと比較して胸部が小さく、翼幅が短い。^[52]大型モデルは、翼幅2.5メートルで1/100スケールで作られた。このため、翼の動きはあまり柔軟ではなかった。目は頭の中の電球で照らされ、目は透明なラテックスで作られていた。^[53]小型モデルは、モスラがニューカークシティに進軍する超ロングショットでのみ使用された。^[54]翼を羽ばたかせるために、モデルは開閉する頭上の電動支柱からワイヤーで吊り下げられた。ワイヤーは翼の先端ではなく中央に取り付けられていたため、翼は端で自由に羽ばたけた。^[55]

東宝はモスラのニューカークシティへの攻撃は費用がかかりすぎると考え、本多と関沢にもっと予算に優しいクライマックスを書くよう助言した。新しいエンディングでは、ネルソンとその仲間がシンジを火山の近くで人質に取り、モスラが羽ばたいた後にネルソンが火山に落ちるという内容だった。東宝とコロンビア映画との契約では、クライマックスはアメリカ風の都市で行われる必要があると規定されていた。東宝はコロンビア映画にクライマックスの変更の承認を求める手紙を送ったが、返事を待つのではなく、本多に予定通り主要撮影を進めるよう指示した。新しいエンディングは、鹿児島県霧島山の近くで撮影された最初のシーンだった。しかし、同じ頃、コロンビア映画は東宝の変更要求を拒否した。代替エンディングの残存画像が公式の宣伝資料に掲載されたが、映像は現像されなかった。代替エンディングの撮影中、火山に投げ込まれたネルソンの人形が後に地元民によって発見され、自殺だと信じられた。当局は「遺体」を回収したが、その結果、本田とその乗組員は「厳しく叱責」された。^{[56] [57]}

コロンビア・ピクチャーズの予告編ではモスラは明かされず、主に小美人とモスラとの謎めいたつながりに焦点が当てられていた。^[58]アメリカのプレスブックに使われたあらすじは、最終作ではなく原作に基づいており、概要では小美人を「アイリーナ」と呼んでいる。コロンビアのプレスブックでは、劇場のオーナーに、警察や軍隊をロビーに追加し、「これらの武器ではモスラを止められなかった!」というキャプションを付けて武器を展示すること、建設現場に「モスラはここにいた!」というキャプションを付けて看板を立てること、短い宇宙服を着た魅力的なストリート・バレー・ガール2人を背中に「モスラ、世界で最も素晴らしいラブストーリー!」と書いた看板を背負わせて主要ビジネス街や学校周辺に送り込むこと、ロビーにガイガーカウンター付きの放射性物質を展示してモスラの力を強調することを勧めている。^[59]

『モスラ』は1961年7月30日に東宝の配給で日本国内で公開された。^[60]キネマ旬報の年間興行収入ランキングで10位となった。^[32]コロンビア映画により1962年5月10日に公開され、英語の吹き替え版はティトラ・スタジオによって制作された。 ^[1]コロンビアは一部の市場で『モスラ』を『軌道上の三ばか大将』との二本立てで公開した。 ^[61]アメリカ版は90分である。^[62]コロンビアはプリプロダクション中にこの映画の北米での権利を取得した。^[8]この映画は公開以来、日本で劇場で再公開されている。これには1974年12月14日に東宝によって配給された62分の映画の短縮版も含まれる。^[63]このバージョンは本多猪四郎によって編集された。^[63] 『モスラ』は1982年11月21日、東宝創立50周年記念作品として日本で再公開された。^[64] 小泉博は、この映画の成功はピーナッツの参加によるものだと考えている。ピーナッツは映画公開当時人気があったからだ。^[65]

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は15件のレビューに基づいて80%の支持率を獲得しており、平均評価は5.8/10となっている。^[66]

ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家AHワイラーは、この映画を概ね好意的に評価し、特に色彩と特殊効果を称賛した。「あの色彩は、とても美しく、時折、真に芸術的なパノラマや装飾デザインで目を奪われる。」^[67]ロサンゼルス・シチズン・ニュース紙のヘイゼル・フリンは、「巨大な空飛ぶ怪物が羽ばたく光景は、私が今までに見た中で最も印象的な特殊効果の一つだ。」と述べた。^[68] ボックスオフィス誌は、この映画を「この種の映画の中では最高の一つ」と評した。^[69]バラエティ誌の評論家は、この映画を「滑稽」で「場当たり的に作られた」と評し、「吹き替え後のこの映画は、ドラマの構成がぎこちなく、芝居がかったスタイルが粗雑で、興行成績が振るわない。」と述べた。^[70]

2009年、日本版とアメリカ版のモスラがソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントの「Icons of Sci-fi: Toho Collection」セットでDVDでリリースされた。^[71] 2019年、ミルクリーク・エンタテインメントはソニーからのライセンスを受けて、日本版とアメリカ版をスチールブックBlu-rayでリリースした。^[72]

1961年、フランキー堺とモスラの小道具が『乾杯!泡盛さん』にカメオ出演した。^[73]作家のスティーブ・ライフルは『モスラの歌』がポップカルチャーの参考になったと指摘し、「この映画を見たことがない人でも、この歌を聞いたことがある人が多いようだ」と述べている。^[74] 1996年から1998年にかけて、東宝は家族向けのモスラ映画三部作を制作した。^[75]

• ミニチュア人間が登場する映画一覧

• ガルブレイス IV、スチュアート (2008)。『東宝スタジオ物語：歴史と完全なフィルモグラフィー』。スケアクロウ プレス。ISBN 978-1461673743。
• エド・ゴジシェフスキー（1994年）『ゴジラ図鑑』ダイカイジュウエンタープライズ。
• デイヴィッド・カラット（2010年）。『東宝ゴジラシリーズの批評的歴史とフィルモグラフィー - 第2版』マクファーランド。ISBN 9780786447497。
• ラゴーン、8月（2007年）。円谷英二：モンスターマスター。クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-6078-9。
• ローズ、マコークル、ショーン、ブルック（2018年）。『日本のグリーンモンスター：怪獣映画における環境評論』マクファーランド。ISBN 9781476663906。
• ライフル、スティーブ、ゴジシェフスキー、エド (2007)。『ゴジラvs. 遊星からの物体X』オーディオコメンタリー(DVD)。クラシックメディア。
• スティーブ・ライフル、エド・ゴジシェフスキー (2009)。『モスラ』オーディオコメンタリー(DVD)。ソニー。
• ライフル、スティーブ、ゴジシェフスキー、エド（2017年）。本多猪四郎：ゴジラから黒澤まで映画界に生きた人生。ウェズリアン大学出版。ISBN 9780819570871。

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• IMDbのモスラ
• AllMovieのモスラ
• ロッテントマトのモスラ
• TCM 映画データベースのモスラ
• モスラ (モスラ)日本映画データベース