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| サムライチャンプルー | |
 キーアートは（左から）ジン、ムゲン、フウを描いています | |
| サムライチャンプルー (サムライチャンプルー) | |
|---|---|
| ジャンル | |
| 作成者 | マングローブ |
| マンガ | |
| 著者 | 五坪勝 |
| 発行者 | 角川書店 |
| 英語出版社 | |
| 雑誌 | 月刊少年エース |
| 人口統計 | 少年 |
| オリジナルラン | 2004年1月26日～2004年9月25日 |
| ボリューム | 2 |
| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | 渡辺 信一郎 |
| 制作： |
|
| 著者 | 小原 慎二 |
| 音楽： | |
| スタジオ | マングローブ |
| ライセンス提供元 | クランチロール[a] |
| オリジナルネットワーク | フジテレビ |
| 英語ネットワーク | |
| オリジナルラン | 2004年5月20日– 2005年3月19日 |
| エピソード | 26 |
サムライチャンプルー（日本語：サムライチャンプルー、ヘップバーン式表記：Samurai Chanpurū）は、 2004年の日本の歴史 冒険 アニメテレビシリーズです。マングローブスタジオのデビューテレビ作品で、2004年5月から2005年3月にかけて全26話が放映されました。 最初はフジテレビで部分的に放送され、その後フジテレビネットワークシステムで完全放映されました。アダルトスイムでの北米放送のライセンスを受け、最初はジェネオン エンターテイメント、後にクランチロールによって商業リリースされました。 また、イギリスではMVMフィルムズ、オーストラリアとニュージーランドではマッドマン エンターテイメントによって英語リリースのライセンスを受けました。 漫画の適応は2004年に月刊少年エースで連載され翌年 北米では東京ポップによってリリースされました。
このシリーズは、江戸時代の日本の架空のバージョンを舞台としており、伝統的な要素とヒップホップなどの時代錯誤的な文化的参照が融合されています。このシリーズでは、お茶係のフウ、浮浪者の無法者ムゲン、浪人のジンの活躍を追っています。フウはムゲンとジンを処刑から救い、その後、ひまわりの匂いのする侍を探す彼女の探求に2人を協力させます。ロードムービーに似た構造のこのシリーズは、その設定とは対照的に、少数派に対する寛容と受容に焦点を当てており、死の描写と受容が中心テーマとなっています。
監督の渡辺信一郎は1999年にシリーズの企画を開始し、カウボーイビバップ劇場版やアニマトリックスの制作中にキャラクターと設定を作り出し、2002年にプリプロダクションを開始した。スタッフには、キャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターの中澤一登、オフィスクレッシェンドの脚本家小原愼司と堤幸彦がいた。音楽は、シャッカゾンビ、ファット・ジョン、Nujabes、フォース・オブ・ネイチャーのヒップホップアーティスト、ツッチー・ツチダが作曲した。制作は構造化されておらず、シナリオは複数回の改訂を経て、渡辺は高品質のアニメーションを確保するために複数のゲストクリエイターを招いた。シリーズの受け止め方は好意的で、アニメーションと音楽に焦点が当てられ、西洋で商業的に成功したことが証明された。
プロット
サムライチャンプルーは、小さな町で茶番をするフウが、町の悪徳知事の息子に嫌がらせを受けるところから始まります。無法者のムゲンが町にやって来て、フウは彼に保護を懇願し、彼は食べ物と引き換えに保護を与えます。一方、同じく新しくやって来た浪人のジンは、農民を虐待していた知事のボディーガードを殺し、ムゲンが彼を知事の部下と間違えて衝突することになります。2人の戦いは最終的に茶屋を破壊します。2人は捕らえられ、死刑を宣告されますが、フウが彼らを救う。2人は戦いを再開しようとするが、フウはコインを投げて、表が出たら戦いを続けられるが、裏が出たら戦いを延期し、彼女が何年も探していたひまわりの匂いのする侍を見つけるのを手伝うと言います。彼女はコイントスに勝ち、二人はフーの探求とともに一連の冒険に乗り出す。
