ロキット（インストゥルメンタル）

「ロキット」
ハービー・ハンコックのシングル
アルバム「Future Shock」より
B面	アルバムバージョン（US 7インチ） 「ラフ」（UK 7インチ）
リリース	1983年7月[1]
スタジオ	OAO/BC スタジオ、ゴーワナス (ブルックリン) RPM スタジオ (ニューヨーク市) ハンコックの自宅スタジオ（ウェストハリウッド） エルドラド スタジオ(ロサンゼルス)
ジャンル	シンセファンク[2] シンセポップ[2] ニューウェーブ[3]
長さ	5 : 25 (アルバムバージョン) 3:54 (USシングルバージョン) 3:37 (UK & ヨーロッパ シングル バージョン) 3:22 (ビデオ版)
ラベル	コロンビア
作詞家	ハービー・ハンコック ビル・ラズウェル マイケル・ベインホーン
プロデューサー	ビル・ラズウェル マイケル・ベインホーン
ハービー・ハンコックのシングル年表
「良いところへ行け」 （1982） 「ロキット」 （1983） 「オートドライブ」 （1983）

「ロキット」は、アメリカのジャズピアニスト、ハービー・ハンコックが録音し、ビル・ラズウェルとマイケル・ベインホーンがプロデュースした作品です。ハンコックは、スタジオアルバム『フューチャーショック』（1983年）からシングルとしてリリースしました。この曲は、ハンコック、ラズウェル、ベインホーンが作曲しました。

この曲は主にDXTによって演奏された DJスクラッチスタイルが特徴で、ミュージック ビデオはGodley & Cremeによって制作され、ジム・ホワイティングのロボット アートをフィーチャーし、 MTVで頻繁に放送された。「Rockit」は1983 年に最優秀 R&B インストゥルメンタル パフォーマンスのグラミー賞を受賞し、1984 年には 5 つのMTV ビデオ ミュージック アワードを受賞した。

「Rockit」は、最初はブルックリンのゴーワヌスにあるBCスタジオでレコーディングされ、その後マンハッタンのRPMスタジオ、その後ハンコックの自宅スタジオであるウエストハリウッド、そして最後にロサンゼルスのハリウッドにあるエルドラドスタジオでオーバーダブされた。Materialの制作デュオ（ベーシストのビル・ラズウェルとシンセサイザー奏者のマイケル・ベインホーン）はマーティン・ビシのBCスタジオを拠点に、実験音楽、ノーウェイヴ、アンダーグラウンドクラブミュージックをレコーディングしていた。ハンコックの25歳のマネージャー、トニー・メイラントは、キャリアアップを必要としていたハンコックのために新曲を書くようラズウェルに依頼した。ハンコックは自身のキャリアのこの潜在的な新しい方向性を測るため、熱狂的な観衆の前でアフリカ・バンバータやD.STを含む人気クラブDJのセットをラズウェルとともにロキシーNYCで聴いた。ハンコックは、群衆を警戒しながら見守っていたが、それは暴動のように見えた。2曲を納品するためにラズウェルのチームと契約する前に、メイラントのさらなる説得が必要だった。メイラントは後に「ハービーは新しい種類のサウンドを試す準備が十分にできていた」と語った。^[4]

BCスタジオでは、ベインホーンが新しいオーバーハイムDMXドラムマシンを使用して基本的なビートを作成し、ラズウェルはダニエル・ポンセを呼び寄せて、これにアフロキューバンのバタドラムを追加した。ポンセは3つのドラムを3回のレコーディングで1つずつ演奏し、3人のドラマーがサンテリアの精霊を呼び起こしているように聴こえた。^[4]グランドミキサーのD.STは、彼のグループであるインフィニティ・ラッパーズの2人のDJの友人と共にスタジオにやって来て、このトラックのスクラッチをし、ファブ・ファイブ・フレディの「チェンジ・ザ・ビート」 （同じスタジオで録音されていた）を含む彼自身のレコードを持参した。D.STは12インチレコードの終わり近くに、マネージャーのロジャー・トリリングがスタジオのボコーダーを通して「ああ、これは本当に新鮮だ」と言う声があり、そのセクションをスクラッチした。トリリングはスタジオでボコーダーを弾き、エレクトラ・レコードの重役ブルース・ランドヴァルをあざ笑っていた。ランドヴァルは、気に入った曲があると椅子に深く座り「フレッシュ」と宣言する癖があったが、ヒップホップのサブカルチャーで「フレッシュ」という言葉が流行っていることを知らなかった。この瞬間はテープに録音され、ラズウェルはそれを「チェンジ・ザ・ビート」の結末に取り入れた。^[5]  

