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ルナ・シー | |
|---|---|
 2013年のLUNA SEA。左から J、INORAN、RYUICHI、Shinya、SUGIZO | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 狂気 |
| 起源 | 神奈川、日本 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ルナシーのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1986年～2000年、2010年～現在 （再会：2007年、2008年） |
| ラベル | |
| メンバー | |
| Webサイト | ルナセア |
LUNA SEA（ルナシー）は、1986年に神奈川県で結成された日本のロックバンドです。キャリアの初期からメイクや衣装を使い、人気が高まったことから、ビジュアル系ムーブメントの中で最も成功し影響力のあるバンドの一つと考えられています。[1] 1990年代半ばにはメイクの使用が大幅に減り、1997年に1年間の活動休止を経て、より主流のオルタナティブロックスタイルで復帰し、ステージ上の衣装を控えめにしました。2000年に解散しました。2003年、HMVジャパンは、 LUNA SEAを日本の最も重要な100のポップバンドのリストで90位にランク付けしました。[2]
このバンドは、1986年にベースのJとリズムギターのInoranが高校生の時に結成し、当初はLunacyという名前でした。 1989年にリードギタリストのSugizo、ドラマーのShinya、ボーカルのRyuichiを採用し、このメンバー構成は現在まで変わっていません。 彼らは数本のデモテープをリリースした後、LUNA SEAに改名し、 1991年にデビューアルバムをリリースしました。 バンドは、1991年の完売ツアーでMCAビクターとの契約を獲得し、2枚目のアルバムImage （1992年）をリリースして飛躍的な成功を収め、オリコンミュージックチャートで9位に達しました。 批評家から絶賛されたアルバムEden（1993年）Mother（1994年）Style（1996年）に続き、バンドは1998年にユニバーサルに移籍し、ベストセラーのスタジオアルバムShineをリリースしました。 2000年後半、7枚目のスタジオアルバム『Lunacy』をリリースした後、LUNA SEAは解散した。
LUNA SEAは2007年に東京ドームで一度限りの再結成コンサートを開催し、2008年にはhide memorial summitで再び再結成。2010年にグループは正式に再結成し、ワールドツアーを開催。3年後、13年ぶりのニューアルバム『A Will』をリリース。4年後の2017年には9枚目のアルバム『Luv』をリリース。2019年末には、スティーヴ・リリーホワイトと共同プロデュースした10枚目のアルバム『Cross』が、ビルボードジャパンで初登場1位を獲得した。
歴史
1986–1991: 結成とデビューアルバム
高校時代の友人であるJこと小野瀬純とInoranこと井上清信は、 1986年にLunacyというバンドを結成した。 [3] [4] 3年後の1989年1月16日、彼らはバンドPinoccioからドラマーの山田晋也を採用した。山田は、バンドメイトのSugizoこと杉原康弘にも参加するよう主張した。[3] [5] Jはすでにベースを担当しており、Inoranはリズムギターを好んだため、Sugizoはベースギターからリードギタリストに転向した。5月6日には、バンドSlaughterからボーカリストの河村隆一（当時はRaylaと呼ばれていた）が参加し、グループのラインナップが確定した。[3] 1989年5月29日、 Lunacyは東京町田市の100席のPlay Houseでデビューした。 [3] [5]彼らは8月9日に最初のデモテープ「Lunacy」をリリースし、100枚すべてが完売した。[6] 10月には活動拠点を目黒に移し、ロックメイ館やライブステーションなどの地元の会場で演奏した。[6] 12月にはバンドの2枚目のデモ「Shade」がリリースされ、1000枚すべてが完売し、12月17日には町田プレイハウスで行われた初の公式ワンマンライブのチケット150枚すべてが完売した。[6]
1990年、ルナシーは小規模な会場でのコンサートを続け、初めて東京以外では大阪でコンサートを行った。6月10日には町田プレイハウスで結成1周年記念コンサート「黒服限定GIG 」を開催し、「Lastly」のデモ音源を無料配布した。[6]その年の終わりに、バンドはルナシーからルナシーに名前を変更した。1991年初頭、X JAPANのhideに発見され、X JAPANの共同設立者であるYOSHIKIによって彼の独立系レーベルExtasy Recordsと契約した。[3] [7]その後、3月にジル・ド・レと嘆きのラブポーションと共にレーベルのNuclear Fusion Tourに参加した。[3]ツアーでは、各バンドの曲を1曲ずつ収録した3曲入りのサンプルCDが無料配布され、そこに「Precious」の短いサンプル音源を提供した。[8]翌月、彼らの最初のアルバムであるセルフタイトルのLuna Seaがリリースされた。 [6]彼らは年間を通じてより大規模なライブパフォーマンスを行い、初の全国ツアー『Under the New Moon』は3つの区間、または「エピソード」に分かれ、45公演が行われ、最終公演では1000人以上の観客を魅了した。[6]このツアーでは合計1万7000人が集まった。[6] 10月29日、彼らはその年のエクスタシーサミットコンサートに出演し、チケットは完売した日本武道館で行われた。
