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徐北鴻 | |||||||||
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徐悲鴻 | |||||||||
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| 生まれる | 1895年7月19日 | ||||||||
| 死亡 | 1953年9月26日（58歳） 北京、中国 | ||||||||
| 国籍 | 中国語 | ||||||||
| その他の名前 | ジュ・ペオン | ||||||||
| 知られている | 油絵、水墨画 | ||||||||
| 中国語名 | |||||||||
| 繁体字中国語 | 徐悲鴻 | ||||||||
| 中国語（簡体字） | 徐悲鸿 | ||||||||
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徐悲鴻（中国語：徐悲鴻、ウェード・ジャイルズ表記：Hsü Pei-hung 、1895年7月19日 - 1953年9月26日）は、朱蕃（ジュ・ペオン）としても知られる中国の画家である。[1]
彼は主に馬や鳥を描いた中国の水墨画で知られ、20世紀初頭の近代中国を反映した芸術表現の必要性を表明した最初の中国人芸術家の一人である。また、中国の壮大なテーマを題材にした巨大な油絵を最初に制作した一人としても知られ、西洋美術の重要な技術に熟達していたことを示している。[2]彼は「四大美術院長」の称号を得た中国近代美術の4人の先駆者の一人である。[3]
バイオグラフィー
徐は清朝末期の1895年7月19日に江蘇省宜興市で生まれた。彼は6歳で書道を始め、9歳で中国絵画を学び始めた。彼は私立学校の教師であった父の徐大章に教えられた。[1]徐は江蘇省宜興市の田舎の出身である。彼はゼロからスタートし、最終的には芸術業界への貢献により世界に名を馳せるようになった。[1]
1915年、徐は上海に移り、商業および個人の仕事で生計を立てた。1916年、徐はフランス語を学ぶために復旦大学に入学した。その後、1917年に芸術を学ぶために東京へ渡った。中国に戻ると、蔡元培の招きで北京大学芸術学校で教え始めた。徐は1919年にパリの名門国立高等芸術学校の奨学金を獲得した。10年以上にわたりヨーロッパで学び、旅行し、主にヨーロッパの芸術と文化の古典的な伝統に触発され、それが彼の作品に創造性と革新性の向上の要素を取り入れるのに役立った。[要出典]
徐は1919年からパリの国立高等美術学校に留学し、油絵とデッサンを学んだ。パリ留学中は朱蕃と呼ばれていた。[4]彼の作品は様々なプラットフォームで展示されており、初期の中国美術産業の動向を理解する上で学習者に利用されている。[1]
西ヨーロッパを旅することで、徐悲鴻は西洋の美術技法を観察し、学ぶことができた。徐悲鴻はその後も北京大学日報に定期的に記事を寄稿し、キャンパス政治だけでなく幅広い問題を取り上げた。徐は美術と美術史の問題に取り組み、1920年には大学の美術雑誌『絵画雑集』が出版された。[5]
彼とパートナーの蒋碧薇は1927年に中国に戻り、1927年から1929年にかけて、旧首都南京の国立中央大学（現在の南京大学）での教職を含む、中国のいくつかの機関で職を得た。
1933年、徐はフランス、ドイツ、ベルギー、イタリア、ソ連を巡回する中国現代絵画展を企画しました。徐は10年以上にわたりヨーロッパで学び、旅をし、主にヨーロッパの芸術と文化の古典的な伝統にインスピレーションを受け、そのことが彼の作品に創造性と革新性の向上の要素を取り入れるのに役立ちました。
第二次世界大戦 中、徐さんは東南アジアを旅し、シンガポールとインドで展覧会を開催しました。これらの展覧会の収益はすべて、戦争で苦しむ中国人に寄付されました。
1949年に中華人民共和国が建国されると、徐は中央美術学院の学長と中国美術家協会の会長に就任した。徐悲鴻は油絵と墨絵の両方の達人であったが、作品のほとんどは中国の伝統的なスタイルであった。徐悲鴻の作品には自由な筆遣いが見られ、絵画はよりリアルで人々に理解されるべきだと信じていた。[6]
新しい形の国民芸術を創り出すために、徐は中国の筆墨技法と西洋の遠近法や構成法を組み合わせました。しっかりとした大胆な筆遣いと正確な形の描写を融合させました。美術教師として、徐は技法を芸術的概念に従属させることを提唱し、芸術家の人生経験の重要性を強調しました。現代の画家の中で、徐は現代中国美術界の方向性に最も責任のある画家の一人であると言っても過言ではありません。1949年の北鴻の絵画と、それが芸術と政治に与えた具体的な影響を見れば、徐の芸術が中国で起こっているさまざまな出来事を鑑賞者に理解してもらうための絵を描くことを目的としていたことは明らかです。とはいえ、徐の作品は、特に新中国における社会的出来事だけでなく政治的出来事を理解するためにも使用できます。
