クレア・フィッシャー

クレア・フィッシャー
ウィリアム・クラクストンが撮影したフィッシャーの写真。ダウンビート誌1962年11月号に掲載されたフィッシャーの記事からの抜粋。
背景情報
出生名	ダグラス・クレア・フィッシャー[1]
生まれる	( 1928-10-22 )1928年10月22日 デュランド、ミシガン州、米国
死亡	2012年1月26日(2012-01-26)（享年83歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ、ボサノバ、アフロキューバジャズ、フュージョン、ファンク、クラシック、サードストリーム、ボーカル、ポップ
職業	作曲家、編曲家、バンドリーダー、セッションミュージシャン
楽器	シンセサイザー、ピアノ、キーボード、エレクトリックピアノ、アルトサックス
活動年数	1943–2011 [2]
ラベル	ディスカバリー、コッホ、トレンド、パシフィック・ジャズ/ワー​​ルド・パシフィック、レベレーション、MPS、コンコード、 ペイズリー・パーク
Webサイト	クラレフィッシャー

ダグラス・クレア・フィッシャー（1928年10月22日 - 2012年1月26日）^[1]は、アメリカのキーボード奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダーでした。^[3]ミシガン州立大学を卒業後（50年後に同大学から名誉博士号を授与される）、1950年代後半にボーカルグループHi-Lo'sのピアニスト兼編曲家になりました。^[4]

フィッシャーはドナルド・バードやディジー・ガレスピーと仕事を続け、1960年代にはラテンやボサノバのレコーディングで知られるようになった。彼はラテンジャズの スタンダード曲「Morning」とジャズのスタンダード曲「Pensativa」を作曲した。ジャズピアニストで作曲家のハービー・ハンコックは一貫して彼女から大きな影響を受けたと語っており（「クレア・フィッシャーがいなければ今の自分はいない」^[5]）、生涯で11回のグラミー賞にノミネートされ、その代表作であるアルバム「2+2」（1981年）で受賞した。このアルバムは、フィッシャーがハイロー時代に培ったボーカルアンサンブルの作曲を、既に膨大なラテンジャズのディスコグラフィーに取り入れた初のレコードであり、また、息子のブレントとの30年に及ぶコラボレーション作品としても初の録音となった。フィッシャーは死後、 「¡Ritmo!」でグラミー賞も受賞している。（2012年）および弦楽器、打楽器、その他の音楽（2013年）で受賞した。^[6]

1970年代初頭から、フィッシャーは並行して（そしてはるかに収益性の高い）キャリアに乗り出し、最終的に非常に人気のある編曲家となり、^[1]ルーファス（チャカ・カーンと共演）、プリンス（1984年以降は常連で、ポップミュージックではフィッシャーの最も頻繁なクライアント）、ロバート・パーマー、ポール・マッカートニー、マイケル・ジャクソンなど、ポップやR&Bのアーティストにオーケストラの「甘味料」を提供した。 ^[7]

フィッシャーは、アメリカ合衆国ミシガン州デュランドのセシル・フィッシャーとルーエラ・ルーサン・フィッシャー夫妻の4人兄弟の3番目として生まれた。 ^[8]両親はドイツ、フランス、アイルランド・スコットランド、イギリスの血を引いている。小学校で、彼はバイオリンやピアノを最初の楽器として一般音楽の勉強を始めた。7歳の時、彼はピアノで4部和音を弾き始めた。2年間のピアノレッスンの後、家族はミシガン州グランドラピッズに引っ越し、そこでフィッシャーはクラシック音楽の作曲やダンスバンドの楽器編曲を始めた。

サウス高校で彼はチェロ、クラリネット、サックスを習い始めた。高校の教師グレン・リットンは彼に興味を持ち、家族に余裕がなかったため、彼に音楽理論、ハーモニー、オーケストラのレッスンを無料で与えた。フィッシャーはその恩返しとして、彼のためにオーケストラを作曲し、楽譜をコピーした。コンサートバンドが楽器を必要とするときはいつでも、フィッシャーは楽器と、コンサートで演奏するための運指表を受け取った。これにより、彼はオーケストラの個人トレーニングを受けることができ、これは非常に貴重であった。^[3]