1992年～1994年: 画期的な成功。エデンそして母親
1992年1月、バンドの公式ファンクラブ「SLAVE」が発足した。[3] 3月に小規模なファンクラブツアーを開催し、5月20日に町田プレイハウスで最後のインディーズコンサートとなる3回目の黒服限定ライブを行った。 [6] 5月21日、LUNA SEAはMCAビクターより初のメジャースタジオアルバム『Image 』をリリースした。このアルバムはオリコンチャートで14週間ランクインし、最高9位となった。[9] 5月にはバンドのデビューツアー『Image or Real』が続き、人気の高まりに応じて9月のツアー『After the Image』が続いた。[6] 25回のコンサートが行われ、2万8千人以上の観客を動員した。10月31日、日本武道館で再びエクスタシーサミットに出演した。
LUNA SEAのファーストシングル「Believe」は2月にリリースされた。シングルはチャートインし、7週間にわたり11位を獲得した。[10]バンドは2枚目のアルバムの制作を開始し、4月16日から全国ツアー「Search for My Eden ツアー」を開始した。ツアーでは同数の場所で14回のコンサートが行われ、約2万6千人の観客を動員した。[6]アルバム「Eden」は4月21日にリリースされ、チャートインし、5位を獲得し、19週間を獲得した。[9] RIAJによって、20万枚以上の出荷によりゴールドディスクに認定された。7月には2枚目のシングル「In My Dream (With Shiver)」をリリースし、チャートインし、9位を獲得し、4週間を獲得した。[10] 8月には、4回のコンサート「Search for My Eden アンコールツアー」が開催され、8月26日と27日の2回のショーは日本武道館で予定されていた。しかし、最後のコンサートはカテゴリー4の スーパー台風ヤンシーの影響で8月30日まで延期された。[3] 12月には、その年の小規模な会場での公演を収録したビデオコンピレーション『Sin After Sin』がリリースされ、バンドはGarden of Sinners 93-94ツアーを開始し、20回のコンサートで4万人を動員した。年末には、第7回日本ゴールドディスク大賞で「ニューアーティスト・オブ・ザ・イヤー大賞」を受賞した。[11]
1994年2月12日、バンドは17,000人収容の横浜アリーナでツアーの最終公演を行った。[3] 7月21日、3枚目のシングル「Rosier」が発売された。この曲は最高3位を記録し、25週間チャートインし、[10]日本レコード協会からゴールド認定を受けた。12月、シングルのプロモーションビデオが第36回日本レコード大賞で「最優秀プロモーションビデオ賞」を受賞した。[12] 8月9日から30日にかけて、バンドはSoft BalletとBuckstickと共にLSBと題した5か所のツアーを行い、チケットは完売した。[3]このツアーは、3組のヘッドライナーが揃っただけでなく、当時注目されていたゲストアーティストであるThe Yellow Monkey、L'Arc-en-Ciel、The Mad Capsule Markets、Die in Criesが全員成功を収めたため、今では日本のロック界の伝説的なツアーと見なされている。[13] [14] 9月21日、LUNA SEAは4枚目のシングル「True Blue」をリリースし、チャートのトップを獲得し、[10] 40万枚以上を売り上げプラチナ認定を受けました。人気に応えて、バンドは10月26日に3枚目のアルバム「Mother」をリリースしました。このアルバムは最高2位を獲得し、チャートに30週間留まり、[9]最終的に50万枚以上を売り上げました。12月には大阪城ホールで公演を行い、日本武道館では2回連続を含む3回の公演を行いました。[6]
1995-1996: 東京ドームでの初ライブ、スタイル
1月、バンドのメンバーは5枚目のシングル「マザー」のプロモーションビデオを撮影するためにアイルランドへ向かった。シングルは翌月に発売され、最高5位となり、チャートに8週間留まり[10]、レコード協会からゴールド認定を受けた。3月から5月にかけて、バンドは「マザー・オブ・ラブ、マザー・オブ・ヘイト」ツアーを開催し、27か所で31回のコンサートを行い、6万3千人の観客を動員した[6] 。 5月24日、LUNA SEAは初のプロモーションビデオコレクション「Eclipse I」を発売した。11月13日、バンドの6枚目のシングル「Desire」が発売された。この曲はチャートで1位となり、14週間留まり[10] 、50万枚以上を売り上げ、レコード協会からプラチナ認定を受けた。この頃には、バンドの人気は日本最大の屋内ライブ会場である東京ドームでヘッドライナーを務めるほどにまで達していた。 12月23日には「ルナティックトーキョー」と題したコンサートを開催し、チケットは発売当日に完売した。[3]このコンサートは翌年ホームビデオとしてリリースされた。