最後の物語では、3人はついに生月町に到着し、それぞれが政府から「ひまわり侍」であるフウの父、かすみ清三を殺すために送り込まれた暗殺者の集団と衝突することになる。フウはかすみを見つけ、自分と母親を捨てた復讐を望んでいたが、かすみは彼がすでに病気で死にかけていたので、彼女はそれを和らげる。暗殺者の1人がジンに倒される前にかすみを殺します。その後、ムゲンとジンは決闘し、剣が砕け散りますが、お互いを友人とみなしているため、お互いを殺さないことを選択します。フウは、父親が島原の乱に参加し、彼女を守るために去ったことを知る。フウはまた、コイントスの結果について嘘をついたことを明かし、ムゲンとジンを一時的に苛立たせます。最後の戦いから立ち直った3人は、一緒に冒険をしたことに感謝しながら別れます。
設定とテーマ
シリーズディレクターの渡辺信一郎は、サムライチャンプルーの中心テーマを、死をめぐる描写と受容であると定義しました。これは、彼が以前にSFシリーズ「マクロスプラス」（1994年）や「カウボーイビバップ」（1998年）で探求したテーマです。 [5]シリーズのピッチで概説されたもう1つのテーマは、個性と自分のユニークなアイデンティティを見つけることでした。[6]このシリーズは、戦国時代が終わってから約60年後の江戸時代の日本を舞台としています。[7]歴史的な時代ではありますが、アニメはマイナーな包含と参照を超えて歴史的な詳細に焦点を当てておらず、主に現代的なスタイルのセリフと行動を使用しています。 [ 5] [8]意識的な包含は、先住民族のアイヌの人々、外国人、LGBTの人々、キリスト教徒を含む少数民族の文化的受容と寛容を強調していました。歴史的な江戸時代は、日本が高度に構造化され、順応的で孤立主義的な時代でした。[5] [9]江戸を舞台にし、武士の文化や名誉規範を取り入れているため、渡辺はアニメが国家主義的なトーンで描かれるのではないかと心配し、少数民族や寛容さに焦点を当てることになった。[10]渡辺はこれらのテーマや主題にできる限り力を入れ、当時の歴史的情報の不足や、当時の日本の少数民族の描写を制限する日本のテレビ規制によって課せられた以前の制限に挑戦した。[5]
このアニメに最も影響を与えた文化的要素は、音楽とそれに関連するサブカルチャーである。 [ 11]渡辺は高校時代からヒップホップのファンであり、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」で初めてヒップホップに触れたという。彼は、自己同一性の哲学が似ていることから、サムライ文化をヒップホップと比較した。[12]ヒップホップの使用は、このシリーズのマイノリティとカウンターカルチャーのキャストへの焦点を強化し、一方を他方と併用することで文化的な参照を生み出した。[13]ヒップホップ好きに加えて、渡辺は俳優の勝新太郎の作品、特に時代劇にこのシリーズの大部分のインスピレーションを受けたとしている。完成したシリーズの物語的アプローチは、ストーリー構造を設定せずにプロジェクトを監督するという勝の悪名高い習慣に触発された。[5]タイトルの「チャンプルー」という言葉は沖縄の言葉「チャンプルー」に由来しており、渡辺はアニメの要素の融合をチャンプルーの意味と比較した。[14]番組で描かれた食べ物はもともと江戸時代のものに忠実であったが、最終的にはお好み焼きなどの時代錯誤な料理も含まれるようになった。[5]
ストーリーはロードムービーのように構成されており、最後の3部作まで各話のつながりがほとんどなく、同時代の連続ドラマの構造とは対照的である。[8]渡辺は特に、盲目の侍である座頭市を題材にした映画がこのスタイルのインスピレーションになったと述べた。シリーズに影響を与えた他の作品には、『燃えよドラゴン』や『ダーティハリー』などがある。あるエピソードは中国の「気」の概念に基づいていた。[15]初期の計画段階では、シリーズのトーンははるかにシリアスだったが、最初の4つのエピソードが書かれた後、スタッフはトーンが暗くなることを懸念し、コメディに重点を置くようになった。[5]いくつかのエピソードでは、人気メディアへの言及、オマージュ、パロディが取り入れられている。[16]日本語のエピソードタイトルには、そのエピソードのストーリーのテーマを参照する4文字の慣用句が使用されている。彼らは、日本と西洋のことわざ（第1話のタイトル「疾風怒濤」は、ドイツ語のことわざ「Sturm und Drang 」の日本語訳である）、哲学的概念（「因果応報」は因果応報のことわざを参照している）、古典メディア作品（エピソードタイトル「暗夜行路」は、志賀直哉の同名小説を参照している）など、複数のソースから引用した。英語のエピソードタイトルは、翻訳者のライアン・モリスによって作成された。モリスは日本語のタイトルを直接翻訳せず、代わりにリズムと意味を保つために頭韻法を使用した。[17]
