水墨画

水墨画
梁楷（中国語：梁楷、1140–1210）、酔客天人（中国語：潑墨仙人）、玄紙にインク、12 世紀、南宋（中国語）、国立故宮博物院、台北
中国語名
繁体字中国語	水墨画
中国語（簡体字）	水墨画
転写 標準中国語 漢語ピンイン 水墨画
韓国名
ハングル	シュメルフ
漢字	水墨画
転写 改訂ローマ字表記 スムクワ マッキューン・ライシャワー スムクワ
日本語名
漢字	1. 水墨画 2. 墨絵
ひらがな	1. すいぼくが 2. すみえ
転写 改訂版ヘップバーン 1. 水墨画 2. 墨絵

水墨画（すいもうが、簡体字：水墨画、繁体字：水墨畫、ピンイン：shuǐmòhuà）は、中国の水墨画の一種で、東アジアの書道で使用されるような黒墨をさまざまな濃度で使用しています。中国の唐の時代（618-907）に出現し、以前のより写実的な技法を覆しました。通常はモノクロームで、黒の色合いのみを使用し、名筆の技巧を重視し、直接的な模倣よりも対象の「精神」や「本質」を伝えることに重点が置かれています。[ 1 ] ^{[ 2] [3]}水墨画は、中国の宋王朝（960-1279）以降に繁栄し、日本でも14世紀に禅僧によって紹介されてから繁栄しました。^[4]西洋の学者の中には、中国絵画（水墨画を含む）を、表現の時代、表現の時代、歴史的東洋美術の3つの時代に分けている人もいます。^{[5] [6]}中国の学者は独自の見解を持っており、それは異なる場合もあります。彼らは、現代の中国の水墨画は、複数の歴史的伝統の多元的な継続であると考えています。^[7]

中国、日本、そしてそれほどではないが韓国でも、水墨画は独特の様式的伝統を形成し、他の種類の絵画とは異なる芸術家たちがこの分野で活動していた。特に中国では、水墨画は詩や書道と結びついた紳士的な職業だった。水墨画は学者官僚や文人階級によって制作されることが多かったが、理想的には自らの詩を描き、報酬を得るための絵画ではなく、友人やパトロンへの贈り物として制作された。

実際には、才能のある画家は官僚的な地位を登るのに有利になることが多かった。韓国では画家たちはそれほど分離されておらず、例えば人物の顔を描く際に、色の領域と単色のインクを混ぜるなど、2つの技法で絵を描くことを好む傾向があった。^{[1] [3] [8]}

縦長の掛け軸は古典的な形式だった。横長の手巻形式は、専門的な彩色画と関連付けられがちだが、文人画にも使われた。どちらの形式でも、絵画は一般的に巻かれた状態で保管され、所有者が少人数の友人と一緒に鑑賞するために持ち出された。^[9]中国の収集家は、絵画に印章を押印することを好んだが、通常は赤いインクパッドが使われ、詩や感謝の言葉を添えることもあった。一部の古い有名な絵画は、これによって非常に損なわれており、乾隆帝は特にその悪質な例である。^[2]

風景画では、描かれる風景は典型的には想像上のものか、実際の景色を大まかにアレンジしたものである。山水風の山の風景画は圧倒的に一般的であり、伝統的にその美しさで有名な特定の地域を想起させることが多いが、画家が遠く離れた場所に住んでいた可能性もある。^{[3] [10]}

東アジアの美学に関する文献は、一般的に一貫して、水墨画の目的は単に対象の外見を再現することではなく、その精神を捉えることであると述べている。馬を描くには、水墨画家は筋肉や骨よりもその気質をよく理解する必要がある。花を描くには、花びらと色を完全に一致させる必要はないが、その生き生きとした香りを伝えることが不可欠である。これは、西洋の印象派の後期運動と比較されてきた。^[1]また、特に「単純さ、自発性、自己表現」を強調する禅宗や「自発性と自然との調和」を強調する道教と関連しており、 ^[4]精神性にあまり重点を置いていない儒教と比較すると特に関連している。^{[3] [11]}

東アジアの水墨画は、西洋の近代芸術家に長い間インスピレーションを与えてきた。アメリカの芸術家で教育者のアーサー・ウェズリー・ダウ（1857-1922）は、古典的著書『構図』の中で、水墨画について次のように書いている。「画家は、形、質感、効果が感じられる程度に、できるだけ少ない線と色調で紙に描く。筆遣い一つ一つに意味が込められ、無駄な細部は排除されなければならない。このような方法の良い点をすべて組み合わせれば、最高の芸術の特質が得られる」^[12] 。ダウの水墨画への関心は、彼自身の芸術へのアプローチを形作っただけでなく、彼の弟子であるジョージア・オキーフを含む、当時の多くのアメリカのモダニストを、彼が「物語を語る」アプローチと呼んだものから解放するのに役立った。ダウは、線、陰影、色という3つの要素を通じて調和のとれた構成を目指した。彼は、線と陰影に対する美的鋭敏さを養うために、東アジアの筆と墨を使って練習することを提唱した。^{[3] [13]}