1996年3月、7枚目のシングル「End of Sorrow」がチャートのトップに立ち、8週間チャートインし、[10] RIAJによってプラチナ認定されました。4月22日には、バンドの4枚目のアルバムStyleが続きました。これはバンドの最初のアルバムであり、チャートで21週間トップに立ち、[9]年末までに50万枚以上を売り上げ、プラチナ認定され、1996年の30番目に売れたアルバムでした。7月には、シングル「In Silence」がリリースされ、チャートで9週間滞在し、2位に達し、[10]ゴールド認定されました。また、7月にバンドは完売したUn Ending Styleツアーを行い、横浜アリーナでの2連続コンサートで始まり、9か所で16コンサートを続け、10万人を超える観客を動員しました。 10月にはアンコール・トゥ・ライズ・ツアーが続き、小規模な会場で28回のコンサートが行われ、12月23日には横浜スタジアムでクリスマスコンサート「クリスマススタジアム〜真冬の野外〜」が開催されて終了した。コンサート中に、バンドは1997年に1年間一時的に活動休止し、各メンバーがソロ活動を行うことが発表された。[2]
1997年～2000年: 商業的ピーク。輝く、狂気、解散
1997年、LUNA SEAはレコード会社を変更し、MCAレコードはユニバーサルに改名されました。バンドの最初のコンピレーションアルバムであるSinglesは12月17日にリリースされました。アルバムはチャートでトップになり、最初の3週間で100万枚以上を売り上げ、チャートに27週間留まりました。[9] 1998年の20番目に売れたアルバムでした。また、第12回日本ゴールドディスク大賞で「最優秀ロックアルバム」賞を受賞したアルバムの1つでした。[15] [16]同日、バンドは赤坂ブリッツでのコンサートで活動を再開し、トーンダウンしたビジュアルイメージを公開しました。[3]
1998年4月、バンドの9枚目で最も売れたシングル「Storm」がリリースされました。この曲は30万枚以上を売り上げてチャートのトップに立ち、バンドにとって50万枚以上を売り上げた2枚目のシングルとなり、チャートに10週間留まりました。[10]これは1998年の29番目のベストセラーシングルであり、RIAJによってプラチナ認定されました。6月と7月には、チャートのトップになった「Shine」と、チャートで2位に達し16週間留まった「 I for You 」という2つのシングルが続きました。 [10]両方のシングルはプラチナ認定を受けました。「I for You」は、非常に人気のある日本のドラマ 「神様もそうですが」の主題歌でした。[3] 7月23日、バンドの6枚目で最も売れたスタジオアルバム「Shine 」がリリースされました。このアルバムはチャートのトップに立ち、13週間チャートインし、[9]ミリオン認定を受けた。[17]このアルバムは、Singlesと同様に、第13回日本ゴールドディスク大賞で「最優秀ロックアルバム」を受賞した。[15] [18] [19]このアルバムの曲「Breathe」は、ウォルト・ディズニーのアニメ映画「ムーラン」の日本版でも使用された。[6] 8月、バンドは横浜スタジアムでREVIVE 〜真夏の野外〜と題した2回連続のコンサートを開催し、[ 6 ] 9月には当時バンド最長のツアーであるShining Brightlyを開催し、26か所で33回のコンサートを行い、15万人を動員した。[6] 12月23日と24日には東京ドームでEnd of Periodと題した2回連続の完売コンサートが開催された。[3]
1999年、LUNA SEAの人気はアジア近隣諸国にも及び、1月には初のアジアツアーを行い、台北、香港、上海を訪れた。[3]バンド10周年を記念して、初のライブコンピレーションアルバム『Never Sold Out 』が5月にリリースされ、最高5位を記録し、[9]ゴールド認定を受けた。その後、東京で野外コンサートを企画し、ステージの費用は1000万ドルに上った。[3]コンサートの2日前の5月27日、台風で豪華なセットが破壊された。しかし、SUGIZOの提案で、その残骸を背景として使用した。[3] 10周年記念ライブ[Never Sold] Out Capacity ∞が5月30日に開催され、当時の日本国内の観客動員数記録となる約10万人が参加した。[2] [3] 12月23日には、LUNA SEAとGLAYによる合同ライブ「The Millennium Eve」が東京ドームで開催され、チケットは完売した。[20]
2000年1月29日、バンドの曲「Sweetest Coma Again」が、ジェームズ・ボンド映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のオリジナルサウンドトラックの日本版に収録された。約2年ぶりのリリースとなるシングル「Gravity」は3月にリリースされ、チャートのトップに立ち、[10]ゴールド認定を受けた。6月にはシングル「Tonight」がリリースされ、最高4位となり、[10]ゴールド認定も受けた。シングルに続き、6月23日には日本武道館で、バンドの次のアルバムのプロモーションとして「Premiere of Lunacy 2000」と題したコンサートが開催された。このコンサートでは、7枚目のスタジオアルバムからの曲のみが演奏された。 [3]アルバム「Lunacy」は7月12日にリリースされ、チャートインはわずか6週間だったものの、[9]最高3位となり、レコード協会からゴールド認定を受けた。 