キャラクター
このシリーズは、3人の主人公、フウ、ムゲン、ジンが、ひょんなことから引き寄せられ、一緒にひまわりの侍を探す旅に出るまでの活躍を描いている。[18] [10]メインキャストは渡辺によって作られた。[18]彼は、愚かで、未熟で、危険で、「少し狂気」のあるヒーローのキャストを望んでいた。[5]彼は、ムゲンとジンを、その時代のルールに縛られない型破りな人々と表現した。[19]キャラクターは、明日のナジャやキル・ビル第1巻のアニメ部分など、複数のプロジェクトでアーティストとディレクターの両方を務めた中澤一登によってデザインされた。[20]初期のキャラクター草稿は、制作チームの希望よりも中澤の好みに合致していたため、リクエストに基づいて何度も書き直された。[21]音声録音には、3人の主人公全員が一緒に参加したセッションが含まれており、仕事のバックグラウンドが異なるため、時折緊張が生じることもあった。[22] [23]
- ムゲンは琉球諸島出身の放浪者で、独学で剣術を習得した。幼少期から厳しく孤独な生活を送ってきた彼は、権威に対して深い不信感と軽蔑を抱いており、強い相手と戦うために生きている。[24] 渡辺はムゲンを若くて「少し間抜け」と考えており、カウボーイビバップの主人公スパイク・シュピーゲルとは対照的である。[18]彼はまた、ムゲンを自己表現の「ラッパーの理想」を象徴するものと表現した。[12]ムゲンの琉球起源は、渡辺が物語の中で包括性と寛容さに焦点を当てた一因となった。[10]中井和哉が声優を担当している。彼の演技はオーディションの時からほとんど変わらず、ルールに従わないギリギリの人物だった。サウンドチェックでは、よりリラックスした雰囲気とタイミングに重点が置かれ、演技が向上したと伝えられている。[22]スティーブ・ブラムが声優を担当している。[25]
- ジンはムゲンの対極に位置する、冷静でストイックな浪人。師匠を殺さざるを得なくなり、変装のため眼鏡をかけ、日本を放浪している。危険を察知するのが一番上手で、自分の価値を証明するために命を危険にさらすこともいとわない。[24]彼は無住心拳の達人であり、江戸時代初期に針ヶ谷石雲によって創始された剣術である。 [24][26]ジンはムゲンの引き立て役として創作され、物語が単調になるのを防いだ。[18]アナーキストにするというアイデアを却下したが、それ以外は制作中に性格やデザインはほとんど変更されなかった。[8]日本語での声優は佐藤銀平、当時は2つのプロジェクトのオーディションに落ちて以来声優を務めたことがなかったが、『ウルフズレイン』のオーディションに落ちたことで、スタッフが渡辺に彼を推薦した。[5][23]彼は声優としての仕事をしながら、タイミングや役柄に入り込むことなど、声の演技について学ばなければならず、後のエピソードの録音中に、役柄の描写を変えたいためにトラブルに巻き込まれた。[23]カーク・ソーントンが声を担当している。[25]
- フウはムゲンとジンを一緒に助ける人物である。彼女は明るく元気な若い女性であり、彼女は絶えずアルバイトを転々としているため、何でも屋である。彼女はシリーズを開始したときには喫茶店のウェイトレスとして働いていた。彼女はモモという名前のムササビをペットとして飼っている。[24]フウはたくさん食べた後に一時的に太ってしまうというギャグが繰り返される。[27]3人のキャラクターのうち、フウの性格は渡辺の元のシリーズのコンセプトから最も変化が少なかったが、彼女のキャラクターデザインはより伝統的に美しいものになるために大幅な改訂が行われた。[8][21]彼女の日本語版の声優は川澄綾子。彼女の他の役と比較して、川澄は彼女のキャラクターが非常に表現力豊かなシーン以外では努力の声を大げさに演じないように求められ、より現実的になった。彼女がフウを声に出すために別の内面的なキャラクターを作らず、可能な限り彼女自身でいるように求められたのはこれが初めてであった。彼女のお気に入りのエピソードは、太ったフーが初めて登場した「Stranger Searching」であり、このバージョンの声優を務めるのは難しかったという。[27]カリ・ウォールグレンが担当している。[25]
