胡志英

胡志穎（中国語：胡志穎、ピンイン：Hú zhìyǐng、1959年11月12日生まれ）は、中国の現代 前衛 芸術家、美術教育者。絵画、インスタレーション、ビデオアート、コンセプチュアルアートの分野で活動。彼の作品は世界中で展示されており、広州美術学院と華南師範大学で絵画と書道を教えている。^{[1] [2] [3] [4] [5]}

胡氏は江西省贛州市生まれ。祖先は湖南省襄陰県。[ ^1]胡氏は1977年に再開された全国大学入試試験を受験した最初の中国人学生グループ「1977年クラス」の一員だった。 ^{[6] [7]胡氏は}江西師範大学美術学部を卒業した。^[4] 1987年、広州美術学院に入学し、中国画学科で学んだ。^[1]大学院在学中、1989年の6月4日民主化運動に参加した。^{[8] : 224}

1990年、胡志英の修士論文『芸術の無常性について』は「マルクス主義の原則に沿わない」とされ、広州美術学院理論教育研究部門のチー・ケ部門長によって却下された。^{[9] [10] [11] [12]}彼は論文審査の機会を与えられず、結局卒業証書と修士号を取得することができなかった。当時、理論教育研究部門の教師を含む若い教師、プログラムを修了した大学院生、広州美術学院で学んでいた人々が共同で、学院と上級当局に対し、学問の自由は尊重されるべきであり、学問は管理と混同されるべきではないという意見を表明した。^[12]中央美術学院の教授である王皇生は、「そのため、胡志英は『芸術の無常性について』という素晴らしい論文でトラブルに巻き込まれ、彼の個人的な瞑想を発表するだけで、いわゆる権威への挑戦と見なされた」と述べた。^[10]

『芸術の無常性について』の全文は、2001年に天津美術学院の雑誌『北方芸術』に掲載された。彼の論文の題名は、中国人民大学新聞雑誌データセンターの2001年造形芸術理論索引に掲載された。^{[11] [9]}

2002年、胡志英は済南大学文学部で「文学におけるパラミタリティについて」という論文で博士号を取得した。^{[1] [4] [13]}彼の詩は中西詩集、^[14] 生存者詩集、^[15]などに掲載されている。 ^[16]胡志英は中国本土の反体制派でもある。中国共産党の独裁を批判する彼の記事は「北京の春」、^「黄花崗雑誌」、^「18」、台湾の中国文化月刊誌に掲載されている。^[19]

胡氏は華南師範大学美術学院で現代美術と中国の伝統的な書道と絵画を教えている。 ^[20] 1990年代にはヨーロッパで作品展に招待された。^{[21] [1]} 2000年以降は主に中国とアメリカで作品が展示されている。^{[22] [4] [23]} 2020年にはニューヨークの聖ルーク管弦楽団（OSL）とのコラボレーションに招待された。^{[24] [25]}

胡は、油彩、アクリル、墨、ニス、銀粉、金粉など、西洋美術と中国の伝統的な絵画や工芸品の材料を使用しています。胡の絵画の線、ストローク、イメージには、現実とフィクションを結びつける東洋の手法、相反する形態、変化する視覚効果、仮想空間形態、そして現実の影を仮想の影に消す自由な芸術的スキルが含まれています。^{[26] [27] [28]}

中央美術学院の美術評論家で教授の王璜勝は、胡氏の絵画は漆や水墨画など古代中国の美術工芸の材料や技法から教訓を得ていると述べた。胡氏の作品には宋代の中国山水画から流用したイメージが含まれており、例えば馬遠の絵画の部分的なイメージが胡氏の作品に組み換えられている。^[29]

アダム・ドナルドによると、「胡志英は伝統的な中国美術と西洋の折衷的なスタイルを融合させている。彼は伝統的な中国の象徴主義と風景を、西洋美術の様々なスタイルの要素と組み合わせる」。^{[26] [30] [31]} フランスの美術鑑定家で収集家のディディエ・ヒルシュも、彼の記事「型破りな個性としての芸術家：胡志英について」で同様の見解を表明している。^[32]アメリカの批評家でキュレーターのロビン・ペッカムを含む一部の批評家は、胡の作品は現実の芸術的特徴を超えて宗教的な状況に達していると指摘し、これが胡の芸術と文学が解釈しにくい理由であると考えている。^{[28] [27] [33] [34] [35]}