7月と10月には、チケットが完売した全国ツアー「Brand New Chaos」が2回開催され、16か所で32回のコンサートと、香港と台北での2回の延長公演が行われた。[6]このツアーは35万人を動員した。[21] 11月8日、14枚目にして最後のシングル「Love Song」をリリースし、最高4位となった。[10]同日、バンドは香港で緊急記者会見を開き、東京ドームでの2回の公演をもって「幕を閉じる」と発表した。[3] 12月23日には、コンピレーションアルバム「 Period -the Best Selection-」がリリースされ、チャートのトップに立ち、日本レコード協会からプラチナ認定を受けた。 [9] 12月26日と27日、LUNA SEAは東京ドームで2回連続のチケットが完売したフェアウェルコンサート「The Final Act」を行った。[2] 2001年3月、ビルボードは音楽評論家の宇賀谷弘道氏の言葉を引用し、LUNA SEAは龍一と他のメンバーとの対立により解散したと述べた。[21] 2008年にバンドの最後の年について語ったスギゾウは、メンバー間の関係やコミュニケーションはエゴのせいで緊張していたと述べた。[22] 2014年にバンドが再結成した後、イノランは当時「30代の間にみんなで世界に出て、いろいろなことを吸収して再編成しようと約束した」と述べた。[23]
2007年～2011年: 再結成コンサートとワールドツアーの再開
解散から約7年後、LUNA SEAは2007年12月24日に東京ドームでコンサート「God Bless You ～One Night Dejavu～」のために再結成した。[24] [25]ショーのチケットは5分以内に完売し、[26] [27]コンサートは日本のNHK BSハイビジョン衛星チャンネルで生中継された。バンドへのトリビュートアルバム、LUNA SEAメモリアルカバーアルバム -Re:birth-は、2007年12月19日にリリースされました。このアルバムには、LUNA SEAに影響を受けたアーティスト、またはバンドのメンバーが尊敬するアーティスト、玉置成実、土屋昌己、ハイアンドマイティカラー、ムック、メリーによるカバーが収録されています。[28]それから1年も経たないうちに、LUNA SEAは2008年5月4日に味の素スタジアムで開催されたhide memorial Summitで再び演奏するために再結成しました。[29] 2009年5月29日、バンドの音楽カタログがiTunesでリリースされた。
2010年8月25日、LUNA SEAが10年前に活動休止を発表した香港で8月31日に記者会見を開くことが発表された。記者会見でバンドは正式に再結成を発表した。[30] 10年ぶりのコンサートツアーとなるワールドツアー「20th Anniversary World Tour Reboot -to the New Moon-」の開催が発表され、バンドは新曲を制作中であるとも発表した。INORANは後に、2007年のコンサートの成功が再結成の大きな理由だと述べた。[23]ツアーは11月27日にドイツでスタートし、アメリカ、香港、台湾と続き、12月23日と24日の東京ドームでの2公演で終了する予定だった。[31] [32] [33] 3回目の公演は、インディーズ時代に開催された過去3回の黒服限定ライブにちなんで名付けられた無料コンサート『 LUNACY 黒服限定GIG 〜the Holy Night〜 』が12月15日に開催され、演奏された曲はすべて1995年以前の曲だった。[34]ツアーは12月30日と31日に神戸ワールド記念ホールでさらに2回のコンサートを行って終了した。 [35]最後の公演の前に、12月にレコード会社をエイベックス・グループのHPQレーベルに移籍した。[36]
デビューアルバム「LUNA SEA 」の再録盤が、2011年3月16日にセルフカバーとしてリリースされた。2011年3月11日に日本で発生した2011年東北地方太平洋沖地震と津波を受けて、バンドは4月9日にデジタルダウンロード曲「Promise」をリリースした。これは10年ぶりの新曲で、Amazonのウェブサイトで独占リリースされ、収益はすべて被災者支援のために日本赤十字社に寄付された。 [37]彼らの米国コンサートのライブアルバムとビデオは、どちらも「LUNA SEA 3D in Los Angeles」と題され、6月にリリースされ、映画は全国の日本の劇場で上映された。[38] [39] 10月22日、彼らはさいたまスーパーアリーナで「A Promise to the Brave」と題したチャリティーコンサートを開催し、イベントの収益はすべて日本赤十字社に寄付された。[40] [41]ショーのチケットは8月14日に発売され、5分で完売した。[40]
2012～2015年:遺言そして25周年
バンドにとって11年以上ぶりのシングル「The One -Crash to Create-」は2012年3月に発売された。収録曲はタイトル曲のみで、約23分に及ぶ。[42]最高5位を記録し、チャートに7週間留まった。[10]これはエイベックスからリリースされた最後のアルバムでもあり、10月にユニバーサルミュージックに復帰した。 [ 43]ユニバーサルミュージックでは、LUNA SEAは12月12日に16枚目、初の両A面シングル「The End of the Dream/Rouge 」をリリースした。[44]