当初の計画では、シリーズを通して3人の準レギュラーキャラクターが登場する予定だった。日本人を名乗るオランダ人のレックー、ジンの過去を知る旅の僧侶のコク、ムゲンに恋する女忍者のサラである。 [8]彼らの役割は1回限りの登場に縮小されたが、キャラクターのバージョンは存続した。レックーは「異邦人捜索」でジョジというキャラクターになり、僧侶は「致命的な狂気」に登場し、サラは「罠の挽歌」の中心人物だった。[8]初期の敵対者は、オープニングエピソードでムゲンに腕を失い、後に彼らに対して復讐を企てる腐敗した政府役人の息子である龍次郎である。[28]歴史上の人物やキャラクターへのオマージュも登場し、例えば画家の菱川師宣、アイザック・ティチングの架空のバージョンであるジョジ、アメリカの野球選手アレクサンダー・カートライトのバージョンなど。そして、アンディ・ウォーホルを直接的に参照した安藤魚堀氏もいる。[16] [29] [30]
生産
サムライチャンプルーは、サンライズのベテランである小林真一郎が2002年に設立したアニメーションスタジオマングローブのデビューテレビ番組でした。 [8] [31]オープニングアニメーションはスタジオマッドハウスが担当しました。[32]プロジェクトを支援する製作委員会は、ビクターエンタテインメントの佐々木史朗によって結成され、徳間書店と北米の会社ジェネオンエンタテインメントと提携しました。[8]渡辺はプロジェクトの制作に加えて、シリーズディレクターを務めました。 小林、佐々木、三次早苗、後藤英樹はプランナーとエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされ、[33]プロデューサーは浜野貴敏、河内山隆、里見哲郎でした。[34]
ストーリーはオフィスクレッシェンドの小原愼司と堤幸彦が構成し、脚本は小原、佐藤大、待田堂子、信本恵子、高木聖子、杉良太、渡辺が手がけた。[8] [33] [34] [35]中澤は第15話の脚本と絵コンテを担当し、前者の役では下ふわとウワダンの名でクレジットされた。[21] [34]中澤はキャラクターデザインと総作画監督も務めた。美術監督は脇毅、絵コンテ監督は赤根一樹、彩色は鈴木絵理が担当した。[8] [33]追加キャラクターは小森秀人が制作した。[5]武器デザインは前田真宏とマングローブのマネージングディレクター岡本英郎が共同で制作した。 [5] [33]撮影監督は山田和弘、編集長は掛巣秀一が務めた。[33]また、村瀬修功、吉本剛志、中本尚子、今石洋之、岡村天斎など、数多くのゲストクリエイターがアーティストやアニメ監督としてさまざまなエピソードに招聘された。[36]
コンセプトと開発
サムライチャンプルーのコンセプトは、1999年に、当時はカウボーイビバップで知られていた渡辺によって作成された。彼は、長期間1つのプロジェクトに取り組んだことによる疲労から、完全に変化を求め、カウボーイビバップの主に穏やかで成熟した雰囲気とは対照的なシリーズを作りたかった。[18] [5]カウボーイビバップの成功により、彼は次のプロジェクトで好きなことを何でも開発することが許可された。[37]他のプロジェクトと同様に、彼は音楽からインスピレーションを得て、それに物語を合わせた。[38]彼のアプローチは、古典的なサムライアドベンチャー映画とシリーズ、そしてヒップホップミュージックという彼の好きな2つを1つの作品に組み合わせることだった。[12]彼はこの時期にサムライチャンプルーのコンセプトを作成したが、スタジオ4℃でのカウボーイビバップ劇場版とアニマトリックスの一部の仕事のために作業が遅れた。[5] [8]小林は2002年2月にマングローブが設立された際に渡辺をオリジナルプロジェクトに招待し、渡辺はその年の5月にサムライチャンプルーの企画書を送った。[8]企画書にはシリーズの中心となるコンセプトと主人公たちのデザイン案が含まれていた。[8] [6]渡辺は中澤をファンであり一緒に仕事をしたいと思っていたため、中澤をチームに招いた。実写映画やテレビドラマでの活躍で知られる小原は、オフィスクレッシェンドの共通の友人を通じて招かれた。[5]
最終的に構造化されていない制作スタイルはアニメでは前代未聞のものであり、当初は小原がシリーズの構造を作成した。3話構成の最終話は事前に計画されたものではなく、デザインアプローチの一部として自然に生まれたものだった。[5]プロジェクトが進むにつれて、渡辺は主人公と前提を除いてこの構造化されたアプローチを捨てるよう主張し、小原は新しいアプローチに同意した。構造がないため、シリーズの物語は少しずつ構築され、プロットの詳細はほとんど事前に決定されていなかった。[8]この段階では、3人のキャラクターの運命も未定だった。渡辺は当初、3人全員が生き残ることを計画していたが、ある時点でチームは最後の2話でそれぞれジンとムゲンが死ぬことを検討した。[5]初期の段階では、ひまわりの侍の正体さえ渡辺には知られていなかった。[15]このアプローチのため、シリーズのプリプロダクションは1年続いた。[8]渡辺は、音楽の選択や編集を含め、かなりの創造的なコントロールとインプットを持っていた。[19]
