ジャズ喫茶

ジャズ喫茶（日本語：ジャズ喫茶）は、ジャズ音楽の録音の演奏と鑑賞を専門とする喫茶店です。ジャズ喫茶は、ジャズ音楽をバックグラウンドミュージックとしてではなく、集中して聴くために演奏する日本独自の空間です。典型的なジャズ喫茶は、高品質のステレオシステム、大規模な音楽コレクション、薄暗い照明を備え、コーヒーとアルコール飲料を提供しています。

レコードジャズを流すことに重点を置いた最初の喫茶店は、西洋文化と音楽への幅広い熱狂の一環として、1920年代後半に日本でオープンしました。第二次世界大戦前にはジャズ喫茶が約80軒ありましたが、戦争中にその多くが閉店しました。戦後、ジャズ喫茶はさらに多く復活しました。ジャズ喫茶は、個人では高価すぎて買えなかった輸入ジャズレコードを聴く場所として機能しました。ミュージシャン、ジャーナリスト、ジャズ愛好家にとって重要な音楽リソースであり、最盛期には日本全国で約600軒のジャズ喫茶が営業していました。

1970年代以降、個人用ステレオ機器やジャズ音楽へのアクセスが容易かつ安価になったことで、ジャズ喫茶の役割が問われるようになりました。ジャズ喫茶の数は大幅に減少し、残った喫茶店も主に懐古趣味の目的で訪れるようになりました。しかし、日本ではジャズ喫茶は営業を続けており、新しい喫茶店も今も開店し続けています。ジャズ喫茶は、日本におけるジャズ音楽や近代西洋文化の受容に重要な役割を果たしました。その影響は日本を越えて広がり、21世紀にはジャズ喫茶に触発されたリスニングバーが多くの国で開店しています。

日本におけるコーヒー、カフェ、ジャズ音楽の普及は、西洋の思想に対する中流階級の幅広い熱狂の一環として、1920年代から1930年代に始まりました。^{[1]カフェでは}蓄音機で音楽を流すのが一般的でした。カフェの中には、性的サービスを提供したり、蓄音機に合わせて歌ったり踊ったりするウェイトレスを雇っているところもありました。 ^{[2] [3]}大音量の音楽は、客とウェイトレスのプライベートな会話を隠すことにもなりました。^[2]他のカフェは、このようなエロティシズムを避け、蓄音機、薄暗い照明、ソファを設置して、洗練されたリラックスした雰囲気を作り出しました。^[4]

最初の音楽喫茶は音楽喫茶（喫茶店の略）と呼ばれ、1920年代後半に日本でオープンしました。^{[ 5]}生演奏が制限されていたため、喫茶は大きな会場以外で人々が西洋音楽を聴くことができる数少ない場所の一つでした。^[7]これらの喫茶には、特定のジャンルを中心とした大規模なレコードコレクションと最新の音響機器がありました。^[6]喫茶の内装と外装は、エレガントで時には風変わりな西洋風に装飾されていました。^[8] 名曲喫茶と呼ばれるクラシック音楽喫茶や、ジャズやラテン音楽を演奏する喫茶も人気がありました。これらの喫茶にも女性のウェイトレスがいて、若い常連客、多くの場合は音楽を購入する余裕のない男性を対象としていました。^{[6] [5]}喫茶は、金儲けを目的とするビジネスマンではなく、音楽愛好家によって運営されるのが一般的でした。^[4]

ジャズ音楽だけに特化した最初の喫茶店は1929年にオープンしたと思われる。^[3]この時期のジャズ喫茶とその膨大なレコードコレクションは、レコード収集家、ミュージシャン、さらにはジャズジャーナリストにとって重要な情報源となった。^{[9] [10]}最終的に日本には約80軒のジャズ喫茶があり、そのほとんどは東京にあった。^[11]しかし、第二次世界大戦中はこれらの店は閉鎖された。 ^[6]多くのジャズ喫茶のレコードコレクションは連合軍の空襲で破壊され、戦後に出現したほとんどのジャズ喫茶は戦前のジャズ喫茶とはほとんど関係がなかった。^[12]

