Loading article…
韓国絵画（韓国語：한국화）は、韓国国内または海外在住の韓国人によってあらゆる表面に描かれた絵画を指します。現存する最古の韓国絵画は高句麗の古墳の壁画で、かなりの数が残っており、最も古いものは約2000年前のもので（現在ほとんどが北朝鮮にあります）、踊り子、狩猟、精霊などさまざまな場面が描かれています。 [ 1 ] 7世紀末の高句麗時代の日本の高松塚古墳には、高句麗の影響を受けた絵画があり、高句麗の画家によって描かれたものか、高句麗の人に訓練された日本人画家によって描かれたものかのどちらかであると推測されています。[ 2 ]三国時代には中国から朝鮮半島に多くの影響がもたらされました。朝鮮王朝までは、主な影響は中国絵画から来ていましたが、韓国の風景、顔の特徴、仏教の主題、そして急速な韓国天文学の発展に合わせて天体観測に重点が置かれていました。
高麗時代（918～1392年）の絵画は、中国の様式を取り入れた仏教の巻物絵画が主流で、この時代から現存するものは約160点である。この時代には、宮廷の官僚が運営し、画家のための試験が行われる宮廷画院が設立された。 [ 3 ]朝鮮時代（1392～1897年）の初め頃には、中国ですでに長く確立されていた、主に単色の水墨画の伝統が伝来し、韓国と日本の絵画において重要な流れとして残り、山水画の地方版は中国と同様に重要視されている。
その後、韓国絵画にはさまざまな伝統があり、黒筆による単色作品（時にはアマチュアによるもの）、多くの風俗画や動物や鳥花の絵を含む色彩豊かなプロの作品、民画と呼ばれる色彩豊かな民俗芸術、そして色彩を多用した仏教の祈祷巻物である太画、儀式芸術、墓壁画、祭礼芸術の伝統が継続している。この区別はしばしば階級に基づいていた。学者、特に儒教芸術の学者は、単色絵画のグラデーションの中に色彩を見出すことができ、実際の色彩の使用は絵画を粗雑にし、想像力を制限すると考えていた。韓国の民俗芸術や建築枠の絵画は、特定の外側の木枠を明るくするものと見なされ、また中国建築の伝統、そしてインド美術に影響を受けた豊かで濃い光輪や原色を用いた初期仏教の影響の中にあった。
1945年以降の韓国の画家たちは、西洋の手法をある程度取り入れてきた。厚塗り技法と前景を強調した筆致で知られるヨーロッパの画家たちが、最初に韓国人の関心を惹きつけた。ゴーギャン、モンティチェッリ、ゴッホ、セザンヌ、ピサロ、ブラックといった画家たちは、美術学校で最も多く教えられ、書籍も容易に入手でき、早くから韓国語に翻訳されていたため、大きな影響力を持っていた。そして、これらの画家たちから、現代韓国の画家たちの色彩パレット、すなわち黄土色、カドミウムイエロー、ナポリイエロー、赤土色、そしてシエナ色が生まれた。いずれも厚塗りで、粗い筆致で描かれ、しばしば質感豊かなキャンバスや、厚みのある粒状の手漉き紙が用いられている。
仏陀や仏教僧を描いた仏教美術、静寂な山岳地帯で勉強する学者を描いた儒教美術といった、東アジア美術の一般的な傾向に沿った作品が数多く存在する。光背の色は必ずしも金色ではなく、より明るい色で表現されることもある。顔は写実的で、人間らしさや年齢が表現されている。衣服の描写には細心の注意が払われている。顔は一般的に二次元的だが、衣服は三次元的である。中世やルネサンス期の西洋美術と同様に、衣服や顔の描写は、特定の絵画技法に特化した2、3人の画家によって行われることが多い。図像は仏教の図像に倣っている。
学者たちは、伝統的なシルクハットやその他の階級帽をかぶり、単色の学者服を身に着けていることが多い。彼らは通常、山の近くの茶屋や山小屋で休息をとっているか、師や指導者と共に写真に写っている。
世界中でよく見られる狩猟の場面は、韓国の宮廷美術にも頻繁に見られ、モンゴルやペルシャの狩猟の場面を彷彿とさせる。イノシシ、シカ、雄鹿、そしてシベリアトラも狩猟の対象であった。地上の弓兵が動物を追い立てる役割を果たした後、騎馬兵は狩猟場で特に殺傷力の高い槍や槍柄の付いた棍棒を使用した。仏像は韓国特有の顔立ちをしており、安らかな姿勢で横たわっていることが多い。
全国各地の仏教寺院や庵には、儀式用の大きな仏像から経典の挿絵、有名な僧侶とその肖像に関する逸話まで、民俗絵画の豊富なアーカイブがある。これらの寺院絵画は、シンプルな構図と鮮やかな色彩で知られている。[ 4 ]
このカテゴリーの民俗絵画には、忠誠心や孝行といった人気のテーマの人物像、著名な学者の生涯を描いた絵、優れた学業成績や官僚としての成功を願う気持ちを象徴する、川から飛び上がって龍に変身する鯉の描写などが含まれる。[ 4 ]