水墨画は、墨を水中で異なる方法で磨くことと、一筆一筆の墨量と筆圧を変えることで、墨の濃度を変えることで、色調と陰影を表現する。水墨画の画家は、筆の動きと墨の流れを洗練させるために、何年もかけて基本的な筆遣いを練習する。これらの技術は、東アジアの文字の基本的な書き方に必要な技術、そして基本的に同じ墨と筆を使う書道に必要な技術と密接に関係している。達人の手にかかると、一筆で濃い黒から銀灰色まで、色調にかなりのバリエーションが生まれる。したがって、本来の文脈では、陰影は単なる明暗の配置以上の意味を持つ。それは、東アジアの水墨画や筆墨書道に見られる色調のニュアンスの基礎となっている。^[14]

一度描いた線は変更したり消したりすることができません。そのため、水墨画は高度な技術と集中力、そして何年もの訓練を必要とする、技術的に要求の厳しい芸術形式です。^{[13] [2]}

四宝は、 「文房四寶: 筆、墨、紙、硯、」 (ピンイン: wénfáng sìbào: bƐ、mò、zhƐ、yàn )という4 つの単語の対句で要約されています。中国の学者・官吏や文人層による「紙・硯」も東洋には欠かせない道具や材料であるアジアの絵画。^{[15] [16]}

最も古い完全な墨筆は、1954年に長沙近郊の左公山遺跡15にある戦国時代（紀元前475- 221年）の楚人の墓で発見されました。この原始的な墨筆には、木の柄と、毛の束を柄に固定する竹筒が付いていました。伝説では、墨筆の発明者は秦の将軍である孟天であると誤って伝えられています。^{[14]しかし、商の玉器から筆の痕跡が発見され、}甲骨文字の碑文の基礎になったのではないかと示唆されました。^[17]

漢代には筆は新たな発展段階に入った。まず筆軸に彫刻や象嵌を施す装飾工芸が登場した。次に筆の製作に関する文献もいくつか残っている。例えば、筆の選択、製作、機能に関する最初の論文は、東漢の蔡邕によって書かれた。そして「簪白筆」という特殊な形が登場した。漢代の官吏は、利便性のために筆の先を尖らせて髪や帽子に挿していた。また、参拝者も敬意を表すために筆を頭に載せることが多かった。^{[14] [13]}

元代から明代にかけて、湖州には一群の筆作りの専門家が誕生した。その中には呉雲慧、馮英克、陸文宝、張天熙などが含まれていた。湖州は清代から中国の筆作りの中心地であった。同時に、河南省の如陽柳筆、上海の李定河筆、江西省の呉雲慧筆など、他の場所でも多くの有名な筆が生産された。^[14]

水墨画用の筆は書道用の筆に似ており、伝統的には竹とヤギ、牛、馬、羊、ウサギ、テン、アナグマ、鹿、猪、オオカミの毛で作られています。筆の毛は先端が細く尖っており、水墨画のスタイルに不可欠な特徴です。^{[3] [13]}

筆によって性質は異なります。先端が細くなっている小さな狼毛の筆は、（ペンのように）細い線でもインクを塗ることができます。大きな羊毛の筆（「ビッグクラウド」と呼ばれるもの）は、大量の水とインクを保持できます。ビッグクラウドの筆が紙に降り注ぐと、灰色から黒まで無数の色合いを含む段階的なインクの帯が塗られます。^{[2] [17]}

水墨画は、通常、吸収性が高く、サイズ剤が塗布されていないライスペーパー（中国紙）または和紙（日本紙）に描かれます。水墨画の一部には、絹も使用されます。 ^[18]多くの種類の宣紙や和紙は、水彩画用紙のように滑らかなウォッシュに適していません。各ブラシストロークが見えるため、西洋スタイルの絵画の意味での「ウォッシュ」には、部分的にサイズ剤が塗布された紙が必要です。今日の製紙業者は、より多用途の紙を求めるアーティストの要求を理解しており、より柔軟な種類の紙を生産するよう努めています。伝統的な紙を使用する場合、「水墨画」という考え方は、ウェットオンウェット技法、つまり、薄いインクがすでに塗布された紙に黒のインクを塗布するか、非常に大きなブラシを使用して紙に塗布された水で薄めたインクを素早く操作することを指します。^[13]

