美術品の贋作

美術品の贋作とは、他の、通常はより有名な芸術家の作品であると故意に偽って創作され、販売されることです。美術品の贋作は非常に儲かることもありますが、現代の年代測定や分析技術により、贋作の美術品の特定ははるかに簡単になりました。

この種の詐欺は、購入者を犠牲にしてその価値や名声を高めるために、偽の来歴や出所を偽造して誤解を招くことを意図しています。法律違反としては、有名な芸術家の主要な特徴を芸術作品で模倣する行為だけでなく、贋作者の意図的な金銭的意図も含まれます。^[1]贋作者の中には、捕まると、販売先の美術専門家やディーラー、または美術界全体に対する冗談やいたずらとして偽造品を偽造しようとする人もいます。^[1]

この種の贋作を成功させるには、贋作者が直接取引することはほとんどないため、美術商、販売者、専門家などの必要な仲介者を募集するために、非常に信頼性が高くカリスマ性のある人物として自分自身を偽装する必要があります。贋作者は、作品をリバースエンジニアリングして、捕まる可能性のある潜在的な間違いを隠すために、現在の美術品贋作鑑定方法に精通していることがよくあります。^[1]

1950年代から60年代にかけて、先住民族の芸術に対する需要が高まってきました。多くの人々が偽造の胸像、儀式用の仮面、彫刻、彫像を制作し、大英博物館などの権威ある機関に販売し始めました。^{[1]芸術家の中には、}モアブ人のようなほとんど情報が知られていない文化の工芸品を制作する者もいました。モアブ人や旧約聖書に言及されているセム文化などです。19世紀には、エルサレムのイコン画家が謎の碑文を刻んだ粘土像を制作し始め、偽の起源を記してベルリンのアルテス美術館に販売しました。 ^[2]

美術品の贋作は2000年以上前に遡ります。古代ローマの彫刻家は古代ギリシャの彫刻の複製を制作しました。当時の購入者は、それらが本物ではないことを知っていたと思われます。古典期の美術品は、一般的に歴史的参照、宗教的インスピレーション、または単に楽しみのために制作されました。購入者にとって、アーティストの身元はあまり重要ではありませんでした。美術品の贋作が最初に記録されたのはイタリアのルネサンス期で、その後社会とともに近代化されました。^[1]

ルネサンス期には、多くの画家が弟子を雇い、師匠の作品やスタイルを模写して絵画技法を学んだ。師匠は弟子の訓練の報酬として、弟子の作品を販売した。この習慣は一般に贋作ではなく、貢物とみなされていたが、後になってこれらの模写作品の一部が誤って師匠の作品とされたこともある。

ルネッサンス後、ブルジョワジーの繁栄が増すにつれ、芸術に対する激しい需要が生まれました。14 世紀末にイタリアでローマの彫像が発掘され、民衆の古代遺物への関心が高まり、これらの品物の価値が急上昇しました。この高揚はすぐに同時代の芸術家や最近亡くなった芸術家にも広がりました。芸術は商業商品となり、芸術作品の金銭的価値は芸術家の身元によって決まるようになりました。画家たちは作品を識別するために、作品にマークを付け始めました。これらのマークは後に署名へと進化しました。特定の芸術作品の需要が供給を上回り始めると、偽のマークや署名が市場に現れ始めました。

16世紀、アルブレヒト・デューラーの版画技法を模倣した者たちは、版画の価値を高めるために署名を加えた。デューラーは聖母マリアの版画に「他人の作品や才能を略奪し模倣する者たちに呪いあれ」という銘文を加えた。^[3]非常に有名な芸術家たちでさえも贋作を作った。1496年、ミケランジェロは眠っているキューピッド像を制作し、酸性の土で処理して古代のものに見せかけた。彼はそれをディーラーのバルダッサーレ・デル・ミラネーゼに売り、さらに彼はそれをラファエーレ・リアリオ枢機卿に売り、リアリオ枢機卿は後に詐欺に気づき、金の返還を要求した。しかし、ミケランジェロは金の取り分を自分のものにすることを許された。^{[4] [5]}

中国帝国では美術品の贋作が記録されており、西洋世界とは対照的に、オリジナル作品と贋作は同等の権威を持つものと見なされていたため、贋作ははるかに肯定的に見られていました。^[6]

20世紀の美術市場では、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、マティスなどの芸術家が好まれ、これらの芸術家の作品はよく贋作の標的となった。これらの贋作は、美術品や骨董品の収集家の嗜好に応えるアートギャラリーやオークションハウスで売られるのが一般的である。第二次世界大戦中にドイツ軍がフランスを占領した当時、フランスの主要オークションハウスであるドルーオで最も高値がついた絵画は、贋作のセザンヌだった。^[7]

アフリカで贋作とされる最も古い例は、イフェの青銅の頭部「オルクン」である。^[8]ドイツの民族学者レオ・フロベニウスが1910年にこの遺物を収集し、1934年に英国当局から保管のためイフェ宮殿に返還するよう強制された。最終的にこの頭部は大英博物館に戻され、1940年に洗浄中に誤ってロストワックス鋳造ではなく砂型鋳造で作られたことが判明した。これにより博物館は、 1910年から1934年の間に偽物がオリジナルの青銅の頭部にすり替えられたと警告された。^[8] 2010年、この彫刻の再検査と冶金分析により、この作品がロストワックス鋳造で作られたことが決定的に証明された。そのため、現在は1910年に収集されたオリジナルの頭部であると考えられている。^[9]