最初のエピソードは仕上げに長い時間がかかり、2004年の初め頃に完成したが、このエピソードとその後のエピソードは、当時の他のシリーズよりも高いアニメーション品質でした。これは、スタッフ間のコミュニケーションが容易なマングローブの作業環境と、プロジェクトに対する渡辺の情熱が他の有名なアニメプロジェクトの有名なスタッフに参加するよう促したことに起因しています。標準的でない制作スタイルのため、佐々木を含む一部のスタッフはシリーズが完成するかどうか懐疑的でした。サウンドミキシングについては、渡辺はカウボーイビバップ劇場版と同じアプローチと品質を望み、カウボーイビバップのサウンドデザインで菅野よう子と協力したサウンドエンジニアの薮原正士を起用しました。[8]戦闘シーンは、実際には欠けてしまう剣のぶつかり合いを特徴とする他の時代劇よりもリアルに見えるように振り付けられました。[5]各エピソードには、テーマと内容に基づいて独自のアイキャッチアートが作成元少女漫画家の椿アンナがデザインしたキャラクターを描いた木版画は、シリーズのさまざまな時点で表示されました。中沢はスポンサーの発表に使用されるイラストを制作しました。[39]
シナリオとアートデザイン
サムライチャンプルーは小原にとって初のアニメシリーズ制作であり、渡辺は彼がシリーズに新しいスタイルの物語とペースをもたらしたと評価している。[5] [8]佐藤は以前にもマクロスプラスで渡辺と仕事をしたことがある。[8]彼は渡辺とプロットのコンセプトを話し合い、声に出されたアイデアを基に構築していくプロセスについて説明し、自分の貢献は受け入れられるか拒否されるかのサンプルディスクのように扱った。[40]脚本会議は異例に長く、概要から始まり、最終形に終わり、そのエピソードのプロットに時々組み込まれる話題外の会話もあった。[8]渡辺の評判と西洋でのプロジェクトの成功により、アニメは西洋の観客を念頭に置いて制作され、日本国外でより成功すると予想された。その結果、西洋文化へのより明白な言及が含まれるようになった。[41]第2話に登場した暗殺者のキャラクターは最終話に登場する予定だったが、時間の制約と、以前の登場を覚えている人がほとんどいなかったためカットされた。[5]
中澤は、第1話の制作が始まったとき、ムゲンのデザインがまだ調整中だったため、キャラクターの感覚をつかむのに苦労した。ムゲンの戦闘スタイルのアニメーションでは、チームはブレイクダンスの動きを取り入れるとともに、体操の映像を参考にした。仁の場合、中澤は剣術の「すべての慣習を無視」し、シリーズを通して戦闘スタイルに一貫性を持たせず、反応と戦術を格闘技に基づいたものにした。彼はこれらのテクニックを機能させるためにアニメーションの慣習を破り、アニメーションチームを混乱させた。第1話の制作中に参加した後、アートディレクターとしての仕事では、人工光源が不足し高価だった時代のリアルな印象を与えるために、シーンに極端な光と闇を作成するように指示された。多様性とより現代的な要素により、ワキは江戸の設定に飽きるのを防いだ。[21]包括的な計画のないアニメーションへのアプローチは、主人公の非順応的な性格を反映していると説明された。[19]
中澤は、アディダスやプーマなどのスポーツデザインへのオマージュを取り入れ、現代のジャケットに似せて男性用の着物をデザインした。多くの脇役は、シリーズの声優とスタッフの両方をベースにデザインされた。[29]シリーズ後半の制作中、中澤がすべてのゲストキャラクターをデザインすることがますます困難になり、小森が参加することとなった。これらのキャラクターのほとんどが年配の男性であったため、初期の計画では若いキャストと数人の女性キャラクターを想定していたため、小森は仕事量に失望した。各エピソードにユニークな武器を持った強力な敵役を用意するという計画があったため、前田が武器デザインのために参加したが、この計画は実現せず、前田が『巌窟王』の制作に移ったとき、デザイン作業は岡本に移った。[5]グラフィティの取り入れは、ヒップホップの美学とトーンをさらに高めるために佐藤が提案した。彼はまた、ウォーホルやジャン＝ミシェル・バスキアへの言及を含めることを提案した。[40]
音楽