LUNA SEA LIVE 2012-2013 The End of the Dreamと題されたコンサートシリーズが発表され、12月23日に大阪城ホールで、1月11日〜13日と18日〜20日の日本武道館で6夜公演が行われた。[45]両会場でのコンサートは13年ぶりだった。チケットは発売から1日で完売したが、それに先立ってZepp Tour 2012 降臨( Kourin )が開催されることが発表され、全公演がZeppライブハウスで行われた。11月16日の大阪でスタートし、名古屋、福岡、札幌を回り、12月16日の東京で終了し、各会場で2〜3夜連続で演奏された。[43] Zeppツアーも完売した。[46]さらに、前年のさいたまスーパーアリーナでのチャリティー公演の続編として、12月24日に仙台サンプラザで公演を行った。[47]
武道館公演に続いて、2013年1月26日からは台湾での2回の公演を皮切りにアジアツアーがスタートし、その後香港、バンコクと移動し、2月8日のシンガポールで終了した。[48]ツアー後、LUNA SEAは2月17日にオフィシャルファンクラブ会員限定のライブを開催した。当初はNHKホールでの開催が予定されていたが、過度の需要に応えるため両国国技館に変更することを決定した。[49]シングル「Thoughts」はバンド結成24周年を記念して8月28日にリリースされ、オンラインビデオゲームMaster of ChaosのテレビCMに起用された。[50]グループの次のシングル「乱」は11月13日にリリースされ、テレビドラマ都市伝説の女2の主題歌として使用された。[51] LUNA SEAは12月4日に生放送されたフジテレビの2013年FNS歌謡祭に出演した。 [52]グループの13年ぶりの新スタジオアルバム 『A Will』は2013年12月11日に発売された。[53]
2014年はLUNA SEAの結成25周年にあたり、彼らは様々な形でこの記念日を祝った。バンドは5月26日に赤坂BLITZでファンクラブ限定のライブを行い[54] 、 「A Will」を全曲演奏し、さらにダイバーシティ東京（6月21日〜22日）と大阪（8月23日〜24日）のZeppミュージックホールでファンクラブ限定の黒服限定コンサートを4回開催することを発表した。[55] 5月28日にはリマスター版コンピレーションアルバム『25th Anniversary Ultimate Best -The One-』とライブコンピレーションアルバム『Never Sold Out 2』をリリースし、 [56] 5月29日には国立代々木競技場で記念コンサートを開催した。[57]再結成後初の全国ツアー『LUNA SEA 25th Anniversary Live Tour The Lunatic -A Liberated Will-』は6月7日から9月14日まで開催され、2015年1月に再開され3月1日に終了した。[56] 2014年末にはさいたまスーパーアリーナと横浜アリーナでそれぞれ12月21日と23日に公演を行った。[58]
LUNA SEAは25周年のエピローグとして、2015年6月27日と28日にLunatic Festと題したロックフェスティバルを主催し、推定6万人のファンが参加した。[59]幕張メッセで開催されたこのフェスティバルには3つのステージと12組のアーティストが出演し、主催バンドは両夜とも2回パフォーマンスを披露した。1回はオープニングアクトのLunacyとして、もう1回はLUNA SEAとして。[60]他の出演者には、初日の夜はDead End、Dir En Grey、X Japan、Siam Shade、東京ヤンキース、 2日目の夜はAion、BUCK-TICK、D'ERLANGER、GLAYが出演した。 [61]
2016～2022年:愛してる、30周年記念とクロス
バンドは新曲「Limit 」をアニメ「エンドライド」のオープニングテーマとして提供した。 [62] 2016年6月22日にシングルとしてリリースされた。彼らは10月14日と16日に3日間のビジュアルジャパンサミットの一環として幕張メッセで公演した。[63] 12月23日と24日、LUNA SEAはさいたまスーパーアリーナでコンサート「The Holy Night -Beyond the Limit-」を行った。[64]クリスマスソング「Holy Knight」の限定シングルはこれらのコンサートでのみ販売された。[65]
LUNA SEAは2017年5月29日に日本武道館で特別コンサートを開催した。コンサートではSUGIZOのギターは水素燃料電池のみで稼働し、このような電力供給を受けた史上初のコンサートとなった。[66]その後、 8月26日に上海サマーソニックフェスティバル2017でヘッドライナーを務めた。バンドの9枚目のスタジオアルバムLuvは12月20日にリリースされた。12月23日と24日のさいたまスーパーアリーナでのコンサートでは、5人のメンバー全員の機材が水素燃料電池で稼働した。[67] 18日間のLuvツアー-World Left Behind-は、2018年1月27日と28日に千葉の森のホール21で開催される2つのコンサートから始まる予定だったが、SUGIZOがインフルエンザにかかっていたため、この2つのコンサートは5月23日と24日に延期された。代わりにツアーは2月3日に始まった。[68]バンドは2018年6月23日と24日に幕張メッセで2日間のルナティックフェストを主催した。2015年のフェスティバルには出演していなかったアーティストには、グリム・スパンキー、lynch.、大黒摩季、オーラル・シガレッツがいる。[69]
