サザンスクール

中国絵画の南宗画（中国語：南宗画、ピンイン： nán zōng huà）は、しばしば「文人画」（wén rén huà）とも呼ばれ、形式的な北宗画（北宗画；běi zōng huà ）の絵画に対抗する芸術や芸術家を指すために使用される用語である。この区別は地理的なものではなく、作品のスタイルと内容、そしてある程度は芸術家の地位に関係している。典型的には、職業的で形式的な画家が北宗画に分類されるのに対し、職業の世界から引退したか、職業の世界に属したことがなかった学者官僚が南宗画を構成した。^[2]

ウィリアム・ワトソンによれば、北派には「遠近法の明確な手法を用いて、構成に明確で強調された構造を好む画家たち」がいるのに対し、南派は「雲と霧に包まれたより親密な風景画のスタイルを育み、岩や木などの表現に確立された慣習に代わる心地よい書道的形態を好んだ。南派の画家は遠景効果に興味があったが、北派の同僚は遠景の錯覚を実現する構成の手法にもっと注意を払い、同時に細部の近接写実性にももっと気を配った。… 両者の中間にいる画家もいる」^[3] 。 より哲学的な違いは、南派の画家は「内なる現実を追求し、自らの高尚な性質を表現したと考えられていた」のに対し、北派は「物事の外見、つまり俗世的で装飾的なものだけを描いた」ことである^{[4] 。}

南派は、単一のスタジオで単一の師匠のもとで芸術家が修行するという意味での正式な芸術流派ではなく、むしろ地理と年代の両方にわたって広範囲に及ぶ包括的な用語です。文人のライフスタイルと姿勢、および関連する絵画スタイルは、中国の歴史のかなり初期の時代にまで遡ると言えます。しかし、「南派」という分類、つまり用語の造語は、学者であり芸術家であった董其昌(1555-1636) によってなされたと言われています。董其昌は、禅宗(北派と南派)からこの概念を借用しました。^[5]

一般的に南派の画家たちは、黒墨を使った水墨画を描き、表現力豊かな筆致と、北派の形式的な細部へのこだわりや色使い、高度に洗練された伝統的な様式や手法よりもやや印象派的な手法に重点を置いた。典型的な文人画家たちは、山間部や田舎に隠棲し、完全に孤立しているわけではないが、自然の美しさに浸り、俗世間の心配事から遠く離れて暮らしていた。彼らは文化愛好家でもあり、儒教が推奨する「四季芸」、つまり絵画、書道、音楽、遊戯のすべてを仮想的に楽しんだり、参加したりしていた。彼らはしばしばこれらの要素を作品に組み合わせ、お互いに集まって興味を共有していた。

文人画で最も一般的に描かれるのは山水（中国語：山水、ピンイン： shān shuǐ、文字通り「山水」）ジャンルの風景画で、隠遁した学者や旅行者が風景を賞賛して楽しんだり、文化に浸ったりする様子が描かれています。人物は古琴を持ち、または演奏し、人里離れた山の庵に住んでいる様子が描かれることが多いです。書道の銘文も、古典的な詩や同時代の文人（画家や友人）が作った詩で、非常に一般的です。しかし、特定の特徴や要素を備えたこの種の風景画は、南派の標準的なステレオタイプな絵画ですが、ジャンルは実際にはかなり多様で、文人画家自身が北派の形式的な制約を拒否して、主題やスタイルを自由に実験することを求めたためです。

この用語自体はかなり後になってから生まれたものですが、後にこの用語が使われるようになった画家たちは少なくとも唐の時代にまで遡り、^[6]より大きなグループは（やや紛らわしいことに）北宋の時代にも遡ります。後者の時代には、文人による山水画の伝統はその歴史を通じて保たれてきた特徴のほとんどを獲得したようで、理論に関する多くの著作が残っています。唐や宋の画家の実際の作品がどの程度残っているかは、いまだに議論の的となっています。^[7] 唐から宋の間の時代の著名な人物の中には、非常に高官だった人が何人かいましたが、^[8]後世には、山水画は、寵愛を受けていない、あるいは朝廷に反対して避けていた官僚たちにとって、その階級内での隠れ家や控えめな抗議の形となりました。^[9] 清朝時代（1644-1911年）、中国古典絵画の規範は主に董其昌、莫世龍（1537?-1587年）、陳其如（1558-1639年）によって定められた基準に由来していた。彼らは「北画派」と「南画派」（「文人画」とも呼ばれる）という2つの異なる流派を特定した。これらは唐代に禅宗が分裂して形成された2つの流派、北禅派と南禅派に影響を受けたものである。^[10]

中国美術の他の伝統と同様に、初期の南朝様式はすぐに古典的地位を獲得し、多くの模倣や模写が行われ、後代の画家たちはそれぞれ異なる古典画家のスタイルで一連の絵画を制作することもあった。18世紀以降の西洋絵画との対立によって大きな影響を受けたものの、このスタイルは少なくとも20世紀までは実践され続けた。^[11]

18世紀初頭、中国の文人（文化を愛好することに全身全霊を捧げる隠居した学者官僚）の姿勢が、日本の芸術家たちに取り入れられ始めた。日本の文人（文人、漢語：wen ren、日：bun jin）は出国を禁じられ、中国の原著作品に触れることも（あるいは文人自身に会うことも）ほとんどなかったため、日本での生活様式、姿勢、芸術は大きく変化した。日本固有のインスピレーション以外では、これらの文人は、南派の理念と手法を再現し、伝えようとした木版画の美術書を通じてのみ中国の影響を受けた。南宗画（南宗画、漢語：nan zhong hua、日：nan shū ga ）は、日本で南画として知られるようになった。日本の文人画家たちは、中国の文人の生活様式を模倣していたが、その社会的背景は多種多様であった（封建領主とその家臣、武士、商人、さらには漁師）。^[12]

帝国中国の学者、学者官僚、または文人は、すべて文人学派として知られる儒教の教育を受けていました。初期の中国では、この用語は伝統的な中国の教育を受けた人々の階級を指していました。中国の文学や哲学を含む中国の公務員試験がありました。試験に合格することは、多くの政府職に就くための条件でした。これらの人々は官僚であり、政府の役職に就く人々を指していました。

• 王維（王維 699–759）
• 董源(董源、10 世紀半ば)
• 黄公望(黄公望、1269–1354)
• 倪贊（1301–74）
• 呉鎮（1280–1354）
• 王蒙（王蒙、1308–85）
• 沈周（沈周、1427–1509）
• 文正明(文徵明、1470–1559)

• 中国絵画
• 呉派– 南派内のグループ
• 浙派– 北派内のグループ
• 南画（日本画）

• ファラー、アン、ローソン、ジェシカ（編）『大英博物館中国美術図鑑』、2007年（第2版）、大英博物館出版、ISBN 9780714124469 
• JAANUS – 南州賀
• メッカレリ、マルコ。「長崎の中国画家：徳川時代（1603-1868）のスタイルと芸術的影響」明清研究2015、175-236ページ。
• シックマン、ローレンス、シックマン L. & ソーパー A.、『中国の美術と建築』、ペリカン美術史、第 3 版、1971 年、ペンギン (現在はイェール美術史)、LOC 70-125675
• ワトソン、ウィリアム、中国美術のスタイル、1974年、ペンギン、ISBN 0140218637