八大山人

朱耷（しゅだ）は、別名八大山人（ばださんじん）としても知られる、明代後期から清代初期の中国の画家、書家、詩人である。彼は明清移行期の1626年に江西省南昌で生まれた。^[1]朱は精神を病み、奇行を示した。^[2]彼は朱家の血縁者であったが、朱家は清の新王朝によって滅ぼされ処刑された。自分も粛清され処刑されることを恐れ、彼は仏教寺院に逃げ、禅宗の教えを学び、30年間僧侶となった。^[3]

彼は初期から中期のほとんどを仏教の僧侶として過ごし、50歳くらいのときに南昌に戻った。^[4] 1680年に還俗するとすぐに芸術家としてのキャリアに乗り出し、書、絵画、詩を特徴とする作品を制作した。^[5]ほとんどの場合、花、植物、動物などの単純な主題を描き、与えられたスペースのほとんどを空白のままにした。^[5]晩年になると、風景画を描くことが多くなった。^{[6] [7]}

彼の作品の中には、明朝の崩壊と清朝による滅亡を暗喩したものもあった。^[8]彼の詩にはよく難解な言及が含​​まれていた。^[9]

八大山人は、清朝による明朝の征服と朱家の処刑を目の当たりにした、中国の激動の時代に生きた。 ^[3]八大が生まれた頃の1600年代初頭、明政府は派閥争いと反乱で崩壊しつつあった。^{[10] 1644年に}李自成が率いる反乱に直面し、最後の明皇帝は自殺した。武三桂は、李自成の反乱を鎮圧するために清朝に助けを求めた。^[10]その後、清は帝都北京を占領し、明朝を倒した。^[1]

清は義民として知られる明の忠臣たちも打ち負かした。^[10] 桂公子の朱有朗は1647年に短命だった南明王朝の永暦帝に即位し、雲南を中心に昆明を首都とした。^[10] 1662年、清朝と武三桂は朱有朗を絞殺した。 [ ^1]武三桂は雲南を支配し、短命だった周王朝を樹立した。^[10] 1673年、武三桂は新しい清政府に対して三封の反乱を起こしたが失敗した。 ^[1]清は1681年に反乱を鎮圧することに成功した。^[1]

明の皇子の子孫である巴達は、優れた学者や芸術家の家に生まれた。^[11]祖父の朱多正は詩人、画家、書家、篆刻家であり、父はおそらく生まれつき口がきけない画家兼書家の朱墨進であった。^[12]巴達はそのような芸術的影響を受けて育ち、家族の作品を通して詩、書道、絵画を学んだ。^{[13]巴達は}古典教育も受け、 1640年代初頭に官僚試験の一級に合格した。 ^[14] 10代後半に最初の妻と結婚し、少なくとも1人の子供をもうけた。^[5]

清朝が中国を占領した後、巴達は明の皇室である朱家とのつながりから身の安全を恐れ、南昌の西にある仏教寺院に逃げた。清朝は朱有朗や明を統治した朱家の他の多くの一族を粛清し処刑していた。^[3] 1645年、彼は19歳で僧侶になった。^{[3]彼は僧侶として約30年間を過ごし、}禅仏教の教えや過去の書画の巨匠たちのスタイルを学んだ。 ^[15]

1680年頃、巴達は僧侶の職を離れ、プロの画家と詩人として生まれ変わった。^[5] 1670年代を通して僧侶としての生活に満足できず、僧団の外で人間関係を模索した。^{[15] [16]} 1670年代初頭、詩人の邱廉と邱廉の義父である胡易堂と出会った。^[17]僧侶としての職務を放棄したにもかかわらず、巴達は依然として仏教の教えの影響を受けており、数人の仏教僧と親しい友人関係を保っていた。^[18]

1674年に描かれた『葛山肖像』は、巴陀が僧侶から学者画家へと生まれ変わったことを反映している。 [ ^{19]巴陀山人の作品の学者であり収集家でもある}王芳宇によると、麦わら帽子とゆったりとした長い僧衣は、巴陀を僧侶というより学者らしく見せているという。^[19]