LUNA SEAは30周年のお祝いを早めに始め、2018年12月22日と23日にさいたまスーパーアリーナでLunatic X'Mas 2018 -30周年記念序章-と題した2回のコンサートを開催した。1回目は1992年の同名ツアーにちなんで「Image or Real」、2回目は1993年の同名ツアーにちなんで「Search for My Eden」とサブタイトルが付けられ、各夜、彼らは最初のツアー以来演奏していなかった曲を演奏した。[70] ImageからLuvまでのバンドの8つのメジャーレーベルスタジオアルバムは、2019年5月29日に初めてビニールレコードでリリースされました。 [71]同じ日に、アニメ機動戦士ガンダム:オリジン-前夜赤い彗星-の第1および第2オープニングテーマである「空の詩〜Higher and Higher〜/秘射」と題されたダブルA面シングルがリリースされました。[72] LUNA SEAは、アニメの第3期オープニングテーマとして、TMネットワークの「Beyond the Time ～メビウスの空を越えて～ 」のカバーを提供した。 [73] 5月31日と6月1日には日本武道館で記念コンサートが開催され、[72] 6月7日には香港で開催された。 [74]
バンドの10枚目のスタジオアルバム「Cross」は、2019年12月18日にリリースされました。[75]スティーブ・リリーホワイトが共同プロデュースしたこのアルバムは、バンドがレコードプロデューサーと仕事をした初めてのアルバムです。 [76]これは、ビルボードジャパンホットアルバムチャートで1位を獲得した彼らにとって初めてのアルバムでした。[77] 12月21日と22日、バンドはさいたまスーパーアリーナで2回の30周年記念クリスマスコンサートを行いました。 2020年2月1日から5月31日まで、LUNA SEAは13都市で29公演を超える全国30周年ホールツアー「Cross the Universe」を行う予定でした。[78] [79]しかし、2月末からのツアー公演はすべて、日本でのCOVID-19パンデミックのため2021年に延期されました。[80] 2020年4月28日、バンドはパンデミックへの答えとして2週間以内にリモートで制作されたデジタルソング「Make a Vow」をリリースしました。[81]その翌日、彼らの21枚目のシングル「The Beyond」が限定生産で発売された。[82]この曲は20年以上ぶりにオリコンシングルチャートでトップを獲得した。[83] [84]
One World: Together at Homeにインスピレーションを受け、LUNA SEAは5月31日にフジテレビONEでMusic Aid Fest. ～For Post Pandemic～を企画・主催し、新型コロナウイルス感染症の最前線で働く医療従事者などを支援した。[85]基本的には、リモートで録音されたライブパフォーマンスで寄付金を集めるテレビ音楽フェスティバルで、ELLEgarden、Char、倖田來未、9mm Parabellum Bulletなど25組以上のアーティストが参加した。[86] LUNA SEAは、パンデミックの影響で今年初めに30周年ツアーを延期して以来初のコンサートとして、2020年12月26日と27日にさいたまスーパーアリーナで公演を行う予定だった。これは、座席数に制限があるバンド初のライブ配信コンサートとなる予定だった。[87]しかし、12月26日の朝に真矢がCOVID-19の陽性反応を示したため、両日とも延期となった。[88] Reloadと題されたこの2つのショーは、2021年3月27日と28日にようやく開催された。座席数は定員の50%以下に制限され、アリーナの換気のためショーの間には20分間の休憩が設けられた。[89] 5月28日から30日までの東京ガーデンシアターでの3日間は、もともと30周年ツアーのグランドファイナルとなる予定だったが、再スケジュールされたCross the Universeツアーは6月12日に始まった。[90] [91]ツアーの新たなグランドファイナルショーは2022年1月8日と9日にさいたまスーパーアリーナで開催されたが、通常のツアーは実際には2月1日に終了した。 [92]その後、龍一は声帯の微小血管病変を除去する手術を受け、LUNA SEAは「充電期間」に入った。[92] [93]
2022年～現在: 35周年
龍一のリハビリが成功したことを受けて、LUNA SEAは活動を再開し、 2022年8月26日と27日に日本武道館で復活祭 -A NEW VOICE-と題した2回のコンサートを開催した。 [ 94 ]お笑い芸人のかまいたち、トム・ブラウンの布川ひろき、ジョイマンの高木晋也にLUNA SEAのShinyaを加えて結成されたカバーバンド、ガチシーが初日のアンコールで演奏した。[95] 12月17日と18日にはさいたまスーパーアリーナで黒服限定のライブが2回行われた。 [96] LUNA SEAは2023年5月27日と28日に武蔵野の森総合スポーツプラザで2夜連続の公演を行い、これまでCOVID-19のガイドラインにより禁止されていた観客が声を出して歓声を上げることができたのは約3年ぶりのこととなった。[97] 5月29日、バンドは目黒ロックメイ館でファンクラブ会員150名を対象に短い無料ライブを開催した。[98] 11月29日、LUNA SEAはエイベックストラックスよりアルバム『 Mother』と『Style』のセルフカバー再録をリリースした。[99] 10月7日から12月31日まで、5会場で10公演のデュアルアリーナツアーを開催し、1995年の『Mother of Love, Mother of Hate』ツアーと1996年の『Un Ending Style』ツアーのセットリストを交互に再現した。[100]