サムライチャンプルーの音楽は、シャカゾンビ、ファット・ジョン、ヌジャベス、フォース・オブ・ネイチャーのツッチー・ツチダが共同で作曲した。彼らは全員ヒップホップ音楽ジャンルのアーティストで、ツッチーは渡辺の友人だった。[42]多くのゲストアーティストがさまざまなエピソードに貢献した。[43]オープニングテーマ「Battlecry」はヌジャベスが作曲し、Shing02が作詞・作曲した。[32]エンディングテーマはミンミ、カザミ、東リキが制作した。最終回のエンディングテーマはラッパーバンドMidicronicaからライセンスを受けた「San Francisco」だった。[32] [43]
サムライチャンプルーの音楽は、 2004年にビクターエンタテインメントのJVCレーベルから4枚のCDに分割してリリースされました。最初の2枚、「Masta」と「Departure」は6月23日にリリースされました。「Departure」は、ミンミのメインエンディングテーマに加えて、NujabesとFat Jonのトラックに焦点を当てており、「Masta」には「You」を含むFORCE OF NATUREとTsutchieの作品が含まれています。次の2枚、「Playlist」と「Impression」は9月22日にリリースされました。「Playlist」は「Fly」を含むTsutchieの作品のみに捧げられています。「Impression」には、テーマ「Who's Theme」に加えて、Nujabes、Fat Jon、Force of Natureのトラックがバンドルされています。[44] [45]
放送
サムライチャンプルーは、ニュータイプ2003年9月号の雑誌特集で初めて発表され、[46] 2004年5月20日にフジテレビで初放送された。 [47]このシリーズは、2004年9月23日に放送が中止されるまで、ネットワークで17話が放送された。[48] [49]このシリーズは、フジネットワークシステムで第2シーズンと呼ばれ、チャンネルの深夜枠で放送を再開した。[49] [50]残りの18話から26話は、2005年1月22日から3月19日まで放送された。[51] [52]
北米での当初のライセンシーはジェネオン エンタテインメントとその親会社パイオニア エンタテインメントで、日本での放送の1年前にアニメのライセンスを取得しました。[53] [54]吹き替えはBang Zoom! Entertainmentが担当し、同社の社長エリック・シャーマンはこれをお気に入りのプロジェクトの一つとして回想しています。[55]後のインタビューで、仁の声優カーク・ソーントンは、吹き替えは俳優たちが日本のオリジナルに合わせる必要がなく、演技においてより大きな自由を得ることができた珍しいプロジェクトだったと述べています。[56]北米では2005年5月14日からアダルトスイムの深夜枠で放送されました。[57] 2007年2月3日の第22話から、アダルトスイムのオンラインチャンネルFriday Night Fixでエピソードがストリーミング配信されました。[58] 2011年3月21日からファニメーションチャンネルで北米で放送されました。 [59]このシリーズは、2016年1月2日からミチコ＆ハッチンに代わってアダルトスイムのToonami番組枠で再放送されました。[60]
サムライチャンプルーは、2006年12月24日にカナダのデジタル放送局Razerで初放送された。[61]オーストラリアでは、最初の13話が2006年3月23日から6月29日にかけてSBSテレビで放送された。 [62] [63]アジア本土では、2010年1月27日にアニマックスで初放送された。 [64]イギリスでは、 2017年8月22日からVicelandでAnime Limitedと提携して早朝枠で初放送された。カウボーイビバップや東京喰種トーキョーグールなどの他のシリーズとともに、新しいアニメに焦点を当てたブロックの一部を形成した。[65]このシリーズは、2016年にCrunchyrollのオンラインライブラリに追加されました。[66]ソニーがCrunchyrollを買収し、同社のブランドでFunimationと合併した 後、シリーズはCrunchyrollのストリーミングプラットフォームに完全に移行されました。[67]
ホームメディア
このアニメは日本で最初にJVCレーベルからDVDで発売され、2004年8月21日から2005年8月25日まで、2話ずつ計13巻が発売された。 [68]中沢による新規イラストと渡辺へのインタビューを収録した小冊子を収録したDVDとブルーレイの完全版が2011年7月に発売された。[19]