巴達も1680年に南昌に戻ってすぐに再婚したが、数年のうちに結婚生活に満足できず独身となった。^[5]しばらくの間、彼の絵画は失敗した結婚による彼の不幸を反映していた。^[5]この間、巴達は奇行の兆候も見せた。^[2]多くの人は彼が政治への関与を避けるために狂気を装っていると信じていた。^[20] 1684年以降、巴達は主に南昌に留まり、絵画と書道に専念し、1690年代半ばに画廊を建てた。彼はわずかな収入で南昌南部の小さな住宅街に住んでいた。^[21]

巴達の祖父や父を含む家族は書家で、巴達は幼い頃から彼らの作品を学んだ。^[13]巴達は僧院にいた若い頃、唐や宋の書家の作品を研究して書道を修行した。^{[22]まだスタイルが定まっていない巴達は、}楷書、草書、行書など、幅広い書体を用いた。^[23]彼の楷書は、唐の書家欧陽詹の精密に実行された楷書をモデルにしている。^[24]草書と行書では、巴達は明代の書家董其昌の素早く流れるような筆遣いを真似て、白飛びする書道効果を実現した。^{[25]僧侶としての人生の終わりに近づくにつれ、巴達は宋代の書家}黄庭堅の誇張した草書体を研究し始めた。^[25]

巴達は寺を去った後も、宋の書家の書を学び続け、例えば「酒徳讃」と題する随筆を模写した。^[26]彼はそれを黄庭堅のものと全く同じスタイルではなく、様々な書体を組み合わせたスタイルで表現した。彼の横線は黄庭堅のように細く、角の線は欧陽詡のように鋭い。^[26] 1680年代を通して、巴達は抑制された形式と誇張された形式のバランスを反映したスタイルで書いた。^[27] 1689年までに、彼は独自のスタイルを確立した。^{[27] 1690年から、巴達は}王羲之のような魏晋の書家のスタイルを学び始め、それを自分の作品に取り入れ始めた。^[27]彼の筆遣いは丸みを帯び、中心が定まり、以前の特徴的な鋭い筆致から逸脱した。^[28]巴達は独自のスタイルを確立していたにもかかわらず、晩年も王羲之や懐素僧侶など過去の書道の巨匠たちの研究に専念し続けた。^[29]

八大山人の現存する最古の絵画は、趣味として絵を描いていた仏教僧院在学中に制作されたものである。^[25]彼は文人画の伝統に従って絵を描き、沈周や徐渭などの過去の画家のスタイルを研究した。^[30]彼の絵画の主題は、花、果物、野菜などの単純な物であった。^[30] 1681年から1684年まで、八大は絵画を自分の感情、特に再婚に対する不満のはけ口として扱っていた。^[26]彼は花や野菜に加えて、鳥や魚などの動物も描くように主題のレパートリーを広げた。^[26]現存する最古の風景画はこの時期にさかのぼる。^[26] 1684年から1690年まで、八大は九官鳥、蓮、岩を最も頻繁に描いた。^[31] 1690年から1694年にかけて、彼は魚に関心を移し、しばしば空虚な構図の中央に魚だけを描くようになった。^[28] 1693年以降、風景画が彼の作品の主要な主題となった。^[6]

巴達の絵画の筆遣いは、彼の書道とよく似ていた。仏教徒時代の絵画は、欧陽詢の書法をモデルにした、細く力強い線で構成された筆遣いが特徴的だった。^{[25] 1666年に描かれた}墨花図手巻の筆遣いは、楷書の斜線のように描かれている。^[5]彼は書道と同じように筆を動かした。まず筆先を真っ直ぐに伸ばしてゆっくりと動かし、次に筆を持ち上げて白を飛ばすように素早く動かした。^[25] 1689年と1690年の巴達の絵画は、彼が新たに確立した書道のスタイルを反映しており、力強い筆遣いが特徴的だった。^[31]