水墨画では、書道と同様に、通常は墨を硯の上ですりつぶして黒墨を作りますが、調合された液体墨（日本語では墨汁）も利用できます。ほとんどの墨は、松の煤または油と動物の膠を混ぜて作られています。 [ 19 ]芸術家は硯^{に数滴の水を垂らし、希望する濃度の滑らかな黒墨ができる}まで、円を描くように墨をすりつぶします。調合された液体墨は、粘度、溶解性、濃度などが異なりますが、一般的に絵画を描くよりも書道の練習に適しています。^{[20]墨自体には、}風景や花が浅浮き彫りで華やかに装飾されている場合があり、金で強調されているものもあります。^{[17] [3]}

紙（中国語：繁体 紙、簡体 紙、ピンイン：zhǐ ^ⓘ）は、西暦100年の最初の10年間に中国で初めて開発されました。紙が発明される前は、竹の紙片や絹が筆記具として使われていました。中国では何世紀にもわたって紙の製造方法がいくつか開発されました。しかし、最も価値があると考えられていた紙は、安徽省の景県の紙でした。宣紙は、優れた引張強度、滑らかな表面、純粋できれいな質感、きれいな筆跡を特徴としています。また、しわ、腐食、虫、カビに対する優れた耐性があります。宣紙には、西洋諸国で作られた紙では容易に得られない特別なインク浸透効果があります。^{[21] [22]宣紙は、中国の古代書で}ある『名画帳』と『新唐書』で初めて言及されています。もともとは唐の時代に宣州（宣州）の管轄下にあった荊県で生産されていたため、宣紙と呼ばれています。唐の時代には、紙は麻（中国で最初に紙に使われた繊維）と桑の繊維を混ぜたものになることが多かった。^[22]

宣紙に使われる材料は、景県の地理的環境と密接に関係している。この地域では、ニレの一般的な品種であるPteroceltis tatarinowiiの樹皮がライスペーパーの生産の主な材料として使用されている。その後、宋代と元代に米と他のいくつかの材料がレシピに追加されました。これらの王朝では、竹と桑もライスペーパーの製造に使用され始めました。^{[22] [21]}

宣紙の製造は、約18段階の工程から成り、細かく見ると100段階を超える。製紙業者の中には、その工程を厳重に秘密にしているところもある。工程には、タタリノウィの樹皮を煮て漂白し、さまざまな果汁を加えることが含まれる。^{[22] [21]}

硯は中国の伝統的な文房具であるだけでなく、水墨画の重要な道具でもあります。硯は、墨をすりつぶしたり、墨を留めたりするために使われる石の乳鉢です。石のほかに、粘土、青銅、鉄、磁器で硯を作ることもできます。この道具は、約6000年から7000年前に染料をこすりつけるために使われた摩擦道具から進化しました。^[23]

中国絵画において、筆致は中国の学者官僚階級が学ぶべき「四大芸術」の一つであった。^[4]水墨画は唐代（618-907）に登場し、その初期の発展は王維（8世紀に活躍）や張當らによってもたらされたとされている。 ^[3]明代には董其昌が2つの異なるスタイルを見出している。より明快で雄大な北宗画（北画、北宗華、北花、北州画）と、より自由で表現力豊かな南宗画（南画、南宗華、南花、南州画、南画）は「文人画」（文人画、文人画）とも呼ばれている。 [ 1 ] [ 13 ] [ ^{24 ] [} 25 ^]

西洋の学者は、宋代以前は水墨画は主に具象画に使われていたが、元代には表現画が主流だったと書いている。^{[5] [6]}中国の歴史観では伝統的に、この歴史的段階の一般的な芸術的特徴を、明代の董其昌が唱えた南派と北派の理論で分ける方が適切だと考えてきた。 ^{[7] [8] [26] : 236}

中国絵画における南宗画（ nán zōng huà）は、しばしば「文人画」（wén rén huà）とも呼ばれ、正式な北派の絵画に対抗する芸術や芸術家を指す用語である。代表的な画家には、王維、董源などがいる。南派は、日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。^[27]王維（699–759）、張璪（または张藻）、董源（Dǒng Yuán、贛語： dung3 ngion4 ; c.  934–962 ）は、南派の初期中国水墨画の重要な代表者である。王維は、 8世紀の唐代の中国の詩人、音楽家、画家、政治家であった。王維は、初期中国水墨画の最も重要な代表者です。彼は、あらゆる絵画形式の中で、水墨画が最も進歩していると信じていました。^{[11] [28]}張畢は、 8世紀の唐の時代の中国の画家、絵画理論家、政治家でした。^[29]彼は、筆の代わりに指を使って水墨画を描く方法を考案しました。^[7] 董源は、五代（10世紀）の中国の画家です。董其昌は、彼の水墨画のスタイルを南派の最も典型的なスタイルと見なしています。^{[26] : 599}

