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ガイアナの音楽は 、インド、ラテン系ヒスパニック、ヨーロッパ、アフリカ、中国、アメリカインディアン音楽など、さまざまな影響から生まれた幅広い音楽スタイルとジャンルを網羅しています。ガイアナの人気アーティストには、テリー・ガジラジ、エディ・グラント、デイブ・マーティンズ＆ザ・トレードウィンズ[1] (ジョニー・ブラフ、アイヴァー・リンチ＆サミー・バクシュ)、オーブリー・カミングス、コレ・カリス、ニッキー・ポーター、エディ・フーパー[2]などがいます。ガイアナ音楽祭は、ガイアナの音楽シーンに大きな影響を与えてきました。[3]
歴史
最も古い記録に残る音楽の交流は、主に新世界での宣教師によるキリスト教の普及に関連している。モラヴィア派の宣教師は、ベルバイス地域のカリナ族に音楽や賛美歌を伝えた。大西洋奴隷貿易によってこの地域に連れてこられた奴隷は、さまざまな文化からのアフリカの影響をもたらしたが、奴隷の売り手は音楽とダンスを奴隷の健康促進にも利用した。奴隷解放後、イギリスが植民地に年季奉公を持ち込もうとした時期には、インドやポルトガルなどの国の音楽の伝統がもたらされた。[2]
デメララ、エセキボ、バーバイスの植民地がイギリス領ギアナに統合されると、植民地の権力と上流階級の文化が当時の音楽スタイルに「大きな影響」を及ぼした。パレードや儀式用の軍楽隊はイギリスの主権を反映していた。イギリスのクラシック音楽、宗教音楽、民謡も支配階級の間で人気があった。19世紀後半には、「ビクトリア朝の尊敬文化」の象徴として「アーティストを輸入する傾向」があった。[2]
疎外された集団では、音楽が反乱と結びついていたため、音楽を抑制する法律が制定された。しかし、元奴隷の村ではアフリカ由来の音楽が、年季奉公中や年季奉公後の人々が住む村ではインドの伝統が維持されるなど、他の文化を反映した音楽がコミュニティ内で栄えた。アンヘル・ガブリエル暴動への関与から生じた不人気に対処するために結成された英領ギアナ民兵バンドは、イギリス帝国主義を促進する機能と、ポルトガル系ガイアナ人およびアフリカ系ガイアナ人労働者階級の音楽家のための徒弟制度の両方を果たした。労働者階級の他の音楽イベントには、入場料を払うダンスホール「プラクティス」が含まれていた。ジャンルは、アフリカ、アイルランド、スコットランドの音楽の伝統と楽器の混合を反映していた。[2]
植民地エリート層のキリスト教由来の音楽とは対照的に、バジャンはインド系ガイアナ音楽にとって重要だった。タッサ太鼓の伴奏によるタン族の歌と民族音楽は、ハーモニウム、シタール、タブラ、ドーラク、ダンタルなどの楽器に続いて生まれた。ヒンディー語は英語とカリブ海クレオール語に取って代わられ、チャツネなどのフュージョンスタイルが生まれた。チャツネは初期には主にトリニダード・トバゴで栄えたが、これはガイアナのメディアが1970年代と80年代にインド文化を大幅に抑制したためである。90年代には、カリプソがソカへと発展したのと同様に、チャツネもスティールパンや電子楽器の使用など、より地域的な影響を受けるようになった。[4]
アフリカ系カリブ人コミュニティによく見られるカリプソ音楽は、政府批判や他の社会問題への対応の手段にもなってきた。ガイアナでは毎年カリプソのコンテストが開催されている。[5]
音楽教育
ガイアナには多くのユニークな音楽の伝統があるが、学校では音楽に対するサポートがあまり受けられていない。シリル・ポッター教育大学では教師養成の一環として音楽研究が提供されており、2012年には新設の国立音楽学校が開校した。[6]
著名なミュージシャン
ガイアナ出身のエル・サディエック＆デ・シュガー・ケーキ・ガールズは、シュガー・ケーキ・ガールズのフィオナ、サラ、カムラを含む、エンターテイナー、歌手、ダンサー、ミュージシャンのユニークな編成でした。エル・サディエックの音楽レパートリーは、フィルミ、チャツネ、ソカ、レゲエ、ヒップホップ、ソウルミュージックと多岐にわたります。エル・サディエックのリードキーボード奏者シャバナは、ガイアナ、そしておそらくカリブ海全体で唯一のインド人女性キーボード奏者です。エル・サディエックには、チャツネとフィルミに負けない歌手ケリダもいます。他の才能あるリードシンガーには、シェイクとDJプープシーがいました。[7]
ガイアナ生まれで海外で音楽キャリアを積んだミュージシャンには、マッド・プロフェッサー（ニール・フレイザー）がいる。フレイザーは1979年にアリワ・レコードを設立し、1980年代初頭に多作なダブ・プロデューサーとして、また「ラバーズ・ロック」というジャンルの創始者として、イギリスのダブ・シーンの中心人物となった。
2010年代から2020年代にかけて人気が高まったイギリス系ガイアナ人ラッパーのセントラル・シーは、ガイアナにルーツを持っています。
参照
参考文献
- ^ guyaneseonline (2011-10-11). 「THE TRADEWINDS – led by Dave Martins」. Guyanese Online . 2020年5月16日閲覧。
- ^ abcd Cambridge, Vibert C. (2015-05-21). ガイアナの音楽生活: 創造性の制御の歴史と政治。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-62674-644-2。
{{cite book}}:値を確認する|url=(ヘルプ) - ^ 「ガイアナ音楽祭が復活」Kaieteur News 2009年2月26日2020年5月16日閲覧。
- ^ Saywack, Rajendra (1999). 「From Caroni gyal to Calcutta woman: A history of East Indian chutney music in the Caribbean」トーマス・ハンター大学黒人・プエルトリコ研究科。2000年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月8日閲覧。
- ^ Gupta, Girish (2013-12-06). 「ガイアナでは、歌で 政府を批判した後、息苦しさを感じている（2013年出版）」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年3月14日閲覧。
- ^ Vincent C. Bates編 (2015年8月)。「音楽教育のための行動、批評、理論」(PDF)。Act.maydaygroup.org。ISSN 1545-4517。2015年10月5日時点のオリジナルより アーカイブ(PDF) 。 2015年12月13日閲覧。
- ^ “The Sugar Cake Girls - What sweet!”。indocaribbeanworld.com。indocaribbeanworld.com。2016年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月23日閲覧。
さらに読む
- マヌエル、ピーター（2006年）。『カリブ海潮流：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽』フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 1-59213-463-7。
- マヌエル、ピーター（2000年）。『西インド諸島における東インド音楽：タン歌、チャツネ、そしてインド・カリブ文化の形成』テンプル大学出版、2000年。ISBN 1-56639-763-4。
- 「ガイアナのアフリカ民族音楽の伝統：講演と演奏」ブラウン バッグ コロキウム シリーズ 2003-2004。
- シールズ、レイ。「ガイアナのポピュラー音楽の誕生」