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嶺南派（繁体字:嶺南畫派、簡体字:岭南画派、拼音: Lǐngnán huà pài）は、清朝末期から中華民国にかけて活動した美術運動で、他の美術様式を取り入れることで中国絵画の近代化を目指した。高建福と高啓峰の兄弟が、同じく画家である陳樹仁とともに創設した嶺南派は、20世紀中国絵画における主要な美術運動の一つとみなされている。
高兄弟と陳は、巨蓮の教え、特に「骨なし」技法に影響を受けた。その後、彼らは日本へ渡り、そこで西洋の遠近法や色彩の技法を、融合的な日本画を通して学んだ。これらの影響は彼らの生涯を通じて色濃く残った。彼らは、自分たちの運動と密接な関係にあった反清民族主義組織である同門会に加わった。1900年代後半に中国に戻った高兄弟と陳は、1911年の辛亥革命に参加した。陳は後にさらなる研究のために日本へ戻ったが、3人は中国と外国の影響を融合させた「新国民画」の理念を広めるために協力した。展覧会や教職を通して、彼らは自分たちの芸術へのアプローチをさらに広め、1930年代までには嶺南派は国民党政府から広く受け入れられ、支持されるようになった。陳、高兄弟、そして彼らの弟子たちは、1930年代半ばまで国内外の美術展に参加した。しかし、日中戦争中、この運動は日本の影響を強く受けたため、勢いを失った。中国内戦後、高宗の弟子たちは中国本土、香港、台湾で運動を継続した。その後、カナダのブリティッシュコロンビア州でも、後世の人々が活動を続けている。
嶺南派は、様式的に、伝統的な中国の手法と西洋の技法を、日本の理解を介して融合させたのが特徴である。これには、光や雰囲気の表現、そしてそれまでの中国作品ではほとんど見られなかった主題の描写などが含まれる。また、この運動の画家たちの間にも顕著な違いが見られた。高建福は雰囲気のある風景画を好み、高啓峰は写実的な大型動物画を、陳樹仁は繊細な花鳥画を好んだ。後世の画家たちは、様式的にも主題的にも多様な作品を生み出した。
嶺南派は、高建福、その弟の高啓峰、そして同時代の陳樹仁によって始められた芸術運動であり、中国語では「嶺南三傑」として知られています。 [ 1 ]この運動の一般的な名称は、南嶺山脈の南の地域を指す伝統的な地名である嶺南という言葉に由来しており、運動の創始者たちが広東省出身であることを示しています。[ 2 ]この名称は、画家自身によって使用されたものではなく、[ 3 ]彼らは当初、自分たちの運動を「新国画」と呼んでいました。[ 4 ]この運動は「折衷派」としても知られています。[ 1 ]一方、嶺南という用語は、この流派とは関係のない同地域の画家を指す場合にも、より一般的に使用されることがあります。[ 3 ]
嶺南派は、写実主義を発展させつつ中国絵画の系譜を継承する新しい絵画様式を推進しようとした。[ 1 ]そのため、嶺南派は現代と古代の両方の中国の技法と様式に基づいていたものの、他の芸術的伝統からの広範な借用を特徴としていた。[ 5 ]高建福は講義の中で、自身の絵画へのアプローチは外国の伝統から着想を得つつ伝統的な要素を保持することで、独自のアイデンティティを維持することだと説明した。完全な西洋化は不可能だと主張した高は、エジプト、ヨーロッパ、インド、ペルシャなど、あらゆる源泉から外国美術の有用な要素を取り入れる「普遍的融合主義」を提唱した。[ 6 ]高啓峰も同様に、ある講義で自身のアプローチについて説明している。
私は[...]西洋美術の最も優れた点、例えば巧みな筆致、構図、墨塗り、彩色、感動的な背景、詩的なロマンティシズムなどを選りすぐり、それを私の中国技法に応用しました。要するに、中国絵画の精緻さを保ちつつ、世界の美術学校が提供する最良の構図技法を取り入れることで、東西を調和のとれた全体として融合させようと試みたのです。[ a ] [ 8 ]
嶺南派の創始者たちは、19世紀後半の広東省番禺区の芸術的伝統から影響を受けた。広東美術の中心地であった番禺は、聚超や聚連を含む聚一族の芸術家の本拠地であった。これらの芸術家は、19世紀初頭に広東を旅した江蘇省の画家、宋光宝と孟金義の影響を受けていた。両者とも花鳥画家であり、宋は輪郭線を用いない「骨なし」様式を提唱し、孟は主題の本質を捉えようとする文人画家であった。 [ 9 ]聚超は1840年代に両画家と広く交流し、後に彼らの技法を聚連に教えた。[ 10 ]聚超は宋の影響をより強く受け、聚連は自身を宋と孟両方の融合体と考えていた。[ 9 ]
1890年代までに、巨連は番禺の里山村に小月琴亭（囁く琴の館）を設立した。この館は工房と美術学校を兼ねており、巨連は弟子たちに教え、必要に応じて住居を提供した。これらの生徒の中には、1892年に入学した地元の孤児の息子である高建福と、1900年に学び始めた裕福な家庭出身の陳樹仁[ 11 ]がいた。 [ b ] [ 12 ]二人は学業中に生涯続く友情を育んだ。[ 13 ] 高啓峰も巨連に師事したとされているが[ 14 ]、歴史家のラルフ・クロイジエは、現存する記録から判断すると、そのような学びがあったとしても短期間だっただろうと主張している。[ 11 ]