中国の水墨画家、李成( Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967)、号は 咸熙、范寬( Fàn Kuān ; Fan K'uan、 960年頃 –1030年)、号は「鍾礼」や「鍾正」で、雅号は「范址」でよく知られている、郭熙( Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( 1020年頃 –1090年) などは、東アジアの水墨画に大きな影響を与えました。李成は宋代の中国画家です。彼は荊昊や巨然の影響を受けています。李成は日本と韓国の画家に大きな影響を与えました。^{[30] [31]} 范寛は宋代の中国風景画家である。彼は日本と韓国の絵画に大きな影響を与えた。 ^{[32] [33] [34]郭熙は}北宋時代に生きた河南省出身の 中国風景画家である。^{[35] [36]}『林泉高致』と題するテキストは彼の作品とされている。^[37]

南派の一部である文人画の代表者として、^[38]蘇軾、米芾、米有仁、特に牧谿などの画家たちは、東アジアの水墨画に決定的な影響を与えた。蘇軾（蘇軾、苏轼、1037年1月8日 - 1101年8月24日）、号は子瞻、芸名は東坡で、宋代の中国の詩人、作家、政治家、書家、画家、薬学者、美食家であった。^[39] 米芾（米芾または米黻、Mǐ Fú、米飛とも表記、1051年 - 1107年）^[40]は、宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家である。 ^[41] 米友仁（1074年 - 1153年）は、宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家。米芾の長男。^[42]牧谿（1210年 - 1269年）は法常（ 1127年 - 1279年）としても知られ、13世紀、南宋時代（1127年 - 1279年）末期に生きた中国の禅僧、画家である。今日、彼は歴史上最も偉大な禅画家の一人とみなされている。彼の水墨画、例えば大徳寺三連祭壇画や六柿図は、禅画の必携品とみなされている。^[43]牧谿の画風は、その後の時代の画家、特に日本の僧侶画家に大きな影響を与えた。^{[44] [45]}

元代の四大家(元四家; Yuán Sì Jiā ) は、中国の4 人の画家、黄公望(中国語:黄公望、1269 – 1354)、呉鎮(中国語:吳鎮、1280 – 1354)を総称するために使用される名前です。 ）、倪瓚（中国語：倪瓚; 1301–1374）、および王蒙（王蒙、Wáng Méng;子：Shōmíng叔明、ハオ：Xiāngguāng Jüshì 香光居士）（ 1308年頃 - 1385年）は、元朝（1271年 - 1368年）に活躍した。彼らは明代以降、外見的な表現や視覚的な魅力よりも個人の表現や学問を重視した「文人画」の伝統を代表する 画家として尊敬されていた。 ^[46]元代の詩人には、山水画で知られる詩人でもあった高克恭（高克恭、髙克恭、Gaō Kègōng、Kao K'o-kung ^{、1248-1310） [47]}や方従義（ほうそうぎ）がいる。

北宗画（北宗画）は、唐の滅亡から宋の興隆までの五代時代に中国北部で活動した一群の芸術家を中心とした中国の山水画の様式である。代表的な画家には馬遠、夏桂などがいる。このスタイルは中国絵画の南宗画（南宗画）と対立する。北宗画は日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。^[49]

北派の李唐（中国語：李唐、拼音：Lǐ Táng、ウェード・ジャイルズ表記：Li T'ang、愛称は晞古、 1050年頃 – 1130年）、特に馬遠（馬遠、Mǎ Yuǎn、Ma Yüan、 1160年頃–1165年 – 1225年）と夏桂の水墨画の造形と技法は、日本と韓国の水墨画に大きな影響を与えています。 李唐は宋代の開封と杭州で活躍した中国の風景画家です。彼は郭熙、范寛、李成などの初期の画家と、夏桂、馬遠などの後期の画家をつなぐ存在です。彼は「斧切り」の筆遣いの技法を完成させました。^{[26] : 635} 馬遠は宋代の中国画家。彼の作品は夏桂の作品とともに、いわゆる馬夏派の基礎を形成し、この時代における最高傑作の一つとみなされている。彼の作品は浙江省の浙江省の画家たちだけでなく、日本の初期の偉大な画家である周文や雪舟にも影響を与えた。^[50]夏桂（夏圭または夏珪、 1195年 - 1225年活躍）は、愛称禹玉（ゆゆ）で知られる宋代の中国風景画家である。彼の生涯についてはほとんど知られておらず、作品も数点しか残っていないが、一般的には中国で最も偉大な画家の一人とみなされている。彼は李唐の伝統を引き継ぎ、初期の宋様式をさらに簡素化して、より直接的で印象的な効果を実現した。彼は馬遠とともに、この時代で最も重要な画家の一つである馬夏派を創始した。夏は生前人気があったが、彼の死後、南宋のすべての画家と同様に評判が落ちた。しかし、日本の巨匠雪舟を含む数人の画家が、17世紀初頭まで数百年にわたって夏の伝統を継承した。^[51]