LUNA SEAは2024年に結成35周年を記念し、キャリア最大規模の全国ツアーを開催した。[101] [102] 3つのエピソードに分かれた41日間のEra to Eraツアーでは、バンドは過去のツアーのセットリストを交互に演奏し続け、1992年のImage or Real、1993年のSearch for My Eden、1998年のShining Brightly、2000年のBrand New Chaosツアーを加えた。エピソード1は5月25日から7月14日まで、[103]エピソード2は7月27日から9月1日まで、[104]最後のエピソード3は9月14日から11月15日まで行われ、ルナシー名義で行われた黒服限定のライブがいくつか含まれていた。 [105]さらに、2024年5月29日には地元・かわさきのカルッツかわさきにてファンクラブ会員限定の追悼トーク＆アンプラグドセッションが開催された。 [105] 2025年2月22日には、LUNA SEAがGLAYと再タッグを組み、東京ドームでジョイントコンサート「The Millennium Eve 2025」を開催。これは25年後のことである。[20]翌日には、バンドの35周年記念ツアーが、14年ぶりの東京ドーム単独コンサート「LUNATIC TOKYO 2025」で終了する。[106]
音楽スタイルと影響
LUNA SEAは1980年代後半に結成されたが、その頃アメリカやイギリスのグラムメタルは1990年代初頭にオルタナティブロックやグランジに人気を奪われつつあった。しかし、日本のオリジナルロックグループは西洋のトレンドに遅れて追随し、グラムメタルに対する日本の答えであるビジュアル系バンドがようやく認知され、主流の成功を収め始めた頃にLUNA SEAは結成された。1990年代初頭、まだインディーズバンドだった頃、このグループの音楽スタイルはゴシックでハードコアパンクの傾向さえあるパンクロックだった。 [107]西寺郷太は、1990年代半ばのLUNA SEAに対する一般のイメージは「全身黒ずくめで化粧をして、速いビートでメロディアスなキラーチューンを繰り返し生み出すバンド」だったと回想している。[108]彼は、LUNA SEAと同世代のバンドとの最大の違いは、Shinya、J、Inoranのリズム隊と、静寂と爆発を自由に操る絶妙なコントロール力であると述べた。[108]西寺は、Inoranはアルペジオ、リフ、カッティングなどのリズム面に特化し、Sugizoはギターソロを含む世界観を担当していると説明した。[108] AllmusicのAlexey Eremenkoによると、LUNA SEAのサウンドは「80年代のハードロックにしっかりと基づいており、作曲には多才で進歩的なアプローチをとっており、グループのキャリアの後半に示されたよりソフトな側面も同様に強力であることが証明されています。」[109] HMV Japanは、彼らの魅力は比類のないルックスだけでなく、各バンドメンバーの個性にあると書いている。[2]メンバーの個々の音楽的背景はバンドのスタイルに影響を与えた。子供の頃、SUGIZOとShinyaはそれぞれバイオリンと伝統的な和太鼓を習得しました。[107]彼らはまた、異なるジャンルの音楽を好む傾向があり、RyuichiとShinyaはポップスが好きでしたが、Inoran、J、Sugizoはよりヘビーなロックが好きでした。[107] Sugizoはイギリスのインディーズ音楽文化を好み、Jはアメリカのロックシーンを好みました。[110]日本のネイティブバンドとしては、Dead Endが当初グループに特に影響を与えており、Ryuichiはボーカルとビジュアル面でフロントマンのMorrieにインスピレーションを受けています。[111] [112] LUNA SEAとX JAPANは、音楽スタイルが異なっているにもかかわらず、1990年代初頭から仕事でもプライベートでも親密な関係を築いてきました。 [107]
LUNA SEAの楽曲カタログには、パンクやポストパンク（「Precious...」、「Déjàvu」、「Jesus」など）、ゴシックロック（「Moon」、「Lastly」など）、ハードロック（「Storm」、「Hurt」など）、オルタナティブロック（「True Blue」、「Gravity」など）、プログレッシブロック（「Genesis of Mind ～夢の彼方へ～」、「1999」など）、バラード（「Breathe」、「Love Song」など）など、多様な音楽スタイルの曲が含まれています。バンドの曲の中には、SUGIZOが演奏するバイオリンがフィーチャーされているものもあります（「Providence」、「Mother」など）。また、9分と10分のバラード「Forever & Ever」と「Virgin Mary」、23分の「The One -Crash to Create-」など、より長い曲も書いています。