リズムパートとスクラッチ音を収録した2インチ16トラックのマスターテープは、ハンコックが自宅スタジオで作業できるように24トラックの2インチテープに変換する必要があった。ラズウェルとビシはテープをグリニッチビレッジのRPMスタジオに持ち込んだが、単にフォーマットを変換するのではなく、レッド・ツェッペリンのアルバム『Coda』の曲からギターのスタブ音など、いくつかの追加サウンドを追加した。レキシコン・プライムタイム・デジタルディレイのリピートホールド機能を使用して、レッド・ツェッペリンのスネアドラムの音を捉えようとしたが、一瞬の不注意でギターのスタブ音になってしまい、ラズウェルはそれが自分の目的に合っていると判断した。^[4]

ハンコックは、ウェストハリウッドの自宅スタジオで、この曲の制作過程を初めて聞いた。このスタジオは、彼の主な住居の裏にある、かつてのゲストハウスだった。ハンコックは、この曲にはメロディーラインが必要だと判断した。ハンコック、ラズウェル、ベインホーンは、互いにハミングしながら、その場でメロディーラインを作曲した。その後、ハンコックは、3つの異なるシンセサイザーに自分のアイデアを録音し、1つずつ演奏した。ハンコックが、ボコーダーによるスキャットの演奏を提案すると、ラズウェルとベインホーンは、代わりにヒット曲の歌詞、具体的には、当時アフリカ・バンバータとソウル・ソニック・フォースのヒット曲だった「プラネット・ロック」の「ロック・イット、ドント・ストップ・イット」という歌詞のサンプルを引用した。この歌詞のサンプルから、「ロキット」というタイトルが生まれた。^[4]

最後のレコーディングセッションは、ロサンゼルスのハリウッドにあるハリウッド・アンド・ヴァインにあるエルドラド・スタジオで行われた。ターンテーブリストのサウンドを完成させるため、D.STは同僚のグランドマスター・キャズとともにニューヨークから飛び立った。セッションエンジニアのデイブ・ジャーデンは、ハンコックはこのトラックに期待しているようだったが、自分でもそれが何なのか分かっていなかったとベインホーンに語った。90分間の短いセッションの後、ニューヨークの代表団は飛行機で帰るまでの時間をつぶすため、地元のステレオショップへ向かった。彼らはファイナルミックスのカセットテープを持って、店のスピーカーで「ロキット」を聴いた。近所の子供たちは驚き、好奇心を抱いた。彼らの反応を見て、ラズウェルはD.STに「これはヒット曲だ」と言った。^[4]

• ハービー・ハンコック– シンセサイザー、作曲
• ビル・ラズウェル– サンプル、制作、作曲
• マイケル・ベインホルン– Oberheim DMXシンセドラム、Minimoogパーカッション、加工ボーカル、追加エレクトロニクス、作曲
• ダニエル・ポンセ–バタドラム
• D.ST – メインターンテーブル
• インフィニティ・ラッパーズのミスターC – 追加のターンテーブル^[4]
• インフィニティ・ラッパーズのブースキー – 追加のターンテーブル^[4]
• Martin Bisi – BC Studio および RPM Studios のエンジニアリング
• Grandmaster Caz – 追加のターンテーブル
• デイブ・ジャーデン– エルドラド・スタジオのエンジニアリング、ミックス担当

ミュージックビデオはケヴィン・ゴドレー と ロル・クレームのデュオが監督を務めた^[6]。イギリスのロンドンにある「仮想の家」で、ロボットのような可動彫刻（ジム・ホワイティング作）が音楽に合わせて踊ったり、回転したり、歩いたりする。このビデオは1984年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀コンセプトビデオ賞や最優秀特殊効果賞など5部門を受賞した。ハンコック自身はテレビ受像機に映る映像でのみ登場し、キーボードを弾いているが、ビデオの最後で家の玄関前の舗道で壊される。このビデオはビルボードビデオミュージックアワードでも2部門を受賞しており、1つは最も革新的なビデオ賞、もう1つは最優秀アートディレクション賞である。^[7]

「ロキット」は1985年にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたグラミー賞授賞式で、同時代のハワード・ジョーンズ、トーマス・ドルビー、スティーヴィー・ワンダーらとのシンセサイザージャムセッションで演奏された。^[8]

• 1983 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)

• ハービー・ハンコックはYouTubeの有名な「ロキット」ビデオについて何も知らなかった
• ハービー・ハンコック - Rockit (公式ミュージックビデオ) YouTube