梁楷（1140年頃- 1210年）は、南宋時代の中国画家。非常にくだけた絵を描くことから「狂人梁」とも呼ばれる。彼の水墨画のスタイルは東アジア、特に日本に大きな影響を与えた。 [ 52] 颜辉（顏輝）^は 、 13世紀後半の南宋から元代初期に生きた中国の画家である。颜辉の画風は日本の画家にも大きな影響を与えた。^[53]

明四家（みんしじょうのきょうか、Míng Sì Jiā）は、中国美術史における伝統的なグループ分けで、明代の有名な中国画家4人を指す。このグループは、呉派の沈周（沈周、1427–1509）、文徴明（文徵明、1470–1559）、唐寅（唐寅、1470–1523）、仇英（仇英、1494年頃–1552）である。彼らはほぼ同時代の人で、沈周は文徴明の師であり、他 の2人は周塵に師事した。彼らの作風や主題は多岐にわたる。^[54]

徐渭（Xú Wèi、1521–1593 ）と陳淳（1483–1544）は、大胆で自由な文人画の主要な画家であり、彼らの水墨画は鋭く流麗な水墨が特徴です。彼らの水墨画のスタイルは、歴史的な東洋芸術の典型的な特徴を持っていると考えられています。[ ^5]徐渭、別名「青藤山人」 （Qīngténg Shānrén）は、明代の中国の画家、詩人、作家、劇作家であり、芸術的な表現力で有名でした。^[55] 陳淳は明代の芸術家でした。蘇州の裕福な学者官僚の家に生まれ、明代の四大家のうちの一人である文徴明に書道を学びました。陳純は後に文徴明と袂を分かち、より自由な水墨画の手法を好みました。^[56]

明代の董其昌（中国語：董其昌、ピンイン：Dǒng Qíchāng、ウェイド・ジャイルズ表記：Tung Chi'i-ch'ang、1555年 - 1636年）と清代の四王（ Sì Wáng、Ssŭ Wang）は、元代以前の画風を模倣した復古風な水墨画の代表的な画家である。董其昌は、明代後期の中国の画家、書家、政治家、美術理論家である。彼は水墨画における南派と北派の理論の創始者であり、彼の理論体系は日本や韓国を含む東アジア諸国の絵画概念と実践に大きな影響を与えている。^{[26] : 703  [7]} 四王は17世紀の中国の4人の風景画家で、いずれも王（姓は王）と呼ばれていました。彼らは山水画の業績で最もよく知られています。彼らは王世民（1592–1680）、王建（1598–1677）、王慧（1632–1717）、王元奇（1642–1715）です。^{[26] : 757}

Bada Shanren (朱耷; zhō dā、本名「Zhu Da」; c.  1626–1705 )、Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; その他の部門「Yuan Ji」(原濟;原济) ;袁吉)、1642–1707) と揚州の 8 人の奇人扬州八怪;揚州八怪;揚州八怪（Yángzhou Bā Guài ）は、明末から清朝初期の水墨画の革新的な巨匠です。^{[57] [58]}八大山人、別科「八大山人」（八大山人、bā dà shān rén）は、漢民族の水墨画の画家であり、書道家でもあった。彼は南昌に封建領主の座にあった明代の王子朱全の直系の子孫であり、王族の血筋である。美術史家は彼をその時代の傑出した画家と呼んでいる。 ^{[59] [60]}明代の王朝 に生まれた石涛は、南昌に封建領主の座を置いた。朱若極（しゅう・らおじ）は、清朝初期（1644-1912）の中国の風景画家である。 ^[61] 揚州八奇人とは、18世紀に活躍した8人の中国画家たちのグループの名前である。 18世紀に活躍した画家たちは、清朝時代に絵画に関する正統的な考え方を拒否し、表現力豊かで個性的なスタイルを選んだことで知られていた。^{[26] : 668}