この時期にはアフリカを訪れた人が多く、制作された芸術作品には磔刑の彫刻やアフロ・ポルトガルの象牙彫刻など、ヨーロッパ的な側面やインスピレーションが強く表れるようになり、観光客に販売する目的で作られることが多かった。これらの作品は真正性に関して一巡した。一部の人は、これらの作品がフェティッシュ化されて初めて本物になったと示唆しているが、他の人たちによると、伝統的な素材で伝統的な目的で作られたとしても、伝統的な形式に従っていないため本物ではないという。^[10]

歴史的に、アボリジニの芸術家は、歴史の初めから存在し、超自然的な存在、祖先、幽霊から伝えられたデザインを単に複製しているだけだと考えられていました。このため、個人の創造性は批判的に認められず、1つの作品の制作に複数の人が参加できない理由はありませんでした。^[11]今日、芸術家が賞をオファーされたり、自分の名前で作品を販売したりする場合、その芸術家はその作品の唯一の創作者であると推定されます。唯一の創作者ではないのに、そうクレジットされている場合、不当表示や詐欺の脅威にさらされます。^[12]

ノーザンテリトリーのユートピア出身の最も有名なアボリジニ芸術家の一人であるエミリー・カメ・ウングワレーは、最も広く贋作が出回っている芸術家の一人である。画家としてのキャリアの初期段階では、彼女の教え子たちが彼女の名で独自の作品を発表するようになり、美術市場に出回っている「エミリー」の絵画の約半分が贋作であった。後に、彼女のコミュニティの長老たちは彼女の作品による収入が減ることを心配し、才能ある画家であるメンバーを任命して、エミリーとして絵画の販売を継続させた。^[12]

クリフォード・ポッサム・チャパルチャリもまた、贋作の多い画家で、アボリジニ美術作品でよく見られる「ドットスタイル」の絵画の先駆者だった。美術市場で名声を得た後、クリフォードは現金と引き換えに、アボリジニ美術家の他の作品に自分の名前でサインし始めた。ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラもまた、金銭と引き換えに他の美術家の作品に自分の名前でサインし、さらに作品と一緒に写真を撮ることもあった。さらに信頼性を高めるため、絵筆を持って作業中であるかのようにポーズをとったものもあった。^[12]

メソアメリカ地域で記録されている最も古い工芸品の偽造は、16世紀にスペイン政府がスペイン本国の消費者の需要を満たすために偽造品を作り始めたときのものである。^{[13]メキシコが}独立戦争後に国境を開くと、メキシコは観光名所となり、北米やヨーロッパの人々に人気の目的地となった。これらの観光客は骨董品棚に十分な工芸品を購入したため、偽造品の市場が生まれた。^[13]

1820年、メキシコシティのトラテロルコ通りの工房を皮切りに、贋作工房が次々と現れ始めた。後にバリオス兄弟がサンファン・テオティワカンの遺跡の近くに贋作工房を開いた。これらの工房で好まれた贋作は仮面であり、具体的には磨かれた翡翠、緑色石、石仮面であった。作られた石仮面は大英博物館のシペ・トテックの仮面に似せたものであった。これらの石仮面とオルメカ風の仮面は1930年代から美術市場に登場し続けている。^[13]

美術品の贋作師には基本的に3つの種類がある。1つは実際に贋作を作る者、もう1つは贋作を発見して、通常はその価値を高めるために、それを本物ではないものとして偽造しようとする者、そしてもう1つは、作品が贋作だと発見したが、それでも本物として販売する者である。^{[14] [15]}

コピー、レプリカ、複製、パスティーシュは、多くの場合、合法的な作品であり、合法的な複製と意図的な贋作との区別はあいまいです。たとえば、ガイ・ヘインは、オリジナルの型を使用して、オーギュスト・ロダンの彫刻作品をいくつか複製しました。しかし、ヘインが複製作品にロダンの元の鋳造所の名前で署名すると、作品は意図的な贋作になります。

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  ストランド フォン Ste. 「アドレス」 、1863 年、ヨハン・バルトルト・ヨンカインドによる本物のオリジナルの絵画。
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  オランダでのスケート、1890～1900年。左下隅に「Jongkind」と署名されているが、実際には無名の画家によって贋作されたものである。
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  左に示す 2 つの作品の署名。上: 本物の Jongkind の署名、下: 偽造品の署名。

美術品の贋作者は、自分が模倣しようとしている種類の美術品について、少なくともある程度の熟達度を持っていなければならない。多くの贋作者は、かつては駆け出しの芸術家で、市場に参入しようとして失敗し、最終的に贋作に頼るようになった。時には、オリジナルの品物を所有者から借りたり盗んだりして、コピーを作ることもある。その後、贋作者はコピーを所有者に返し、オリジナルは自分のものにする。1799年、16世紀からニュルンベルク市庁舎に飾られていたアルブレヒト・デューラーの自画像が、アブラハム・ヴォルフガング・キュフナー [de]に貸し出された。画家はオリジナルのコピーを作り、オリジナルの代わりにコピーを返却した。1805年にオリジナルがオークションに出品され、王室コレクションとして購入されたときに、贋作が発覚した。