1950年代の日本では、ジャズの生演奏は珍しく、地元で制作されたジャズのレコードも同様であった。^{[13]その代わり、レコードは}アメリカから法外な値段で輸入する必要があり、ほとんどの人にとっては高価すぎたが、ジャズ喫茶なら払えるものであった。このため、ラジオと並んで、ジャズ喫茶は最新のジャズ音楽を聴くことができる数少ない場所の一つとなった。^{[13] [14]ジャズ喫茶は、}秋吉敏子や渡辺貞夫などのジャズファンやミュージシャンにとって教育的な役割を果たしていた。喫茶店の店主はレコードをかける前に詳しい紹介をし、メモを取る常連客もいた。日本の出版物『スイングジャーナル』は、ジャズ喫茶で使用されるレコードの紹介を掲載した。^[15]戦前のジャズ喫茶とは対照的に、これらの店はシンプルな内装で、通常は飲み物しか売っていなかった。^{[14] 1950年代末までに、ほとんどの日本の都市でジャズ喫茶が開催された。ジャズ喫茶は特定の}サブジャンルの音楽だけを流し、特定のニッチな層に迎合することが多かった。^[16]

個人がジャズ音楽を購入することが困難な状況は1960年代も続いた。これは特に、カフェのボヘミアンな雰囲気に惹かれてジャズ喫茶の常連客のかなりの割合を占めていた大学生に影響を与えた。^{[a] [17] [18]}しかし、ジャズを聴くことができるライブハウスは増加した。^[18] 1950年代にはライブ音楽を開催していたジャズ喫茶もあったが、1960年代には衰退した。^[19] 50年代半ばには新しいタイプのジャズ喫茶が登場した。これらのジャズ喫茶は、薄暗い照明、非常に大きな音の音楽、会話禁止などの常連客に対するルールで有名だった。^{[20]このスタイルのジャズ鑑賞は、}フリージャズや新左翼学生運動と結びついていた。^[21]ジャズ喫茶では、学生が企画した政治集会や講演会が開催されることもある。^[22]しかし、この傾向は1960年代末にフリージャズミュージシャンのジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーの死と新左翼の崩壊とともに衰退した。^[21]

1970年代半ばの最盛期には、日本には約600軒のジャズ喫茶があった。その後の数十年間の社会の変化により、ジャズ喫茶の数は着実に減少していった。^{[24] [25] 1970年代にはレコードやステレオがティーンエイジャーや学生でも手に入るようになり、ライブジャズの大幅な拡大と相まって、音楽がより身近なものとなった。}ジャズフュージョンの人気により、ジャズ喫茶は、一部のジャズファンが不快に感じる新しい音楽に適応することを余儀なくされ、そうでなければ客層の減少を余儀なくされた。^[26]音楽の変化とは別に、カフェは音楽の音量を下げ、客が話すことを許可し、アルコールを販売し、装飾を明るくした。^{[27] 1980年代には、} CDが急速にレコードに取って代わり、個人用オーディオ機器へのアクセスが再び飛躍的に向上した。ライブジャズは日本全国で広まり、ジャズは接客施設のBGMとして頻繁に使われるようになった。これらの発展はジャズ喫茶に悪影響を及ぼした。^[28]これらの変化による恩恵の一つは、ジャズ喫茶がオリジナルのビニールレコードでジャズを聴ける数少ない場所の一つになったことである。客は過去を思い出すため、あるいは「本物の」ジャズ音楽を体験していると感じるために、ジャズ喫茶に通い続けた。^[29]