徐谷（虚谷、虛谷、Xū Gǔ 、 1824年 - 1896年）は、清朝時代の中国の僧侶画家、詩人である。^[62]彼の水墨画は、観客に抽象感と幻想感を与える。^[63]

中国の近現代水墨画は上海派の最も有名なもので、最も代表的な画家は以下のとおりである。呉昌碩（1844年9月12日 - 1927年11月29日、ローマ字表記は呉昌石、吳昌碩）は、本名を呉俊卿（吳俊卿; Wú Jùnqīng）とし、清朝後期の著名な画家、書家、篆書家である。彼は上海派の指導者である。呉昌碩の画風は日本の絵画に大きな影響を与えた。[ 64 ]蒲華（¹⁸³⁴年頃-  1911年）は、中国の清代の風景画家、書家である。画名は「左瑩」。普は型にはまらない自由な筆致で山水画や墨竹を描いた。上海派の重要な代表者の一人である。^[65]王震（王震、1867年 - 1938年）^[66]は、一般には王一亭（王一亭）の愛称で知られ、著名な実業家であり、上海派の高名な現代中国芸術家である。 齐白石（齊白石、qí bái shí ,齐璜、齊璜、qí huáng、 1864年1月1日 - 1957年9月16日）は、気まぐれで遊び心のある水墨画作品で知られる中国の画家である。^[67]黄賓虹（ 1865-1955 ）は、浙江省金華市生まれの中国の文人画家、美術史家。祖先は安徽省歙県。黄鳳流の孫。後に上海、そして杭州と関わることになる。文人画の最後の革新者の一人とされ、フリーハンドの風景画で知られる。^{[55] : 2056}

西洋の写生法を取り入れて中国の水墨画を改良した重要な画家には、高建夫、徐悲鴻、劉海素などがいる。^{[26] : 1328} 高建夫（1879–1951;高剑父、広東語では「ゴウ・ギン・フー」と発音）は、中国の画家、社会運動家である。彼は、嶺南派が中国の伝統的な水墨画を「新しい国民芸術」として近代化しようとした努力を主導したことで知られている。 ^{[68] [69]} 徐悲鴻（徐悲鴻; Hsü Pei-hung、1895年7月19日-1953年9月26日）は、「ジュ・ペオン」としても知られ、中国の画家であった。^[70]彼は主に馬と鳥を描いた中国の水墨画で知られ、20世紀初頭の近代中国を反映した芸術表現の必要性を明確に述べた最初の中国人芸術家の一人でした。彼はまた、壮大な中国のテーマを描いた巨大な油絵を最初に制作した人物の一人としても知られており、西洋美術の重要な技術に熟達していたことを示している。[ ^71]彼は「四大美術院長」の称号を得た中国近代美術の先駆者四人のうちの一人である。 ^[72] 劉海粟（ 1896年3月16日 - 1994年8月7日）は、20世紀を代表する中国の画家であり、著名な美術教育者であった。彼は中国絵画と油絵に優れていた。彼は「四大美術院長」の称号を得た中国近代美術の先駆者四人のうちの一人である。^[72]

潘天寿、張大千、傅宝石は、中国古典文人画の伝統を堅持する重要な水墨画家である。^[72] 潘天寿（潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897–1971）は、中国の画家、美術教育者であった。潘は浙江省寧海県関荘に生まれ、浙江省第一師範学校（現在の杭州高校）を卒業した。呉昌碩に師事して中国の伝統絵画を学んだ。後に独自の水墨画スタイルを生み出し、中国の伝統絵画教育の基礎を築いた。彼は文化大革命の間、 1971年に亡くなるまで迫害された。^[73]張大千（ Chang Ta-ch'ien、1899年5月10日-1983年4月2日）は、20世紀で最も有名で才能のある中国の芸術家の一人でした。もともと国華（伝統主義）画家として知られていましたが、1960年代までには現代の印象派および表現主義の画家としても有名になりました。さらに、彼は20世紀で最も才能のある贋作の巨匠の一人と見なされています。 ^[74]傅抱石（ Fù Bàoshí、1904-1965）は中国の画家でした。彼は中央大学（現在の南京大学）の芸術学部で教鞭をとっていました。彼の風景画の作品は、点と墨の方法を巧みに使用し、伝統的なルールの中で多くのバリエーションを包含する新しい技法を生み出しました。^[75]

石鲁（1919年- 1982年）は、馮亞珩（馮亞珩、Féng Yàhéng ）として生まれた中国の画家、木版画家、詩人、書家である。彼は、風景画家の石涛と作家の魯迅という、彼に大きな影響を与えた2人の芸術家にちなんでペンネームを作った。彼は2つの異なる水墨画のスタイルを生み出した。^[76]