ディディエ・ヒルシュは、胡のスタイルは西洋や中国の現代美術のほとんどの新しいトレンドの特徴を備えていないが、歴史的遺産を残した巨匠たちのスタイルに近いと考えている。^[32]

2020年、胡氏はニューヨーク聖ルーク管弦楽団（OSL）との芸術と音楽の協力プロジェクトに参加するよう招待された。胡氏は自身の絵画「天使IV」と「ドン・キホーテX氏」を音楽家エレノア・アルベルガの交響曲 「夢の世界：モルフェウスの光る門」と織り交ぜ、視覚芸術と音楽を統合し、イメージと音が自然に溶け合うことで観客の想像力を刺激することを目指した。^{[24] [25]}

ロビン・ペッカムを含む批評家たちは、一般的に胡の芸術は、現在のリアリズム批評の芸術批評言説体系における人気の芸術スタイルには属さないと考えている。^{[28] [36] [34] [ 37] [35]}芸術評論家で歴史家のガオ・ミンルーは『孤独な旅人の自由』の中で胡を「独立した瞑想者」と呼んだ。

彼はベーコンの本来のテーマを究極の思考という文化的テーマに置き換えた。胡志英の個人的な宗教的傾向はベーコンの粘り強い追求に対する彼の尊敬につながり、同時に胡の固有の文化的信念はイメージのリソースの選択の自由と多様性を決定づけた。^[33]

1990年代以降、胡のインスタレーションアートの美的傾向は常に「自然美学」であった。「自然」には、モダニズム時代の伝統芸術と前衛芸術の両方が含まれる。^{[38] : 120  [39] [28]}

ニューヨーク市のアートギャラリーのディレクター、ポール・ブリッジウォーターは胡氏の作品を分析し、次のように書いている。

胡志英のインスタレーションアートは、プロセスと発見の旅です。90年代からのインスタレーション作品では、複雑な要素を持つ芸術形式の見事な流動性を通じて、自然と孤独への畏敬の念を探求する伝統的な東洋芸術の理解を示しています。しかし、考えるアーティストとして、胡は西洋文化の一時的なものを探求し始めます。西洋のモチーフが彼の作品に浸透しています。胡は、生産と消費が人間の消費者の価値に取って代わるプロセスになる西洋文化の圧倒的な要素を調査します。^{[40] [41]}

胡の芸術は中国文化の精神を持ちながらも、同時に無秩序な空間と映像コードで世界の本来の状態を表現していると評されている。胡の芸術は、古代と現在の時間と空間のずれや重なりの錯覚を与え、絵とその意味の間に間接的な表現感覚を与えることを目指している。^{[42] [21] : 62  [43] : 119}

• 胡志英、ピツィアルテ美術館（イタリア、テラモ、2008年）^[44]
• 胡志英美術展、ワールドファインアートギャラリー（ニューヨーク、2009年）^[23]
• 儚さと耽溺 – 胡志英。黄少陰の絵、Kスペース（北京、2009）^{[45] [46]}
• 胡志英の絵画（1989-2009）壁美術館（北京、2010年）^{[22] [47] [48]}
• インスタレーション「ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話」（ニューヨーク近代美術館、2016年）^[36]
• 胡志英の芸術（1987-2017）（53美術館、広州、2017年）^{[49] [50] [51]}

• ビッグテールエレファント、ユナイテッドアートエキシビション（広州、1992年）^[52]
• 上海第一回国際ファックスアート展（上海、1996年）^[53]
• China-Aktuelles aus 15 Ateliers (ミュンヘン、ドイツ、1996) ^[21]
• CHINA NOW!（バーゼル、スイス、1996年）^[54]

• 壁の窓：インドと中国 – 想像上の会話、パール・ラム・ギャラリー（上海、2011年）^[55]
• アートフロンティア現代美術展、宋荘美術館（北京、2012年）^[56]
• 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ「見えないものの声」（ヴェネツィア、イタリア、2013年）^{[57] [58]}
• エクスポージャー賞、ルーブル美術館（パリ、2015年）^[59]
• Let There Be Books 、ビデオ、四川美術学院博物館（重慶、2019年）^[60]