多くの贋作作家は金銭目的のみで作品を複製しているが、中には芸術界の軽信と俗物ぶりを暴露するために贋作を作ったと主張する者もいる。基本的に、贋作作家は、捕まった後に、自分たちは「暴露のいたずら」をしただけだと主張する。

贋作者が暴露された人の中には、後に自分の複製をコピーであると偽って正直に販売した人もおり、中には悪評が広まって有名になった人もいる。オーソン・ウェルズ監督の映画「F for Fake」に登場した故エルミール・ド・ホリーの贋作は、非常に価値が高まったため、贋作のド・ホリーの作品が市場に出回っている。

特異なケースとしては、芸術家ハン・ファン・メーヘレンが挙げられます。彼は「フェルメール史上最高の作品」^[16]を創作し、8年後の1945年にその偉業を世に知らしめることで有名になりました。彼自身の作品も価値が高まり、それが今度は他の贋作者を引き付けました。こうした贋作者の1人が息子のジャック・ファン・メーヘレンで、彼は自分が販売している特定の芸術作品が「父ハン・ファン・メーヘレンが創作した」という証明書を書くというユニークな立場にありました。^[17] 古代遺物を専門とする著名な贋作者、ブリジド・ララは、モニュメンタル・ベラクルス様式を創作し、世界中の博物館に収蔵されることになる文化全体に相当する遺物を制作しました。^[13]彼の初期の作品が闇市場で売買された後、略奪者たちは彼に盗んだ遺物の修復を依頼し、ララは贋作の遺物を制作する贋作アトリエに参加しました。 1974年7月、メキシコ当局はララを逮捕し、ベラクルスで古代陶器の遺物を略奪したとして懲役10年の刑を宣告したが、ララはこれを否認し、釈放前の7ヶ月間の獄中で複製品を製作して自分で製作したことを証明した。釈放後、人類学博物館は彼に遺物の保存とギフトショップ用の複製品製作の仕事を提供した。^[18]

贋作者は通常、亡くなった芸術家の作品をコピーするが、少数ながら現存する芸術家の作品を模倣する者もいる。2004年5月、ノルウェーの画家ケル・ヌーペンは、クリスチャンスタッドのギャラリーが彼の作品の無許可の署名入りコピーを販売していることに気付いた。

アメリカの美術品贋作者ケン・ペレニは2012年に自伝を出版し、ジェームズ・バターズワース、マーティン・ジョンソン・ヘッド、チャールズ・バード・キングなどの巨匠の本物そっくりのレプリカを何千点も作成し、クリスティーズやサザビーズなどの有名なオークションハウスや裕福な個人収集家に贋作を売ってきた数十年にわたる活動を詳述した。^[19]

一部の美術商やオークションハウスは、利益を上げるために贋作を本物として受け入れ、すぐに売却しようとしすぎると非難されている。美術商が作品を贋作と判断すると、密かに作品を撤去して元の所有者に返却することもあり、贋作者に他の場所で販売する機会を与えることになる。^[20]

例えば、ニューヨークのアートギャラリーM・ノールドラー社は、 1994年から2008年の間に抽象表現主義の芸術家によるものだと主張する贋作美術作品を8000万ドルで販売した。 ^[21]この間、グラフィラ・ロサレスは本物だと主張する絵画約40点を持ち込み、ギャラリー社長のアン・フリードマンに販売した。^[21]マーク・ロスコやジャクソン・ポロックなどの作品だと主張していたこれらの絵画は、実はすべてクイーンズに住む無名の中国人芸術家で数学者のペイシェン・チェンによる贋作だった。^[22] 2013年、ロサレスは通信詐欺、マネーロンダリング、脱税の罪で有罪を認めた。^[23] 2017年7月、ロサレスは連邦判事から詐欺の被害者に8100万ドルを支払うよう命じられた。ペイシェン・チェンは起訴されたが中国に逃亡し、起訴されなかった。^[24]この事件に関連する最終的な訴訟は2019年に和解した。^[25]この事件は、2020年に公開されたNetflixのドキュメンタリー「Made You Look: The True Story About Fake Art」の題材となった。 ^{[26] [27]}

贋作者の中には、作品を本物らしく見せるために、作品に関する偽の書類を作成する者もいる。英国の美術商ジョン・ドリューは、パートナーのジョン・マイアットが贋作した作品の偽の来歴書類を作成し、著名な美術機関のアーカイブに贋作の写真を挿入した。^[28] 2016年、エリック・スポウツは、偽造の来歴書類を添えて、アメリカの巨匠に誤って帰属された数百点の美術作品を販売したことに関連する通信詐欺の1件で有罪を認めた。スポウツは連邦刑務所で41ヶ月の刑を宣告され、この計画で得た145万ドルを没収し、15万4100ドルの賠償金を支払うよう命じられた。^[29]

