ムキ

牧谿（中国語：牧谿、日本語：木渓、1210年？-1269年？）は、法常（中国語：法常）としても知られ、13世紀、南宋時代（1127年-1279年）末期に生きた中国の禅宗の僧侶、画家である。今日、彼は歴史上最も偉大な禅画家の一人とみなされている。彼の水墨画、例えば大徳寺三連祭壇画や六柿図などは、禅画の重要な作品とみなされている。^[1]牧谿の画風は、後世の画家、特に日本の僧侶画家に大きな影響を与えた。^[2]

中国の二次資料によると、牧耆の姓は李であると考えられている。^[3]「牧耆」は彼の芸名であり、「法昌」は実際には寺院制度における彼の正式な名前であった。^[4]

牧耆は13世紀初頭、およそ1200年から1210年頃、中国南宋末期に生まれた。^[5]アーロン・リオ博士によると、牧耆の生涯の詳細は一般には知られていない。しかし、この学者は牧耆がもともと中国四川省出身であったと述べている。この事実は、彼の最も有名な絵画の一つである観音鶴狸に「蜀[四川]の僧、法昌が謹んでこれを制作した」（蜀僧法常瑾制）という署名があることから知られている。^[6]一方、牧耆は同じく四川省出身の高名な禅の師、無準師範（1177年 - 1249年）の弟子であるとされている。弟子入りは四川省青城山の寺院で行われた。 ^[7]

牧耆は四川省の寺院で僧侶として幼少期をスタートさせた後、南宋の首都である杭州に移り、西湖付近の六桐寺の改革など、寺院の行事に積極的に関わった。^[8]牧耆はしばしば六桐寺と関連づけられていたが、牧耆がかつて住んでいた特定の寺院を裏付ける一次資料は見つかっていない。しかし、牧耆の記念肖像画は六桐寺が位置し繁栄していた長祥巷に置かれていた。僧侶の記念肖像画を最も親しい関係の寺院に保管するという伝統に従い、六桐寺は牧耆と密接な関係があった。牧耆の死の正確な日付は不明であるが、1264年から1294年の智遠年間と考えられている。^[9]

牧谿の作品とされる重要な作品は以下の通りで、現在京都の大徳寺には観音鶴篁図、虎龍図、そして複製品の多い六柿図がある。牧谿の作品とされる、あるいは「牧谿風」とされる作品には、様々な自然研究、例えば山水画『瀟湘八景』の4つの場面や、静嘉堂美術館所蔵の羅漢図などがある。^[10]

京都大徳寺にある牧谿の「観音、鶴、テナガザル」三連画は、牧谿の代表作の一つとされている。三連画の中央には、白衣をまとった観音が斜めから描かれている。崖にもたれ、手足をゆるくたたんだ袈裟で覆った観音は、菩薩としての地位を示すために、豪華に飾られた頭飾りと宝石を身に着けている。左側には柳の枝が置かれている。牧谿の「白衣をまとった観音」の図像は、月明かりの下で水辺に座る観音の独特の状況も伝えている。絵の左下隅には、「牧谿」の印とともに、「蜀（四川）の法昌僧侶謹製」という牧谿の署名が記されている。三連祭壇画の左の絵では、鶴は体を右に傾けた状態で描かれている。鶴は頭を上げて首を伸ばし、くちばしを大きく開いて、大きな音を立てて疾走している。^[11]観音絵の反対側には、テナガザルの絵が置かれている。母テナガザルが枯れた木の枝に座り、右腕に子テナガザルを抱き、左手で木の枝をつかんでいる。^[12]

3枚の絵画が中国から日本に船で運ばれた具体的な到着日は記録されていない。3枚の絵画は、 1466年に蔭涼轩日録（蔭涼轩日録）で初めて三連画として言及されている。蔭涼轩日録は、蔭涼轩の建物で行われた行事や活動を毎日記録したものである。16世紀後半、これらの絵画は太元宗進によって大徳寺に寄進された。^[13]当初は慕奇によってセットで描かれたと考えられており、これは無準が観音図について引用した詩によって明らかである。しかし、第4節を除いて、詩では観音とテナガザルについてしか言及されていない。そのため、学者によると、無準の詩は、3枚の絵画が三連画として作成されたという説を弱めたようだ。さらに、ナンシー・ウェイが述べたように、観音図は他の2枚よりもひどく損傷しているため、3枚の作品は実際には異なる時期に制作された可能性がある。^[14]しかし、美術史​​家の福井は、3つの絵画の環境設定の対応を指摘しており、これは絵画が最初から三連画として制作されたことを裏付ける証拠となるかもしれない。^[15]