胡氏は以下のアートインスタレーションを制作し、展示しました。

• 外交言語等、ディアビーコン（ニューヨーク、2017年）^{[61] ：32-35  [62]}
• 『Beyond the Creation』『UFO in the Room』『Beautiful Lady Spies』メトロポリタン美術館（ニューヨーク、2018年）^{[61] ：32–35  [62]}
• ポストコロニアル・ワークショップ、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、2019年）^{[63] [64] [65]}

• アジア・アフリカ・地中海国際現代美術展、青島現代美術館（青島、2020年） ^[66]
• 夢の世界：モルフェウスの輝く門（音楽と美術）、聖ルーク管弦楽団（OSL）（ニューヨーク、2020年）^{[24] [25]}
• 1+1+...=X、インスタレーションとパフォーマンス、スポンサー：ニューヨーク市アーティスト・コープ、ニューヨーク芸術財団、ニューヨーク市文化局（ニューヨーク、2021年）^{[67] [68]}

胡氏が出版した主な著作は以下のとおりです。

• 胡志英（2011）。胡志英 zuo pin ji [胡志英作品集] (中国語と英語) (第 1 版)。福州：海豊出版社。ISBN 9787551200295. OCLC  862563238.
• バオ・ドン (2010)。 Zai huan xiang suo lian de bi an : Hu Zhiying hui hua zuo pin、1989–2009 [幻想の鎖を超えて—胡志英の絵画 1989–2009 ] (中国語と英語)。香港: WorldCat。ISBN 978-988-18938-0-2. OCLC  728523572.
• ヤン、ウェイ。胡斌（ホ・ビン）（2017）。 Ti yan yu chao yan Hu Zhiying yi shu (1987–2017) [経験と超越: Hu Zhiying の芸術 (1987–2017) ] (中国語と英語)。香港: 中国芸術出版社。ISBN 978-988-78237-6-6. OCLC  1100122878.

胡氏の以下の研究はモノグラフとして出版されました。

• 胡志英（2003）『文学におけるパラミタリティについて』（中国語）（第1版）。北京：中国社会科学出版社。ISBN 7-5004-4164-9. OCLC  163817330.
• 胡志英（2003）『西洋現代美術の現状』（中国語）（第1版）。北京：人民美術出版社。ISBN 7-102-02714-1. OCLC  213906305.

高玲博士によると、胡志英の芸術テーマは一般的に不明瞭で曖昧であるとされ、その美的概念は一般大衆の鑑賞習慣や関心から乖離している。上級評論家の賈芳洲は、これは胡志英の内的欲求と関係があり、彼が多様なスタイルを発揮していることを示していると指摘した。胡志英の芸術は、文化的手がかり、芸術スタイル、芸術的図式から検討すると解釈にギャップがあるため、批評家や美術史家は胡志英の芸術を全体として把握することは難しいと考えることが多い。^{[69] [70]}

楊維は胡の芸術をその図式と概念の両方の観点から分析した結果、それらはつながっておらず、むしろ完全に別々であると指摘した。宋荘現代美術アーカイブ（中国）の評論家兼キュレーターである呉紅は、胡の芸術は、胡の芸術に使用されているさまざまな時代のイメージ間の論理的かつ一貫した関係を考慮し、彼の芸術と大衆の解釈の間に橋をかけるべきだと考えた。^{[70] [69]}

批評家の鮑東は、カントの哲学に基づく胡錦濤の文学的・芸術的概念の合理性は、さらに議論する価値があると信じていた。^[34]

胡錦濤の『文学の八卦論』は、中国古典文学の押韻に関する研究で、胡錦濤の博士論文である。中国社会科学院の趙一凡教授は、この本の序文で、この『文学の八卦論』は未完のプロジェクトである、なぜなら、それは目に見えない、重要な、混沌とした、難しい主題であり、仏教の「波羅蜜」の概念を文学理論に導入したことが疑問視されているからである、と述べている。^{[13] : 1–2  [20] [1]}

高明禄教授は『文学におけるパラミタリティについて』で異なる意見を述べた。彼は、キリスト教精神と西洋古典哲学において「彼岸」という概念、すなわちパーラミターは究極の関心事として考えるのがあまりにも容易すぎると考えた^{[注 1] [注 2]} 。同時に、西洋における「現実」と「彼岸」の 二元対立という伝統的な考え方から脱却することは困難であるとした^{[33] 。56}

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