唐代以降、日本、韓国、東アジア諸国は中国絵画や水墨画を広く研究してきた。^{[8] [25]}中国から日本に移住した如拙（中国語：如拙）は「日本の水墨画の父」と呼ばれている。^{[77]東アジアのスタイルは主に}南派と北派の絵画スタイルから発展した。^{[8] [3] [78]}

水墨画は高麗時代に韓国にもたらされた可能性が高いが、現存する確実な例は存在しない。日本の仏教寺院に保存されている作品の多くはおそらく韓国の作者の作品であるが、これは推測の域を出ない。^[79]とはいえ、水墨画はその後の朝鮮王朝でも韓国絵画の主要なジャンルとして発展し続けることになる。

朝鮮では、都華書（トファソ）または宮廷画院が非常に重要であり、主要な画家のほとんどはそこから輩出されていたが、この画院では写実的な装飾画や公式の肖像画に重点が置かれていたため、そこからある程度の脱却が必要だった。^[80]しかし、高官で画家の姜世煥らは、中国風の感性でアマチュアの文人画やソンビ画を擁護した。多くの画家が中国風の風景画と日常生活の風俗画の両方を制作し、実際の場所を描いたより写実的な風景画や、中国絵画と同じくらい幻想的な山々を描く伝統があり、朝鮮東部の太白山脈は多くのインスピレーションを与えた。 ^[81]

安景は朝鮮時代初期の画家である。忠清南道瑞山芝谷に生まれた。朝鮮朝廷の官画家である都画書の一員として宮廷に仕え、 1447年に安平大君のために 『夢遊都元図』を描いた。この作品は現在天理大学に所蔵されている。この作品は作者と制作年が判明している現存する最古の朝鮮絵画である。[ 79 ]彼は中国絵画^の南宗画、特に李成と郭熙の影響を強く受けた。^[82]

密陽邊氏一族の邊尚瑤は、朝鮮時代後期（1392-1910）に活躍した画家である。邊は、細やかな筆遣いで動物や人物を精緻に描写したことで知られる。邊は、中国絵画の院體畫（中国語：院體畫、ピンイン：Yuàn Tǐ Huà）^[83]、特に黄権[84]に深く影響^を受けた。^[85]

宋代の北派の影響を受けた韓国の画家には、姜熙安、金弘道、張承業などがいます。姜熙安（1417?–1464）、号は仁斎（インジェ）で、朝鮮時代初期の著名な学者、画家でした。詩、書、絵画に優れていました。世宗（1397–1418–1450）の治世中の1441年に果居を通過して宮廷に仕えました。 ^{[86] [87]}金弘道（김홍도、1745年生、1806?–1814年没）は、「金弘道」としても知られ、最もよく「檀園」（단원）と呼ばれた朝鮮時代の専業画家でした。彼は体制の柱であり、同時に当時の新しい潮流である「真景画」の中心人物でもあった。金弘道は、伝統絵画のあらゆる分野で並外れた芸術家だった。彼の人物の水墨画は、揚州八奇人から深い影響を受けている。張承業（1843-1897）（通称「オウォン」）は、朝鮮王朝後期の画家である。彼の生涯は、イム・グォンテク監督による受賞歴のある2002年の映画「血花仙」でドラマ化された。彼はまた、朝鮮王朝の宮廷で高位の地位にあった数少ない画家の一人でもあった。^{[88] [89]}

鄭善（韓国語：정선）（1676年 - 1759年）は風景画家で、ペンネームは「謙虚な書斎」としても知られ、韓国の最も有名な画家の一人に数えられています。^[90]彼のスタイルは抽象的というよりは写実的であり、^[91]また、水墨画をより独特な韓国の方向に発展させたとも言われています。^{[79]彼の作品には、}仁王済色図（1751年）、金剛田図（1734年）、仁谷正社（1742年） などの水墨画や東洋の水彩画、および韓国とその文化の歴史を主題とした多数の「真景」風景画（진경산수화）があります。この後者のスタイルは山水画のサブジャンルであり、18世紀半ばから19世紀半ばにかけて最も顕著で、他の多くの画家によっても追求されました。さらに、このスタイルは崔北や金庸成を通じて日本に広まり、日本では「新朝鮮山水画」として知られることもあり、池大雅や浦上玉堂に影響を与えました。^[92]