北米では、ジェネオン エンタテインメントがシリーズをDVDで7巻にわたってリリースし、第2、3、4巻はユニバーサル メディア ディスクでもリリースされました。[69]これらの巻は2005年1月11日から2006年1月17日の間にリリースされました。 [71]同年7月4日には完全版が続きました。[72]サムライチャンプルーは、ジェネオン エンタテインメントが2007年にアニメの配給を終了したときに、取得可能なアニメライセンスの1つでした。[73]ファニメーションは2008年に北米での配給権を取得し、[74] 2009年6月30日に完全なDVDコレクションをリリースしました。[75]完全なシリーズのブルーレイは、その6ヵ月後の12月15日にリリースされました。[76]ファニメーションは、2011年5月24日に同社のオリジナルのアニメクラシックスラインを通じて、シリーズをDVDとブルーレイで再リリースしました。[77]ブルーレイは2019年2月5日に再リリースされました。[78]
サムライチャンプルーはイギリスではMVM Entertainmentによって2005年9月5日から2006年10月16日にかけて7巻に分けて発売された。2007年9月3日に完全版として再発売された。[79]アジア大陸ではシンガポールを拠点とするOdexによって2006年に2巻に渡るビデオCDで発売され、日本語と英語の音声と英語の字幕が付いていた。[80] マッドマンエンターテインメントは2011年6月15日にブルーレイの完全版としてシリーズを発売した。[1]
関連メディア
ゴツボマサルによる漫画化作品が角川書店の月刊少年エースで2004年1月26日[81] [82]から9月25日にかけて連載された。[83] [84]ゴツボはシリーズの物語を追わないことを決め、そのアプローチは退屈で「不可能」であると述べた。代わりに、冒頭部分を除いて、中心となるキャストを使用して独自の物語を作成した。[85]漫画は2004年7月28日と10月26日にリリースされた2巻の単行本にまとめられた。[ 86] [87] 2巻をまとめたコンピレーションは2011年1月28日にリリースされた。[88]北米ではTokyopopによってリリースされた。[89]これらの巻は2005年11月8日と2006年3月7日に発売されました。[90] [91]これらの巻はオーストラリアでは2006年2月15日と3月15日に発売されました。[92] [93]
アートワークとインタビューを特集したコンパニオンブックである『サムライチャンプルー浪漫アルバム』が徳間書店から2005年6月6日に出版され、[94] 2014年5月に再版された。[95]英語版はダークホースコミックスから2007年2月21日に出版された。 [96]シリーズの始まりとなることを意図したオープニングエピソードのフィルムコミック化は、2006年にバンダイエンターテイメントとダイヤモンドコミックスによって共同出版された。[ 97 ] [ 98 ]アメリカの会社トライアドトイズは2008年にジェネオンから玩具の権利をライセンスし、ムゲンとジンのフィギュアをリリースした。[99]
アクションビデオゲームの翻案であるサムライチャンプルー：サイドトラックは、グラスホッパー・マニファクチュアによって開発され、2006年に日本と北米でバンダイナムコゲームスによって発売されました。[100]これはシリーズとは別のストーリーラインを語っており、出版社は「失われたエピソード」と表現しています。[101]会社の創設者である須田剛一が監督と脚本を務め、グラスホッパーの使命はシリーズのオリジナルのトーンとスタイルを維持することでした。[102] [103]音楽はアニメの音楽に触発されて高田雅史によって作曲されました。 [104]サイバードが開発したソーシャルカードバトルゲームは、2011年8月28日に携帯電話向けに日本でリリースされました。[105]
受付
サムライチャンプルーの北米DVDリリースは商業的に成功した。[106]最終巻は、 2006年1月中旬のニールセン・ビデオスキャンによるアニメDVDのベストセラートップ10にランクインした。 [107]レビュー集約ウェブサイトのロッテン・トマトでは、このアニメは8件のレビューに基づいて88％の評価を得ている。[108]欧米のホームメディアリリースは、特典の不足が指摘されたものの、映像と音質で好評を博した。[109] [110] [111]