共産主義時代の初めに徐によって制定された政策は、芸術に対する政府の公式政策を支配し続けているだけでなく、中国全土のさまざまな芸術大学や大学の全体的な方向性を指示し続けています。[7]
徐はアジア全土の美術収集家から多大な支持を得た。1939年から1941年にかけて、徐は中国での戦争救済活動のための資金集めのため、シンガポール、インド、マラヤ（ペナン、クアラルンプール、イポー）で個展を開催した。1939年3月の戦争救済展では、徐は中国の水墨画の巨匠である任伯年 と斉白石とともにグループ展を開催し、ビクトリア記念館で171点の美術作品を展示した。[8]
彼はまた、インド滞在中にラビンドラナート・タゴールやマハトマ・ガンディーと会い、シンガポール美術館（SAM）で展示されている幅4.21メートルの絵画「山を移した愚かな老人」などの象徴的な作品の創作につながるインスピレーションを得た。 「六朝の詩に倣って」、「ジェニー女史の肖像」、「鞭を下ろせ」などの芸術作品も、彼の東南アジア滞在中に制作された。SAMのディレクターであるクォック・キアン・チョウは、徐の名前はアジアの近代リアリズム芸術のリストのトップであり、アジアやヨーロッパのさまざまな地域との彼のつながりは、芸術における美学とアイデアの歴史的物語、交流、影響の新しい章を開いたと述べた。[2]
徐は中国美術を改革しようと、新しい視覚芸術の技法と国際的な美学を開発した。実際、徐の影響は20世紀初頭に中国を越えて広がった。陳文熙、李文峰、陳崇禧など多くの著名なシンガポールの芸術家が徐を師、また尊敬する仲間として尊敬し、自然を綿密に観察し、中国絵画にリアリズムを注入したいという徐の願いを共有した。[9]
徐は1953年に脳卒中で亡くなった。彼の死後、妻の廖景文によって北京の自宅に徐悲鴻記念館が設立された。
家族の確執
2008年、徐悲鴻作の陶器の花瓶2個がシンガポールの美術展に出品されることが予定されていたが、地元メディアの注目を集めた。花瓶の売り上げと利益をめぐって家族間の争いが勃発し、黄家の子孫とシンガポール美術館の間で法廷闘争に発展した。シンガポールの美術収集家、黄曼氏と黄孟貴氏は徐悲鴻を支持していたことで有名だった。高さ18センチの花瓶は1940年代に制作され、「マレーの踊り子と蘭」と題され、徐が祖父の邸宅に客人として訪れていた時期の故祖父と大叔父の作品として、ジャック・ボン氏が企画したシンガポール美術館の展覧会「南洋の徐悲鴻」で展示される予定だった。これらの品々は、特定の家族メンバーの確執によりオークションが失敗に終わり、キャンセルされたため返却された。美術館は、これらの工芸品をめぐる法的影響については知らなかったと主張した。黄家のメンバーは、2009年に遺物が「元の所有者」に返還されることを主張している。[10]
論争
徐の息子徐伯洋は、発見された裸体肖像画は母親の江碧薇のものであるとの宣誓供述書に署名した。この絵画は2010年に北京九歌オークションで約1100万ドルで売却された。売却後、この絵画は徐悲鴻の作品ではなく、1983年に中央美術学院の学生が制作した作品であると主張された。[11]
ギャラリー
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ジェニー女史の肖像 (1939)
サイズ:不明
媒体:キャンバスに油彩
当時のベルギー駐シンガポール副領事の依頼で制作されたシンガポール出身の広東語のダンスホステス。 -
若い女性の肖像（1940年）
サイズ： 82 x 54 cm
媒体：キャンバスに油彩
この肖像画は、シンガポールの江夏堂で完成され、アジアの大物実業家、ローク・ワン・トーの最初の妻となったクリスティーナ・リー・フイワンを描いたものです。 -
チェン夫人の肖像（1941年）
サイズ： 79.5 x 65 cm
媒体：油彩・ボードマレーシアの裕福な中国人錫鉱山労働者で慈善家であったチョン・チー（1885-1954）の母親であるチェン夫人が92歳のとき、イポー
で徐によって描かれた。 -
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典衡と五百人の英雄（1930年）
私生活
徐悲鴻は1917年に日本に美術を学ぶため渡った。すでに婚約していた蒋碧薇は家族の同意を得ずに同行して日本に渡った。蒋碧薇の家族は、彼女が自分たちの恥を隠すために死んだと言った。[12] 1927年、徐悲鴻と蒋碧薇の間には息子と娘が生まれた。3年後、徐悲鴻は学生の孫多慈と不倫関係になった。[13]この不倫は蒋碧薇の介入で終わったが、彼らの結婚生活にダメージはあった。[13]この話は徐悲鴻の後の妻である廖景文が書いた伝記で疑問視されており、徐悲鴻と学生の間に不適切な関係はなかったと述べている。さらに蒋碧薇自身が既婚の官僚である張道凡と不倫関係にあった様子が描かれている。張は徐が不適切な関係にあると示唆し、夫婦の間に亀裂をさらに深めた。[14]しかし、彼らの20年間の苦しい関係は、1945年に離婚でようやく終わった。1942年、徐悲鴻は彼の生活の面倒を見てくれた図書館員の廖景文を愛人にし、1946年に結婚したが、徐が1953年に亡くなるまで続いた。2人の間には息子と娘が生まれた。[15]