1904年に菊連が亡くなり[ 15 ]、その時点で嶺南派の3人の創始者は番禺を去っていた。高建福は広東省の広州キリスト教学院（現在の孫文大学の一部）に入学した。彼はまた、菊連の同門である呉徳義の庇護を受け、中国で麦拉として知られるフランス人画家から西洋美術のレッスンを受け[ c ]、日本人画家山本百貝と美術について議論した[ 16 ] 。山本百貝は彼に日本へ留学するよう勧めた[ 17 ] 。高啓峰は兄を追って広州に行き、キリスト教系の学校で学びながらランプシェードの絵付け師として見習いをした[ 18 ] 。陳樹仁は香港へ行き、反清運動に関わった[ 19 ]。
陳と高兄弟は1900年代半ばから後半にかけて日本へ渡航した[ 19 ]。彼らは日清戦争での勝利後、日本に留学した数千人の中国人学生の一人だった[ d ] [ 20 ]。これらの学生にとって、日本は明治時代を通じて西洋の理想や近代化へのアプローチを取り入れてきたため[ 13 ]、西洋の理想やアプローチについての洞察を与えてくれただけでなく、伝統的な社会文化的制約からの自由も提供してくれた[ 21 ] 。高建福は1905年[ 3 ]か1906年[ 22 ]に日本に到着し、東京に定住した[ e ] [ 7 ]。彼は1907年に啓峰を連れてきた[ 23 ]。陳樹仁は1906年に別々に到着し[ 3 ] 、最初は京都府立美術学校（現在は京都市立芸術大学の一部）で学び、その後東京の立教大学に入学した[ 24 ]。
日本では、画家たちは西洋の技法を学んだ。彼らの主な影響は、融合的な日本画の流派から来ており、高建福は白馬会のような西洋化されたヨーガの組織にも参加していたと伝えられている。[ 25 ]クロワジエは、京都で発祥し、竹内清鳳などの画家によって日本中に広められた四条派とその融合的な影響が特に影響力があったと述べている。四条派で訓練を受けた画家たちは、陳樹仁や高建福が通った学校を含むいくつかの学校で教えていた。[ f ] [ 26 ]日本の美術展からの影響も指摘されている。[ 27 ]
創設者たちは日本滞在中、孫文の同門会で革命活動にも従事した。友人の廖仲凱を通じて同会に紹介された高建福は、到着後まもなく同門会に入会し、石克発の自殺未遂や花木蘭の闘争活動を描いた絵画に民族主義的なイメージを取り入れた。[ 23 ]高啓峰も会員となった。[ 28 ]香港時代から反清運動に関わっていた陳は、同門会設立後まもなく入会した。[ 19 ] 1910年までに、この3人は中国近代化という民族主義の大義に身を捧げた。[ 29 ]これは後に、伝統的な芸術の慣習に挑戦することによって部分的に実現された。[ 30 ]
1908年後半、高建福は同盟会によって広東に派遣され、そこで黄興とともに清朝の官僚に対する攻撃を計画した。同組織は1911年に鳳山将軍を殺害し、高建福は一時的に同地域の知事を務めた。高啓峰もこの時期に広東にいたが、政治運動においてそれほど目立った役割は果たさなかった。陳樹仁は1911年の辛亥革命で共和派を支援するために武漢へ行った。[ 31 ]中華民国初期、高家は正式な政治から身を引き、芸術に専念したが、共和主義の理想の支持者であり続け、上海で活動した。この都市は主要な文化の中心地であり、彼らの思想を広める機会を提供した。[ 32 ]
この頃、高兄弟はギャラリー、展示ホール、出版社を兼ねた美学院を運営していた。[ 33 ]高兄弟は上海だけでなく、近隣の南京や杭州でも自分たちの作品の展覧会を主催し、上海で最初に美術品の一般販売を許可した人物の一人だった。[ 34 ]彼らは自分たちのスタイルを「新国民絵画」 [ 4 ]とみなし始め、それは伝統的な中国絵画と外国の美術を融合させたものだった。[ 28 ]これは陳樹人の絵画も含む複製作品集を通じて広まり、[ 35 ] 1912年に出版された作品集には高啓峰の作品のみが掲載され、「近代新派」の一部として宣伝された。[ 12 ]同時に、安定した収入を確保するために、高兄弟は伝統的な好みに沿った、より売れやすい作品を制作した。[ 36 ]
高兄弟は美学院を通じて1912年に『真録』を創刊し、祁峰が編集長、建福が黄賓紅とともに編集を務めた。[ 37 ]この雑誌には、新共和国の監視、人民の福祉の報告、社会主義の推進、世界の知識の普及という4つの目標が掲げられていた。[ g ] [ 38 ]同時に、高兄弟はこの雑誌を利用して「新民族絵画」を推進した。[ 28 ]ゲストライターとして、当時まだ日本に留学中だった陳樹仁は、西洋の伝統に由来する絵画技法に関する書籍の翻訳を連載した。[ 39 ]このような提案は過激なものと見なされ、受け入れられる範囲は限られていた。[ 40 ] 1913年初頭、この雑誌は宋教仁殺害事件に袁世凱大統領が関与していると報じた後、廃刊となった。[ 41 ]