巴達は7歳のときから詩を学び始めた。^[11]彼が若い頃に受けた古典教育は、彼の詩作への道を開き、中国文学と古代の文字の幅広いレパートリーに関する知識を蓄積するのに役立った。^[9]彼の詩には、古典文献や難解な異体字への言及が多く含まれており、同じ背景知識を持つ者だけがその意味を解読できるものであった。^[9]彼の詩のほとんどは、隠喩や暗示で構成されている。彼の言語の難解さは、彼が仏教の曹洞宗に精通していたことを反映している。^[9]巴達の詩は、しばしばイメージで終わる。^[32]

八大山人の作品の大半（179点中167点）は、1684年から1705年にかけて、八大が60代から70代だった時期に制作された。^[18]彼の絵画には、書道の詩が添えられていることが多かった。作品のほとんどは無彩色で、彩色された数少ない作品もほとんどが風景画だった。^[31]彼の作品は、時とともに主題や筆遣いが変化したが、どれも絵画空間に対する彼の実験的なアプローチを示す構成をしていた。^[5]

バダは紙に墨と筆を使って絵画、詩、書道などを表現した。初期の頃は主に小さな画帖に絵を描いたが、後には大きな掛け軸を好むようになった。^[33]

巴陀の現存する作品のうち、仏教寺院に在籍していた時代に制作されたのはわずか11点である。^[25]これらには、花卉図帖、野菜果物図巻、蓮華図帖、水墨花図巻が含まれる。^[25]初期の作品のほとんどでは、主題はキャンバスの反対側の四隅に部分的に描かれているだけで、大部分は空白のままであった。^[5]

1680年代のバダの作品には、個人的な感情や政治的な感情が込められていました。彼の動物の主題は、しばしば人間のような表情をしていました。^[34]彼の作品の角張った筆遣いは、筆の側毛を使って表現されていました。^[33]バダの珍しい色彩作品のうち2つは、1686年の「蓮と岩」掛け軸と1689年の「竹帖」で、この時期に制作されました。 ^[31]  

この時期、バダは花、動物、風景など幅広い題材を描いた。1694年に出版された「鳥、花、風景」というアルバムには、これら3種類の題材がすべて収録されている。^[6]彼の作品は幅広い色調を示しており、彼がよく描いた掛け軸のスケールが大きいため、彼の筆遣いが際立っていた。^[33]この時期の作品の多くは、僧侶の友人に捧げられた。^[18]

1694年の安万帖は、この画家が70歳近くになった頃に制作された。^[35]帖の6枚目には、鴛鴦魚の絵が描かれている。^[8]魚は左上隅にある巴達の詩を見上げている。^{[8]この詩の最初の2行は、『}世碩心語』に書かれた物語を暗示している。この本は巴達の後の作品の多くで参照されている。^[8]この物語の中で、謝婉は、道教の「曲是全」という概念に言及して、曲という名前の意味を詳しく説明している。「曲がることは、そのまま残ることである」という意味である。^[8]

バダの同時代人は、皇帝の不当な廃位を中心とした、湖の名の由来となった神話的な物語に精通していただろう。^[8]そのため、彼らはバダの詩の中の湖を、弱体化した明王朝の崩壊の比喩として捉えていただろう。^[8]

左上の詩の翻訳：

「左右、この水は何ですか？」

それはQu'eと名付けられています。

私は源泉が入る場所を探し続ける。

夕焼けには美しい雲がたくさんあるかもしれません」^[36]

バダが印章や署名に使用した名前は、彼の作品の年代順を決定するために参照されています。^[37]ほとんどの文人画家と同様に、バダは複数のスタイルと詩的な名前を持っており、それぞれが美徳、能力、欲望、または出来事を象徴しています。 [ ^38]彼は作品の中で、正式な名前、つまり割り当てられた名前の代わりにこれらの名前を使用しました。^[38]