古代の民俗絵画の大部分は装飾目的で使用されていた。これらの絵画は一般的に、比較的未熟な技法で人気のあるモチーフを繰り返しているが、シャーマニズム、道教、仏教、儒教などのさまざまな信仰を調和させた国の宗教的伝統を証明している。[ 4 ]
高句麗美術は、主に墓壁画として保存されており、その力強い表現で知られています。高句麗の墓やその他の壁画には、精緻な描写が見られます。多くの作品は、独自の画風を持っています。
高句麗時代の古墳壁画は、紀元前37年から紀元後668年までの高句麗時代にあたる紀元後500年頃に描かれたものです。これらの壮麗で色彩豊かな壁画には、当時の人々の日常生活や朝鮮の神話が描かれています。2005年までに70点の壁画が発見されており、そのほとんどは平壌近郊のテドン川流域や黄海南道安岳地域で見つかっています。
高麗王朝時代には、仏教に奉仕する非常に美しい絵画が制作されました。特に観音菩薩（韓国語：観音菩薩）の絵画は、その優雅さと精神性で知られています。[ 5 ]高麗の有力な家族の庇護により、仏教の聖人や僧侶の精緻で詳細な絵画など、高品質の仏教絵画が制作されました。
高麗の恭愍王（1330年～1374年）は、同時代の著名な画家であった。宮廷画家であった李寧と、学者画家であった李済賢は、仏教美術の伝統にとらわれない高麗の重要な芸術家とされている。
この時代には儒教の影響力が仏教の影響力を凌駕しましたが、仏教的な要素は残りました。仏教美術が衰退したというのは誤りであり、仏教美術は継続され、奨励されましたが、王室の芸術の中心地や朝鮮王朝の公的な趣味によって奨励されたわけではありませんでした。しかし、個人の家や朝鮮王朝の王の夏の離宮では、仏教美術の簡素さが高く評価されましたが、都会的な芸術とは見なされませんでした。
朝鮮王朝への過渡期には、朝鮮の仏教画家たちが日本へ渡った。日本の曽我派の創始者とされる李洙文（1400年頃～1450年頃） [ 6 ]は、 1424年に朝鮮から日本へ帰国した際、相国寺の僧侶で画家の周文と船旅を共にした。日本の伝承によれば、李洙文は「ナマズと瓢箪」の絵で非常に優れた腕前を示したため、将軍吉持は彼を伝説の浄雪の息子と称し、養子縁組の称号を与えたという。李洙文は日本の禅宗美術の創始者たちと並んで絵を描き、彼らに影響を与えた。日本では、李洙文または朝鮮の周文という名で知られていた。日本美術における針先細りの伝統は李洙文から始まり、彼の弟子たち、すなわち曽我派と呼ばれる画家たちによって受け継がれた。曽我派は、足利将軍が庇護した宮廷派よりも自然な芸術家集団であった。
朝鮮王朝は軍事的な庇護のもとで始まったが、高麗時代の様式は発展を許され、仏教図像（竹、蘭、梅、菊、そしておなじみの結び目模様の縁起物）は依然として風俗画の一部であった。色彩も形態も実質的な変化はなく、統治者は芸術に関する勅令を発布しなかった。明の理想と輸入された技法は、初期王朝の理想化された作品に引き継がれた。初期王朝の画家には、15世紀の画家である安均などがいる。
中期王朝の絵画様式は、より写実的な方向へと変化していった。「真景」と呼ばれる国画の風景画様式が確立され、伝統的な中国の理想化された大風景画から、特定の場所を正確に描写する様式へと移行した。写真のような写実性はないものの、この様式は学術的な要素が十分に備わっており、朝鮮絵画における標準的な様式として確立され、支持されるに至った。中期王朝の画家には、黄志中（1533年生まれ）などがいる。
朝鮮王朝中期から後期は、朝鮮絵画の黄金時代とされている。この時代は、明王朝崩壊と中国における満州族皇帝の即位という衝撃的な出来事と重なり、朝鮮の芸術家たちは民族主義と朝鮮固有の主題の探求に基づいた新たな芸術様式を構築せざるを得なくなった。この時期、中国の圧倒的な影響力は失われ、朝鮮美術は独自の道を歩み始め、ますます独自性を増していった。