専門家や機関もまた、自らの誤りを認めたがらないことがある。美術史家トーマス・ホーヴィングは、さまざまな種類の贋作美術品が美術市場の最大40％を占めていると推定しているが^[14] 、この推定値はあまりにも高すぎると考える人もいる^{[30] 。}

カナダの美術品贋作者であるデイビッド・ヴォスは、1987年に死去していたオジブウェー・ビングウィ・ネヤアシ・アニシナベク・ファースト・ネーションのアニシュマベ芸術家ノーヴァル・モリソーの作品を中心に、先住民の美術品の贋作を何千点も作成した。彼は1996年から2019年の間に、オンタリオ州サンダーベイを拠点とする詐欺団の一員として文書を偽造した。8人の詐欺団と協力して、彼らはカナダ最大の美術品詐欺を犯し、アートフォーラム誌はそれを「世界最大の美術品詐欺」だと主張している。^{[31] [32]}

ジョン・マイアットは有罪判決を受けた後も、贋作を描き、自らが「本物の贋作」と呼ぶ作品として販売し続けている。^[33]これにより、マイアットは有名な芸術作品の合法的なコピーを制作・販売したり、ある芸術家のスタイルで作品を描いたりすることができる。彼の「本物の贋作」は、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、グスタフ・クリムトなどの芸術家の作品を模倣しており、オリジナルまたは限定版プリントとして購入できる。それらはコレクターの間で人気があり、数万ポンド（GBP）で売れることもある。

イギリス人実業家のジェームズ・スタントは、ロサンゼルスの芸術家で贋作で有罪判決を受けたトニー・テトロに、多数の「本物の贋作」を依頼したとされている。しかし、これらの作品のいくつかは、スタントによってチャールズ3世の多くの慈善団体の1つであるプリンセス財団に貸し出され、本物であるという理解のもと、歴史的なダンフリース・ハウスに展示された。テトロが作品を自分のものだと主張したとき、それらはダンフリース・ハウスからひっそりと持ち出され、スタントに返却された。^[34]

最も明らかな贋作は、過去の芸術作品の不器用なコピーとして明らかになります。贋作者は、複数の作品の要素を組み合わせて「新しい」作品を作ろうとすることがあります。贋作者は、模倣しようとしている芸術家の典型的な詳細を省略したり、時代錯誤を加えたりして、贋作がわずかに異なるコピー、またはより有名な作品の以前のバージョンであると主張しようとします。熟練した贋作者の作品を見破るには、調査員は他の方法に頼らなければなりません。

多くの場合、作品の徹底的な検査（モレリアン分析と呼ばれることもある）^[35]だけで真贋を判定できる。例えば、彫刻は明らかに現代の手法や道具で制作されているかもしれない。贋作者の中には、オリジナルの画家とは矛盾する芸術的手法、例えば、特徴的な筆遣い、遠近法、好みのテーマや技法を使用したり、画家の生前には入手できなかった色を使って絵画を制作したりする者もいる。贋作者の中には、作品を化学薬品に浸して「古びた」感じにしたり、物体にドリルで穴を開けて虫の痕を模倣しようとする者もいる（右の画像を参照）。

芸術作品の真贋を鑑定すると同時に、専門家は作品の由来も調べます。作品に証拠書類がない場合は、偽造品である可能性が高くなります。絵画が真贋でないことを示す贋作者が使用するその他の手法には、次のものがあります。

• 贋作の絵画をより本物らしく見せるために改造された新しいまたは古い額縁。
• 贋作師は矛盾や改ざんを隠すために、絵画の裏に新旧の紙を貼り付けたり、贋作した絵画を元のサイズから切り取ったりすることがあります。
• 署名のない芸術作品に最近追加されたラベルやアーティストのリストは、そのラベルが芸術作品自体と同じくらい古いものでない限り、疑わしいものとなるはずです。
• 美術修復家は、古い木枠が摩耗した場合に新しい木枠を合法的に使用しますが、古いキャンバスに新しい木枠が付いていることは、贋作者が絵画の正当性を変えようとしていることを示している可能性があります。
• 絵画の裏側に古い釘穴や取り付け跡が残っている場合、絵画が額縁から外され、手を加えられてから元の額縁か別の額縁に交換されたことを示している可能性があります。
• 絵画やグラフィック上の署名が、アート自体と一致していないように見える（より新鮮、より大胆など）。
• ディーラーが特定のアーティストの作品であると「聞いた」署名のない作品。

最近では、紙幣のインクに使用されているような磁気署名が美術作品の真贋判定に人気が出てきています。^[36]