フィッシャーは15歳で自身のバンドを結成し、すべての編曲を担当した。^[2] 1946年に卒業した後、1947年にミシガン州立大学で音楽作曲と理論を専攻し、H・オーウェン・リードに師事した。10代の頃はピアノを学ぶ資金がなかったため、ほとんど独学だった。そのため大学での専攻楽器はチェロで、ピアノは副専攻だった。後に専攻をピアノに変更し、副専攻はクラリネットとした。^[3]

ミシガン州立大学でのフィッシャーのルームメイトはラテンアメリカ人で、音楽学部以外の友人の大半もラテンアメリカ人だった。彼はティト・プエンテ、ティト・ロドリゲス、マチートなどの音楽に触れた。友人を通じてスペイン語に興味を持ち、修士課程で副専攻としてスペイン語を学んだ。フィッシャーの音楽への情熱は、常に言語への愛と釣り合っていた。

平均的な人は外国語を約 15 パーセント理解しています。それがどんな言語であるかを知っており、1 つまたは 2 つの単語に親しんでいます。音楽でも同じです。ほとんどの人は歌の歌詞を聞いたり、ビートを感じたりするだけです。私は常に、音楽の理解度が 65 ～ 80 パーセントの良質なリスナーのために音楽を作ってきました。そのため、私のボーカル セクステットでは、ドイツ語、スペイン語、日本語のいずれであっても、すべての曲が元の言語で歌われています。^[9]

フィッシャーは1951年に優秀な成績で音楽学士号を取得し、大学院で作曲の勉強を始めた。翌年、アメリカ陸軍に徴兵され、基礎訓練のためミズーリ州フォート・レナード・ウッドに送られた。そこで彼はバンドでアルトサックスを演奏し、ニューヨーク州ウェストポイントのアメリカ陸軍士官学校バンドで編曲家として勤務を終えた。退役後、フィッシャーはミシガン州立大学に戻った。1955年に音楽修士号を取得した。^[1]

フィッシャーは次にミシガン州デトロイト に住み、そこで初めてヴォーカルカルテットのザ・ハイローズのライブ演奏を聞いて、すぐに協力を申し出た。その後5年間、フィッシャーはピアニストとして、時にはアレンジャーとして、このグループと数枚のアルバムをレコーディングした。 ^{[10]さらに、彼は数枚のヴォーカルアレンジメントを手掛け、その立場でデビューした。後に}ハービー・ハンコックが大きな影響を受けたと指摘するのは、これらのアレンジメントだった。

[その時、私は本当にもっと突飛なボイシングを学んだのです。例えば、 Speak Like a Childで使ったハーモニーなどです。そういうことができるようになったのです。それは、Clare Fischer の Hi-Lo's のアレンジから学んだことです。Clare Fischer は私のハーモニーのコンセプトに大きな影響を与えました... ^[11]彼の最後のレコードをいくつか聴きましたが、彼はまだ素晴らしいハーモニーを奏でていました。そしてもちろん、彼は素晴らしいピアニストでもありました。しかし、私が最初に聴いたのは、あのボーカルのハーモニーでした。私は彼に畏敬の念を抱きました。^[5]

フィッシャーは1958年にハリウッドに移り住むと、演奏しラテンジャズについてもっと学ぶためにイーストロサンゼルスに向かった。モデスト・デュランをリーダーとするチャランガグループでスタートし、さまざまなグループで演奏した。1959年11月2日、彼はこのジャンル内で特に実りあるつながりを築くこととなった。第1回ロサンゼルス・ジャズ・フェスティバルで、ビブラフォン奏者のカル・ジェイダー率いるすでに人気のラテンジャズグループと同じラインナップにハイローズと共に出演したのである。彼の演奏とアレンジはジェイダーにすぐに感銘を与え、^[12]ジェイダーはその後3年間にわたり、数件のレコーディングでフィッシャーを両方の立場で起用した。2人は1970年代半ばに再結成し、最終的にフィッシャー自身のラテンジャズユニット、サルサ・ピカンテを結成することとなった。