ターシャ・ロビンソンは、 Sci-Fi Weekly 誌の英語版DVD初版のレビューで、オープニングエピソードが『カウボーイビバップ』の設定に似ていることを懸念した。[3]デイブ・ハルバーソンは、 Play Magazine 誌の同様のレビューで、ストーリーを楽しんだが、読者はストーリーに関する情報をできるだけ少なくした上でアニメを見るべきだと感じたと述べた。[112] DVDTalkのトッド・ダグラスは、ストーリーの前提がシンプルであると指摘したが、各エピソードのプロットを楽しみ、主要キャストのやり取りとそのスタイルセンスを賞賛した。[109] THEM Animeのニック・ブラウンはそれほど肯定的ではなく、主要キャストが生み出すユーモアを楽しんだものの、複数のエピソードに渡るストーリーの弱さと深刻な文化的問題の扱いの不均一さを批判した。[110] The Escapistのサルヴァン・ボナミニオは、主要キャストをステレオタイプと評し、忘れられがちな脇役を批判し、エンディングを含む多くのエピソードを期待外れだと述べた。[113]アニメニュースネットワークのジェームズ・ベケットはメインキャストを楽しんだが、シリーズ全体のまとまりの欠如を否定的に指摘し、ストーリー上の理由でフーが頻繁に誘拐されることは彼女のキャラクターに悪影響を及ぼしていると強く批判した。[111]
ハルバーソンは特にコメントすることなくアニメーションとキャラクターデザインを賞賛したが、[112]ロビンソンは戦闘の振り付けと美術デザインをカウボーイビバップやアニマトリックスでの渡辺の作品と肯定的に比較した。[3]ダグラスはアニメを渡辺の視覚的スタイルの完璧な例として挙げ、[109]ブラウンはビジュアルと技術的成果を高得点として挙げた。[110]ボナミニオは要約の中でアニメの目に見える制作品質について肯定的に言及した。[113]ベケットはアニメーションのスタイルが古くなったと感じたが、美術スタイルと戦闘シーンを賞賛した。[111]音楽は、その使用方法とスタイルについて一般的に賞賛された。[3] [110] [111] [112] [113]ベケットはさらに英語の吹き替えを賞賛した。[111]
伝統的な要素とヒップホップの融合は、賛否両論の反応を呼んだ。ハルバーソンはこれに熱狂し、ヒップホップの表現は多くの西洋の描写よりも優れていると述べた。[112]ロビンソンもこれを気に入り、アニメがカウボーイビバップに似すぎないようにしていると指摘した。[3]ブラウンは江戸という設定に現代的な視覚的参照が使われていることを気に入ったが、番組がそれに頼っている点を問題視した。[110]対照的に、ボナミニオはスタイル感覚と要素のユニークな融合が最大の強みだと述べた。[113]
2007年のジェネオンエンターテイメントの回顧記事の中で、IGNのデイビッド・スミスは、この作品を同社がこれまでに出版した最高のアニメの一つと呼び、作品内容はほぼ完璧で、他のジェネオンの作品とは一線を画していると述べた。[73]オタクUSAマガジンのマイク・デントは2015年に、アニメーションの質と脚本に加えて、各エピソードの雰囲気を高める音楽も賞賛した。[4] 2019年のアニメニュースネットワークの回顧記事で、マシュー・ローは「ヒップホップの美学と古典的な侍の比喩の混合は、ジャズとSFの自然な融合であるビバップよりも不自然な組み合わせのように思える」と述べ、さらに感情的な共鳴の欠如を批判したが、渡辺とマングローブの演出がシリーズを継続させたと感じた。[2] The Vergeのルーベン・バロンは、2021年に渡辺監督の作品に関する記事を執筆し、サムライチャンプルーをカウボーイビバップに次ぐ渡辺監督の2番目に人気のある作品と呼び、そのユーモアとテーマを肯定的なものとして挙げた。[114]アンビエントサウンドトラックは、 IGNによって歴代アニメテーマ曲とサウンドトラックのトップ10で10位にランクされました。 [115]
注記
- ^ 北米ではCrunchyroll（旧Funimation）を通じて、オーストラリアではMadman Animeを通じて配信されている。
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文献
外部リンク
Wikiquoteにサムライチャンプルーに関する引用があります。
- アダルトスイムの公式ウェブサイト 2017年12月25日アーカイブ、Wayback Machine
- マッドマンエンターテインメント サムライチャンプルー公式サイト（アーカイブ）
- Anime News Networkの百科事典にあるサムライチャンプルー (アニメ)
- IMDbのサムライチャンプルー