作品の検査で本物か偽造品かが判明しない場合、捜査官は以下の法​​医学的方法の一部またはすべてを使用して、その作品の真贋を判定しようとすることがあります。

• 炭素年代測定は、物体の年齢を最大 10,000 年まで測定するために使用されます。
• 「白鉛」年代測定法は、物体の年代を1,600年前まで正確に特定するために使用されます。^[37]
• 従来のX線は、絵画の表面下にある以前の作品を検出するために使用できます（右の画像を参照）。アーティストが自分のキャンバスを合法的に再利用することはありますが、上の絵が17世紀のもので、下の絵に19世紀の衣装を着た人々が描かれている場合、科学者は上の絵が本物ではないと想定します。また、X線は物体の内部を検査して、物体が改変または修復されたかどうかを判断するために使用できます。
  • X 線回折(物体が X 線を曲げる) は、アーティストが使用した絵の具を構成する成分を分析し、ペンティメントを検出するために使用されます(右の画像を参照)。
  • X 線蛍光法(対象物を放射線に当てると X 線が放出される) により、金属彫刻の金属や顔料の組成が純粋すぎるか、想定される年代よりも新しいかがわかります。この技術により、芸術家 (または贋作者) の指紋も明らかになります。
• 紫外線蛍光分析と赤外線分析は、キャンバス上の修復箇所や以前の絵画を検出するために使用されます。
• 原子吸光分光法 (AAS) と誘導結合プラズマ質量分析法 ( ICP-MS ) は、絵画や資料の異常を検出するために使用されます。調査員がこの種の物品に歴史的に使用されていないと知っている元素が存在する場合、その物品は本物ではありません。
• 熱分解ガスクロマトグラフィー質量分析法（Py-GC-MS）は、絵の具を結合させる媒体を分析するために使用できます。AASやICP-MSと同様に、その時代に使用されていなかった元素や、芸術作品の出土地域で入手できなかった元素が検出された場合、その作品は本物ではありません。^[38]
• 安定同位体分析は、彫刻に使用された大理石がどこで採掘されたかを判断するために使用できます。
• 熱ルミネッセンス（TL）は陶器の年代測定に使用されます。TLは熱によって生成される光であり、古い陶器は新しい陶器よりも加熱時に多くのTLを生成します。^[39]
• 本物の絵画に見られる特徴で、贋作を見破るのに使われることがあるのが、ひび割れです。

絵画のデジタル画像の統計分析は、最近贋作の検出に使用されている新しい方法です。ウェーブレット分解と呼ばれる技術を使用して、画像はサブバンドと呼ばれるより基本的な画像のコレクションに分解されます。これらのサブバンドを分析してテクスチャを決定し、各サブバンドに周波数を割り当てます。青空などの表面の太いストロークは主に低周波数のサブバンドとして表示され、草の葉の細いストロークは高周波サブバンドを生成します。^[40]ピーテル・ブリューゲル（父） に帰属する13点の絵のグループがウェーブレット分解法を使用してテストされました。そのうち5点は模造品であることがわかっていました。分析により、5つの贋作の絵画を正しく識別することができました。この方法は、ピエトロ・ペルジーノのスタジオで制作された絵画「聖母子と聖人」にも使用されました。歴史家は長い間、ペルジーノが作品の一部のみを描いたのではないかと疑っていました。ウェーブレット分解法によれば、少なくとも 4 人の異なる芸術家がこの絵画を制作したことが判明しました。

1850 年代後半、美術品の鑑定に精通した美術専門家が美術界に現れ始めた。当時、彼らは通常、歴史家や美術館の学芸員で、絵画、彫刻、その他の美術形式に関する本を執筆していた。異なる専門分野間のコミュニケーションは乏しく、作品の鑑定で間違いを犯すことも多かった。1900 年以前にも多くの書籍や美術カタログが出版されていたが、その多くは広く流通しておらず、現代の美術作品に関する情報が含まれていないことも多かった。さらに、1900 年代以前の専門家は、今日の専門家が美術品の鑑定に使用している重要な技術的手段の多くを欠いていた。伝統的に、アーティストの「カタログ レゾネ」に掲載されている作品は、真正性、ひいては価値を確認する鍵となっていた。アーティストのカタログ レゾネに掲載されていない作品は、所有者が真正性を裏付ける証拠を提示したとしても、作品の再販には致命的となる可能性がある。^[41]

専門家が特定の作品の真贋について必ずしも一致しないという事実は、出所の問題をより複雑にしている。一部の芸術家は、コピーを自分の作品として受け入れた。ピカソはかつて「非常に優れた贋作には署名するだろう」と述べた。^[要出典] カミーユ・コローは700点以上の作品を描いたが、コピーされることを光栄に感じていたため、他人が自分の名義で作ったコピーにも署名した。以前に贋作と宣言された作品が、後に本物と認められることもある。フェルメールの『ヴァージナルの前に座る女^』[42]は、1947年から2004年3月まで贋作とみなされていたが、最終的に本物と宣言されたが、専門家の中にはまだ意見が分かれている者もいる。^[43]

時には、作品の修復が大規模に行われるため、新しい素材を使用して古い素材を補う際に、元の作品が実質的に置き換えられることもあります。また、美術修復家は、現代美術市場で絵画をより売れやすくするために、絵画の細部を追加したり削除したりすることもあります。ただし、これは現代の現象ではありません。歴史上の画家は、他の芸術家の作品の背景や細部を描き直すことで、作品を「修正」することがよくありました。

多くの贋作は未だに発見されないままである。おそらく20世紀で最も有名な贋作者であるハン・ファン・メーヘレンは、フェルメールの贋作に歴史的なキャンバスを使用し、本物であることを証明するために独自の顔料を作成した。彼は、死刑に値する反逆罪で起訴された後に初めて贋作を自白した。彼の贋作はあまりにも巧妙であったため、反逆罪の容疑が自分にないことを証明するために、警察の監視下で別の「フェルメール」を作らざるを得なかった。