1961年、フィッシャーはエリゼテ・カルドーゾやジョアン・ジルベルトの録音を通してブラジル音楽に興味を持つようになった。この発見とメキシコの作曲家マリオ・ルイス・アルメンゴルの音楽に触れたことがきっかけで、フィッシャーはカル・ジェイダーとコラボレーションし、1962年にアルメンゴルの音楽と様々な現代ブラジル作曲家の音楽を収録したLPをリリースした。 ^{[13]翌年、フィッシャーはサックス奏者の}バド・シャンクとボサノバをテーマにした2枚のLPでコラボレーションし、ピアニストのジョージ・シアリングのために別のLPを編曲した。

ハイローズ在籍中、フィッシャーはトランペット奏者のドナルド・バードのレコードを編曲した。弦楽器とハープを使ったフィッシャーの手法により、よく知られたスタンダード曲に、これまでにないメランコリックな雰囲気が吹き込まれた。アルバムが最終的にリリースされるまでには25年かかったが、『セプテンバー・アフタヌーン』は、バードがディジー・ガレスピーにこのアルバムを聴かせたことで、すぐに成果を上げた。次に、ギレスピーはフィッシャーを雇い、自身のアルバム『デューク・エリントンの肖像』 ^[10]のために、金管楽器と木管楽器の小編成のアンサンブルの編曲を依頼し、好評を博した。1960年には、ビブラフォン奏者のカル・ジェイダーとピアニストのジョージ・シアリングのアルバムが続き、その後8年間にわたりコマーシャル音楽の作曲家としてのキャリアを積み、フィッシャーは初のレコード契約を結んだ。

彼が 自分の名前で初めて録音したのは、1961年のアルバム『Jazz』の九重奏曲でした。その後、彼はパシフィック・ジャズ・レコードで『First Time Out』、『Surging Ahead』、『Manteca!』、『Extension』を録音し、さらにバド・シャンクやジョー・パスとの録音も行いました。これらの初期のレコードは、ジャズ、ボサノバ、マンボを丹念に研究したもので、バッハ、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーのハーモニーの深みが感じられます。批評家には好評でしたが、商業的にはあまり成功しませんでした。フィッシャーはピアニストと編曲家の両方として活躍し、最も有名な作品である「Pensativa」と「Morning」を作曲しました。しかし、彼の多才さは不利に働きました。

私がトリオで演奏するたびに、人々はこう言った。「フィッシャーはビル・エヴァンスに多大な恩恵を受けている」。私はビル・エヴァンスの演奏を一度も聞いたことがなかった。当時の私の音楽の大きな手本はリー・コニッツだった。そしてレコードの編曲をするときは、アレンジャーのギル・エヴァンスを真似していた。私はこれを「エヴァンス兄弟症候群」と呼んでいた。^[9]

セルジオ・メンデス、ウィリー・ラフなどへの編曲が続いた。1960年代、フィッシャーは16歳でパイプオルガンを習い、再びオルガンを弾き始めた。パシフィック・レコードとカル・ジェイダーのアルバム「Soña Libre」でハモンド B-3の録音を始めた。数年後、フィッシャーはヤマハ EX-42 の腕前を披露した「T'DAAA」 ​​（1972年）と、再びパイプオルガンをフィーチャーした「 Clare Declares」 （1977年）を録音した。

1975 年、10 年間のスタジオ ワークと、芸術的には成功しながらも無名のソロ レコード制作を経て、フィッシャーは新たな方向性を見出した。ハンコックやチック コリアと同じく、彼は電子キーボードのパイオニアであり、その立場でビブラフォン奏者のカル ジェイダーのグループに参加した。ジェイダーとの再会は、フィッシャーのラテンアメリカ音楽への愛に新たな刺激を与えた。彼はラテン系ミュージシャンと「サルサ ピカンテ」という自身のグループを結成し、音楽スタイルに非常に折衷主義を示した。後に、彼は「2 + 2」として別々に宣伝された 4 人のボーカリストを含むグループに拡大した。