高一家は1910年代後半に広東に戻り、[ 42 ]美術の指導を始めた。高建福は広東工業芸術委員会の役職に就き、省立工業学校の校長も務めた。[ 43 ]一方、高啓峰は当初、A級工業学校の美術版画科に就職し、[ 44 ]また、福学西街に美学博物館を設立した。[ 45 ] 1925年には嶺南大学（現在の孫文大学の一部）の名誉教授に任命された。 [ 14 ]陳樹仁は中国民国との緊密な関係を維持しており、1916年に卒業後日本を離れ、政府の任務でカナダへ渡った。[ h ]彼は1922年にようやく中国に戻った。[ 12 ]
1926年に孫文が亡くなると、3人の創始者は孫文記念館に作品を寄贈した。高建福は雷峰塔の風景を、陳樹仁は咲き誇るカポックの花の絵を寄贈した。高啓峰は鷲、馬、獅子の3点の絵を寄贈した。[ 46 ]これらの作品は孫文に称賛され、革命精神を象徴するものとみなされた。[ 47 ] 1927年までに、この流派は中国美術の近代化運動として確固たる地位を築き、与党である国民党の同盟者からも支持された。 [ 48 ] 1920年代にいくつかの公開美術展を組織した後、高建福は1929年に南京で開催された第1回全国美術展の準備を任された。[ 49 ]
高兄弟はそれぞれ自分のスタジオを設立した。建福は1923年[ 50 ]または1924年[ 43 ]に春眠スタジオを設立した。彼は以前、友人の廖仲凱の妻である何祥寧[ 51 ]を含む個人指導を受けており、スタジオでは方仁、李雄才、司徒祁[ 52]などの弟子を取った。一方、祁峰は1929年に珠江の二沙島で病療養した後、同島に天風閣を設立した[ 45 ]。彼は張坤義、黄少強、趙少安などの弟子を取った。陳樹仁には直接の弟子はいなかった[ 53 ] 。
国民党政府との確立された関係を基盤として、嶺南派は1930年代を通じて全国的に高い評価を得ました。数名の巨匠とその弟子たちは、政府が外交政策の一環として主催した国際美術展に参加しました。高建福、陳樹人、趙少安の作品は1931年のベルギー国際博覧会で賞を受賞し、1930年代にはヨーロッパ各地で絵画が展示されました。[ 49 ]さらに、何祥寧と高建福の展覧会は、それぞれ1929年と1930年に海峡植民地で開催されました。[ 54 ]高啓峰は1933年にベルリンで展覧会を主催する予定でしたが、全体会議に向かう途中で亡くなり、後に林森大統領から「絵画の聖人」の称号を与えられました。[ 55 ]
Exhibitions of the artists' works were held throughout Republican China, with Gao Qifeng organizing an exhibition as early as 1921.[56] Gao Jianfu held a solo exhibition in Nanjing in 1935,[57] which was widely praised; the May 4th Movement leader Luo Jialun declared his art to be "the hot blood of the revolution, refined and made into beauty".[58] Joint exhibitions were held in several cities for the movement's founders as well as their disciples.[57] Chen Shuren, having spent much of the previous decade active in politics, resumed painting extensively, travelling to Guilin in 1931 in search of material and holding a solo exhibition in Shanghai in the mid-1930s.[59]
With this national recognition, Gao Jianfu was teaching at Sun Yat-sen University by 1936; he took a visiting professorship at Nanjing's National Central University that year.[60] He also undertook several trips to learn foreign art, including to Calcutta, Nepal, and the Ajanta Caves in 1930–1931, and in subsequent years he produced copies of several works he saw during this journey.[61] Chen Shuren likewise travelled, visiting such popular vistas as the Great Wall of China, West Lake, and the Li River. He produced several landscapes during this period, marked by strong outlines.[62]