最近の潜在的な贋作の例としては、ゲッティ美術館のクーロス像があるが、その真贋は未だに解明されていない。ゲッティ美術館のクーロス像は、 1983年春、カリフォルニア州マリブのJ・ポール・ゲッティ美術館に他の7つの作品とともに寄贈された。その後12年間、美術史家、保存修復家、考古学者がクーロス像を研究し、科学的な検査が行われ、表面が人工的に作られたものではあり得ないことが示された。しかし、クーロス像とともに寄贈された他の作品のいくつかが贋作であることが判明すると、その真贋は再び疑問視された。1992年5月、クーロス像は、その真贋を判定するために招集されたギリシャのアテネでの国際会議で展示された。会議では問題は解決されず、ほとんどの美術史家と考古学者がクーロス像を非難したが、出席した科学者たちはこの像が本物であると信じた。今日に至るまで、ゲッティ・クーロスの真贋は謎のままであり、この像には「ギリシャ、紀元前530年、または現代の偽造」という日付が刻まれている。^[44]

これらの問題に対処するために、いくつかの取り組みが進められています。

美術品の真贋鑑定財団。美術品の真贋鑑定に関わる様々な分野の専門家によって2012年に設立された。財団の目的は、美術品の贋作と戦うために様々な専門分野の専門家を集めることである。そのメンバーには、デイビッド・ボンフォード、マーティン・ケンプ、マウリツィオ・セラチーニなどの著名な専門家がいる。^[45]

文化遺産科学オープンソース（CHSOS）は、アントニーノ・コセンティーノによって設立されました。彼らは「美術品、歴史​​物、考古学的な物品の科学的調査のための実用的な方法を提供します」。^[46]

国際芸術研究財団（IFAR）。1969年に設立され、「視覚芸術の誠実さを追求する非営利の教育研究機関です。IFARは、芸術品に関する真正性、所有権、盗難、その他の芸術的、法的、倫理的問題に関する公平で権威ある情報を提供しています。IFARは、一般の人々と学術的および商業的な芸術コミュニティとの架け橋としての役割を果たしています」。^[47]

美術作品鑑定・認証研究所 – i3A。ブラジルの芸術家の作品制作に関するさらなる知識を求めて、さまざまな分野の専門家を集め、国際的な技術に合わせた設備や手順書を用意する非営利団体。^[48]

最近、写真が贋作の標的となり、作品の市場価値が上がるにつれて贋作も増える傾向にあります。マン・レイやアンセル・アダムスの作品は、死後、頻繁に贋作の対象となりました。特に贋作写真の見分けは難しく、専門家がオリジナルと再版を見分ける必要があります。

^{写真家マン・レイ[49]}の場合、生前はプリントの生産管理が行き届いていなかったことが多く、スタジオに出入りする人々によってネガの多くが盗まれた。写真のネガを所有していれば、偽造者は無制限に偽のプリントを印刷し、それをオリジナルとして流通させることができた。同じ印画紙が使われていれば、偽のプリントはオリジナルとほとんど区別がつかない。未使用の印画紙の耐用年数は短く（2～5年）、印画紙の成分は頻繁に変更されたため、偽造品はオリジナルの後すぐに製造されたはずである。

さらに事態を複雑にしたのは、マン・レイの死後、印刷の著作権管理が未亡人のジュリエット・マン・レイとその兄弟に移り、彼らはマン・レイ自身が以前に拒否した大量の印刷物の制作を承認したことです。これらの再版の価値は限られていますが、マン・レイの生前に印刷されたオリジナルは価値が急騰したため、多くの贋作者が再版を改変してオリジナルに見せかけるようになりました。

米国では、連邦法、州法、および/または地方法に基づいて美術品の偽造者を刑事訴追することが可能です。

例えば、連邦検察は、暴力団対策法（RICO法）を含む一般刑法を用いて成功を収めている。シャガール、ミロ、ダリの作品とされる偽造版画を販売した家族に対してRICO法による告訴が成功している。被告らは、詐欺共謀、マネーロンダリング、郵便詐欺など他の連邦犯罪でも有罪となった。^{[50]連邦検察官は、被告らが偽造通信手段を使用した場合、連邦の}電信詐欺法または郵便詐欺法を 用いて偽造者を起訴することもできる。

しかし、美術品の贋作者に対する連邦刑事訴追は、高い証拠負担と法執行上の優先事項の競合により、ほとんど行われていません。たとえば、インターネット上の美術品詐欺は、現在、連邦裁判所の判決に現れており、PACER 裁判記録で調べることができます。詐欺の中には、インターネット上の人気オークション Web サイトで行われるものもあります。法医学的見地から、または PACER / 執行機関の記録やインターネット上の情報源を含む問題を調査する専門家の基本的なデューデリジェンスから、詐欺の全容を把握するための痕跡は容易に入手できます。