アルバム「2+2」は1981年にグラミー賞を受賞した。その後、彼はボーカルグループと「And Sometime Voices」と「Free Fall」を録音した。Free Fallはグラミー賞の3部門にノミネートされ、「ボーカルデュオまたはグループによる最優秀ジャズアルバム」部門で受賞した。インストゥルメンタルグループとの「Crazy Bird」と、ハンブルクスタインウェイで録音されたソロピアノアルバム「Alone Together」は、ハンス・ゲオルク・ブルンナー＝シュヴァーとドイツのMPSレコードのために録音された。

1970年代、フィッシャーはR&Bグループのオーケストラのメロディーを担当し始めた。甥のアンドレ・フィッシャーはチャカ・カーンをフィーチャーしたバンド、ルーファスのドラマーだった。「彼らの初期のレコードのために私がアレンジした曲が評価されたようで、その後数年間は黒人アーティストばかりが私を雇った。」^[9]フィッシャーが仕事をしたアーティストには、ジャクソンズ、アール・クルー、スイッチ、デバージ、ショットガン（70年代後半の24-カラット・ブラックの派生バンド）、アトランティック・スターがいる。彼の家の壁には、これらのレコーディングによるゴールドやプラチナのレコード、グラミー賞ノミネート曲、そして1985年には名誉MVPを受賞した 数々のNARAS MVP賞の記録が今や壁に貼られている。

アレンジャーとしての名声が確立されると、フィッシャーはポール・マッカートニー、プリンス、セリーヌ・ディオン、ロバート・パーマーなどのポップミュージシャンとも仕事をするようになった。「私のアレンジがヒットアルバムの必須条件の1つとみなされていることに驚いています。私のアレンジは曲をほぼクラシックに聴かせると人々は感じています。」^[9]

クラシックコンサートアーティストのリチャード・ストルツマンは1983年にデューク・エリントンとビリー・ストレイホーンのテーマを使った交響曲を書くよう彼に依頼した。その結果生まれた11分半の管弦楽曲「The Duke, Swee'pea and Me」は、世界中で交響楽団とストルツマンのクラリネット演奏で演奏された。 ^[14]

1984年より、フィッシャーはポップアーティストのプリンスのためにオーケストラ編曲を手掛けた。^[15]フィッシャーの編曲はプリンスのアルバムと、プリンス主演映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』（フィッシャーが初めてクレジットされた作品）、『グラフィティ・ブリッジ』、『バットマン』、『ガール6』のサウンドトラック音楽に使用されている。プリンスの2005年のシングル「Te Amo Corazon」はミッドテンポのラテンジャズ曲で、フィッシャーとのコラボレーションの一例である。

ジャズ教育者として、フィッシャーはヨーロッパやアメリカ全土の大学や音楽学校でソロピアノコンサートを行い、クリニックやマスタークラスを指導した。^{[16] 1995年、フィッシャーは}コンコード・ジャズ・レーベルからソロジャズピアノアルバム『Just Me』をリリースした。1997年には、6人の歌手を擁する彼のラテンジャズグループは、JVCミュージックレーベルから アルバム『Rockin' In Rhythm』をリリースした。

1993年、オランダのジャズピアニスト、コー・バッカーとバート・ファン・デン・ブリンクは、フィッシャーの作品を集めたアルバム『DeClared』を録音した。1998年には、同じくフィッシャーの作品を集めたアルバム『The Latin Side』が、ロブ・プロンクとヴィンス・メンドーサが指揮するオランダ・メトロポール管弦楽団からリリースされた。クレアが最近発表したCDで注目すべきものとしては、アート・ペッパーの『Tokyo Debut』 (1995年)のGalaxyから の再発盤がある。

プリンスとの仕事に加え、フィッシャーはマイケル・ジャクソン、エイミー・グラント、ジョアン・ジルベルト、ポーラ・アブドゥル、ナタリー・コール、チャカ・カーン、ブランフォード・マルサリスのアレンジも手掛けた。この仕事により、フィッシャーは「クレア・フィッシャーズ・ジャズ・コー」と呼ばれる20人の金管楽器のバンドで自身の音楽を録音することができた。このバンドの録音には、アントニオ・カルロス・ジョビンの「コルコバード」のアレンジも含まれている。フィッシャーはジョビンについて次のように語っている。「友人トム・ジョビンの死は私に深い影響を与えました。彼も私と同じく68歳で、私はまだ生きています。彼が亡くなった後、私は彼の『コルコバード』を指揮している夢を見ました。ただ、それは通常のバージョンではなく、ベースにハーモニックな対旋律がありました。目が覚めたとき、私は夢の内容を書き留めました。それがジョビンの『追悼』となり、私はその曲を『コルコバードの葬送』と名付けました。」^[9]