By the mid-1930s, second-generation Lingnan artists had gained sufficient recognition to hold their own exhibitions;[63] others, such as Gao Jianfu's student Wu Peihui, were featured at international exhibitions. Most of these disciples only had local recognition.[63] While Gao Qifeng's students remained in Guangdong, several of Gao Jianfu's students travelled to Japan to advance their knowledge,[64] including Fang Rending, Li Xiongcai, and Yang Shanshen.[65]
As China–Japan relations soured in the 1930s, the school faced criticism for its Japanese influences. With the outbreak of the Second Sino-Japanese War,[3] the condemnation became more pointed. Efforts were made to recontextualize Japanese influences on the Lingnan school, with Gao Jianfu's student Jen Yu-wen arguing that "the Japanese have no art of their own. Whatever they have has been learned from the Chinese" and "art should transcend all national and racial boundaries."[66] Such efforts were futile, though further exhibitions of works from the Lingnan School were held in Macau, where Gao Jianfu had fled during the Second Sino-Japanese War.[43] The artist prepared several works criticizing the war, as did his pupils.[67] After the war, Gao Jianfu returned to Guangdong, establishing the Jinshe Painting Society and the Nanzhong Academy of Fine Arts with his students.[68]
The last exhibition of the Lingnan School during its founders' lifetimes was held in June 1948, featuring works by Chen Shuren, Gao Jianfu, Chao Shao-an, and Gao Jianfu's students Guan Shanyue and Yang Shanshen;[69] several solo exhibitions occurred in later years.[70] Having spent much of his last years as Kuomintang government official in Chongqing, Chen Shuren died in 1949.[71] Gao Jianfu followed in 1951.[72] The Lingnan School, already scattered following the Second Sino-Japanese War,[73] dissipated after the Chinese Civil War. Several of Gao Jianfu's students remained in Guangdong, with Guan Shanyue working on communist art and Li Xiongcai taking a teaching role at the Guangzhou Academy of Fine Arts.