バンドの歌詞の大部分は日本語ですが、通常、すべての曲に英語の単語や歌詞が含まれています。 1993年以来、すべての作詞作曲はLUNA SEA全体としてクレジットされているが、特定の曲を最初に作曲したメンバーはバンドによって明らかにされたり、他の方法で知らされたりしている。歌詞はほぼすべてRyuichiによって書かれているとよく信じられており、[113] [114] 、彼の音楽への貢献は「Until the Day I Die」、「Lost World」、「Anagram」に限られている。しかし、イノランは、各メンバーが歌詞を書いているため、そうではないと述べた。たとえば、彼は自分の曲の歌詞を書いていると述べた。[113]曲の大部分は元々イノラン、J、またはSugizoによって作曲されており、[114] Shinyaの唯一の作曲は「Inside You」、「Echo」、およびSugizoと書いた最後の「Millennium」である。彼らの曲にメッセージがあるかどうか尋ねられたとき、Sugizoは、LUNA SEAが政治的なメッセージを伝える理由はなく、想像力を刺激し、「現実的なフィードバックの触媒」として機能する音楽を作るだけだと述べた。[115]彼はまた、「Wish」、「Rosier」、「Storm」などの曲で「シューゲイザーバンドのサイケデリックな雰囲気」を出そうとしたことから自身のギターサウンドが発展したと述べた。LUNA SEAでは、彼は個人的に「サイケデリカ、ハウス、ドラッグカルチャーのすべてをロック、ギターバンドの形式で表現」しようとしている。[23]曲作りの際、バンドメンバー全員がスタジオに入ってレコーディングする前に一時的に一緒に住む。[114] 2019年のCrossまで、彼らはレコードプロデューサーと仕事をすることなく、すべての音楽を自分たちでプロデュースした。[76]
西寺は、LUNA SEAが日本のロック界に「リズム革命」を起こし、日本の音楽に大きな変化をもたらし、全国の10代の少年少女が楽器を手に取るきっかけになったと書いている。[108]さらに、特定のミュージシャンのシグネチャーモデルの楽器が人気になった例は以前にもあったが、LUNA SEAは各バンドメンバーのシグネチャーモデルが人気を維持している唯一の例であると彼は示唆した。[108] HMVジャパンはLUNA SEAをヴィジュアル系の先駆者と呼び、彼らがこのシーンの多くの新しいバンドに影響を与えたと書いている。[2]エレメンコは、彼らは「次の10年間に彼らの後に続いた文字通り何百ものバンドに影響を与えた」と書いている。[116]彼らを影響を受けた、または尊敬しているアーティストとして挙げているのは、 MIYAVI、[117] ムック、[118] D、[119] ロッテングラフティのボーカリストのノブヤとナオキ、[120] NOGODのシンノ、[121]アリス九號のメンバー、[122] 12012の河内徹、[123]ディオ - ディストラクト・オーバーロードのケイとデンカ、[124] [125]シドのアキ、[126] ルシファーのマコト、[127] Charlotteのカズノ、トウヤ、ルカ、[128] Silver Ashのリーダー、リン、[129]リンチの葉月である。、[130] Dazzle VisionのTAKURO、[131] Esprit D'AirのKAI、[132] Nightmareの数名のメンバー、 KagrraのAkiya 、 The Gazetteの5人のメンバー全員。[133] DuelJewelのメンバーHayatoとYuyaは、ビジュアル系シーンに入った理由としてLUNA SEAを挙げている。[134] KRAのドラマーYasunoは、Shinyaの影響でドラムを始めたと語っており、元ギタリストのMaiもSUGIZOとINORANのファンである。[135] Back Numberのベーシスト児嶋一哉は、Jの影響でベースを始めた。[69] VersaillesのメンバーはLUNA SEAとX JAPANを影響を受けた人物として挙げており、歌手のKamijoは「日本の音楽業界で彼らの影響を受けていない人はいないと思う」と語っている。 [136]同様に、ガルネリウスとデルヒのレダは、友人がルナシーとXジャパンを聴かせるまで音楽に興味がなかったと主張している。[137]
メンバー
- J –ベース、バックボーカル（1986年～現在）
- Inoran –リズムギター、バックボーカル（1986年～現在）
- スギゾー–リードギター、バイオリン、バックボーカル（1989年～現在）
- Shinya (真矢) –ドラム、パーカッション、バッキングボーカル (1989–現在)
- 龍一–リードボーカル（1989年～現在）
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ルナ・シー（1991）
- イメージ（1992）
- エデン（1993）
- マザー（1994）
- スタイル(1996)
- シャイン（1998）
- ルナシー（2000）
- 遺言状（2013）
- ラブ(2017)
- クロス（2019）
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外部リンク
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