フィッシャーが自身の名義で行った最後のプロジェクトの 1 つは、ブラジルのギタリスト、エリオ・デルミロとのレコーディング「Symbiosis」で、これは「クレア・フィッシャー・プロダクション」のレコーディングとしてリリースされており、クレア・フィッシャーズ・ジャズ・コープスのレコーディングも同様にリリースされています。

1999 年 12 月、ミシガン州立大学音楽学部は、ジャズの作曲家、編曲家、演奏家としてのフィッシャーの創造性と卓越性を認め、名誉美術博士号を授与しました。

2009年10月22日、マンハッタン音楽学校のコンサート・ジャズ・バンドは、ジャスティン・ディコッチョ指揮のもと、クレア・フィッシャーの2つの記念日、すなわち彼の81歳の誕生日と、高く評価されているビッグバンドLP 「Thesaurus」発売40周年を記念してコンサートを開催した。コンサートの最後は、このアルバムから抜粋した5曲のアレンジで締めくくられた。5曲の演奏は、アルバム自体と同様、「The Duke」と「Upper Manhattan Medical Group」で始まり、「The Duke」で終わるという、まさにふさわしいものだった。^{[a] [17]これは、フィッシャーがジャズ界でインスピレーションを受けたデューク・エリントンと}ビリー・ストレイホーンに捧げたトリビュートである。^[b]フィッシャーはトリビュートに出席できなかった。前年、ミシガン州での親族会から帰る飛行機の中で医療上の緊急事態に見舞われたため、家族は飛行機での移動は「ストレスが多すぎる」と判断したためである。^[19]

2012年1月8日、フィッシャーは数日前に受けた軽い手術の後、ロサンゼルスで心停止に陥った。18年間連れ添った妻のドナが彼のそばにいてCPRを行った。^[20]彼はICUで生命維持装置をつけたまま、2012年1月26日に亡くなった。彼の妻、3人の子供、リー、ブレント、タリア、そして2人の継子、リサとビル・バックマンが残された。^[21]