[74] Chao Shao-an continued to practice the Lingnan style in Hong Kong, teaching it to hundreds of students through his Today's Art Association. These included Au Ho-nien, who continued the school in Taiwan, and Huang Leisheng and Liu Yunheng,[i] who moved to North America.[75] Many third-generation Lingnan painters are amateurs, rather than professional artists; as of 2013, some remain active in British Columbia, Canada.[76]
嶺南派の創始者たちが日本に留学する前に制作された初期の作品には、菊連の影響が強く見られる。クロワジエは、1900年頃に制作された高建福の作品は師の作品に非常に似ているが、より硬質で自発性に欠けると述べている。[ 77 ]陳樹仁は、高度な繊細さを可能にする洗練された筆遣いの技法を開発した。[ 78 ]この時期の高啓峰の作品は現存していないとされているが、クロワジエは、彼が日本から帰国した後の絵画にも菊連の影響が見られると指摘している。[ 77 ]菊の弟子たちは、水の流れを制御して「骨のない」作品に形を与えることや、白い粉を使って光沢のある効果を出すことなど、彼が提唱した技法を採用した。[ 3 ]
後期の作品は、画家たちが日本で学んだ西洋の影響を受けた技法を強く取り入れている。[ 3 ]写実性と表現力の度合いは様々で、日本の照明技法、雰囲気作り、雪の描写なども用いられている。[ 79 ]遠近法や色彩の使い方も同様に日本の影響を受けている。[ 80 ]四条派が最も顕著な影響を与えているが、伝統的な狩野派の要素も一部の作品に見られる。[ 81 ]いくつかの作品は日本の作品の直接的な模倣であると指摘されている。[ j ] [ 82 ]画家たちが日本で学んだ後に制作された作品にもこれらの影響が見られ、Grove Art Online は「嵐、闘争、英雄的努力の強くロマンチックでありながら写実的なビジョン」と表現している。[ 3 ]
1910年代後半までに、この運動の様式的な慣習が確立された。[ 83 ]それにもかかわらず、嶺南派の巨匠たちは技法において依然として違いがあり、陳樹仁は高建福に「あなたは奇妙で素晴らしいものに属し、私は正統派に属し、斉峰氏は中間の立場を保っている」と述べている。[ 84 ]筆遣いにおいて、陳樹仁は1930年代以降、線に重点を置いた、より繊細で抑制された傾向があり、高建福はより力強く実験的な手法を用い、時にはスフマート技法を取り入れ、高斉峰はその中間であった。[ 85 ]また、彼は他の巨匠たちよりも粤の影響が少なかった。[ 86 ]高派はさらにいくつかの点で区別された。建福は線と乾いた技法を重視し、伝統的な影響をより強く受けていたが、斉峰は水墨画と濡れた筆を好んだ。[ 87 ]
嶺南派の画家たちの後世の作風も同様に多様であった。高啓峰の作風は弟子の張坤義に模倣され、クロワジエは彼女の作品を「時として…ほとんど区別がつかない」と評している。[ 88 ]黄少強の絵画は、大胆な輪郭線と日本風の色彩の使用が特徴である。[ 89 ]一方、方仁の肖像画は、抑制された輪郭線と、評論家の呉昭が調和的で革新的な色彩体系と評した作品が特徴である。[ 90 ] 1950年代を通して活動した趙少安は、明るい色彩を使用する以前の傾向は継続しつつも、写実主義への重点を減らした作風を発展させ、[ 91 ]より力強い筆致を用いた。[ 92 ]中国本土で活動を続けていた李雄才と関山岳は、社会主義リアリズムの要素を取り入れて嶺南派を発展させた。[ 93 ]
好まれた題材は時代によって変化した。嶺南派の初期の作品は花鳥画のジャンルに属し、植物や昆虫も描かれている。高兄弟と陳樹仁が日本で学んだ後、題材は虎、ライオン、鷲などの大型動物や風景画にまで広がった。[ 94 ]植物も様々で、日本で制作された作品やその直後の作品では竹が強調されている一方、広東で完成した絵画ではバナナの葉やカポックの花などの地元の植物が使われている。菊、松、蓮の花などの他の題材は両方の時期にまたがっている。[ 95 ]
嶺南画の創始者である3人は、成長するにつれてそれぞれ得意とする題材を発展させていった。高建福は山水画で最もよく知られるようになり、高啓峰は動物画家として名声を得、陳樹仁は引き続き花鳥画を優先した。[ 3 ]近代技術のイメージは稀であったが、特に高建福の作品は確認されている。[ 96 ]この運動の追随者たちも同様にそれぞれ得意とする題材を発展させていった。李雄才は山水画で名声を得、方仁は人物画でよりよく知られていた。[ 97 ]高啓峰の弟子の中では、趙少安は多才さで知られ、黄少強は主に人物画を描いた。[ 64 ]嶺南画の第二世代と第三世代の画家は、主に花鳥画に焦点を当て、水彩と伝統的な中国の筆遣いを融合させている。[ 98 ]カナダ在住の画家は概して中国の題材に焦点を当ててきたが、シトゥ・チーはトーテムポールを描いた。[ 99 ]