巴達が人生のさまざまな時期に使用した20の異なるスタイルと詩的な名前は、彼の変化する自己イメージを反映している。^[38] 1653年から1680年までの仏僧時代の彼は、法名を伝奇、字名は葛山と最も頻繁に使用し、友人からは薛閣、あるいは薛閣住職と呼ばれていた。^[39]僧侶を辞めた後の1680年から1684年にかけて、彼は葛山という名前を保持しながら新しい名前を作り出した。^[40]彼の新しい名前のほとんどには、ロバを意味する「呂」という言葉が含まれていたが、これは仏僧に対する見下した表現である。^[40] 1684年以降、巴達は八大山人という名前に落ち着いた。^[40]『南昌稿志』の奥付には、巴達がこの名前を採用した経緯が説明されている。奥付によれば、八大は元の時代の画家趙孟頌が描いた『八大人覚経』からこの名前を取ったという。^[41]

同時代の明代後期の他の画家たちと同様に、巴達は印章を彫り、それを作品に取り入れた。^[42]彼はいくつかの名前に複数の印章デザインを考案した。例えば、巴達山人という名前には11種類の印章が見つかっている。^[42]巴達は絵画と同様に、印章の特定の部分を空白にすることで空間の実験を行った。^[42]文字が書かれていない部分は、印章の向かい合う2つの角であることが多い。 [42]巴達はさらに、文字を弄んだり、1つの文字を2つに分割したり、2つを1つに組み合わせたりすることで、構成の実験を行った。 ^{[ 42]}

八達は、印章を彫るだけでなく、草書体、表現的な草書体、篆書体など、幅広いスタイルで作品に署名することが多かった。署名に使用した名前は、印章に使用した名前とほぼ一致しているが、署名にのみ現れる名前もある。^[43]同じ名前でも署名の形式を変えることがあった。1659年から1676年まで使用した署名「伝奇」は、1665年に「気」の字を変えた。[ ^{43 ]}八達の晩年の20年間の作品のほとんどには、篆書体または草書体で書かれた「八達山人」の署名が記されている。 [43]黄庭内経には、八達山人の署名が記された最古の例が収められている。^[33]  

20世紀には、八大山人の作品の模写が斉白石、呉昌石、張大千などの中国の芸術家によって制作され研究された。^[44]

張大千は20世紀の中国の画家で、バダの作品の模写をしました。張の模写は、筆遣いを観察することでバダの本物の作品と区別することができます。張が1930年代にバダの中年の作品を模写した作品は、バダの作品の特徴である鋭く横向きの筆遣いに比べて、より柔らかく丸みのある筆遣いが特徴です。^[45]

1986年、巴達の生誕360周年を記念して、彼の幼少時代を過ごした南昌で展覧会とシンポジウムが開催された。^[46] 1991年には、イェール大学美術館でこの芸術家の大規模な作品展が開催された。^[46]

ワシントンDCのフリーア美術館は、中国以外では最大の八大山人のコレクションを所有しており、2000年代には八大山人に関する展覧会を複数回開催した。2003年には、「天の和を求めて：八大山人の絵画と書」と題する展覧会を、アーサー・M・サックラー・ギャラリーとの共催で「狂気のあと：八大山人の世俗的生活、芸術、模倣」と題する展覧会を開催した。^{[47] 2015年から2016年にかけて、フリーア美術館は}「謎：八大山人（1626-1705）の芸術」と題する展覧会で八大山人の作品51点を展示した。^[33] 2023年、ニューヨークの中国研究所で開催された「花鳥画の芸術：1368-1911年中国花鳥画」展で、八大山人の手巻の傑作「花鳥図」を含むいくつかの作品が展示された。 ^[48]この展覧会の縮小版が後にサンタバーバラ美術館で展示された。^[49]

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  Two Birds、仙奥博古館、京都
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  メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  国立故宮博物院、台北、台湾
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  ネルソン・アトキンス博物館、カンザスシティ、アメリカ

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