• 通算勝利数: 3 ^[22]
• キャリアノミネート数: 13

• ブレント・フィッシャー
• ディルク・フィッシャー

• 「15歳でデュラン少年オーケストラの元リーダー」。オウォッソ・アーガス・プレス。1943年12月13日。
• タイナン、ジョン (1961 年 6 月 8 日)。「スターの台頭」。ダウン ビート誌、18 ページ。
• クレア・フィッシャー（レナード・フェザーと共著）。「クレア・フィッシャー - 目隠しテスト」。ダウンビート誌、1962年10月25日、39ページ。
• フィッシャー、クレア。「ボサノヴァについて」。ダウンビート。1962年11月8日。23ページ。
• 「ジャズピアニストが海岸沿いにメソッドワークショップを開設」ビルボード、1964年2月8日。
• トンプソン、ロバート・ファリス。「クレア・フィッシャー：パンアメリカンの道」。サタデー・レビュー。1964年11月28日。46～47ページ。
• 「学生たちがジャズフェスティバルに招待される」。ローレンス・ジャーナル・ワールド。1965年11月30日。
• 「Brief Solos」。ビルボード。1967年7月1日。
• クレア・フィッシャー (レナード・フェザーと共著) 「クレア・フィッシャー - 目隠しテスト」ダウンビート1967 年 10 月 19 日 p. 38。
• フェガ、モート。「ジャズに焦点を当てる」。キャッシュボックス。1969 年 3 月 1 日。
• ムーディー、ロイス。「ムーディーのジャズ：ラテンのリズムが彩りを添える」。オタワ・シチズン。1979 年 11 月 23 日。
• 「ビッグバンドファンにご褒美」カルガリー・ヘラルド紙、1983年2月26日。
• 「カレッジゲスト」。ソノラ・ユニオン・デモクラット。1984年2月22日。
• ロックリン、リディア。「カレッジ ジャズ シリーズ: クレア フィッシャーのラテン サルサがジャズ ショーを盛り上げる」。ソノラ ユニオン デモクラット。1986 年 11 月 21 日。
• スチュワート、ザン。「編曲、作曲、演奏：フィッシャー：音楽界のルネサンス人」ロサンゼルス・タイムズ。1987年5月14日。
• リスカ、ジェームズ。「ジャズレビュー：2+2：ルカフェで金曜日に見つけたチャレンジとウィット」ロサンゼルスタイムズ。1987年5月18日。
• ウィルソン、ジョン S.「批評家の選択: ジャズ」。ニューヨーク タイムズ。1987 年 10 月 18 日。
• ウィルソン、ジョン S.「ジャズ：ピアニスト、クレア・フィッシャー、ウェイル・ホールにて」。ニューヨーク・タイムズ。1987 年 10 月 25 日。
• ヘックマン、ドン。「ジャズ評論: フィッシャーと仲間たちがル・カフェで盛り上げる」ロサンゼルス・タイムズ。1988 年 9 月 26 日。
• スチュワート、ザン。「ミュージシャンがクレア・フィッシャーのトリビュートに出演、LA ハーバークルーズで「ボート一杯のブルース」」ロサンゼルス・タイムズ。1989 年 10 月 25 日。
• ヘックマン、ドン。「ジャズレビュー：フィッシャートリビュートのスターパフォーマー」ロサンゼルスタイムズ。1989年10月31日。
• フェザー、レナード。「ジャズ評論: フィッシャーのデビューパーティー」ロサンゼルス・タイムズ。1990 年 3 月 23 日。
• フェザー、レナード。「ジャズ評論: フィッシャーとトロッターが五つ星のセットをリード」ロサンゼルス タイムズ。1990 年 7 月 12 日。
• 「大学がラテンジャズショーを開催」。ソノラ・ユニオン・デモクラット。1992年2月7日。
• ヘックマン、ドン。「フィッシャー：凶暴なテディベア：ピアニストは、彼の味方でいる限り、彼は優しくて抱きしめたくなると語る」ロサンゼルス タイムズ。1992 年 7 月 3 日。
• スチュワート、ザン。「地平線は新たな地平線へ：サックス奏者ボビー・ワトソンのグループがロサンゼルスデビュー、批評家の選択」ロサンゼルス・タイムズ。1993年3月26日。
• デ・ハーン、マールテン。 「クレア・フィッシャー：ジャズにおける最高の秘密」。アーティストインタビュー。 1998年。
• ジョリー、クレイグ。「クレア・フィッシャーに会う」。オール・アバウト・ジャズ。1999 年 3 月。
• ライドアウト、アーニー。「マスタークラス：心を込めて歌う」。キーボード。2000 年 8 月。54 ～ 56、58、60、62 ページ。
• ヘックマン、ドン。「ピアノとギターのデュオは繊細さの驚異」ロサンゼルス タイムズ。2001 年 3 月 1 日。
• フェルプス、ボイド。「クレア・フィッシャー：クレア・フィッシャーとのインタビュー」。ジャズ・プレイヤー。2001年4月。25～30ページ。
• ヘックマン、ドン。「『セカンダリー』クラリネットのスター転向: クレア・フィッシャーの巧みなアンサンブルが木管楽器の音楽的長所を披露」ロサンゼルス・タイムズ、2003 年 2 月 11 日。
• ヘックマン、ドン。「新しい『展覧会の絵』を描く: ブレント・フィッシャーが古典作品を新しいビッグバンドの美学に巧みに翻訳」ロサンゼルス・タイムズ、2007 年 9 月 12 日。
• ハンコック、ハービー; マイケル・J・ウェストへの語り。「ハービー・ハンコック、クレア・フィッシャーを思い出す」。JazzTimes 。 2013年4月5日。
• カー、マイケル。「ハービー・ハンコックとクレア・フィッシャーの音楽におけるクロマティヴ・ハーモニー」。Jazzforschung / Jazz Research 46、2018年、73～90ページ。
• カール、マイケル。 「クレア・フィッシャーの音楽における半音階主義とアイデンティティ」。 Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung、2016、71–83 ページ。