日本では、この様式は14世紀の室町時代（1333-1573）に禅宗の寺院を通じて導入された。^[93]特に如拙は中国から移住し、初期の最初の主要な画家である天祥周文（ 1450年頃死去）を指導した画家である。如拙と彼の弟子である雪舟等陽（1420-1506）はともに僧侶であったが、雪舟は最終的に僧侶を辞め、1468-69年に1年ほど中国に滞在した。^[94]この時代末までに、この様式は多くの職業的または商業的な芸術家、特に狩野正信（1434-1530）によって創設された大規模な狩野派の芸術家によって採用されていた。その息子の狩野元信もまた非常に重要であった。日本式に、最も有望な弟子は家族の娘と結婚し、名前を狩野に改めた。同派は伝統的な日本の大和絵やその他の色彩豊かな様式でも絵を描き続けた。^{[24] [2]}

安土桃山時代（1568-1600年）の日本の革新は、モノクロームのスタイルをはるかに大規模に使用した屛風であり、 大きな部屋でも周囲を囲むようにセットで制作されることが多かった。1595年頃の「松林図屛風」は有名な例で、紙の約15%にのみ絵が描かれている。^[95]

如拙（如拙、 1405年 - 1496年活躍）は、室町時代（15世紀）の禅宗の画家として最初の 一人である。彼はおそらく京都の相国寺で天正周文の師でもあった。中国からの移民で、1470年に帰化し、「日本の水墨画の父」として知られている。^[77]

狩野派は、日本の水墨画の一ジャンルで、中国の道教と仏教文化の影響を大きく受けて誕生しました。[ ^78] 狩野正信（1434年？ - 1530年8月2日？、京都）は、狩野派の指導者であり、何世紀にもわたって日本の主流絵画におけるこの派の支配的な地位の基礎を築きました。彼は主に、南宋時代の中国宮廷画家である夏桂（1195年 - 1225年活動）の影響を受けました。^[96]彼は足利幕府の主任絵師であり、一般的に狩野派の創始者と考えられています。狩野正信は、禅画や仏像や菩薩像の精巧な絵画を専門としていました。^{[97] 天章周文（1444年頃-1450年）は、日本の室町時代の禅僧、画家。北宗画や如雪に深く影響を受けた。[98]} 雪舟等楊（1431年以降は織田等楊、等楊、雲谷、毘瑛斎とも呼ばれる、 1420年- 1506年8月26日）は、室町時代中期の最も著名な日本の水墨画の巨匠である。北宗画、特に馬遠と夏桂^に深く影響を受けた。[ ^{99]中国で山水}画を学んだ後、「秋冬山水図」を 描いた。この絵は中国宋代の風景画です。冬の自然の風景を描いています。この絵の特徴は、断崖を表す太い線です。

雪村周継（1504年 - 1589年）と長谷川等伯（ 1539年 - 1610年3月19日）は、主に中国宋代の僧侶画家牧谿の水墨画のスタイルを模倣しました。^[5]雪村周継は日本の水墨画の主要な代表者の一人で、博学で多作な禅僧画家でした。彼は初期中国の水墨画のスタイルを幅広く研究し、日本の禅水墨画の発展に重要な役割を果たしました。中国の水墨画家牧谿（13世紀に活動）の同僚は、13世紀後半に初めて牧谿画を日本に持ち込みました。日本の禅僧は、中国の僧侶画家牧谿が描いたテナガザルの絵に倣い、学びました。15世紀後半までに、牧谿様式の動物の図像は、大規模な日本の絵画プロジェクトで話題になりました。^[100]

より小規模で、より純粋で、派手さのない長谷川流は、長谷川等伯（1539-1610）によって創始され、18世紀まで存続した。南画（「南方の絵画」を意味する）または文人画（「文人」を意味する）のスタイルまたは流派は、18世紀から、南画の最後の画家として広く認められた富岡鉄斎（1837-1924）の死去まで続いた。^{[13] [24]} 長谷川等伯は日本の画家であり、長谷川流の創始者である。彼は安土桃山時代（1573-1603）の偉大な絵師の一人とみなされており、 「松林図屛風」や「松花図屛風」（ともに国宝）などの屏風や、彼とその息子の作とされる智積院の壁画や襖絵（国宝）で最もよく知られている。彼は中国宋代の絵画、特に梁楷や牧谿に深い影響を受けた。^{[101] [102]}

米芙親子の水墨画は日本の水墨画家に大きな影響を与えたが、池大雅もその一人である。^[78] 池大雅（1723-1776）は、江戸時代の京都で生まれた日本の画家、書家である。与謝蕪村とともに文人画（南画）のジャンルを完成させた。作品の大半は中国の古典文化と絵画技法に対する彼の情熱を反映しているが、非常に伝統的な絵画の中にも革命的で現代的な技法を取り入れている。池大雅は文人として、生涯を通じて京都や国内の他の地域の著名な社交界や芸術界の多くと親交があった。^[25]