はぼく

破墨（はぼく）と溌墨（はつぼく）、中国と日本の水墨画で用いられる絵画技法で、風景画に見られるように、形態の抽象的な単純化と筆遣いの自由さを特徴としています。この2つの用語は、日常的に混同されることがよくあります。一般的に、破墨は黒、灰色、白の重ね合わせのコントラストに頼るのに対し、溌墨は明確な輪郭や輪郭を残さずに墨を「飛び散らせ」て表現します。 ^{[ 1 ]}この様式は、唐代の中国で画家王洽（王洽、785～805年頃活躍、王墨とも呼ばれる）によって始まったようですが、彼の絵画は一つも残っていません。朱景軒によると、

王墨は絵を描きたいときはいつでも、まず酒を飲み、十分に酔うと、絵の表面に墨を飛び散らした。それから、ずっと笑ったり歌ったりしながら、足で踏みつけたり手で塗りつけたり、筆でかき混ぜたり掃いたりした。墨はところどころ薄く、ところどころ濃く、筆と墨が生み出した形をたどり、山、岩、雲、霧、風雨に洗われる様子を、まるで創造の突然さで描き出した。それはまさに神の巧妙さのようで、絵が完成した後、それを調べたときには、墨の跡は全く見られなかった。^{[ 2 ]}

宋代には、穆祺の蕭江と湘江を描いた風景画のいくつかにその特徴が多く見られ、日本で高く評価された。^{[ 3 ]}この様式の最初の絵画は中国の玉澗の作品で、例えば夕市図などがある。日本では、この絵画様式は日本の画家雪舟東洋によって広められた。後に狩野派の絵画もこの様式で多くの作品を制作した。

日本の禅僧である雪舟東陽は、1468年から1469年にかけて中国に渡り、当時の明の絵画を学び、その研究を通して破木様式を創始した。彼は西日本、具体的には枡田（現在の島根県）または周防国山口県に戻り、天海渡ヶ楼という工房を構え、森家の庇護を受けた。^{[ 4 ]}