ジャズ喫茶の数は、20世紀の最盛期に比べると大幅に減少している。残っている喫茶店も、戦後間もない頃とほぼ同じである。^{[22] [24]}音楽は主にレコードから流れ、ジャズのサブジャンルのほとんどが取り上げられている。^{[22]しかし、新しいジャズ喫茶の開店は続いている。これらのジャズ喫茶は、よりリラックスした雰囲気を作り、} DJとミュージシャンの両方によるライブパフォーマンスを特徴とすることで、若い顧客をターゲットにしている。^[24]

ジャズ喫茶で演奏される音楽は、一般的に店の膨大な音楽コレクションから選ばれ、洗練されたサウンドシステムで大音量で演奏される。^[30]高品質のステレオ機器はジャズ喫茶の中心的な特徴であり、スピーカーは店のスペースに合わせて特注されることもある。^{[25] [31]音楽は、} BGMやダンスを促すためのものではなく、常連客の音楽鑑賞を目的としている。^[30]音楽を変える前に、レコードの片面が最後まで演奏されることも多い。^[22]

ジャズ喫茶は一般的に照明が暗く、アンティーク家具が置かれ、静かな脇道に面している。^{[32]多くのジャズ喫茶の壁にはLPカバーが飾られ、棚にはビニールレコードやCDが並んでいる。 [25]}日本のミュージシャン大友良英は、1970年代の典型的なジャズ喫茶は、カウンター、数百枚のビニールLP、大量の雑誌のコレクション、そして「巨大なJBLまたはAltecのスピーカーが1組」がある15^{平方メートル}の部屋だったと書いている。^{[22] [33]}

ジャズ喫茶はマスター（masutā）によって運営されており、マスターは通常オーナー兼経営者であり、唯一のスタッフである。マスターは客に飲み物や食べ物を提供するだけでなく、喫茶店の音楽を選曲する。[ 34 ^]音楽の選択は完全にマスターによって管理されており、常連客からの推薦を除いて常連客からの提案はまれである。^{[35] [25]}マスターはジャズ音楽に関する専門知識で定評があり、ジャズ評論家やライターのファクトチェッカーとして頼りにされることも多い。^[5]

ジャズ喫茶は客にルールを強制することで知られている。店側は客に静かに音楽を聴くよう要求することもあり、社交の場ではない。^{[36] [22]}客にはコーヒーとアルコールが提供される。少数の客で経済的に成り立つようにするため、ドリンクの料金は他の場所よりも高いことが多く、客は好きなだけ滞在できる。^{[22] [25]}客は一人か二人で訪れ、大きなグループで訪れることはない。^[37]

ジャズ喫茶は、日本においてジャズ音楽をクラシック音楽に似た高尚な芸術として評価するきっかけとなった。^[15]音楽学者のデイヴィッド・ノヴァックは、ジャズ喫茶で輸入された技術と音楽が「日本人が現代的になる方法を学ぶのに役立った」と主張している。^[38]ノヴァックによると、1970年代と80年代には実験音楽に重点を置いた会場が登場した。これらの喫茶店と会場は、ジャズ喫茶文化の産物であると同時にそれに対する反動でもあり、ジャパニーズノイズ音楽において重要な役割を果たした。^{[39]同様に、実験的な}音響音楽を集中的かつ共同的に聴く日本の聴衆の習慣は、ジャズ喫茶の聴取習慣から生まれたのかもしれない。^[40]

ジャズ喫茶は日本独自の現象であり、世界には類似するものはない。^{[30] [41]}しかし、21世紀には、日本のジャズ喫茶に影響を受けたリスニングバーが日本国外でオープンし始めた。^{[42] [43]} ジャパンニュースは、ジャズ喫茶に影響を受けた店が欧米やアジア諸国で少なくとも50軒オープンしたと報じた。^[42]

• 日本のジャズ
• 名曲喫茶
• ジャズクラブ、ジャズの生演奏が行われる会場
• 日本のコーヒー

• 星野哲也（2020）。 ジャズ喫茶ベイシー Swifty の物語詩（Ballad） [ Jazz Café Basie: The Ballad of Swifty ] (動画)。