その他のメディア
徐悲鴻の青年期から1949年までの生涯を描いた24話の歴史テレビシリーズが河北省で制作され、2013年に中国のテレビで放映された。2011年7月19日、Googleは徐悲鴻の116歳の誕生日をDoodleで祝った。[16]
参考文献
- ^ abcd 毕楠. 「見逃せない徐悲鴻の5つの主要作品」.チャイナデイリー. 2019年11月20日閲覧。
- ^ ab 「シンガポール美術館（SAM）が『南洋の徐悲鴻』個展を開催」。アートナレッジニュース。アートナレッジニュース。2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月18日閲覧。
- ^ 「(#1017) YAN WENLIANG | Winter Sunset」。サザビーズ。香港。2018年3月31日。
- ^ ディロン、マイケル編 (1998)。中国：文化と歴史辞典。ロンドン：カーゾン。p. 359。ISBN 0-7007-0439-6。
- ^ ブラウン、レベッカ M.、ハットン、デボラ S. 編 (2011)。アジア美術と建築の手引き。チスター: ワイリー。p. 553。ISBN 978-1444396324。
- ^ Kolesnikov-Jessop, Sonia (2008年4月11日). 「徐悲鴻：東西をまたぐスタイルの中国人マスター」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年11月20日閲覧。
- ^ Mo, A. (2016). 「徐悲鴻と新中国：絵画『世界平和会議にて』を中心とした考察」インターアジア文化研究. 17 (3): 435–455. doi :10.1080/14649373.2016.1219536. S2CID 214652624.
- ^ “Xú Bēihóng de gùshì shuō bu wan”徐悲鸿の故事は未完である[Xu Beihong の物語は無限です]。蓮河ザオバオ。 2008 年 4 月 5 日。p. 23.
- ^ Chow, Clara (2008年4月27日). 「ちょっとしたおふざけ」.サウスチャイナ・モーニング・ポスト.
- ^ Shetty, Deepika (2009年3月21日). 「博物館が花瓶を返還」. Straits Times .
- ^ “学生、1100万ドルの絵画の制作費を主張”.チャイナデイリー. 2011年9月19日. 2015年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月3日閲覧。
- ^ Lee, Lily Xiao Hong; Stefanowska, AD; Wiles, Sue, eds. (2003).中国女性人名辞典第2巻: 20世紀、1912-2000年。ロンドン: ME Sharpe。p. 254。ISBN 0765607980。
- ^ ab Zhu, Tracy編 (2014年9月9日). 「孫多慈: 油絵の最初の女性アーティストの一人」. Women Of China . 2015年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月2日閲覧。
- ^ 廖景文（1987年）。徐悲鴻：巨匠画家の生涯。外国語出版社。ISBN 9780835115513。
- ^ 江、美威 (2024 年 2 月 16 日)。 Wƒ yƔ bēi hóng: JiƎngbìwēi huíyìlù 我与悲鸿 : 蒋碧微回忆录 [私と北紅]。 漓江出版社。ISBN 9787540738402. OCLC 213342272. 2009年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「7月19日：誕生日に徐悲鴻を偲ぶ」オブザーバー・ボイス。2023年7月18日。 2023年8月27日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、徐悲鴻に関連するメディアがあります。
- 徐悲鴻ギャラリーと情報
- 中国オンライン博物館の徐悲鴻と彼の絵画ギャラリー
- 徐悲鴻を題材にしたテレビシリーズの概要
- 東西をまたぐ：近代文学者、林語堂：林語堂家の中国絵画と書道コレクション、メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）、徐悲鴻に関する資料を含む（目次を参照）
- 徐悲鴻 - 一組のガチョウ