• フィッシャー、クレア（1973）『ピアノのためのハーモニックエクササイズ』シャーマンオークス、カリフォルニア州：グウィン出版。
  転載元:

フィッシャー、クレア (1996)。ピアノのためのハーモニックエクササイズ。ロッテンバーグ、DE: アドバンスミュージック。ASIN  B008OHVRU8。

• Kahr, Michael (2009)。クレア・フィッシャーの音楽における文脈とハーモニーの側面。博士論文。シドニー大学。
• Zegree, Stephen L. (1989)。Gene Puerling、Phil Mattson、Clare Fischer がアメリカの人気曲のアカペラ編曲に使用した手順の比較分析研究。PhD論文。カンザスシティ: ミズーリ大学。
• Hinz, Robert Kurtis (1998)。クレア・フィッシャーによる 4 つのソロピアノ演奏におけるハーモニーと声の導きの側面。博士論文。ニューヨーク: ニューヨーク大学。
• フェザー、レナード; ギトラー、アイラ (1999)。「フィッシャー、クレア D. [sic]」。ジャズ伝記百科事典。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。pp. 225–226。ISBN 0-19-507418-1。
• フィッシャー、クレア、コーカー、ビル、ドビンズ (2000)。クレア・フィッシャーの音楽、第 1 巻。ロッテンバーグ、DE: アドバンス・ミュージック。
• フィッシャー、クレア、フォスター、ゲイリー、ドビンズ、ビル (2004)。クレア・フィッシャーの音楽、第 2 巻。ロッテンバーグ、DE: アドバンス・ミュージック。
• Guter, Gerhard K. (2004)。第 4 章ジャズの表現におけるボーカルと楽器のアンサンブルの統合。MM 論文。ロングビーチ、カリフォルニア州立大学。
• ハミルトン、アンディ、コニッツ、リー (2007)。「初期の協力者」。リー・コニッツ：即興芸術についての対話。ミシガン大学出版局。pp. 64–66。ISBN 978-0-472-03217-4。
• フォスター、クリストファー N. (2011)。『イエスタデイズ』におけるクレア・フィッシャーのソロピアノアプローチを使用して、ジャズのスタンダードレパートリーを再解釈する。博士論文。パース、オーストラリア：エディスコーワン大学。

Wikiquoteにクレア・フィッシャーに関する引用があります。

• クレア・フィッシャーのウェブサイト

• クレア・フィッシャーがマリアン・マクパートランドのピアノジャズについて語る
• Clare Fischer の Fender Rhodes ソロ「Gaviota」 (サウンドクリップ、およびSteve Khanによる書き起こしと分析)、SteveKahn.com でご覧いただけます。
• Clare Fischer の「Once Again」における Fender Rhodes ソロ (サウンドクリップ、およびSteve Khanによる書き起こしと分析)、SteveKahn.com でご覧いただけます。
• Clare Fischer による「Where Is Love」のソロ ローズ イントロ (サウンドクリップ、およびSteve Khanによる書き起こしと分析)、SteveKahn.com でご覧いただけます。
• MouseVinyl.com の「Island at the Top of the World (Disneyland Records, ST-3814)」
• MouseVinyl.com の「Escape to Witch Island (Disneyland Records, ST-3809)」

• クレア・フィッシャーの非公式クリニック（1998年10月に実施）YouTube
• 2005 レッドブル アカデミーのブレント & クレア フィッシャーのインタビュー(Vimeoより)
• ハービー・ハンコックが2012年4月にYouTubeでクレア・フィッシャーについて語る
• フィッシャー風: クレア・フィッシャーの音楽スタイルをジャズスタンダードのソロピアノ演奏に適用する (イーストマン音楽学校でのニック・ワイザーによるレクチャーリサイタル) YouTube

• ダルムシュタット・ジャズインスティテュート所蔵のクレア・フィッシャー
• IMDbのクレア・フィッシャー
• BMIの作曲リスト
• Find a Graveのクレア・フィッシャー