朝鮮王朝後期の風俗画や写実風景画は、称賛され象徴的なものとなったが、権力の高い地位にある人々だけでなく、その下で働く人々、庶民や下層階級の人々、そして女性までもが、韓国の人々やその過去をありのままに映し出している（Park JP、2018）。現代の韓国では、これらの絵画は、心温まる調和のとれた朝鮮王朝後期の繁栄した社会を示す記念品として大切にされ、保存されている。これらの絵画は、見る者の目に単純で懐かしさを誘う過去を映し出すとも考えられており、金弘道（1745年頃 - 1810年頃）と申潤福（1758年 - ?）によって制作されたこれらの傑作は、韓国の国家、人々、歴史を描写する素晴らしい芸術作品のコレクションとして宣伝されている。これらの絵画に注ぎ込まれた努力は、韓国の過去を理解しようとする学術的な関心を示しており、その動機は鑑賞者にも伝わるだろう。なぜなら、韓国の芸術は、韓国とその歴史に関する研究や知識を追求する上で不可欠な要素となっているからである。
現代の研究の中には、当時の文化的・思想的状況などの歴史的特殊性を韓国の芸術家の動機やインスピレーションと関連付けているものがあり、彼らの作品に注がれた注目がこれらの絵画の普及を促したとしている。これには、当時どのように人気になったかについてのさまざまな見解が含まれており、その1つは、韓国の風俗画は、韓国人が自国の文化を中国の高度な文明の正当な後継者として扱い始めた後の、過去の韓国人の誇りと自信の産物であると分析する見解である（Park JP、2018）。中国本土で後期の儒教文明が消滅し、明朝が満州族の清朝によって滅亡したことは、朝鮮王朝後期の芸術家がこれらの新しい絵画で朝鮮王朝の風景や社会の価値を捉え直し、再定義するきっかけとなった（Park JP、2018）。別の視点としては、当時の学問への関心の高まりを解釈的に捉えるアプローチが挙げられます。朝鮮時代の芸術家たちは、学問的な実践研究に多くの時間を費やしたため、人々の生活や社会情勢の変化を新たな視点から捉える動機とインスピレーションを得ることができました。また、人々やその生活は、彼らの作品制作において重要な要素であり、彼らが周囲で出会った人々を描写し観察しようとする強い意志の表れでもありました。
朝鮮王朝中期から後期にかけて、朝鮮の人々の日常風景を描いた多くの画家の中でも、このジャンルの創始者と称される両班画家が一人いた。それが尹祖師（1668年 - 1715年）である。尹祖師は、周囲の庶民の労働、行動、余暇、感情などを題材にした多くの絵を描き続けた。これは当時としては前例のないことであり、人々の間で大きな反響を呼び、これらの作品の主題は、それまでの時代のように装飾的な要素ではなく、主要なモチーフとなっていった。
主要な画家は数多くいるが、特に有名な人物としては以下のような人物が挙げられる。
使用される書道は、しばしば控えめに行われる。
「文人派」のその他の重要な芸術家には、以下のような人物がいる。
チェクゴリは、朝鮮時代の韓国の静物画の一ジャンルで、本が主な主題となっている。 [ 7 ]チェクゴリは18世紀後半から20世紀前半にかけて隆盛を極め、王から庶民まであらゆる階層の人々に楽しまれ、韓国文化における書物や学問への熱狂ぶりを示している。 [ 8 ]
1880年代半ばから1945年までの韓国の芸術家たちは、日本の無条件降伏後、連合国によって韓国が解放されるまで、非常に困難な時期を過ごした。
1880年代以降、日本における西洋美術の人気が高まるにつれ、韓国の伝統美術に対する評価は低下していった。しかしながら、1924年に日本の哲学者・柳宗悦によって設立された韓国工芸博物館は、韓国美術を高く評価していた日本の美意識家たちの存在を示す好例である。
1921年、韓国の画家たちが韓国美術を振興するために協会展を設立した。[ 9 ] 1年後、斎藤誠総督率いる日本植民地政府も、日本の帝国博覧会（フランスの公式サロンをモデルとしたもの）に倣った韓国美術の公式展覧会を設立した。 [ 10 ]その結果、公式展覧会の人気が高まるにつれ、協会展は1930年代を通じて衰退していった。[ 11 ]この展覧会は、朴槿根など多くの若い韓国人芸術家を輩出した。今日に至るまで、日本占領下で隠された芸術の回顧展や、日本の芸術的要求の下で妥協を強いられた人々の間の葛藤についての議論は行われていない。これはデリケートな問題であり、日本で学び、働き、日本風の絵を描いた芸術家たちは、他に選択肢がないまま、妥協の自己弁護と正当化を強いられた。
朝鮮王朝末期から日本占領期にかけて活躍した著名な芸術家には、チ・ウンヨン（1853年～1936年）などがいる。
色彩理論は形式的な遠近法よりも優先されて用いられており、画家たちに大きな影響を与えているのは韓国の陶器であるため、絵画芸術とポップグラフィックの間にはまだ重なり合う部分が見られない。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所 (リンク)