州刑法に基づいて起訴されることも可能であり、例えば犯罪詐欺や個人署名の偽造の禁止などがある。しかし、州法に基づいて刑事責任を問うためには、政府は被告が詐欺の意図を持っていたことを証明しなければならない。すべての刑事訴追と同様に、証拠の負担は大きく、「合理的な疑いの余地がない」証明が求められる。^[51]

美術品の贋作は民事制裁の対象となる場合もある。例えば、連邦取引委員会（FTC）は、美術品市場におけるさまざまな不公正な取引慣行と闘うためにFTC法を活用している。FTC法に基づく訴訟は、ダリの贋作版画の販売業者に対してFTC対マグイ出版社の訴訟で勝訴し、同社は詐欺行為を永久に禁止され、不法な利益を回復するよう命じられた。^{[52] [53]}この訴訟では、被告は贋作版画の販売で数百万ドルを受け取っていた。

州レベルでは、美術品の贋作は詐欺、重大な虚偽表示、または契約違反の一種となる可能性がある。統一商事法典は、真正性の保証に基づいて、騙された購入者に契約に基づく救済を提供している。^[54]美術品の贋作に対処するための民事上の優勢な理論は、依然として民事上の詐欺である。民事上の詐欺の申し立てを立証する場合、原告は通常、被告が重要な事実を虚偽に表示したこと、この表示が欺く意図を持って行われたこと、原告がその表示に合理的に依拠したこと、およびその表示が原告に損害をもたらしたことを証明する必要がある。

一部の法律専門家は、美術品の贋作が大量市場に蔓延している問題に対処するために、既存の知的財産法を強化することを提言している。^[55]彼らは、既存の法制度はこの増加傾向に対抗するには効果がないと論じている。

英国では、芸術作品が贋作であることが判明した場合、所有者は作品の入手方法に応じて異なる法的救済手段を有します。オークションハウスで購入された場合、一定期間内に返品すれば購入者に作品の代金が返金されるという契約上の保証がある場合があります。購入を通じてさらに契約上の保証が適用される場合があり、目的適合性などの条件が暗示される可能性があります ( 1979 年物品販売法第 13 ～ 14 条または2015 年消費者権利法第 9 ～ 11 条)。

贋作の発見は、さまざまな理由で困難である。贋作を特定するためのリソースが不足していること、所有者とディーラーの両方にとって経済的な悪影響があるため贋作を特定することに一般的に消極的であること、そして立証責任の要件により贋作者を刑事告発することが困難であることなどである。^[56]さらに、美術品市場の国際的性質により、異なる管轄区域からの対照的な法律のために困難が生じている。^[57]

2009年夏、ARCA（芸術犯罪研究協会）は、芸術犯罪の研究に特化した初の大学院プログラムを開始しました。芸術犯罪と文化遺産保護の大学院修了証プログラムには、芸術品の贋作や偽造品について議論するコースが含まれています。芸術犯罪に関する教育には、贋作や偽造品の分析を通じた学術コミュニティによる研究努力も必要です。^[58]

• エルミール・ド・オリーを描いた『F for Fake』（1973年、オーソン・ウェルズとフランソワ・ライヘンバッハ監督）。
• 『金泥棒』（1966年、ウィリアム・ワイラー監督）では、オードリー・ヘプバーンが泥棒（ピーター・オトゥール）に協力し、チェリーニの彫刻『ヴィーナス』の技術検査を阻止しようとする検査によって祖父と父（父はセザンヌやゴッホの作品の贋作を手掛けていた）が美術品の贋作だと暴露されてしまう。
• 『インコグニート』 （1998年、ジョン・バダム監督、ジェイソン・パトリック主演）では、有名な「三流」画家の絵画を贋作する専門家がレンブラントの絵画を描くために雇われるが、美しいレンブラントの専門家と出会ったことで殺人の罪を着せられる。
• 1999年のリメイク版『トーマス・クラウン・アフェア』では、ピアース・ブロスナン演じる大富豪のキャラクターが、盗まれた（そしてブロスナンの独断で偽造された）モネの絵画をめぐって保険調査員（レネ・ルッソ）と追いかけっこをする。モネの『夕暮れのサン・ジョルジョ・マッジョーレ』の上に、カミーユ・ピサロの『エラニーの画家の庭』が描かれている。
• 映画「ザ・モダーンズ」では、主人公の芸術家ニック・ハートが、美術商のためにセザンヌの作品を含む数点の絵画を贋作する。これらの絵画は裕福な収集家に売られるが、贋作であると知らされた収集家は、客の前でそれらを破壊してしまう。
• 2001年に制作された国際的な美術品贋作に関するドキュメンタリー映画『贋作』^[59]は、著名な芸術家コルネイユ^[60]（ギヨーム・コルネリス・ファン・ベヴェルロー）とオランダの美術品贋作師ヘルト・ヤン・ヤンセンへのインタビューで構成されています。
• ポーランドの喜劇「ヴィンチ」では、2 人の泥棒がレオナルド ダ ヴィンチの「白貂を抱く貴婦人」を盗むよう依頼されます。泥棒の 1 人は、チャルトリスキ美術館からこの貴重な絵画が消えることを望まず、絵画の偽造を命じます。
• 2007年の映画『聖トリニアンズ』では、主人公たちがフェルメールの『真珠の耳飾りの少女』を盗み、罪を着せようとする。
• 2014年の映画『ザ・フォージャー』では、ジョン・トラボルタが演じる主人公が、よく知られた芸術作品を偽造しようとします。
• 2012年のリメイク版『ガンビット』では、コリン・ファース演じる登場人物が、モネの『積みわら』シリーズの贋作をイギリスの億万長者（アラン・リックマン）に売ろうと計画する。彼はすでに本物の『積みわら』の夜明けの所有者であり、セットを完成させるために長い間『積みわら』の夕暮れを探していた。
  • 『積みわら』はモネの本物の絵画シリーズですが、この映画に登場する 2 つの絵画は架空のものです。

