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夏珪（中国語:夏珪、ウェード式: Hsia Kui、活動期間: 1195 年- 1224 年）、字は禹玉（Yuyu）は、宋代の中国の山水画家である。彼の生涯についてはほとんど知られておらず、現存する作品もわずかしかないが、一般的に中国で最も偉大な画家の一人とみなされている。彼は李堂の伝統を受け継ぎ、宋代初期の様式をさらに簡略化することで、より直接的で印象的な効果を生み出した。馬遠（ Ma Yuan ）とともに、いわゆる馬夏派を創始し、これは当時最も重要な流派の一つであった。
夏は生前は人気があったものの、死後、南宋時代の画家たちと同様に、その名声は衰えた。しかしながら、日本の巨匠である雪舟をはじめとする数名の画家が、17世紀初頭まで数百年にわたり、夏に倣った伝統を受け継いだ。
夏桂の生没年月日、生没年月日、経歴、学歴に関する情報は残っていない。おそらく彼は当時南宋の都であった杭州で生まれたと思われる。寧宗皇帝の治世中、夏桂は同地の宮画院（宮画院）に仕えた。これは当時の主要な画家の多くがそうであったようにである。彼の師は不明だが、現存する作品からは、 12世紀の中国の山水画家ほぼ全員に大きな影響を与えた著名な宮画家、李唐の影響が強く見られる。夏桂と同時代の馬淵は、当時最も影響力のある画家の一人であり、彼らには多くの追随者がおり、彼らは現在、馬夏派に属するとされている。
南宋のアカデミー美術は、後の時代、すなわち16世紀後半以降にはあまり評価されなくなり、そのため夏桂の人気は衰えた。しかし、一部の批評家は彼の絵画を宋代の優れた作品の一つとみなし、一部の中国の画家は依然として夏桂の様式に影響を受けた作品を制作していた。雪舟東陽は15世紀に中国を訪れ、夏桂の作品や弟子たちから影響を受けた。雪舟東陽は、雪舟東陽の署名が入った華渓山水扇の分筆（古い名作の模写）を自ら作成した。そのうち2点が日本に現存している。雪舟の多くの弟子たち、いわゆる雲谷林派は、師が夏桂から受け継いだ様式を模倣することもあった。
夏氏の現存する作品の大部分は、宋代の画家たちが好んだジャンルである小さな画帖である。1970年の論文で全ての学者が真作と認めたのは、ボストン美術館所蔵の画帖「雨嵐の中の帆船」である。[ 1 ]彼は非常に緻密で複雑な絵画を制作する代わりに、素材を限定することで、より直接的な効果を得た。李唐には多くの弟子がおり、夏氏もその一人であったが、彼の作品が示すように、彼はすぐに独自のスタイルを確立した。画帖形式の作品の例としては、東京国立博物館所蔵の絹本墨画2点（うち1点は有名な「筆で耕した庭（盃燕）」コレクションのもの）があり、どちらも完璧なバランスの斜め構図で、空虚と実体が等しく重要な役割を果たし、墨の技法が見事である。夏氏の技法は巻物ではさらに印象的であるが、現存するものは少ない。最も有名なのは、全長9メートル（30フィート）の「清らかで人里離れた渓流と山々の眺め」（紙に墨）である。この作品は未完成のまま残されており、作者の署名が記されたはずの最終部分が失われている。極めて繊細な濃淡の墨のぼかしと重なり合う筆致によって、霧、空、そして無限の広がりといった複雑な雰囲気が生み出されている。
夏桂の他の手巻き絵巻には、『長江万里』がある。これは16世紀の信頼性の低い写本のみが現存しており、『茅葺小屋十二景』もその一つである。後者は複数の写本が現存しており、原本はおそらくアメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている断片的な巻物だろう。
夏桂の掛け軸は希少である。日本の川崎コレクションにある有名な「雨嵐」は現在、模写とみなされている。フリーア美術館には、おそらく本物と思われる掛け軸が2点所蔵されている。「山谷の急流」（別名「霧峡谷」、署名があった上部が欠損している）と「洞庭湖の秋月光」である。
古い文献によると、夏は非常に速く、そして容易に作品を制作する画家であったと記されている。「清遠山水図」は紙に描かれた作品であり、紙は墨を素早く吸収するため、まさにそうした即興的な創作の一例と言えるだろう。夏はまた、定規を使わずに建築物などをフリーハンドで描く技術の高さでも称賛された。一部の資料では、夏が筆先の摩耗した筆を好んで用い、それによって滑らかになりすぎるのを避け、また、二筆以上を同時に描くことができる「分割筆」を好んで用いていたと記されている。