六柿図は牧耀のもう一つの代表作とみなされている。この絵は、桃山時代の1606年に大徳寺の塔頭である龍光院に寺の創建の贈り物として寄進されるまで、ほとんど情報が見つからない。龍光院では茶会が頻繁に行われていたため、この絵は茶の行事と完全に結び付けられてきた。^{[1]この絵の意味は、}禅宗の嗜好、思想、知恵、道、祖師に関連する数字「6」に関連している。美術史家ローレンス・シックマンが述べたように、この絵は、仏教の根本と一致する柿の意味に大きな重点を置いている。それは画家の瞬間的な世界のビジョンを捉えている。^[16] 20世紀には、六柿図の版画が本の表紙や壁のポスターとして頻繁に制作された。一方、「六柿図」は他の禅仏教絵画とともに、禅への関心の波を西洋にもたらしました。^[17]禅哲学の真髄を体現した禅芸術の傑作とみなされている「六柿図」は、西洋の多くの学者によって分析されてきました。中国と日本の詩の英訳に貢献したイギリスの東洋学者で中国学者のアーサー・ウェイリーは、この絵画を「情熱が…驚くべき静けさに凝縮された」と表現しました。^[10]

現在、牧耀は禅画の先駆者として尊敬されている。^[18]彼の作品は禅画の中でも最も表現力豊かな作品の一つとされており、特に評判の高い六柿図は「最も典型的な禅画」とみなされている。^[1]

今日の観点から見ると、牧耆は宋代文人画の伝統を元代画のスタイルに伝えた単色水墨画家として卓越した地位を獲得している。 ^{[19]しかし、当時、牧耆は中国宋代には主流から無視され、次の元代には主に否定的な評価を受けた。牧耆の絵画は}宋代の「自然主義」を顕著に伝えており、これは元代（1271-1368）後期の趙孟頫が主導した古典主義への回帰の傾向と矛盾していた。牧耆のスタイルは、夏文元のような元の批評家から「大ざっぱで、洗練されておらず、粗雑」であり、「寺院に展示するには不適切」であると批判された。^[1]

13世紀と14世紀の中国での受容とは対照的に、牧耀は日本ではより高く評価された。彼の作品は広く収集され、中国から日本に持ち込まれた。妙心寺や円覚寺などの日本の禅寺のいくつかの目録や足利将軍家のコレクションにも絵画が掲載されていた。^[1]

牧谿は中国の著名な画家であり文化の伝道者とみなされ、14世紀以降、禅画家の木庵霊園など、多くの日本の画家から尊敬され、追随されてきた。鎌倉時代（1185-1333）と南北朝時代（1336-1392）の禅画家として最も有名で称賛された牧谿ほど、日本の絵画史に影響を与えた中国人画家はいない。日本では「牧谿」または「僧侶」として知られる牧谿とその作風は、筆遣いやモチーフの使い方において、日本の画家たちの世代全体に深い影響を与えた。^[6]水墨花鳥図屛風は、 14世紀の室町時代（1336-1573）の重要な概念の1つであり、牧谿の三連画「観音鶴猿図」と骨抜きの作風によって普及した。 「無辜画法」という用語は、細い墨の輪郭線を使わない骨のない絵画技法を説明するために作られた。「無辜画法」は14世紀の日本の画家によって広く使用され、自然主義と自発的な悟りの考えを伴う禅の芸術作品の真髄と結びついていた。^[20]

• 龍虎図、1250-1279年、クリーブランド美術館所蔵

• バーンハート、リチャード・M.、1934年。1997年。『中国絵画の3000年』北京、ニューヘブン、イェール大学出版、ISBN 9780300094473。
• ラックマン、チャールズ。2005年。アート。ロペス、ドナルドS.仏教研究の批判的用語。シカゴ大学出版局、ISBN 9780226493145。
• レバイン、グレゴリー、PA 2017。『Long Strange Journey』。ハワイ大学出版局、ISBN 9780824858056。
• ローア、マックス。1980年。『中国の偉大な画家たち』。米国第1版。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、ISBN 9780064353267。
• 戸田貞介。 1973. 『木渓と玉観』『水墨大全』第 1 巻3、講談社。

• リオ、アーロンM. 2015.中世鎌倉の水墨画。ProQuest Dissertations Publishing。
• ウェイ、ナンシー。1974年。「木犀と禅画」シカゴ大学。
• 呉暁金. 2011.形態と意味の変容：室町時代の水墨花鳥図屛風. ProQuest Dissertations.

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• シカゴ美術館: ムキの老子の肖像