• 「ホワイトカラー」は、有罪判決を受けた美術品偽造者ニール・キャフリー（マット・ボマーが演じる）が、FBIのホワイトカラー犯罪課で事件を解決するために働き始めるシリーズです
• ラブジョイは、贋作を見抜く名声を持つ悪党の美術商についての物語です。
• 『ミッドサマー殺人事件』には「ブラックブック」というエピソードがあり、そこにはヘンリー・ホグソンという架空の 19 世紀の画家が描いたとされる贋作絵画が多数登場します。

• トム・リプリーは、パトリシア・ハイスミスの推理小説のいくつか、特に『リプリー アンダー グラウンド』（1970 年）の中で、美術品の贋作計画に関与しており、その中で、トムが売った絵画が贋作であると正しく疑う収集家と対峙する。この小説は2005 年に映画化され、1977 年の映画『アメリカン・フレンド』も部分的にこの小説に基づいている。
• ロバートソン・デイヴィスの 1985 年の小説『What's Bred in the Bone 』では、主人公のフランシス・コーニッシュが熟練した美術品贋作師のもとで研究し、2 枚の絵画を制作するインスピレーションを得ます。これらの絵画は、後に専門家によって 16 世紀のオリジナル美術品として認められます。
• ラッセル・H・グリーナンの小説『ボストンで起きた事件』では、主人公は狂人で連続殺人犯であり、オールド・マスター様式の驚くほど優れた芸術家であり、だまされてダ・ヴィンチの作品として認められる絵画を描いてしまう。
• 美術史教授ノア・チャーニーによる国際的なベストセラー小説『The Art Thief』は、一連の贋作や美術品強盗事件を描いている。
• クライブ・バーカーの 1991 年の小説『イマジカ』では、主人公のジョン・フューリー・ザカリアス (通称「ジェントル」) が美術品の贋作の達人として生計を立てている。
• ウィリアム・ギャディスの 1955 年の高く評価された小説「The Recognitions」は、ワイアット・グウィオンという名の美術品の贋作師であり放蕩なカルヴァン主義者の生涯と、芸術の中に意味を見出そうとする彼の苦闘を描いています。この小説自体は、贋作の過程と歴史、および贋作絵画の芸術的価値の可能性について詳細に論じています。
• デイヴィッド・ミッチェルの小説『ゴーストライテンド』には、ロシアのエルミタージュ美術館を舞台にした部分があり、美術館から美術作品を盗み、高品質の贋作と入れ替えて闇市場で売る犯罪組織を追っている。
• ドミニク・スミスの小説『サラ・デ・ヴォスの最後の絵』の筋は、架空の 17 世紀オランダ画家による贋作を中心に展開します。

• 考古学上の偽造
• 芸術における真正性
• 偽造
• ウィーンの贋作美術館
• 出所が争われている芸術作品

注目すべき贋作

• エトルリアの兵馬俑
• 花のポートレート
• ミケランジェロの眠れるキューピッド
• ロスピリオージカップはチェリーニカップとも呼ばれる
• サムソン陶器の偽造品/複製品

有名な美術品の贋作師と贋作美術品の商人

• 「美術品市場を騙し、何百万ドルも稼いだ贋作師夫婦」CNN 2023年2月7日
• 美術品贋作の歴史。
• 巨匠による版画の真贋を判断する。美術史家デイビッド・ラッド著 Cycleback
• 博物館セキュリティネットワーク
• 慎重な収集：偽造品と贋作
• 科学は芸術犯罪の解決に役立つか？ 2017年12月1日アーカイブ、Wayback Machine
• 有名な贋作者
• 芸術署名辞典、偽造芸術品の最大級のコレクションの 1 つ。300 人以上の有名な芸術家による 4,000 枚以上の偽造絵画と署名の写真をご覧ください。
• アンソニー・M・アモーレ（2016年）。『詐欺の芸術：アート界で最も悪名高い偽物、詐欺、贋作』セント・マーティンズ・グリフィン。ISBN 978-1250108609。
• ヨルグ・ヴェンシェル：法による信頼 - 美術品取引の規制の歴史と文化遺産の完全性の保護への貢献、バーデンバーデン、2023年。ISBN 978-3-7560-1127-8（要約）。

ウィキメディア・コモンズの美術品贋作に関するメディア

• 芸術に対する犯罪研究協会
• 大学院修了証プログラム（2012年10月15日アーカイブ）