嶺南派の絵画には政治的なメッセージが取り入れられており、創始者たちはライオンなどの動物を用いて革命の理想を伝えていた。[ 51 ]こうしたメッセージは主に寓意的なものであり、直接的な政治的コメントはあまり見られなかった。[ 100 ]その後、日中戦争中、高建福は侵略してきた日本帝国軍に異議を唱える作品をいくつか制作した。[ 3 ] 1939年にマカオで彼の弟子たちと開催した展覧会には、こうしたテーマが色濃く反映されていた。[ 101 ]同様に、高啓峰の弟子である黄少強は、日本との戦いのための資金を集めるために美術展を企画し、同時に庶民の苦しみを描いた作品も制作した。[ 102 ]
上海では、この運動とその融合的な傾向に対する当初の反応は冷ややかなものでした。[ 36 ]美術史家のマイケル・サリバンは、内陸部では「安っぽい輸入日本製品」と非難されたと書いています。[ 103 ]広東省では、より大きな敵意が明らかで、1920年代初頭には展覧会が評論家から敵意をもって迎えられ、いくつかの作品が汚損されました。[ 104 ]この学校が全国的に有名になった後も、文化保守派の間で批判が続きました。[ 60 ] 10年後、嶺南派は特に中国北部で人気を博しました。評論家の陳一凡のように、この運動が伝統から十分に距離を置いていないと批判する人もいましたが、他の人々は、芸術に対する一見自由奔放なアプローチを強調しました。批評家の温元寧は、この流派を「枝にとまる鳥、虎、岩にとまる鷲、蓮の花、松など、古代の様式からほとんど変化なく描かれた単調な連続」から脱却したと称賛した[ 105 ]。一方、孫文は彼らの作品を「革命精神を体現する美学の新時代」を告げるものと評した[ k ] [ 106 ]。同様に、1935年の記事で、画家の傅抱石は、高兄弟と陳樹仁を中国絵画の革命の指導者として挙げた[ l ] [ 58 ] 。
1930年代に中国と日本の関係が悪化するにつれ、嶺南派の日本の影響は批判を浴び、反日芸術を制作する努力によってもその批判は収まらなかった。中国内戦と中華人民共和国の建国後、この運動と国民党政府との関係は非難を招いた。1980年代にはこの運動に対する汚名は和らいだが[ 3 ]、その時点で中国における支配的な言説は嶺南派を地域的な運動として位置づけていた[ 107 ] 。同時に、嶺南派は以前ほど反体制的ではないと見なされるようになった。西洋のアプローチに強く影響を受けた香港の芸術家たちは嶺南派を「時代遅れで保守的」と見なし[ 108 ]、後世の芸術家たちは「停滞するほど型にはまっている」と評した。[ 76 ]香港におけるハイブリッド性の研究において、学者フランク・ヴィニェロンは、この流派は西洋的というより中国的であると見なされるようになったと主張した。 [ 109 ]それにもかかわらず、嶺南派は、北京・天津派や上海派と並んで、20世紀の中国絵画を形作った主要な運動の1つとして認識されている。[ 1 ]
嶺南派は、建造物や展覧会を通して記念されてきた。1991年6月8日、広州美術学院に嶺南絵画派記念館が開館し、同派に捧げられた博物館エリアが設けられた。[ 110 ]嶺南派の画家たちの作品を収蔵するため、2002年に台北の中央研究院嶺南美術博物館が設立された。 [ 111 ]嶺南派に捧げられた展覧会は、2008年に広州美術館、 2013年に台北の国立故宮博物院で開催された。 [ 111 ]嶺南派の画家たちの生前と死後、特定の画家たちに捧げられた展覧会も数多く開催されている。[ m ] [ 112 ]李雄才の作品に捧げられた博物館が、1993年に肇慶市高要に設立された。 [ 113 ]
北京・天津派や上海派と比較すると、嶺南派の作品は歴史的に低価格で取引されてきた。オークションのほとんどは広東省で行われている。高啓峰の作品は高値で取引される傾向があり、彼の作品「獅子」（1915年）は2010年に中国ガーディアン によって672万元（ 99万3000米ドル）で落札された。高建福の作品はそれよりも低値で取引されており、彼の作品「双鶴」は1996年に132万元（ 15万9000 米ドル）の記録的な高値をつけた。陳樹仁の作品は一般的にオークションで最も低い価格で取引されており、2014年時点では100万元以上で売れたのはわずか3点のみである。関山月と李雄才の作品は1000万元以上で売れたものがいくつかあり、趙少安の『野望と獣』は2012年にクリスティーズ香港で602万香港ドル（ 77万6000米ドル）に達した。 [ 114 ]
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